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Ⅰ 蘇聯老電影「鏡子」到底在講什麼就是一開始催眠治結巴的，越看越難受

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Ⅱ 義父百合子2電影女主角真實姓名叫什麼

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Ⅲ 幫忙找點好看的片子

<<白線流>>:可說是現代校園偶像劇最具代表性的作品之一
<<上班族金太郎>>系列:同名經典漫畫改編,絕對是最為熱血和勵志的職場系日劇
<<蜥蜴女孩>>:頗具童話色彩的一部劇集
<<101次求婚>>:算得上是一部經典愛情勵志劇吧^_^
<<3年B班金八老師>>系列:堪稱影響最為深遠,系列作品最多(以拍至第7部)的校園題材日劇
<<將太的壽司>>:寺澤大介的經典同名漫畫改編,非常勵志的一部作品!
<<GTO>>:我想此作就無須多言了吧
<<庶務二課>>:絕對是最為幽默.搞笑的日劇之一,其兩部續集也相當精彩
<<高校教師>>.<<人間.失格>>.<<未成年>>:相當灰暗的三部作品,被稱為野島伸司的"校園三部曲",雖然劇中有著種種的扭曲.醜陋.叛逆和極端,但每一部作品所蘊涵的真摯情誼仍是令人感動.耐人回味,總之,這三部作品均無愧於經典之名!
<<無家可歸的小孩I>>:講述了一個小學生為了母親的生命堅強機智的徘徊於這日漸扭曲.冷漠的成人世界,面對種種的變態之人和不平之事勇敢前進的故事
<<魔女的條件>>:經典的師生戀題材作品,情節唯美動人
<<漂流教室>>:同名漫畫改編,絕對是一部發人深省的佳作
<<極道鮮師>>:一部有笑有淚有熱血的精彩劇集(第二部也很不錯,不過本人更喜歡第一部)
<<神啊.請給我多一點時間>>:深田恭子的成名作,日劇迷不可不看!
<<水男孩>>系列:充滿了汗水與歡笑.友情與夢想的青春物語
<<與光同行>> 曾獲日劇學院獎多項大獎的一部作品,全片對親情的描寫深刻而動人
<<白色巨塔>>:堪稱醫療系劇集中的代表作之一
<<牽絆的愛>>(又譯<<天真可愛>>):野島伸司去年的新作,全劇對親情與友情的描寫細膩而生動,絕對是一部值得一看佳作
<<一升的眼淚>>:真人真事改編,感人至深的一部劇集
<<改造野豬>>:同名小說改編,越看越有味道,令人感觸頗深的一部作品
<<世紀末之詩>>:堪稱野島伸司集大成之作,其經典程度不言而喻
<<聖者之行進>>:描寫了一群智障青年在社會上遇到的種種歧視.不公和遭遇,整部劇可謂發人深思.耐人回味
<<龍櫻>>:同名漫畫改編,據說原作在日本被譽為"考生家長必備讀物之一"
<<女王的教室>>:緊湊.精湛.耐人回味的一部劇集
<<春與夏>>:原作和劇本均出自<<阿信>> 的作者橋田壽賀子之手,對親情的描寫細膩而深刻,感人之餘又不乏勵志之筆
<<白夜行>>:充滿了哀傷與無奈的愛情悲歌
<<欺詐獵人>>:講述一位專門欺詐欺詐師的欺詐師的故事(好像有點繞口-_-b),相當精

Ⅳ 蘇俄電影發展史

簡論蘇俄電影
--用影像記錄歷史
電影發展至今，已經成為世界各國進行藝術創作的一個重要手段。在世界電影史上，蘇俄電影一直占據著非常重要的地位。前蘇聯電影是20世紀最重要的藝術現象之一，也是世界電影兩大學派之一。
世界電影創作的發展為前蘇聯蒙太奇學派的形成奠定了一定的基礎，時代和任務要求創立一種新的電影語言。隨著1908年俄羅斯第一部長故事片《伏爾加河下流的自由民》拍攝成功，俄羅斯電影誕生。
俄羅斯電影誕生初期的迅猛發展，為世界電影的發展作出了巨大貢獻。在短短的幾年時間里，俄羅斯電影人就創造了俄羅斯電影的多個第一。1903年，建成了第一個公司，銷售電影器材和影棚；1908年，拍攝第一部長故事片；1912年，建成第一個攝影棚；1911年—1912年拍攝了世界上最早的立體動畫片；1919年，前蘇聯成立了世界上第一所電影學院。
在這一時期，電影成為了一種宣傳手段。20年代初，俄羅斯拍攝的宣傳鼓動電影在戰後建設及生產中起到了積極推動的作用。
這一時期的前蘇聯電影在內容上，以紀錄片的形式表現前線戰爭，用故事片的方式再現革命斗爭。如影片《戰艦波將金號》、《母親》等，都是這一時期的代表作品。表達革命主題成為了這一時期蘇俄電影的主要特點。
盡管創作題材比較狹隘，但是俄羅斯電影人對電影技術，尤其是蒙太奇電影學派的發展卻起到了巨大的推動作用。著名的「庫里肖夫理論」、「愛森斯坦的蒙太奇理論」等等都是這一時期提出來的。庫里肖夫效應講究不同的電影鏡頭組合可以得到不同的含義，單靠剪輯就能創造場景。愛森斯坦則強調節奏、音調蒙太奇。庫里肖夫、維爾托夫、愛森斯坦、普多夫金、杜甫仁科等電影大師極具實驗性的電影創作使得蒙太奇學派成為了電影理論的一個重要學派。
進入三四十年代，世界政治格局發生了巨大變化，前蘇聯也從一個農業國家轉變成一個工業化國家。前蘇聯電影界也隨之發生了翻天覆地的變化。
聲音進入電影，紀錄片《頓巴斯交響曲》、故事片《生路》成為了這一時期的代表作品。1935年，前蘇聯召開了全蘇第一次電影創作會議，為電影發現提出了明顯規劃。一批表現生活現實的影片走上銀幕。《一個女性》、《金山》、《大地在渴望》、《事業與人們》無一不「真實的描寫生活的歷史的開放的體系」。
社會主義現實主義創作原則的確立，使得30年代現實主義電影創作進入了高潮。影片《夏伯陽》在現今看來仍具有借鑒意義。電影創作題材不僅限於革命主題，革命斗爭、領袖人物、普通人物、歷史人物等等大大豐富了創作題材。《帶槍的人》、《肖爾斯》、改編自高爾基「三部曲」的《童年》、《在人間》、《我的大學》、《列寧在十月》、《女朋友》、《七勇士》這些影片都更具現實意義。這一期間的電影作品多採用現實題材，以敘事為主，手法比較樸素，注重突出人物形象，演員的作用大大提高。
法國電影新浪潮，日本電影新浪潮，香港電影新浪潮，電影新浪潮似乎成為了很多國家電影步入新高度的一個有力階梯。前蘇聯50-60年代，前蘇聯電影在經歷斯大林後期的低谷之後，從50年代末到60年代初形成了新的創作高潮，掀起了前蘇聯電影的新浪潮。
寬松的政策和思想的一些松動為文藝創作發展提供了新的有力條件。首先在文學領域出現「解凍」文學，隨即這股風潮便漫延的電影創作中，電影界出現了「粉飾現實」的電影。這場「解凍」運動從胡齊耶夫和米隆涅爾的《濱河街的春天》開始，電影創作革新運動愈演愈烈。一批從戰爭中歸來的電影導演拍攝的戰爭題材電影獲得了巨大成功。新的創作力量推動了電影藝術走向變革，形成電影創作新高潮。這一其中的代表作品《雁南飛》、《士兵之歌》、《一個人的遭遇》、《伊萬的童年》、《給初生者以和平》、《我住過的房子》都體現出前蘇聯新浪潮電影導演都上過戰場，參加過戰爭和表現戰爭中的普通人這些特點。
前蘇聯電影的發展，歷經20年代的革命題材，30年代的現實題材，40年代遭遇戰爭，50-60年代的電影新浪潮，進入70-80年代後，社會生活穩定，創作平穩，各種流派，各種類型都得到了充分的發展。題材探索也日漸多樣化。
當代前蘇聯電影流派主要包括：思想電影、散文電影、作者電影。
思想電影又稱為「思考電影」。以米哈伊爾、謝爾蓋為代表人物的導演拍攝出《列寧在1918》、《列寧在巴黎》等電影。
散文電影主要表現當代社會，代表人物胡齊耶夫。散文電影既有散文的風格，又有詩的韻味。散文電影的發展，又從中衍生出「小說電影」和「詩電影」，長篇小說電影代表人物移拉西莫夫。中篇小說電影代表人物舒克申都創作出《有這樣一個小夥子》、《你的父親如兄弟》、《紅莓》等優秀作品。詩電影則以帕拉讓諾夫、阿布拉澤為代表人物，以《被遺忘的祖先的影子》、《祈求》為代表作品。
作者電影以塔爾科夫斯基尤為突出，他的代表作品《太陽系》、《鏡子》、《潛行者》、《懷鄉》、《犧牲》等都被打上了深深的個人色彩。
拋開電影流派，當代前蘇聯電影創作的題材主要分為「四大題材」，即戰爭題材、政治題材、生產題材、道德題材。
戰爭題材的影片表現戰爭進程的全景式史詩電影，《解放》、《圍困》、《莫斯科保衛戰》、《他們為祖國而戰》等影片都突出了戰爭題材的影片規模大，事件多，人物多，戰斗場面多的特點。
政治題材和生產題材的電影以影片《外來人》、《獎金》、《伊萬的快艇》等為代表，其中一些作品不免有點應景之嫌。
道德題材的電影則是順應時代的要求。《戀人曲》、《個人問題采訪記》、《莫斯科不相信眼淚》，70年代以來，以「積極因素」為主。同時與之相對應的，又出現了以「批判因素」為主的影片，《辯護詞》、《沒有證人》、《出嫁》等。
「問題片」《秋天的馬拉松》、《個人生活》、《兩個人的車站》等也在這一時期大放異彩。
喜劇片在前蘇聯當代電影中得到了新的發展。涌現出《義大利人在俄羅斯的奇遇》、《辦公室的故事》等優秀影片。
如今，電影已成為一種「紀實美學」。回顧蘇俄電影的發展歷史，我們會發現，蘇俄電影的影像記錄不僅僅是一段段影像，更是一段段歷史。歷史深入到藝術創作中去，深深影響著藝術創作。中國近當代歷史與前蘇聯密不可分，中國電影的意識形態也深受其影響。學習回顧蘇俄歷史，對於把握現今中國電影創作也有著重大的現實意義！
世界電影的長廊藝苑奇葩數不勝數，蘇俄電影始終以它獨特的自身魅力為世界電影貢獻出一個又一個精品佳作。

Ⅳ 電影《故事中的故事》 到底講了什麼為什麼看不懂

這是我看過的最奇怪的電影之一，《故事中的故事》雖然荒誕離奇 但絕對震撼心靈 。這不是一個完整流暢的故事，而是用三個故事混剪了一個主題:人性的荒謬與誇張。每個故事又各自帶有豐富的闡釋空間。這個電影講的是一種慾望與代價之間的平衡關系。但是在慾望失衡的背後，卻是關於愛的悲劇。

第一個故事：有一個王國的皇後無法生育。巫師告訴她，只要吃下海怪的心臟，就能懷孕。國王為了殺海怪，不幸遇難。但是，皇後還是如願地吃掉了海怪的心臟，且懷上了孩子。與此同時，幫皇後烹飪心臟的女僕，也懷孕了。她們同時生下孩子，兩個孩子長得十分相似，且都患有白化病。王子在單親家庭中長大，非但沒有戀母情結，反而要逃脫皇後的控制。這讓她恐慌和不安，決定分開兩個孩子。這是母子之愛的悲劇。

第二個故事：故事發生在另一個國家，國王荒淫縱欲。他因為歌聲，愛上了一個女人。然而，這個女人卻是一個醜陋的老太婆，和她的雙胞胎妹妹一起住在城堡外。當國王發現她的真面目時，便下令將她從高處拋下。結果，她意外遇到了一個「術士」，把她變成了一個年輕美貌的女子。重新俘獲了國王的愛。人性中的虛榮、嫉妒與貪婪在故事裡展露無疑。血濃於水的姐妹情，在虛榮心面前，根本不值一提。他的宮殿中有一排排女人的畫像，卻未獲得過真正的愛情。即使萬花叢中過，也依然填補不了他內心的空虛。這是國王愛情的悲劇。

第三個故事：又是一個國家的國王，他愛上了一隻跳蚤。在他的精心照顧下，跳蚤長得和野獸一般大。後來，跳蚤死了。國王命人剝下它的皮，並讓眾人猜測這是什麼動物的皮。答對的人可以迎娶公主。最終野人娶到了公主。他只是丑，卻不是惡人，甚至對公主還挺溫柔。壞就壞在他的外表。公主為了重獲自由，卻只能以犧牲他為代價。但不般配的婚姻，終成悲劇。

每一個故事，都是一段因為慾望而失衡的關系，是愛的悲劇。在電影里充滿了各種隱喻，比如怪獸、跳蚤、野人都是極端私慾的象徵。它們以極誇張的形式出現，荒謬、突兀，卻加深了電影的戲劇性的效果。而它們的最終死亡，也讓這一悲劇更加深刻。只要人類還有慾望，這種悲劇就不會停止。故事的結尾，公主浴血歸來，加冕成了女王。有人說，這是女權主義象徵。在我看來，公主的上位，的確是對命運的把控，卻也暗示了另一種慾望的誕生。新的輪回要開始了。所以，片尾才出現了高空走鋼絲的情景。這是一個隱喻，既與開頭的巫師所言的平衡呼應，也暗示了新一輪的平衡游戲的開始。

拓展資料

《故事中的故事》是由Archimede、Le Pacte等公司聯合出品的一部奇幻片，該片由馬提歐·加洛尼執導，薩爾瑪·海耶克、文森特·卡索等人主演。該片改編自17世紀由吉姆巴地斯達·巴西耳創作出版的那不勒斯語童話故事集《五日談》（Pentamerone）。影片講述了住在三個相鄰王國的皇室成員的故事，他們分別是一個戀子情結的王後，一個沉迷於女色生性放盪的國王，一個為一隻奇異跳蚤所痴迷的君王。