聽得懂動物說話的搞笑電影

『壹』 有一個韓劇能聽懂動物說話是什麼

應該是《雞龍仙女傳》，文彩元劇中飾演仙女宣玉南，她因為在仙女瀑布丟失了翅膀而無法回到天上，之後699年期間一直等待著相公轉世，她的孩子是老虎轉世。

『貳』 有一個小女孩能聽懂動物說話,有個鄰居張奶奶,狗叫布魯斯的電影叫什麼

這部電影叫做《動物出擊》。

《動物出擊》是馮小寧執導並編劇的萌寵歷險電影。本片講述萌娃「媽寶」和一群逗萌寵物，在無人察覺和幫助的情況下，組隊營救一艘滿載劇毒葯品並失控的輪船，保護人類免於滅頂之災的故事。

該片於2019年4月30日在全國各大院線登陸。

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影片在質感營造上不遺餘力：無論是驚濤駭浪間的追逐大戲，還是船隻劫持時的槍彈交織；無論是輪船相撞時的險象環生，還是魚鷹出動時的令人振奮；無論是海洋精靈鯨與豚的優美身姿，還是天空滑翔人與寵的詩意盎然，都在片中得到精彩而細膩的刻畫。

刺激與歡樂、懸疑與逗趣，伴隨著觀影體驗此起彼伏，再加上滿滿正能量的鼓舞和暖暖寵物情的交融，使得闔家老少都可以在影片中找到樂趣與話題。

『叄』 一個孩子突然能聽懂動物說話，這部電影叫什麼

大氣層消失

劇情簡介

男孩病了沒去上學，這天早晨他突然發現自己竟能聽懂動物語言，好朋友大白貓告訴他大氣臭氧層出現了一個巨大的洞並在擴大，一旦臭氧層消失，太陽紫外線就會殺死地球上所有生命。

作為獲悉情況的唯一男孩向人們報警，但整天為掙錢忙碌的人對此無心一顧。孩子很著急。

其實科學家已經行動起來，為了避免混亂有關部門才封鎖了消息。迅速擴大的空洞已逼近上千萬人口的大城市，轟炸機群到高空播撒特製合劑阻擋紫外線，但臭氧層仍不斷被毒氣燒穿。

必須尋找到污染源，男孩和白貓出發了。一路所見河流、土地都被污染，生靈奄奄一息。路上男孩遇到一位拎著黑皮箱的長發飄逸的大姐姐和一位開著車帶著狗的大哥哥。林子里，她們遇到了老虎，老虎譴責人類破壞了大自然，告之他們前面有三節黃色罐車泄漏著毒氣。科學家也測出泄漏的是氯化烴應設法排險，萬分危急。糙哥關緊了車窗，車內廣播著對搶劫銀行罪犯的通緝令。女人講出自己男友，金錢使她參與了搶劫，劫持火車使鐵路陷入混亂這三節毒氣罐車才拋到這造成災難。孩子受到強烈震撼，糙哥原准備進山偷木材，此時想逃又自愧，他意識到自己的責任，但他去關氣閥還未成功就倒下了。女人想逃，男孩抓住她，此時生路只有一條，排除污染源，在兩節火車將相撞時女人將孩子推下車，巨款也散落了，但毒氣仍在噴射，孩子持火把走向罐車，狗叼下孩子手中火把沖向前，罐車爆炸了。

仍是早晨，孩子在家中，一切似乎又是個夢。

『肆』 找有關人能聽懂動物說話的故事或電影

國產片《柳暗花明》里 的蜜蜂和日本片《生死戀》

『伍』 一個孩子突然能聽懂動物說話，這部電影叫什麼

大氣層消失

(還有一部外國片叫
怪醫杜立德
，是將一名能聽懂動物講話的醫生的故事，有兩部，很搞笑的)

『陸』 有一部電影是說，一個人能聽懂動物說話，還能和動物交談，最後幫動物做手術。請問是什麼

《記憶前世的人》：阿彼察邦創造另外一個宇宙.
在千禧年第一個十年裡，泰國導演阿彼察邦無疑是全世界最被矚目的導演之一。他自2000年開始電影歷程，他的第二部電影、2002年拍攝的《你的幸福》獲得了當年的戛納電影節特別關注獎，2004年的《熱帶疾病》則獲得了戛納電影節評審團獎，他的上一部電影《綜合症與一百年》入圍第63屆威尼斯電影節。他備受法國《電影手冊》推崇，今年年初，他的《熱帶疾病》入圍其評選的「新千年十佳電影」。
又一個十年開端之際的戛納電影節，顯得過於平淡。哪怕大師出手也並不驚人，新人登場也不顯生猛，但好在阿彼察邦出現了。

在中國電影尚在爭論電影與票房，電影要講一個好故事，應該成為解壓最好的娛樂手段的時候，和試圖做更深入的哲學探討，表達人本身所在與需求的世界電影拉開了數以光年計的距離。甚至，有的強大的作者，一直在創造另外一個宇宙，觀眾只是好奇或不解的他者。

阿彼察邦就是這樣一個強大的作者，他出生於1970年，和中國導演賈樟柯出生於相同的年份。二人在美學追求、處境、歷程、在世界影壇的位置有七分相似，他們都有美術功底，對於電影中的空間呈現情有獨鍾，也都有揮之不去的故鄉情懷。他們之所以能夠在世界影壇佔有一席之地，不光是因為電影講述的內容，更重要的是他們電影的表現形式和結構。他們是真正具當代性的導演，早已不將電影著眼於確切觀點的表達。二人不同的地方在於，一個企圖走向體制內部，去改變體制，一個仍然積極地與體制唱著反調。

2007年，阿彼察邦曾發表過一封致泰國政府的公開信，因為他的電影《綜合症與一百年》沒有通過泰國相關機構的審查，無法在泰國國內上映。他在信里這樣表述，「我，一個電影工作者，把我的作品當作自己的兒女。在我孕育他們的時候，他們就有了自主的生命。既然我已竭盡所能地創造了他們，故爾，我並不在乎別人是否喜歡或者討厭他們。無論什麼原因，如果我的後代無法在自己的國家生活，那麼就給他們自由吧。在這個世界上，有很多地方會因為他們是誰而熱烈地歡迎他們的。我不能因為害怕制度，或者為了牟利，而去殘害我的兒女。否則，無法繼續藝術創作。」隨後，他發起了「自由泰國電影運動」，得到了全球電影人的聯合簽名支持。

在這封公開信里，他表達了自己以自我為原則創造電影的宗旨，他的創作並不受其他因素，比如票房，觀眾的喜歡，影評人的偏好，電影節的認可……的影響，甚至開啟了一種犀利、新鮮的電影語言。《記憶前世的人》就是這樣一部電影，呈現出導演自身對於人類和其他動物的關系，靈魂的轉移，物種的毀滅，信仰的獨裁等觀念的思考，也是向現行的泰國電影審查制度宣戰的又一部力作。

上一屆的戛納電影節，丹麥大師拉斯-馮-提爾的《反基督者》因其驚悚和黑暗的特質讓人久久難以平靜，但它是英文電影，又有西方基督教為背景，在廣泛的群眾基礎上引起了極大爭議。《記憶前世的人》相比起來，更為復雜，但它植根於泰國原生態文化，顯得更為私人，也更加哲學，因此在被理解和被接受的程度上會弱於《反基督者》。

《追憶前世的人》講述了布米叔叔因為腎衰竭即將離開人世，他回到老家度過自己生命中的最後時光，亡妻的靈魂和他失散多年、變成了猩猩的兒子都回到了他的身邊。為了能找到自己得病的原因，布米叔叔在家人的陪伴下穿越了樹林，來到了深山裡的洞穴，並死在那裡。而那個洞穴則是他出生的地方，隱喻子宮。

談及拍攝初衷，阿彼察邦稱，「幾年前，我遇到了布米大叔，在我家旁邊寺廟的住持告訴我，廟里來了位大叔學習冥想，還幫著張羅一些廟里的活動。有一天，布米大叔找到一位住持，告訴他當他在冥想的時候，他能夠閉著雙眼看到他的前世，就像看電影一樣。他看到並感受到自己是一頭水牛、一頭牛，甚至精神脫離軀體，在東北平原上漫步。住持被觸動，但並不感到驚訝，因為布米大叔不是第一個和他描述此類經歷的人。漸漸地，他從村裡和他分享前世的人那裡收集故事。後來，他出版了一本小冊子。在封面上寫道：一個能夠回憶起他前世的人。」

在原先的劇本里，按照原著，詳盡解釋了布米大叔的前世，按照阿彼察邦說辭的推測，應該是影片開始出現的那頭水牛，但他說，「在電影里，我決定尊重觀眾的想像。他可以是影片里的一切生物，蟲子、蜜蜂、士兵、鯰魚什麼的，他甚至可以是他像猩猩的兒子和鬼魂妻子。」這樣一來，影片加強了電影與轉世的特殊聯系，表達出了阿彼察邦自己對於轉世的看法。

和原著相比，這部電影里有很多阿彼察邦自己的東西。比如，在影像風格上很像他成長時期所看到的泰國電影，比如，讓布米叔叔和他過世的父親一樣，都是因為腎衰竭而離開人世，比如，在布米叔叔卧室里的所有那些裝置都是他父親的原樣復制。

這是一部需要反復觀看，且斟酌的電影，如果它第一次震驚到你，但願接下來的第二次、第三次，你能夠穿越火線進入到這個宇宙。