❶ 首部4K粵劇電影《白蛇傳·情》定檔5.20，絕美國風或成銀幕黑馬
圖/片方
首部4K全景聲粵劇電影《白蛇傳·情》近日正式定檔。這部廣東出品的銀幕佳作曾在各大電影節斬獲榮譽，備受觀眾期待。如今它終將被揭開神秘面紗，於5月20日正式登陸內地各大院線，與廣大觀眾見面。
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這並非第一部戲曲電影，但在不少業內人士看來，《白蛇傳·情》的特別之處在於它「煥新」了戲曲電影的表達方式，讓它得以與當代年輕主流觀眾的審美無限接近。也因為此，以一身仙俠國風外衣亮相的《白蛇傳·情》，或將成為今年夏天內地大銀幕的一匹黑馬。
未映先火，閃耀各大影展
《白蛇傳·情》由張險峰擔任導演，沿用同名舞台版粵劇班底，國家一級演員曾小敏、文汝清領銜主演，王燕飛、朱紅星聯合主演。影片由珠江電影集團有限公司、廣東粵劇院、佛山文化發展投資管理有限公司聯合出品，廣東珠影影視製作有限公司製作。
雖然尚未公映，但《白蛇傳·情》此前已在國內外屢獲殊榮，包括第32屆中國電影金雞獎「最佳戲曲」提名、第二屆海南島國際電影節金椰獎「最佳技術」獎項、第三屆平遙國際電影展類型之窗單元「最受歡迎影片」大獎、第4屆加拿大金楓葉國際電影節「最佳戲曲歌舞影片」等。影片還曾在第76屆威尼斯國際電影節VPB單元展映，贏得了眾多海內外觀眾的青睞。
第三屆平遙國際電影展曾給予《白蛇傳·情》如下評價：「一部形式創新令人驚艷的電影。片子有很高的美學層次，以及對戲曲和傳統文化的表達，最令人贊賞的部分是完美的平衡。導演以極強的掌控力和分寸感，在戲曲與電影、文戲與武戲、西方特技與東方審美之間達到了完美的融合。」《福布斯》雜志影評人則評價《白蛇傳·情》是「對粵劇古典表演傳統的現代重塑」，稱贊其「視覺效果美輪美奐、令人驚嘆，是一場撥動人們心弦的視覺盛宴」。
含蓄靈動，幀幀美如壁紙
曾提前一睹《白蛇傳·情》的業內人士與影展觀眾，大多驚嘆於這部戲曲電影所帶來的視聽震撼。尤其是首次接觸粵劇電影的年輕觀眾，有人如此表示：「沒想到，竟能在聽不懂粵語的情況下感受到粵語電影的唯美、細膩與宏大。」
導演張險峰曾介紹，《白蛇傳·情》畫面融入了宋代美學所追求的簡約、留白及氣韻。如其所言，國風之美確實是《白蛇傳·情》給很多人的第一印象——每一幀畫面都氤氳著水墨感，濃淡的程度則視乎人物的處境和心境而變幻。
但幀幀美如壁紙，絕非該片美學特色的全部。《白蛇傳·情》對鏡頭含蓄而富有餘韻的處理手法，同樣值得細品。例如，白素貞被法海識破真身後，鏡頭轉向她身後的竹林：此刻一片竹葉緩緩落下，寓意著白素貞此刻的黯然心境。白素貞與許仙斷橋相會時，身邊的小青彈指打碎了一顆凝固在半空的雨滴，方令痴痴凝望彼此的兩人如夢初醒。
值得一提的是，影片還借鑒了中國戲曲對舞台時間和空間處理的靈活性。譬如，白素貞與許仙每每互訴衷腸，兩人都看似「立」於西湖水面之上。這種在普通電影里顯得有些「超現實」但在戲曲中卻很常見的虛實結合的手法，浪漫而清晰地傳達給觀眾：這一刻，兩人其實並非身處現實，而是共同徜徉在愛的精神世界裡。
水漫金山，特效不惜工本
「影片呈現的每分每秒，背後都有關於戲曲藝術與電影藝術之間分寸的考量。比如說在戲曲舞台上，表現巨浪滔天是多位演員揮水袖，以寫意的方式來表達；但電影呈現不能這么做，它需要藉助電影特效將巨浪滔天的震撼場景再現，這才是符合觀眾預期的。」據張險峰介紹，影片採用前沿4K技術，特效鏡頭佔全片90%以上，為追求極致的東方美感呈現與震撼的視覺效果，由澳大利亞、紐西蘭、中國深圳三地頂尖特效團隊共同完成特效部分，將戲劇舞台抽象化的橋段進行電影呈現。
如何將戲曲的「唱念做打」與具象化的電影語言進行「跨界」融合？《白蛇傳·情》中的「盜仙草」「水漫金山」兩場重頭戲堪為範本。
許仙因目睹白素貞蛇身而命喪黃泉，白素貞為救夫而去昆侖山上盜仙草，其間遭遇看守仙草的兩位仙童的阻攔。這兩位仙童，真身分別是白鹿與仙鶴，他們與白素貞的打鬥戲里便結合了戲曲的程式與仙俠類影視作品常用的畫面特效，虛實結合之下這場打戲竟異常精彩。
「水漫金山」中巨浪滔天的特效鏡頭則展現了類似災難大片的宏大場面，而法海與白素貞的種種「鬥法」又帶來另一種超級英雄大片的爽感。據悉，這場「水漫金山」特效大戲前後共有6分鍾之久，製作方可謂不惜工本。
內核升級，征服現代觀眾
《白蛇傳·情》新的不止是表達手法，還有其故事核心。影片在2014年同名舞台版粵劇的基礎上進行創新和發展，故事雖仍取材自中國四大民間傳說之一的《白蛇傳》，但在人物命運的處理上更接近當代人審美心理。譬如，相比傳說，《白蛇傳·情》里「斷橋相會」的橋段去掉了白素貞的故意設計之意，而讓兩個前生有緣的人再度「因緣相聚」。此外，傳說中許仙因為聽了法海之言，對白素貞的身份有了猜疑，於是在端午之夜特意讓白素貞喝下雄黃酒。到了《白蛇傳·情》里，這一情節變成了許仙在全然不知情的情況下買回雄黃酒，而白素貞則因感動於他「永世不分離」的真情誓言才喝下交杯酒。
電影改變最大的不光是「渣男」許仙的覺悟，還有這段愛情的結局。許仙雖因知道真相後的一時震驚和失望，跟隨法海去了金山寺，但當白素貞不顧安危前來相救，許仙便深深後悔了。白素貞因斗不過法海的羅漢陣，受傷離去，許仙便苦苦哀求法海身邊的童子放了自己。在找到白素貞後，他深切懺悔自己這份感情不夠堅持，獲得了白素貞的原諒。最終，白素貞因違背自然規則，甘願被罰關於雷峰塔，許仙則抱著兩人的孩子日日守望。電影未曾拍出許仕林長大後救母出塔，而止於雷峰塔前許仙回首自己與白素貞的前塵往事，露出滿足的微笑。全片始於「情」，亦終於「情」。
❷ 海花島電影城啥時候開放
海花島電影城2021年2月12號開放，營業時間為每周一至周日，10:00~22:00。
海花島電影城位於海南省儋州市白馬井鎮海花島一號島A區二樓，該影城空間面積達9806平米，坐擁12個寬敞舒服的現代化觀影廳，可同時容納1681位影迷共同觀影。
海花島電影城的配置包括恆大嘉凱巨幕廳、4D廳、三折幕廳、VIP廳、激光廳等等，通過高清銀幕、寬闊觀影區、舒適的人體工學座椅，為觀眾打造優質觀影體驗；通過激光放映、杜比全景聲，提供煥新的視覺享受。
❸ 電影我們倆拍攝地點在北京哪
我好像知道了 有一個場景是在東城區景陽胡同 就是電影一開始的時候 女主角騎車拐彎 停在一個院門 推門進去那個鏡頭 胡同口小鋪還拍過泰囧 撿小狗的鏡頭也是在這條胡同 哈哈 我也是才認出來的
❹ 郭濤、黃志忠、姜武演《三叉戟》電影版會比電視劇更厲害嗎
高群書導演，黃志忠、郭濤、姜武主演的電影《三叉戟》發布了預告，預告中有出現了很多飛車和打鬥的場面，宣傳的口號也是「2020，干就完了」，可見是一部頗為熱血的動作電影。
說得無非是「三叉戟」老當益壯，重新出山破案抓人的故事。比起電視劇版，可能是節奏快了點，選取的也只是其中一兩個案子罷了。
但要說比電視劇版更厲害，我感覺不見得，理由如下：
陳建斌、董勇、郝平三位老戲骨 在劇中塑造的大背頭、大棍子、大噴子三人，已經是很經典的角色形象了，黃志忠、郭濤、姜武也不見得就比他們三人演得好。
當然，電視劇版也難免有拖沓的毛病，主要就是女一號夏靜怡的戲份太多了，她的傻白形象著實是拖了三位老戲骨的後腿。她的故事很多都邏輯不通，半點沒有海歸高材生的樣子。
巧的是，電影中也有電視劇里夏靜怡的演員何杜鵑出演，這也多少能反映出電影的質量吧。
大背頭、大棍子、大噴子這三位老警察，即將退休，但心裡是不服氣的，畢竟曾經是警隊里的王牌。他們的能力、他們的淵源和牽絆，等等這些都需要篇幅來支撐。
而且，在電視劇中，有足夠的細節和故事支持對三位人物的塑造。只有足夠豐富的故事，才能凸顯出三位性格迥異的老警察，也才有足夠的邏輯支持他們的各自行動。
結語所以說，電影版《三叉戟》是不見得超過電視劇版的。可能在某些方面，還不如電視劇演得好看。
《三叉戟》最核心的是拓寬了「現實主義」的各項維度。
文/bob
反套路。
作為一部描寫警察故事的小說，《三叉戟》將故事的核心定位在了老炮兒身上。由高群書執導，黃志忠、姜武、郭濤三位「老炮兒」主演的同名電影實際上早在去年就已經開拍，在今年上半年宣布殺青。
但今年整個上半年，影院因為疫情集體停業。在疫情復工後的全國第二十屆影片推介會上，《三叉戟》就有過亮相。除了三位「警界鐵三角」主演引發觀眾期待外，歐豪、韓庚、魏晨等新生代演員也在這部電影中有讓人驚艷的亮相。
昨天，在華人影業「煥新·無界」戰略發布會上，電影也發布了新的預告片和海報，並宣布將於2021年上映。在新的「全員硬核」版預告片里，以「江湖有江湖的規矩」開場，一分鍾里出現了數場「三叉戟」與惡勢力角斗的「硬核」戲份，「拳拳到肉」的動作場面和追車戲都體現出了電影「硬核高燃」的特點。此外，「硬拳出擊」版海報也簡單明了，以三個拳頭為核心，體現出三叉戟在面對犯罪團伙的堅決。從電影最新的物料里，能明顯感知到電影《三叉戟》對於IP的升級，硬氣高燃的整體風格也引發了觀眾對於影片本身的期待。
呂錚的同名小說《三叉戟》曾獲得燧石文學獎懸疑類最佳長篇小說，並入圍茅盾文學獎。今年電視劇版的《三叉戟》也通過突出的成績再次證明了這一點，而隨著電影版本明年上映，《三叉戟》這一IP真正的價值一方面是驗證了優質內容 情感 才是撬動觀眾的王道，另一方面也在不斷拓寬「現實主義」的維度，這個維度不僅僅是角色的年齡維度，還有取材維度。
1
— 選 角 —
不止是「叔圈天團」。
對於IP來說，《三叉戟》核心就是講了三個警界老警察的故事。但因為對於警察生動且真實的描寫，打破了此類題材一貫的套路。而作為根據IP改編的同名電影，電影在選角上也選擇了黃志忠、姜武、郭濤飾演「三叉戟」。
黃志忠此前多次飾演「硬漢」角色，今年除了在《在一起》、《別雲間》等高分電視劇里出演之外，也在《八佰》當中飾演了老葫蘆。而除了《三叉戟》這一部作品，黃志忠還和導演高群書有《國家行動》、《刀尖》兩部作品待映。
同樣在《八佰》當中給觀眾留下深刻印象的「老鐵」姜武，與曾憑借犯罪懸疑片《烈日灼心》拿下上海國際電影節最佳男演員的郭濤，一起組成了電影版「三叉戟」。在最新的「硬拳出擊」版海報中，三個拳頭也是代表著「三叉戟」，在面對犯罪團伙時「拳頭」簡單明了也足夠硬氣。
對於這個IP來說，主角年齡早就不再是衡量此類題材作品的維度，而黃志忠、姜武、郭濤此前都多次飾演過「硬漢」角色。此次飾演「三叉戟」，三人大銀幕上的表現還是給觀眾留下很大的想像空間。 從「大背頭」、「大棍子」、「大噴子」三個角色的特質來看，三個人也無比貼近其各自的特質。
但除了「三叉戟」外，電影顯然在角色的豐富性有著很多考量。例如飾演反派的歐豪在此前發布的物料里也十分驚艷。這兩年，在諸多主旋律大片當中歐豪都有著不錯的表現。而此次飾演「反派」，起碼從目前流露出的信息來說，是讓人十分期待的。而此前在《八佰》當中飾演「朱勝忠」、《金剛川》里飾演閆瑞，兩部主旋律大片里的「硬漢」影響也讓觀眾眼前一亮，而在《三叉戟》中魏晨也有出演。
此外，飾演「三叉戟」直接領導之一的韓庚同樣讓不少人感到意外。 作為一部現實主義警匪片，主角是「叔圈天團」，而飾演反派和直接領導的卻是年輕不少的青年演員。這種角色定位，一方面給電影本身的故事留下了很大的空間。 在其角色定位的背後，實際上所體現出的是兩代人的「沖突」，老警察講究「江湖規矩」，而涉案金額達到300億的洗錢大案顯然屬於「後浪」的天下，雙方的沖突不僅僅是正邪對立，實際上也是老規矩和新玩法的碰撞。 另一方面實際上也足夠的「反類型」，這對於警匪片拓展角色定位具有很積極的影響。 對於傳統警匪片來說，破案的核心人物往往是年輕氣盛的新生力量，而在《三叉戟》里辦案的是堅守老規矩的老警察，而直接領導換成了青年演員，這種「換位」實際上也是電影和同名小說最大的看點。 這種影響絕不僅僅是打破主演在同類型影片的年齡「限制」，而在於服務於故事的同時，通過反類型的人物設定給予電影更強烈的新鮮感。
2
— I P —
現實主義飽和度的升級。
以三位「警界老警察」為人物核心，是《三叉戟》在同類題材里最具差異性的特點之一。也正是因為這種反差，實際上給電視劇和電影都留下了足夠大的空間。對於電視劇來說，平均年齡超過50歲的三位主演，一舉將劇版《三叉戟》推向上半年最熱門的影視劇之一。而同名電影，導演高群書同樣看中的是《三叉戟》小說中人物的飽滿程度。尤其是在改編之後，高群書曾經對「三叉戟」評價稱：「三位猛人登場時都是頹的，很平靜，很日常，不顯山不露水，後來像猛虎嗅到了肉香，倏然驚醒。」
實際上，對於導演高群書來說，2003年執導的《征服》成為了一代人心中的經典作品，這部劇中孫紅雷飾演的「劉華強」在數年後依然被大眾所津津樂道。整體寫實的風格，也讓這部劇豆瓣評分達到了9.0分。2012年執導的《神探亨特張》也廣受好評。這部由張立憲主演的便衣民警就是通過真實感引發了觀眾集體的共鳴。 而在《三叉戟》當中，高群書同樣通過「三叉戟」真實詮釋了與傳統銀幕截然不同的警察形象。
另外，電影《三叉戟》也對整個IP故事進行了全面的升級。電影講述了已到快退休年紀的「三叉戟」捲入一起洗錢案件，最終牽扯出涉案金額高達300億的驚天大案。面對新生勢力和新生犯罪，「三叉戟」還是通過「江湖規矩」直面挑戰。
在最新的「全員硬核」版預告當中，姜武一上來就表明「江湖有江湖的規矩，不守規矩的人我伺候不起」。而對於金額達到百億的「新型犯罪」，三位通過「江湖規矩」破案的老炮兒顯然形成了很強烈的沖突。
更為重要的是，電影在這種改編當中，實際上升格的不僅僅是電影的沖突，而是電影的整體格局。 接地氣兒的老警察通過「江湖規矩」破新勢力的洗錢大案，對於普通觀眾而言，這無疑會增加電影本身的吸引力。
3
— 類 型 —
對於警匪片來說，新鮮感成為了能否突圍的最大關鍵。
這兩年觀眾對於故事顯然有了更高的要求。除了此類電影邏輯清晰、故事合理、人物豐滿外，更為關鍵的一點在於如何給觀眾帶來強烈的新鮮感。
這兩年，復合類型的影片增多，某種程度上通過類型疊加帶給觀眾更新的體驗。但這種疊加類型本身的選擇就十分有限，而且疊加類型所形成的「新類型」往往需要試錯。 觀眾對於類型新鮮感，並不一定需要「反類型」達到目的，核心還在於 情感 上的共鳴和類型元素升級帶來的滿足感。
2015年管虎執導的《老炮兒》就讓馮小剛拿下了金馬獎的最佳男主角獎。而對於《三叉戟》來說，三位老警察合力辦案，顯然有著同樣能夠引起觀眾共鳴的 情感 內核。電影版的《三叉戟》除了保留三位老警察的基本設定外，實際上也更加明確了電影的類型特徵。
電影《三叉戟》將重點突出動作元素，為此電影力邀了韓國《黃海》、《極限逃生》的動作指導，動作場面也是擁有數量眾多的動作演員。這也為電影本身增加了視聽上的期待感。
在預告片中，就有多場拳拳到肉的打鬥場面。「三叉戟」手持鐵棍率領眾人在廠房裡「沖鋒」，在視覺上也足夠「生猛」。而除了拳拳到肉的打鬥外，僅在預告片中就有多場追車大戲，這同樣增強了電影動作場面的豐富性。
觀眾對於優質內容的需求在疫情後必然會更加強烈，而對於類型片來說，如何通過更接地氣兒的 情感 共鳴和更鮮明的類型元素吸引觀眾入場，就顯得非常重要。 從電影目前發布的物料來看，電影在原有「三叉戟」的故事基礎上，賦予了這一故事更大的格局。無論是動作場面的火爆還是案件難度的升級，都是強化了電影本身的「生猛」屬性。
定檔2021年的《三叉戟》，其本身的「硬核高燃」和同名小說如今的IP熱度，都讓電影備受期待。與此同時，全新升級的電影《三叉戟》歸來，對於國產警匪片而言，最大的借鑒價值在於其本身拓寬角色的年齡邊界、故事邊界以及在整體IP格局上的邊界。
我還以為是郭達，仔細看是郭濤！[捂臉]，不看不看不看
❺ 求.經典,好看的韓國黑道電影.或者連續劇都行.
《伊甸之東》李妍熙， 延政勛，李多海，丹尼斯 .吳，韓智慧 ，朴海鎮，黃靜音
《伊甸之東》的整個劇集跨度長達40年，該劇起始於上世紀的60年代，收場於21世紀初。該劇通過講述兩個平凡男子之間的恩怨情仇和發生在他們身上的故事展現了過去40年的時間里韓國現代社會的曲折與變遷。該劇從題材上應該算是一部歷史劇。劇中的兩位男主人公同年同月同日出生於同一家醫院里，但是命運的軌跡卻截然不同。 長度為50集的「East Of Eden」是一部以1960年代的名為黃池邑的煤炭村為背景的歷史劇，該劇旨在向遺失了真實內心現代人講述感人的愛情故事。特別是該劇是由「普通人們」的編劇羅妍淑來撰寫劇本，這是10年來的首部作品。
《伊甸之東》投入了250億韓元製作費，講述了在同一醫院同一時間出生的兩個男人，他們交錯的命運以及關於復仇的故事。李多海將飾演慧琳一角，是個對成功充滿野心的新聞社繼承人。
1960年，學生運動的積極分子李基哲聽到愛人的哥哥因自己而失去性命的消息後，在自責和矛盾下來到江原道一個偏僻的探礦。在那裡李基哲為了阻止太白煤礦老闆申泰煥的惡行，組織勞動工會與之對抗，不幸遭到申泰煥的毒手。親眼目睹父親死亡的李基哲的大兒子李東哲(宋承憲 飾)發誓要為父親報仇。被申泰煥蹂躪的太白醫院的護士美愛為了報仇把申泰煥新出生的孩子和李基哲的孩子調換，兩個男人的開始了各自不同的命運。東旭從小從東哲那裡聽到基哲的故事，對自己的親生父親申泰煥恨之入骨，長大後以第一名的成績考入首爾大學法律系。而被調換來到申家的明勛從小接受財團繼承人的培訓，東哲則遠赴香港成為賭場里呼風喚雨的人物。
❻ 煥新商標已注冊哪些類別
煥新已注冊商標第9類(科學、航海、測量、攝影、電影、光學、衡具、量具、信號、檢驗(監督)、救護(營救)和教學 用裝置及儀器;處理、開關、轉換、積累、調節或控制電的裝置和儀器;錄制、傳送、重放聲音或影像的裝置;磁性數據載體,錄音盤;光碟,DVD 盤和其他數字存儲媒介;投幣啟動裝置的機械結構;收銀機,計算機器,數據處理裝置,計算機;計算機軟體;滅火設備。)
該商標所屬行業范圍：攜帶型計算機,攜帶型媒體播放器,USB快閃記憶體檔,手提電話,電話機套,耳塞機,插頭、插座和其他接觸器(電連接),電池充電器,電池
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