2020亞洲電影展在哪裡舉辦

⑴ 國際上各種電影節、影展及其舉辦時間

美國奧斯卡電影金像獎（Academy Awards） 當前世界上影響最大、歷史最悠久的電影獎，由美國電影藝術與科學院頒發。 獎項由來： 1927年5月,在美國電影藝術與科學學院成立的宴會上有人建議，為了推動電影藝術的發展，對有成就者應給予獎勵。與會者一致同意並由當時參加會議的米高梅公司美工師塞德里克.吉本斯在桌布上畫了個草圖，後由剛從藝術學校畢業的青年藝術家喬治.斯坦利塑成銅像。這尊銅像是個手握長劍、站在一盤電影膠片上的男性人體塑像，高10.25寸，表面鍍金，所以叫金像獎。當時叫這個獎為電影藝術與科學學院的年度獎，簡稱「學院獎」。 名稱由來： 1931年的一天，學院的新任圖書管理員瑪梅麗特.赫麗發現辦公室里的金像很象她叔叔奧斯卡。一個記者把她的話在第二天報導了。從此「奧斯卡」之名逐漸被人們運用，學院獎反而很少被人提及。最初奧斯卡獎的授予，採取宴會形式，以後改為發獎大會，後又在發獎大會上增加了文娛節目，自第一屆以來，除了1930年和1933年外，都是每年舉行一次。 歷史記錄： 1929年1月，美國電影藝術與科學學院就1927年下半年至1928年上半年的電影創作進行了評選，5月16日在好萊塢的羅斯福飯店舉行了第一次授獎典禮，共頒發了十五尊金像。1928年製作的《翼》是第一部獲得最佳影片獎的影片；第一位獲得最佳女演員獎的是珍妮.蓋諾；第一位最佳男演員獎獲得者是埃米.詹寧斯，他於1950年在德國去世。 主要項目：最佳影片獎，最佳女演員和男演員獎，最佳導演獎。其他還有最佳攝影、美工、服裝設計、原劇本、改編劇本、改編配樂、剪輯、視覺效果、作曲、音響獎。此外還頒發一些特別榮譽獎。每次競選都分兩個階段：提名和投票階段。投票由電影藝術與科學院的三千餘會員進行。他們從集體投票中選出最佳影片，然後分門別類按專業選舉最佳演員、導演、編劇、攝影等，表決揭曉後進行授獎儀式。由名演員作司儀，由前奧斯卡獎獲得者授獎。
歐洲電影獎（European Film Awards） 1988年在瑞典電影大師伯格曼倡議下設立，第一次頒發歐洲奧斯卡---歐洲電影獎。該獎的宗旨是永久樹立歐洲各國都遵循的電影的藝術精神，意在喚醒全球觀眾對歐洲藝術人文電影的信心及支持。原來歐洲電影獎總部一直設在德國柏林，進入90年代後期，歐洲電影獎打破了地域限制，把十年慶典移師倫敦。2000年歐洲電影獎在法國的巴黎舉行。1988年1996年德國電影導演WimWenders接替瑞典導演IngmarBergman擔任擁有1000名成員的歐洲電影學術學院主席。最初的獎座---持葡萄的男子，由柏林藝術家Markus Lupertz設計，1997年原獎座被一位身著歐洲星長裙的長發美女取代，由英國設計家TheoFennell設計。很湊巧此美女身高和美國奧斯卡完全一樣，一對兒般配的驕傲冤家。
英國電影學院獎（British Academy Awards） 英國電影學院創建於1947年，原主要表彰對象是英國電影及由英國籍演員演出的外國影片，相當於英國的奧斯卡獎，但近年來提名較開放，只要在英國正式上映的影片都可獲提名，獎項改為面向世界各國的影片進行評獎，使之產生了更大的影響。現在的獎項設置已與奧斯卡獎類似。1959年與電影製片人和導演公會合並，改名為電影和電視學會，1975年又改名為英國電影與電視藝術學院。1947年開始評獎，每年一次，2月25日開獎。首屆設最佳影片、最佳英國片、最佳紀錄片獎。第2屆增設最佳專題片獎。第3屆增設聯合國獎。第6屆增設最佳英國女演員、最佳英國男演員、最佳外國女演員、最佳外國男演員、最有前途的新人5項獎。以後幾乎每幾屆就有新的獎項產生。
威尼斯國際電影節 世界上第一個國際電影節。號稱「國際電影節之父」。1932年8月6日在義大利的名城威尼斯創辦。主要目的在於提高電影藝術水平。1934年舉辦第2屆後每年8月底至9月初舉行一次,為期兩周。1943～1945年因第二次世界大戰一度停辦。大戰結束後於1946年恢復舉行。1932年至1942年，獎項分為最佳故事片、紀錄片、短片、義大利影片、外國影片，以及最佳導演、編劇、男女演員、攝影、音樂等獎。此外，還有特別獎、綜合獎、「墨索里尼杯」、「雙年節杯」等。1946年至1948年，取消了「墨索里尼杯」。1949年增設「聖馬克金獅獎」、「聖馬克銀獅獎」、「聖馬克銅獅獎」等。 威尼斯國際電影設在義大利水城威尼斯，是世界上最早的國際電影節，它始辦於1932年，被譽為"國際電影節之父"，參加該電影節第一屆活動的只有幾個國家，二十幾部影片參賽。義大利政府撥款資助，還專門為電影節建造了電影宮，所以規模逐漸擴大。第二次世界大戰開始，義大利政府走上法西斯道路，使其評獎活動附上法西斯色彩，讓德國和義大利的影片頻頻得獎，引起英、美、法等國家電影界的強烈不滿。反法西斯國家的電影工作者紛紛拒絕參賽。電影節不得不停辦。直到1946年才恢復。威尼斯國際電影節和其它大型國際電影節一樣，都有自己的宗旨：獎勵世界各地有價值的、有創造性的、並且適合進行國際發行放映的優秀影片，促進世界各地電影工作者之間的交往和合作，並為發展電影貿易提供方便。同時根據形勢的不同，每屆還提出不同的口號。 電影節的大致內容如下：第一，評獎活動。威尼斯電影節設立的獎項很多，有"聖馬克金獅獎"、"聖馬克銀獅獎"、"聖馬克銅獅獎"、義大利電影評論家獎、國際電影評論家獎、國際天主教組織獎、國際電影新聞協會獎、記錄片獎，等等。評獎之前要組成有權威性的評審委員會，我國導演謝晉、陳凱歌都當過評委。中國電影自八十年代以來頻頻在威尼斯得獎。
聖丹斯國際電影節 全世界首屈一指的獨立製片電影節。聖丹斯電影節是專為沒有名氣的電影人和影片設立的電影節。由羅伯特·雷德福於1984年一手創辦，經過這些年的積累，這個美國本土的小電影節已成為獨立製片業的重要精神支柱，許多好萊塢的新銳導演都視其為執導主流商業大片的跳板。而好萊塢大製片公司要找新秀，「聖丹斯電影節」又是不容錯過的人力資源庫。一年一度的聖丹斯電影節每年1月18日-28日在美國猶他州的帕克城舉行，為期11天。

日本東京國際電影節(Tokyo International Film Festival) 始於1985年的東京國際電影節（T.I.F.F）是當今世界9大A級電影節之一。由東京國際映像文化振興會和東京國際電影節組委會主辦。電影節定於每年10月下旬至11月上旬舉行。 旨在發掘新人和獎勵青年導演，要求正式參賽片導演的作品不能超過三部。因而入圍導演多為新生代影人。已是一個獲得國際電影節聯盟承認，和夏納、威尼斯等著名電影節齊名的、亞洲最大的電影節。從1992年起改為每年舉辦一次。

柏林國際電影節 原名西柏林國際電影節，歐洲第一流的國際電影節之一。五十年代初由阿爾弗萊德·鮑爾發起籌劃，得到了當時的聯邦德國政府和電影界的支持和幫助，1951年6月底至7月初在西柏林舉行第一屆。 主獎有"金熊獎"和"銀熊獎"。"金熊獎"授予最佳故事片、紀錄片、科教片、美術片；"銀熊獎"授予最佳導演、男女演員、編劇、音樂、攝影、美工、青年作品或有特別成就的故事片等。此外，還有國際評論獎、評委會特別獎等。80年代，每年30～40個國家和地區參加，放映影片200～300部。電影節每年舉行一次。1978年起,為了和法國的戛納國際電影節競爭，提前至2月底到3月初舉行，為期兩周。 柏林國際電影節於1951年在美國或者從更寬泛意義上說在三個西方盟國的倡議下創立。這以後的十年內，電影節已經確立了在柏林文化生活的重要地位。英格瑪·伯格曼、薩蒂亞吉特·雷伊、米開朗基羅·博那羅蒂·安東尼奧尼、羅曼·波蘭斯基和法國"新浪潮"導演讓-呂克·戈達爾、弗朗索瓦·特呂弗、克洛德·夏布羅爾都以他們的影片在柏林電影節上獲得了巨大的國際性的成功。 從六十年代中期開始了一個明顯的停滯時期。1971年，在傳統的影片競賽之外創立了新電影國際論壇。1974年，電影節上出現了第一部蘇聯影片，一年後，東德影片也加入進來。政治氣候發生了變化，西德和東德簽署了條約。從此，柏林電影節把自己重新定位為國際電影生產的一面鏡子，使電影節在東西方之間的匯合與調停中扮演了更重要的文化和政治角色。 如今，柏林國際電影節已與戛納、威尼斯等電影節一道成為最主要的國際電影節。它的意義不僅在於吸引了大量觀眾，而且還吸引了許多電影製作人。超過60個國家的報紙、雜志、互聯網、電台、電視台的將近3000名新聞記者蜂擁而來，每年僅公開的電影放映就吸引了超過35萬賓客。 柏林電影節最重要的部分是有全世界范圍電影參與的競賽單元，在競賽結束，由國際性的評委會頒發電影節主要獎項。 柏林電影節"發現"了一大批電影導演，如今他們的地位已經寫進了電影史。柏林國際電影節的獲獎者包括賴納·維爾納·法斯賓德、米開朗基羅·博那羅蒂·安東尼奧尼、讓-呂克·戈達爾、英格瑪·伯格曼、西德尼·呂美特、克洛德·夏布羅爾、羅曼·波蘭斯基、薩蒂亞吉特·雷伊、卡洛斯·紹拉、李安、張藝謀、羅伯特·阿爾特曼、約翰·卡薩維茨和其他許多人。

戛納電影節 戛納電影節成立於1939年夏天，而其間因二次世界大戰及1968年「五月革命」的財務因素等，曾斷斷續續進行數年，1969年後的影展活動服日漸穩定，且增設了「導演雙周」，到1971年後，市場交易就愈來愈熱門了…。 在短短雙周之內，影展的活動分為了六個項目：「正式競賽」、「導演雙周」、「一種注視」、「影評人周」、「法國電影新貌」、「會外市場展」。有兩組的評審委員分別評審長片和短片，「正式競賽」的部份由各國電影文化界人士組成，其人選都是頗有聲望的導演、演員、編劇、影評人、配樂作曲家等，而其中一名擔任主席，然而，主席常會影響到大獎評審的客觀性，所以，最近幾年常遭人詬病。另外，在非競賽的部份，主要則是提拔新人，以及讓傑出的非商業影片有機會公開映演，且「導演雙周」及「一種注視」幾乎已發掘了不少有潛力或已成功的導演。 有關獎項部份，則分為「金棕櫚獎」、「評委會特別獎」，第一個獎屬於大獎，算是最佳影片，象徵了導演的最高榮譽，第二個獎常選一到三部優良作品頒發，另外則有一些名目不少的個人獎，如：「最佳導演獎」、「最佳演技獎」、「國際青年批評家獎」等不一。競賽部份通常從世界各地挑出二十四部影片，且作為開幕或閉幕的影片，不參與競賽

法國凱撒獎（César Awards） 法國國內電影的最高評獎，有「法國奧斯卡」之稱，由法國電影藝術與技術學會和法國電視二台合作舉辦。並組織評選投票產生。它以法國著名雕塑家巴勒達西尼·凱撒命名（因凱撒獎獎座由他設計）。始於1976年，每年一屆。首屆設13個單項獎，即最佳法國片、導演、編劇、男女主角等。1982年開始增設最佳處女作獎。1984年又增設最佳男女青年演員希望獎。

美國電影金球獎（Golden Globes） 金球獎,始終籠罩在奧斯卡的陰影之下,更像是奧斯卡前的一次預演。金球獎始自1943年，由好萊塢外國記者協會主辦，是美國影視界最重要的獎項之一，金球獎共設有24個獎項，金球獎的被提名者名單通常是在聖誕節前公布，頒獎晚會則選在一月中旬舉行。金球獎頒獎晚會的舉辦地點曾多次變動，不過近幾年似乎已經固定在貝弗利山的希爾頓飯店。作為每年第一個頒發的影視獎項，金球獎被許多人看作是奧斯卡獎的風向標。近十幾年來二者結果的對比似乎也能很好地證明這一點。

美國電影學會獎（AFI Awards） 美國電影協會創辦，2002年1月15日頒發第一屆學會獎。簡稱AFI Awards(American Film Institute's Awards)，每年一屆。美國電影學會1996年為慶祝電影誕生一百年，舉辦了美國影史百大經典電影的票選活動，博得良好口碑，因此之後每年都針對不同主題舉辦盛大票選，2001年起更設立了年度十大美國電影，表揚這十部電影的幕前幕後所有主要電影工作者，不細分獎項，皆大歡喜。

美國影評人協會獎（National Society of Film Critics Awards） 作為美國五大影評人協會中歷史最悠久的獎項，國家影評獎歷來被視作奧斯卡最重要的風向標之一。美國國家影評人協會有95年歷史，成員包括電影歷史家及電影藝術系學者等。它的各個獎項是由一個150人的委員會以及12人的審查小組票選產生。 美國國家評論協會獎(National Board of Review Awards) 美國奧斯卡的風向標之一。

美國洛杉磯影評人協會獎(Los Angels Film Critics Association Awards) 洛杉磯影評人協會獎始自1975年，與紐約影評人協會獎、芝加哥影評人協會獎稱之為美國三大影評人獎。創始人是當時任洛杉磯時報影評人的查理卓別林和自由撰稿人魯斯巴切勒。目前，該協會擁有53名會員，涵蓋洛城當地報紙、雜志、電台、電視頻道的有名影評人，是所有影評人協會中會員成分最廣泛的。洛杉磯影評人協會獎從來不像紐約同行們一樣標榜品味，該獎根本無懼於選擇那些票房巨片，同時也願意肯定那些藝術性高的小成本影片。除了評獎外，洛杉磯影評人協會成員還積極參與電影相關事物當中。在過去三十多年來，該協會曾資助和舉辦了很多電影界的盛事，並捐贈了不少基金給洛城的電影機構，特別是那些涉及到電影資料保護的項目。 美國紐約影評人協會獎（New York Film Critics Circle Awards） 美國三大影評人獎之一。

美國芝加哥影評人協會獎(Chicago Film Critics Circle Awards) 美國三大影評人獎之一。 美國金草莓獎(RAZZIE Awards) 由約翰．威爾遜在1981年設立，由「金草莓獎基金會」組織評選，是與奧斯卡唱對台戲、專評好萊塢最差影片和最差演員的獎項，每年評選一次。得獎名單在每年3月24日即奧斯卡頒獎前夜公布。得獎名單有時並非該年度最爛（但多半也好不到哪裡去），而是以〔虧〕為主旨，因此一些大成本電影或大牌歌手跨界演出，往往會因樹大招風而中獎！每年還故意選在奧斯卡頒獎典禮前一天公布得獎名單。

美國獨立精神獎（Independent Spirit Awards） 1985年成立。專門表揚低成本電影，現今已成為美國獨立製片界的最高榮譽獎，不容小覷。每年三月下旬舉行頒獎典禮。

日本《電影旬報》電影獎 創刊於1919年的《電影旬獎》於1924年開始進行年度佳片評選，最初只選出最佳外國電影；1925年起對外國片分藝術片、娛樂片兩類開展評選；1930年起又分「日本現代電影」、「日本古裝電影」、「外國無聲電影」、「外國有聲電影」進行評選；之後，固定為年度10部最佳日本電影、10部最佳外國電影、最佳日本影片導演、最佳外國影片導演四個項目的評選， 「年度十佳」是戰前最權威的電影獎項。隨著戰後電影繁榮時期的到來，電影旬報年度評選項目越來越多，漸趨「奧斯卡化」，分為最佳日本影片、最佳外國影片、最佳導演、編劇、男女主演、男女配角、新秀男女演員等，並擴大了讀者參與程度，上述獎項，由讀者同樣選出一遍。

Internet電影獎（internet movie awards） 參與者最多、最知名的在線電影獎項,所有獲獎電影無一例外是好萊塢大製作。

捷克卡羅維法利國際電影節 (Karlovy Vary International Film Festival) 創辦於1946年，每年7月5日至15日，最高獎為水晶球獎；

俄羅斯莫斯科國際電影節(Moscow International Film Festival) 創辦於1959年，每年7月16日至29日，最高獎為聖.喬治獎；

西班牙聖塞巴斯蒂安國際電影節(San Sebastian International Film Festival) 創辦1953年，每年9月21日至30日，最高獎金貝殼獎；

埃及開羅國際電影節(Cairo International Film Festival) 創辦於1976年，由埃及電影作家與評論家協會主辦。每年11月7日至18日，最高獎為金字塔獎；該電影節的宗旨是，發展世界電影事業，促進各國之間的互相了解和經驗交流。它規定，凡是不帶政治色彩的純藝術性的故事片、紀錄片、短片均可參展、參賽。電影節設立的獎項以古埃及阿米諾菲斯四世國王的王後娜妃蒂蒂命名，娜妃蒂蒂以美貌聞名，開羅博物館里至今仍保存著她的塑像。娜妃蒂蒂金像獎為大獎，授予最佳故事片、最佳紀錄片、最佳短片。最近開羅又把國際電影節大獎改為金字塔金像獎。金字塔銀像獎分別授予最佳導演、最佳男女演員等。

加拿大蒙特利爾國際電影節(Montreal International Film Festival) 創辦於1977年，每年8月25日至9月4日，最高獎美洲大獎；於每年八月在加拿大的魁北克省蒙特利爾市舉行。主辦者希望從電影中看世界，所以稱為「世界電影節」。蒙特利爾世界電影節的活動內容很多，有故事片和短片的比賽；而且獎項名目繁多，但每一屆實際評出並頒獎的項目不多。電影節每年對本國參賽的影片都要頒發「國際電影評論獎」。除比賽外還有各種專題展映和研討會。

阿根廷馬塔布拉塔國際電影節(Mar del Plata International Film Festival) 創辦1989年，每年11月6日至25日，最高獎金樹商陸獎。

⑵ 亞洲有哪些分量重的電影節

在2019亞洲電影展中，「亞洲經典」單元一定備受影迷矚目。

顧名思義，「亞洲經典」單元當然都是亞洲影史上的不朽之作。但本單元不僅挑選了《紅高粱》、《那人那山那狗》、《切腹》、《小鞋子》等曾斬獲國際大獎的代表性亞洲電影，還包括具有極高史學價值的奇幻片鼻祖《盤絲洞》，以及在表現手法上有突破意義的《雅馬哈魚檔》等經典作品。

先跟大家聊聊《盤絲洞》和《雅馬哈魚檔》這兩部作品。

1927年2月2日在上海中央大戲院上映的《盤絲洞》，是中國現存第一部「神怪片」。 「神怪片」源於中國神魔小說，《西遊記》、《聊齋志異》所衍生的電影都屬於這個范疇。《盤絲洞》對原著故事的還原非常大膽，妖精們造型前衛而新潮。影片在上映之初曾「實創中國影片在上海開映之新紀錄」，造就萬人空巷的傳奇。不過，《盤絲洞》的價值還不止在於「神怪片」——中國1920年代電影作品存世極少，《盤絲洞》便是其一，這部影片曾在國內失傳80餘年，2013年拷貝才在挪威國家圖書館被發現。

1984年上映的《雅馬哈魚檔》在當時也是一部轟動之作。這部電影所表現的內容非常具有現實意義，一是廣州的風土人情，二是改革開放後的個體戶生活。導演張良將故事片的戲劇性融入進了紀錄片的拍攝手法，運用了大量的偷拍、跟拍，在片中可以看到很多長鏡頭。《雅馬哈魚檔》還有一個在現在看來都不常見的創舉，那就是選用非職業演員。飾演「海仔」的是真正的個體戶黎志強，「珠珠」的飾演者則是商場售貨員楊麗儀。通過本片，既可以了解到改革開放初期個體戶的故事，又可以欣賞到廣州的「市井風情畫」。

另外四部電影《紅高粱》、《那人那山那狗》、《切腹》和《小鞋子》，都是在國際上享有美譽的亞洲電影，想必影迷們一定如數家珍。

1987年上映的《紅高粱》，改編自莫言同名小說，是第一部獲得柏林國際電影節金熊獎的亞洲電影，也是第五代導演張藝謀的代表作。《紅高粱》與1980年代的「尋根文學」關系緊密，拍攝的故事紮根於鄉土中國，表現出了人、民族、乃至整個中國土地的蓬勃生命力。張藝謀沉穩剛健的敘事風格，顧長衛敏銳大膽的色彩運用，鞏俐和姜文的出色演技，使本片足以成為世界電影史上的經典。

1999年上映的《那人那山那狗》也是一部在國際上斬獲不少獎項的影片。影片講的是一對鄉間郵遞員父子之間的故事，父親帶著第一天接班當鄉郵員的兒子走郵路，二人的心結在路途中慢慢打開。這部影片從內容到形式都很有中國傳統美學色彩，含蓄內斂，崇尚自然。如朱自清的《背影》一樣，片中沒有通過過多言語來表達感情，父子之情盡在不言之中;敘事也如行雲流水一般，毫無刻意用力之處，卻足以感動人心。湖南綏寧的自然景觀，與這種表達敘事風格相得益彰，給了影片山水畫般的清新影像風格。

《切腹》於1962年在日本上映，次年入圍了戛納國際電影節主競賽單元，最終導演小林正樹拿下了評審團特別獎。這部57年前的電影，在豆瓣評分高達9.2，被1萬多人標記過，足見在影迷心目中的地位。《切腹》以武士階層為主人公，講述了兩個嚴格平行對應的切腹故事，畫面明朗，敘事凜冽，頗具極簡主義風格。這部電影對後世的影響很大，在張藝謀的武俠電影《英雄》中，也能看到本片的影子。它的意義不僅在於電影領域，對於想了解武士道精神及日本美學的觀眾，同樣是不二之選。

1993年的《西便制》也是一部大師之作，導演林權澤被視為韓國電影界教父級人物，曾把歐洲三大國際電影節入圍了個遍。《西便制》如同一首民間藝術的輓歌，在一個父親和一對兒女的悲劇故事裡，表現出了現代化進程中，傳統藝術無處安放的境遇。現代與傳統的沖突在影片的表達形式上也有所體現——用倒敘、插敘來打破傳統敘事結構，鏡頭語言中充滿了對傳統消亡的隱喻。這部電影是韓國電影復興的奠基石，它在當年激發了外國影片佔領韓國市場的環境中，韓國人的民族自尊心。本片最初只在首爾的三家影院上映，最終卻破了票房紀錄，令韓國進入了百萬票房時代。

《小鞋子》是部曾感動全球觀眾的伊朗電影，1998年它不僅在美國創下伊朗電影票房紀錄，還入圍了奧斯卡最佳外語片獎。影片以一雙鞋為線索，講述了一對窮苦兄妹的感人故事，充滿現實主義人文關懷，被影評人評為「近乎完美的兒童電影」，「洋溢著單純的善良和純潔」，它還影響了包括新加坡導演梁智強在內的許多電影人的創作。在伊朗，導演馬基德·馬基迪既是票房的保障，又是影片水準的保障，他的作品兼具可看性和藝術性。展映期間，馬基德·馬基迪將攜《小鞋子》親臨北京，參加活動。

說了這么多，你該知道「亞洲經典」單元有多經典了吧?作為影迷的你，趕快挑選自己心水的電影，來2019亞洲電影展「一飽眼福」吧。

⑶ 東京電影節

東京電影節於1985年首次舉辦，剛開始為每兩年舉行一次，1992年起改為每年舉辦，最高獎為「東京大獎」。電影節主要會場在東京的澀谷區，部分活動則分散在東京多個地點舉行。1992年起改為每年舉辦，定於每年10月下旬至11月上旬舉行。
東京國際電影節致力於發掘優秀的亞洲及國際電影，為年輕電影人提供更廣闊的展示平台。電影節更在2013年設立全新競賽單元「亞洲未來」，旨在挖掘亞洲電影新人。
(3)2020亞洲電影展在哪裡舉辦擴展閱讀
截止2019年，主競賽單元的歷屆華人評委：
歷年華人評委會主席：鞏俐（2003）、張藝謀（2005）、陳凱歌（2013）、章子怡（2019）。
歷年華人評委會成員：吳天明（1989）、謝晉（1991）、張國榮（1993）、嚴浩（1995）、田壯壯（1996）、劉曉慶（1998）、李嘉欣（2000）、王祖賢（2001）、李志毅（2002）、吳念真（2007）、霍建起（2008）、翁倩玉（2010）、范冰冰（2011）、施南生（2015）、張婉婷（2016）、趙薇（2017）、關錦鵬（2018）。

⑷ 2020大眾電影百花獎在哪裡舉辦

2020大眾電影百花獎啟動式在鄭州博物館新館文化活動中心舉辦，宣布打開這屆電影展的序幕。

光與影在主舞台的銀幕上運轉，上下五千年的華夏文明持續浮現。那天晚上19時30分，伴隨短視頻《鄭州之眼 大眾之眼 電影之眼》的播放視頻，夜空播映啟動式拉開序幕。本次活動根據《我從黃河來》《到人民中去》《光影進萬家》《夜空中最亮的星》等五大板塊，來展現影視人針對2020年這非凡一年的思考與感受。

在啟動儀式上，大夥兒感受頗深是指黃河旅遊原素貫穿其中，《我從黃河來》、新戲歌《黃河之水天上來》、黃河精神微視頻《一粒種子》等節目把黃河旅遊與河南豫劇、電影等深層次結合，讓觀眾們每時每刻都能感受到黃河旅遊的獨特魅力、黃河精神的強大凝集力。

⑸ 2020年中國金雞百花電影節會在哪裡開幕

第29屆金雞百花電影節將在鄭州舉行。11月22日上午，中國文聯、中國電影家協會和鄭州市人民政府在福建廈門聯合舉辦新聞發布會，正式宣布2020年第29屆中國金雞百花電影節將在鄭州舉辦。

鄭州金雞百花獎時間：2020年秋季

鄭州金雞百花獎地點：鄭州

這是金雞百花電影節第一次落戶鄭州，而這次電影節在鄭州舉辦，也一定能讓鄭州這座古都再被全國關注，而在出席嘉賓方面，相信以金雞獎的影響力，2020金雞百花電影節也有一定能再次搬來大半個娛樂圈哦。

發布會透露，本屆電影節主體活動主要包括電影節開幕儀式、電影藝術家下基層、專題電影展、中國電影論壇、提名者表彰儀式、百花獎終評及頒獎典禮暨電影節閉幕式六大活動。其中，電影節期間將舉辦三項專題影展，分別是合拍電影專題展、黃河文化電影專題展、紀錄電影專題展，並精心挑選了13部優秀影片進行展映，包括合拍片《我不是葯神》《白蛇:緣起》,展現黃河文化的故事片《黃土地》《黃河絕戀》以及紀錄片《鷺世界》等。

鄭州市委常委、宣傳部部長黃卿介紹，將堅持圍繞“突出國家戰略、弘揚本土文化、彰顯為民惠民”主題，在電影節期間推出5大類27項系列活動，包括舉辦“電影藝術家下基層”活動，邀請電影藝術家走進脫貧攻堅、黃河生態保護一線；舉辦中國電影高峰論壇，探討疫情防控常態化形勢下中國電影的發展等。

⑹ 第21屆：韓國釜山國際電影節

釜山電影節最早的舉辦的目的是促進韓國電影工業的發展，致力於挖掘新人新作，為亞洲電影走向世界提供更廣闊的平台。在四屆影展之後，釜山電影節迅速發展壯大，儼然成為亞洲最具影響力的國際電影節，並吸引了全球電影人的目光與關注。

獎項設置：

新浪潮獎(NewCurrentsAward)

作為釜山國際電影節唯一的影片競賽單元，主要是在亞洲新人導演的作品中評選出最優秀的作品，意在鼓勵和挖掘亞洲有才能的新人導演。由著名電影專家組成的評審團選定新浪潮獎，並給予獲獎導演3萬美元的獎金。

Sonje獎(SonjeAward)

是從被WideAngle單元邀請的韓國短篇電影中選出最佳作品，為獲獎導演提供2千萬韓元的基金，基金主要用來資助導演拍攝下一部作品。

Woonpa獎(WoonpaAward)

是從被WideAngle單元邀請的韓國記錄片中選出最佳作品，為獲獎導演提供2千萬韓元的基金，基金主要用來資助導演拍攝下一部作品。

亞洲電影振興機構獎

亞洲電影振興機構獎(NetpacAward)是從「韓國電影全景」和「新浪潮」單元中選出最優秀的韓國電影授予的獎項。1990年設立的亞洲電影振興機構主要以擴大亞洲電影的發行和上映為目標，立足讓世界更加了解亞洲電影的成長。

國際電影評論家協會獎

國際電影評論家協會獎(FipresciAward)是評選出包括「新浪潮」單元在內的亞洲新人導演的最優秀作品，這些作品需要具備作品性、進取性、藝術性。

KNN電影獎

KNN電影獎(KNNAward)是釜山廣播文化財團以「新浪潮」單元的作品為評選對象，為觀眾好評最高的作品授予的獎項，獲獎者將獲得1萬美元的獎金。

韓國電影功勞獎

韓國電影功勞獎(KoreanCinemaAward)是對韓國電影有世界性大眾化的深刻認識，為韓國電影在世界電影的發展做出貢獻的人頒發的獎項。

靈山基金

靈山基金(YoungsanFund)是為了發展獨立長篇記錄片製作設立的獎項，它引用的是事先製作支援制度，授予的基金是1千萬韓元，這種模式為獨立長篇記錄片製作帶來了活力。

AND基金支援計劃(AsianNetworkofDocumentary,AND)

為了亞洲電影的振興，釜山國際電影節准備的基金，選出最優秀的記錄片來授予該基金。

歷屆中國評委

2011年10月7日，第16屆釜山國際電影節「新浪潮」單元評委、中國演員蔣雯麗在韓國釜山出席新聞發布會。

第16屆釜山電影節自6日開幕以來已有三天的時間，除了開幕式的紅毯讓人大飽眼福之外，入圍釜山電影節唯一競賽單元「新浪潮獎」的影片也備受關注。作為20屆電影節評委的蔣雯麗，在采訪時也表達了自己對電影的看法，稱好的作品不用太多爭議。

歷屆獲獎影片

中國優秀影片和獲獎情況：

第20屆釜山國際電影節頒獎結束後，備受期待的閉幕影片《喊•山》進行全球首映。雖然當晚釜山氣溫驟降，甚至下起了雨，但現場觀影熱度不減，5000人露天放映座無虛席，超高上座率與關注度惹得媒體驚嘆，韓國專業電影評分網站更是給到了9分的高分評。

《喊•山》以上世紀八十年代的西北山村為背景，講述被拐賣的啞女在丈夫「意外」死去後逐漸找到愛情和心聲，最後卻捲入命運悲劇的曲折故事。曲折凄美的愛情外衣下包裹著懸疑、兇殺，並涉及拐賣婦女的現實主義題材，相較於此前執導的純商業片，《喊•山》可謂是兼具了社會價值和誠意。

《喊•山》

對此，作為海歸電影人的楊子導演表示，這個故事早在五年前即已經萌生拍攝的念頭，但是時機不夠成熟，現在終於有機會拍攝成片，並得到組委會及在座觀眾的肯定，這也是對自己身為一位年輕電影人的最大認可，同時這部影片也讓自己更明確要追求的是什麼，是一個自我發現自我成長的過程。

《一句頂一萬句》

近日，第21屆韓國釜山國際電影節公布入圍名單。由原著劉震雲擔任編劇，江志強監制，劉雨霖執導的內心戰爭之作《一句頂一萬句》順利入圍該電影節唯一競賽單元，角逐「新浪潮」最高獎項。這部作品，聚焦普通人內心世界的戰爭，深度剖析生活與婚姻內外的「忍與不忍」。

作為入圍電影節的華語影片之一，電影《一句頂一萬句》改編自劉震雲同名小說。

原著曾獲第八屆茅盾文學獎，出版至今已被譯成20多種語言，中文版銷量更是突破180萬冊。此番，從文本到大銀幕，以「忍還是不忍」作為內容核心，著眼於當下社會普通人糾結的內心世界，講述了一頂綠帽子下的史詩。與其他特效片、青春片、喜劇片不同，《一句頂一萬句》不走尋常路，著重刻畫人物內心世界的洪流之戰。導演劉雨霖表示，觀眾對電影的審美品鑒能力正在發生變化，「他們現在更願意看到有內容的、動人的、深入的、走心的電影，而《一句頂一萬句》這是一部願意與觀眾交心的作品。」

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⑺ 2020年金雞百花電影節將在哪裡舉辦

2020年中國金雞百花電影節（第35屆大眾電影百花獎）即將在鄭州舉辦，8月16日，2020年中國金雞百花電影節（第35屆大眾電影百花獎）「日出嵩山坳·重聚少林寺」系列群眾文化活動啟動儀式在鄭州市二七廣場舉行。

今年也是1982年版電影《少林寺》拍攝40周年，本屆電影節影展論壇處特別策劃了此次群眾文化活動，為電影節預熱。

1980年，電影《少林寺》劇組來到河南嵩山拍攝該片。1982年，電影《少林寺》以0.1元的平均票價，創下1.61億元的票房紀錄，吸引了近5億人觀看，創造了中國電影史上的票房奇跡。一部電影，讓中國功夫享譽世界，也讓世界認識了鄭州。

(7)2020亞洲電影展在哪裡舉辦擴展閱讀

2020年中國金雞百花電影節宣傳大使不是周冬雨

近日，一張打著「2020年中國金雞百花電影節（第35屆大眾電影百花獎）」的海報在圈內流傳，海報上出現演員周冬雨的形象，邊上寫著：宣傳大使，讓人以為周冬雨就是宣傳大使。

金雞百花電影節組委會一位負責人表示，今年的確設置了宣傳大使這個角色，人選已經確定，但「肯定不是周冬雨」。據了解，金雞百花電影節不是每年都有宣傳大使這個角色，但有時候考慮到舉辦地宣傳的需要，組委會也會尊重當地的建議。不過這一次將周冬雨的名字打上「宣傳大使」的稱號，有炒作之嫌。

由周冬雨、易烊千璽主演的電影《少年的你》入選今年第35屆大眾電影百花獎候選影片，二人也分別提名最佳女主角、最佳男主角。另外，這名負責人透露，今年的金雞獎依然會評選，但具體以哪種形式頒獎，目前還在商討中。

⑻ 東京電影節開幕，都邀請了哪些名流參加

東京國際電影節在10月28日-11月5日在東京進行，距今為止已舉辦過32屆，每年的東京國際電影節都會吸引世界各地的著名導演和演員參與其中。得獎者更是實至名歸，而今年的電影節電影展覽更是邀請了我國多達10部的電影團隊。比如“中國機長”和“送我上青雲”等多部知名電影。其中兩部的主演，張涵予和姚晨分別獲得最佳男主角和最佳女主角獎項。

東京國際電影節是世界9大電影節之一。是亞洲最大的電影節。是由東京方面主辦的，其目的是為了表彰對電影做出一定貢獻的優秀演員。在每年的10月底和11月初舉行，為期大概9天。其最高獎項是金麒麟獎和東京櫻花獎。在今年邀請我國電影團隊展覽的電影多達10個。這樣不僅可以讓全世界了解到中國的電影文化，更可以讓全世界看到我國目前的電影發展和變化。

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