百鳥朝鳳電影高清

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導演:吳天明

編劇:吳天明/羅雪瑩/肖江虹

主演:陶澤如/李岷城/嵇波/胡先煦/鄭偉/遲蓬/袁中方/墨陽/張喜前/譚群/王長玲/周天羽/張雙成/許還山

類型:劇情/音樂

製片國家/地區:中國大陸

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《百鳥朝鳳》是由北京勞雷影業有限公司製作的劇情片。該片由吳天明執導，陶澤如、鄭偉、李岷城主演，於2016年5月6日在中國大陸上映。

3. 百鳥朝鳳的電影劇情

電影《百鳥朝鳳》該片講述了德高望重的嗩吶老藝人焦三爺帶領徒弟們用執著的熱情與堅定的信仰追求和傳承嗩吶精神的故事。

在無雙鎮，吹嗩吶這種傳之久遠的民間藝術，絕不止於娛樂，更具意味的是它在辦喪事時是對遠行故去者的一種人生評價——道德平庸者只吹兩台，中等的吹四台，上等者吹八台，德高望重者才有資格吹「百鳥朝鳳」。

「百鳥朝鳳」這支高難度的曲子，也只有領軍的嗩吶高手才能勝任。整個無雙鎮，只有四方聞名的焦家班班主焦三爺能吹「百鳥朝鳳」。焦三爺老了，急需培養接班人。挑誰？培養誰？怎樣培養？如何率先垂範？徒弟游天鳴初進焦家班時年幼稚嫩，對焦三爺十分敬畏，雖然心有不甘被父親「拋棄」在焦家班學藝，但仍有為爭家門榮光全力博取師父贊許的信心。

藍玉聰明伶俐、天分過人，在懸空運氣吹羽毛、不換氣吸滿瓢水、蘆葦桿吸河水等基礎訓練上，向來是一馬當先。但也因為性格上的玩世不恭，最終沒能傳承衣缽，被師傅趕出焦家班。師徒二人之間也由此心生芥蒂。

能夠進入焦家班的學子必須人品端正，忠守嗩吶藝人的德行，從骨子裡做到「嗩吶離口不離手」，為考驗兩個徒弟是否符合標准，陶澤如這個面冷內熱的黑臉師父使盡招數。

(3)百鳥朝鳳電影高清擴展閱讀

《百鳥朝鳳》是由北京勞雷影業有限公司製作的劇情片。該片由吳天明執導，陶澤如、鄭偉、李岷城主演，於2016年5月6日在中國大陸上映。

獲獎記錄：

第13屆精神文明建設「五個一工程」優秀作品獎，《百鳥朝鳳》，獲獎 。

第29屆中國電影金雞獎評委會特別獎，《百鳥朝鳳》，獲獎 。

第1屆絲綢之路國際電影節最佳故事片獎，《百鳥朝鳳》，獲獎 。

法國tours電影節觀眾最喜愛影片獎，《百鳥朝鳳》，獲獎 。

4. 《百鳥朝鳳》是一部怎樣的影片

中國電影大師級導演吳天明的遺作《百鳥朝鳳》，即將在明天正式上映，與好萊塢超級英雄大片《美國隊長》正面對抗。在昨晚舉行的首映禮上，包括世界級電影大師張藝謀、馬丁斯科塞斯在內的大導演、電影人、文化名人、政府官員都對影片的表現給予了充分的希冀與期待。而《百鳥朝鳳》似乎也成了檢驗中國電影良心的又一塊試金石，但無論票房表現如何，《百鳥朝鳳》在劇情上是值得交口稱贊的。

作為一部主打嗩吶文化傳統、繼承的主旋律影片，《百鳥朝鳳》劇情並不枯燥乏味，反倒有著張力十足的戲劇沖突和情感張力，甚至有好幾個地方都戳中了淚腺，讓人有淚如泉涌的沖動。其實，這類影片是很容易讓人困頓、乏味的。但鄉土情懷濃郁的吳天明卻以扎實的情感入手，將師徒情、父子情、兄弟情刻畫的細膩而真摯，以傳統文化載體嗩吶的承襲、弘揚為主軸，以嗩吶情為堅實、豐厚紐帶，將兩代糙老爺們間的朴實情感牢牢勾聯在一起，為觀眾呈現出了一副西北黃土高原上的特有民俗民風。

吳天明導演是中國第四代電影導演的大師級人物，其導演的《生活的顫音》《人生》《老井》《沒有航標的河流》《變臉》記錄的都是中國百姓最民間也最素樸的真摯情感。這些影片我早期是在露天電影院看的，後來又在錄像廳、電影頻道、現代化影院中有所欣賞到。可以說，吳天明導演的這些作品，雖數量不多，但幾乎部部都是精品，不僅在國際上收割大獎無數，在國內更是拿獎拿到手軟。更挖掘了張藝謀等巨匠級電影人。吳天明導演作品所橫跨的30多年，正是中國電影百家爭鳴，百花齊放的30多年。如今，中國電影已經邁進世界大國行列，可惜的是，吳天明導演已經駕鶴西去，無福親眼所見。但頗感欣慰的是，其生前執導的最後一部電影作品《百鳥朝鳳》終於要上映，與廣大觀眾見面了。無論票房幾何，這部交口濯濯，獲贊栩栩的口碑佳作，一定可以慰藉吳天明導演的在天之靈。

《百鳥朝鳳》承襲了吳天明導演細膩而精緻的敘事風格，這部電影與《老井》《人生》一樣，有著濃烈的黃土地氣息，而在傳統文化嗩吶所發出的陣陣情聲中，我們更可以切膚感受到西北民風的淳樸、熱烈、豪邁、奔放。電影雖然講的是嗩吶文化的繼承與發揚，但實質所涉獵的卻是人與人之間的真愛真情，人與嗩吶之間的真情實感，人與鄉土與大地間的淳厚情感。吳天明導演以犀利的鏡頭語言，精準捕捉到了人與人，人與嗩吶的精妙關系，故而能在劇情上燃動觀眾的心緒，激活情感共鳴，激發心理共振，也就順理成章了。

《百鳥朝鳳》以嗩吶寫人，以人寫社會，將嗩吶、人與社會的命運有機勾兌在一起，以小博大，以點帶面，切片式呈現出社會發展對人的命運的沖突，對嗩吶文化的沖突。也因此，影片構建了幾組非常精彩的矛盾沖突，也正是通過這幾組矛盾沖突的立體呈現，讓觀眾切實體驗到了嗩吶文化傳承與弘揚的緊迫性與現實性。

其實，又何止是嗩吶，在中國有很多類似嗩吶一樣的非常寶貴的非物質文化遺產需要我們去保護。也許，這並非人人有責，但這些事情總有人去做，去堅持，就好像電影中的嗩吶師徒。就好像不忘初心，鄉音不改的吳天明導演一樣。我想，作為一名觀眾，我們所能做的就是力所能及進影院去欣賞、傳播這部電影。去傳播嗩吶文化的承襲與發展，去為中華非物質文化遺產的傳承做哪怕只是一點點的努力。

5. 百鳥朝鳳電影結局

天鳴被焦三爺選為了接班人，焦三爺在為竇老英雄吹「百鳥朝鳳」的時候去世了，最後天鳴一個人默默的堅守著答應師傅的承諾，始終沒有放棄吹嗩吶的手藝。

百鳥朝鳳電影主要講了什麼
電影《百鳥朝鳳》講述了焦三爺是一位德高望重的嗩吶老藝人，他帶領徒弟們用執著的熱情與堅定的信仰追求和傳承嗩吶精神。現在焦三爺老了，他急需培養接班人。為考驗兩個徒弟是否符合標准，焦三爺這個面冷內熱的黑臉師父使盡招數的故事。

百鳥朝鳳電影結局
很多人都不知道《百鳥朝鳳》的真正義意是什麼，其實這部電影是為了呼籲更多的觀眾、網友能夠關注我們中國的傳統文化，特別是正在消失或即將消失的非物質文化遺產。

6. 為什麼《百鳥朝鳳》口碑這么高，排片量卻很低

主要是《百鳥朝鳳》講述的是傳統文化的，題材不討喜很容易讓觀眾覺得乏味，所以這部電影就不如一些商業片一樣受歡迎，票房自然慘淡。

百鳥朝鳳講述的是一個學習嗩吶的故事，焦家班班主焦三爺是嗩吶的領軍班主，受人擁戴，即將年老，但卻無人繼承他的手藝，少年游天鳴在父親的強迫之下來到了焦三爺這里學習嗩吶，經歷艱難險阻，經歷焦三爺的重重考驗，游天鳴也總算學會了這一切一身的本事，但卻馬上面臨著無人欣賞到窘境，無人能夠擁戴的窘境。

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7. 《百鳥朝鳳》，一部在國內非常尷尬的電影

看這部電影真的有點晚。

禮拜五的晚上，即便是蘇州這樣的慢城市，一到下班點，主街上，也是堵得水泄不通。約了一個理工科朋友去看，匆匆吃完晚飯後，馬不停蹄趕到電影院，一路真是跋山涉水。

最先知道這部電影，是網上炒的火熱的，該片出品人—方先生的一跪求加排片量，因為被國外大片擠的完全沒有一席之位。

然後我就想，我一定要來看這片。

這個世界，真的有時不懷好意啊，讓一個文化人的姿態，放的這么低。自然，它的發聲，也小的幾乎大眾聽不見，唯有靠赤誠的一片心和另一種程度的行為藝術來讓你知道它。

電影院悶熱不堪，好在這部電影能夠很快讓人沉浸下來。

干凈、朴實、窮困的田園攝影基調，小孩子臉上那種黑黑的黃黃的，又很結實健康的樣子，簡直就是我們80/90小時候的翻版呀。

一種回到小時候的親切感，隨著電影的轉換，四面八方涌來。

天鳴和藍玉，兩個向師父學吹嗩吶的孩子，最後只有善良的會為父親流眼淚的天鳴成了師父的徒弟學習吹《百鳥朝鳳》。

百鳥朝鳳原故事是，很久以前，山中大旱，鳥兒們頻臨餓死之際，鳳凰打開洞府，把糧食分發出去，得到眾鳥的愛戴被推舉為鳥王，於是，每年鳳凰生日之時，百鳥都會朝賀，故曰：百鳥朝鳳。

也就是，這曲子，只有德高望重的人才配享受。

可見，能學習吹奏百鳥朝鳳是件多麼光宗耀祖的事，用天鳴父親的話說：不光祖墳冒青煙，還是火光四射呢。

可是，禮崩樂壞的時代啊。

吹嗩吶，越來越不受村裡待見，收入越來越少，最後的垂死掙扎，是村中老人過世，請了天鳴的游家班後，又請來了西洋樂隊和穿著豹紋性感的女人來唱歌，一中一西，很明顯，大家都願意去聽西洋樂隊，最後氣憤不過打起架來，體面盡失，從此，游家班也心灰意冷。

我邊看邊想，即使是我，也願意去聽西洋樂隊那豐富的節奏和時而溫柔時而激昂的情感表達，相比之後，嗩吶，顯得吵吵鬧鬧，確實不夠大雅。對，因為，我也是芸芸眾生的俗人一個，可是當真的看到老祖宗們留下來的文化，被西洋堂而皇之取代，誰不痛心？

這卻是一個宿命。

嗩吶就跟本片屬性一樣，已經越來越少有人會去看會去聽這么一個純粹的藝術的東西。

但喝醉酒，吹著嗩吶，唯一一次笑著滿足地入睡的師父，說了一句話：嗩吶不是吹給別人聽的，是吹給自己聽的。

師父已經明白，嗩吶，最後的歸宿在哪裡。

藝術片，在中國這樣一個娛樂至死的大環境下，早已喪失太師椅的地位。

在世界上任何一個國家，商業片都是電影院線的絕對主角。

其實，它也追求藝術表達，但同時更注重商業操作結果，它的目的是力求獲得市場效益的最大化—就是賺錢。

說到藝術片如何能賺錢，可以參照老謀子零幾年的時候拍的一些商業大片。

《英雄》、《十面埋伏》、《滿城盡帶黃金甲》等，是能讓觀眾自發地想去看的商業片嗎？是。裡面有藝術表達嗎？太有了！

英雄裡面的漢服之美，唯美靈動，色彩干凈，寓意深厚。

要知道為《英雄》提供服裝設計的就是日本著名電影服裝設計師和田惠美女士，她本人曾拿過奧斯卡最佳服裝設計獎。影片中的服裝充滿東方美學的思想，尤其是，章子怡與張曼玉，在一片金黃落葉林中，兩人一襲紅衣比劍，浪漫、飄逸、唯美，似一場華麗傾城的舞蹈表演。

每一個鏡頭都是一幅畫，都是一個絕對滿足觀眾審美的留白。

加上譚盾的音樂，滄桑、浪漫、深沉糅合一身，縹緲空靈又深沉遙遠。

這些都是藝術在電影中的另外一種的表達，

還有馮小剛毀譽參半的《夜宴》，

禪意與宮廷謀殺，混合一起，擊打出一副哀怨、憤恨、又深陷其中的華麗樂章。

他們都不屬於藝術片，是商業包裹過的，是成功的。

然而此刻，純粹的藝術片和文藝片處在什麼位置呢？

藝術片更強調創作者的個人思考和個性化表達。大家都知道，純粹做藝術的，從來都不屑於去拉製片人去反復迎合投資人口味，所以，必然其資金來源也更多依賴於各種文化、電影基金，對商業利益的訴求相對更弱，所以最後無法佔領市場。

這里之所以著重筆墨提到張藝謀，也是因為他與《百鳥朝鳳》導演吳天明有著莫大關系。

吳天明曾提攜眾多第五代導演，張天師就是其中一位。

據說在創作《百鳥朝鳳》時吳天明已經72歲高齡，劇本改了很多稿都不滿意，最後甚至閉關一個半月逐字修改，經常改到痛哭流涕。因為他要通過《百鳥朝鳳》講述他的信仰。2014年2月，《百鳥朝鳳》完成最後的製作，僅僅一個月後，他便與世長辭。

留下這樣一部信仰之作。

如果說，出品人方勵先生的一跪，喚回了大家心內早已丟失的純粹的本真的價值觀，那麼，註定也只是一時的，大家在影院中安靜看完，唏噓感慨一把後，又會投入到朋友圈秀曬玄、職場爾虞我詐，買房買車的無盡慾望中去。

「一個年輕生命的成長」與「一個生命的消亡」，這是我們循環往復的生命軌跡，也是精神傳承的新舊更替，所逃不開的命運。

就算增加了排片量，即便沒有競爭對手的碾壓，它同樣不會有很多人去看。因為不再認可那的價值觀，也不再追憶逝去的農村生活，人們在城市化的路徑上已經找到了得當體面的位置。

那些暴躁的父權，下跪的儀式和對於是否要離開鄉土的掙扎，再無感同身受，也無獵奇之心。那是一段過渡期，早就被遺忘。

有一部分人會去看，有一部分人會記得，有一部分人會寫進文字里，像我這樣（末尾賣個萌。。），已然是最好的結局，不是嗎？