① 一部好的科幻電影需要什麼技術要求
世紀70年代起，喬治·盧卡斯、雷德利·斯科特、斯蒂文·斯皮爾伯格等人用一批高質量的科幻電影開啟了新好萊塢的「技術革命」。詹姆斯·卡梅隆雖然是後來者，但他憑借《阿凡達》《泰坦尼克號》兩部電影，以及在3D電影上的突破成為了好萊塢不可動搖的技術引領者。
從斯坦利·庫布里克時期的前端投影實踐，到被廣泛使用的越來越精細的實體特效，再到「工業光魔」和詹姆斯·卡梅隆引領的CG技術和3D技術，過去四五十年，好萊塢一直用技術改進不斷拓寬著電影想像力所能到達的邊界。《阿凡達》《星球大戰》，甚至是更早的《2001太空漫遊》即便放在今天，很多技術上的創新和視覺呈現都不過時。
和傳統藝術相比，電影向來都不是一門自由的藝術，它依賴設備、技術和團隊協作，但這也正是它的魅力所在，理性與感性，運籌帷幄與直覺，它們有望在電影的世界裡得到完美的結合。
正如苗千在他本期封面文章《如何科學地製造一個「異世界」？》中所說，構建出一個與人類社會不同的異世界，再將這個源於想像的產物通過一兩個小時時長的電影表現出來，絕非只靠靈光一現就能夠做到。構建這樣的世界，需要對人類社會的規則有深刻理解，還要能夠對其進行變換，使之適用於各種不同的虛構環境之中。作為科幻作品，異世界中的運行規則又不能有過於明顯的科學錯誤。
站在詹姆斯·卡梅隆和這些電影技術引領者身後的是維塔工作室、工業光魔特效公司、3D設備支持等眾多專業化的合作和人才供給。這些創意、技術、人才和規范化流程共同構成了今天的好萊塢電影工業。
《流浪地球》的導演郭帆說，好萊塢的考察經驗讓他更切實地理解了電影工業化的意義。與詹姆斯·卡梅隆合作20多年的好萊塢資深製片人喬恩·蘭多說：「當前中國的電影環境與好萊塢幾十年前的大環境很像。」
或許，回望並了解好萊塢這一路走來的技術流變，能幫助我們更好地確立標准，實現更具突破性的電影探索。
② 盤點一下那些你覺得無法超越的影視精彩片段
這種影視片段真的太多了，說無法超越可能過於絕對，個人認為更加恰當的說法是是那種經典鏡頭，接下來我會展現讓我久久留在腦中的經典片段。
這個鏡頭真的是太經典了，當時林青霞飾演的東方不敗將男人的那種霸氣和女人的那種美麗呈現的淋漓盡致，東方不敗亦正亦邪，雖然說是大反派，但是實在讓人討厭和厭惡不起來，反而讓人對這個角色喜愛不已。其中東方不敗在水中喝酒這段戲已經成為一段佳話。
當年在《賭神》中邱淑貞有著一段發牌的戲，邱淑貞上演矯健身手，然後打倒壞人，霸氣發牌，贏下賭局的畫面也是讓人映像深刻。邱淑貞將一個霸氣性感的角色給演活了，這個片段非常精彩。
張曼玉是一位全能影後，憑借著精湛的演技，各種影後拿到手軟，我對她印象最深刻的一場戲就是張曼玉演的《甜蜜蜜》中的那個角色，張曼玉在美國警察局看到曾志偉的大哥死於非命後，看到大哥背面逗她開心的米老鼠，那種笑中帶淚，淚中帶笑得演技真是教科書般的演技，那種情緒的層層遞進讓人動容，這一幕也是讓人非常感動。
看到很多人都寫港台電影的俊男美女鏡頭，我放心了，這說明我的品位真的很不同。
來說說我近些年看到的幾個難忘片段。
1.周星馳在《喜劇之王》中被吳孟達扮演的盒飯工，咒罵後的搖頭苦笑，好像在說自己曾經的故事，或者眾多草根龍套演員的真實現狀。
2.游本昌老爺子在拍攝《濟公》時，啃著已經發臭的雞腿吃的津津有味的鏡頭，他在向年輕一輩演員詮釋老藝術家的職業操守。
3.侯勇在《人民的名義》中，贓款被查出後的崩潰淚奔鏡頭，叫後輩知道什麼是炸裂的演技。
4.王寶強在《樹先生》中抽香煙的鏡頭，讓人知道什麼叫渾然天成，從動作到表情毫無違和感，真是經典難以復制。
以上幾個鏡頭也許不美，但卻真實的震撼到了我，比起那些偶像派的靈光一現，這些鏡頭值得長久記憶。
不知道大家有沒有看過劉德華以及梁朝偉兩位影帝所主演的電影無間道呢？在這一部電影當中，有一個片段是天王劉德華以及影帝梁朝偉兩個人在天台對決的一個畫面，兩個人都穿了一身黑色的衣服，好像有深仇大恨似的，特別是天王劉德華的雙手完全是背在背後的，就算是劉德華用手在後面拿著槍做別的事情都是非常經典的，兩個人的這場畫面一直到現在沒有任何人能夠超越得了！
相信曾經的那一部經典《笑傲江湖之東方不敗》也是很多人非常喜歡的電影，而在這部電影中的林青霞也是當時許多人的夢中情人。林青霞所扮演的東方不敗在這部影片當中飲酒的樣子，是任何一個人都不可能超越的經典片段，而東方不敗也被稱為是林青霞顏值的巔峰，同時也是華語電影當中一個沒有辦法復制的鏡頭。
周星馳在《喜劇之王》當中調戲張柏芝的那一個 搞笑 的畫面，在當時也是一個非常經典的動作了，再搭配上憂傷的配樂更是讓人非常的想笑。
不知道大家有沒有看過張曼玉的電影花樣年華呢？在花樣年華中有這么一個鏡頭，張曼玉穿著一身典雅的旗袍靠在牆上，讓人看到有一種想要擁抱一下張曼玉的感覺。而張曼玉在這部電影的片段當中的這個畫面也成為了永恆的經典，到現在還沒有哪一部電影能夠超越張曼玉主演的電影花樣年華的。
《還珠格格》中的容嬤嬤，被人恨的牙癢癢的角色，李明啟老師也因此被觀眾記住了。
六小齡童飾演的孫悟空，隨後一直有模仿者，可是無論如何都無法超越了。
趙雅芝飾演的白素貞，成了一代經典。
游本昌飾演的濟公，再無後來者能夠突破這個角色。
王剛，原本是央視的一名主持人，自從將和珅刻畫的惟妙惟肖，他就成了和珅的化身，可能很多人看到王剛本人，浮現在腦海的第一印象那就是他飾演的和珅。
陳曉旭飾演的林黛玉，這是最接近原著的一個版本，可以說後來拍攝的《紅樓夢》，再也無人能夠將林黛玉這個角色發揮的淋漓盡致。
王祖賢飾演的聶小倩，讓鬼也變得那麼多情。
朱茵飾演的紫霞仙子，成了當年《大話西遊》中最經典的角色。
李連傑飾演的黃飛鴻，讓後來者只能仰望。
「提劍跨騎揮鬼雨，白骨成堆鳥驚飛，塵世如潮人如水，可嘆江湖幾人回。天下風雲出我輩，一入江湖歲月摧，皇圖霸業談笑中，不勝人生一場醉。」這是徐克對林青霞東方不敗的評價。
無論是打戲，裝扮，氣質甚至是配音都堪稱經典。作為一個不可言性別的人物，林青霞飾演的東方不敗前半部分偏男性，但是遇到令狐沖之後開始朝女性發展。這樣一個變化林青霞也轉化的很好。
無論怎麼翻拍，李若彤版的小龍女都深深的刻畫在了觀眾的心中。當然神仙姐姐的小龍女也仙氣十足。
發哥飾演的許文強，將他對丁力的義氣，對馮程程的愛，以及對日本人的恨意，都演到了骨子裡，當年的英姿也是眾多人模仿的對象。
張國榮飾演過一個又一個令人難忘的形象，但是給人影響最深的要當屬《霸王別姬》中的程蝶衣了吧。
在張國榮之後再沒有一個人能把程蝶衣這般如痴如醉，程蝶衣的凄美、程蝶衣的不瘋魔不成活、程蝶衣的雌雄莫辯、程蝶衣的「一笑萬古春，一啼萬古愁」......這個人物就是為張國榮量身定做的一樣等等
一、《倚天屠龍記》張無忌對戰六大派，一站奠定了江湖地位，同時也極大滿足了觀眾的觀賞樂趣。
二、《龍門飛甲》
陳坤所扮演的西廠大太監，雨化田。外形帥氣，氣質超凡，粉絲群體甚至超過了主角，這一版太監，可以說是扮演到了極致。
三、《僵屍先生》
林正英的僵屍電影，可謂不可超越的巔峰，無論是哪一部僵屍電影，都相當好看，同期僵屍電影，幾乎沒有可以超過林正英的。
趙靈兒和李逍遙在仙靈島上初次相遇的那一段，我覺得應該再也沒有人能超越了。
沒有見面之前的李逍遙，是個混不吝的小子，但卻很有孝心，為了救撫養自己長大的李大嬸去了仙靈島，然後無意中見到了趙靈兒。
對於李逍遙來說，他們是第一次見面，對於靈兒，卻是久別重逢。
她一直記得兒時那個救了她和姥姥的逍遙哥哥，一直乖乖的種著逍遙哥哥給她的種子，期待著重逢的那一天，然後，她終於等到了。
那天的靈兒開心的不得了，拉著逍遙哥哥在桃花林里肆意的微笑和奔跑，兩人在盛開的桃花中閉著眼睛手覆蓋在一起，她還帶著他去大樹下看自己每一年存下來的故事和思念，還有那顆一直沒有開花的種子。
我想，李逍遙看到趙靈兒的第一眼，就喜歡上這個單純可愛、活潑懂事的女孩子了吧，在他心裡，靈兒永遠是小仙女。
所以在兩個人怕被姥姥發現，躲在櫃子里的時候，才百般躊躇下鼓起勇氣親了她的臉頰。
拍攝這部劇的時候，無論是劉亦菲還是胡歌，年紀都不大，還有著一絲年輕的朝氣和生澀，但就是這樣純白如紙的懵懂愛戀，才讓人怦然心動。
趙靈兒一直過著與世隔絕的生活，她對男生充滿了好奇，她的一雙眼睛清澈靈動，充滿稚氣。
李逍遙雖然愛開玩笑，頗受鎮上女孩的歡迎，但對於愛情同樣是稚嫩的，甚至還傻傻的對靈兒說「我要做壞事了」。
這樣的兩個角色，讓我們看到了愛情的純潔和美好，成為了無數人心中的經典之作。
我想即使讓胡歌和劉亦菲再次來演這兩個角色，都演不出來他們第一次相遇的這種氛圍和感覺了。
我覺得無法超越的影視經典片段：
1.林青霞演的《笑傲江湖之東方不敗》裡面的湖中暢飲這個鏡頭，是任何人都超越不了的，同樣也是林青霞顏值巔峰期
2.《賭神2》中，性感女神邱淑貞咬牌這一幕。一襲紅衣，眼神嫵媚
3.周星馳《喜劇之王》中的「我養你啊」，雖然那時候《喜劇之王》獲得的獎杯也不多，但「我養你啊」這句話真是讓很多人莫名感動，一直到現在，各種綜藝總會模仿那個影視片段。
4.《武林外傳》中秀才說死姬無命。呂秀才的那句「誰又殺了我，而我有殺了誰」讓姬無命選擇了自我了斷。
武林外傳的觀看彈幕中，出現頻率最高的一句話「順境靠芙蓉，逆境靠老白，絕境靠秀才」
嗨，你好！我是千羽。我覺得下面這些影視劇里的精彩片段無法超越：
1、《霸王別姬》
程蝶衣想讓段小樓和他唱一輩子戲，段小樓說這不大半輩子都唱過來了嗎？他著急地說：「差一年，一個月，一天，一個時辰都不算一輩子！」
2、《青蛇》
最近火爆網路的趙文卓，相信很多人都知道了法海的這段台詞「 大威天龍，世尊地藏，般若諸佛，般若巴麻空…… 」，這段就是來自電影《青蛇》里的片段。
3、《泰坦尼克號》
《泰坦尼克號》里傑克露絲站在船頭前後相擁的經典動作，至今為各大段子、綜藝等使用！
4、《鐵齒銅牙紀曉嵐》
和珅請紀曉嵐吃飯，事先和下面的官員串通一氣要整老紀，吃飯時跑進來一條狗，和珅故意問劉構：「這是何物啊，是狼是狗啊？」
劉構接話：「是狼（侍郎）是狗！」
紀曉嵐意識到是在罵他，於是說道：「看尾巴，上豎（尚書）是狗，下拖是狼！」
劉構不服又說：「狼吃肉，狗吃糞，這東西它吃肉，是狼（侍郎）是狗？毫無疑問啊！」
老紀就詢問劉構何官何職啊？劉構說：「在下姓劉，新任的江南道御史。」
紀曉嵐然後回應：哦哦，原來是御史大人啊，御史大人剛才言有不當之處啊！狼性固然吃肉，但是狗也不是不吃，它是遇肉吃肉，遇屎（御史）吃屎啊！」
5、周星馳系列電影
星爺的電影里無法超越的經典片段太多了，比如《少林足球》里那句「做人如果沒有夢想，那和咸魚有什麼分別？」
再來有《大話西遊》里最後紫霞死在至尊寶懷里說的那句「我的意中人是個蓋世英雄，有一天他會踏著七色的雲彩來娶我，可我猜中了開頭，我猜不著這結局。」
還有最後至尊寶轉身離開，城上的人說的那句「他好像條狗啊！」
6、《阿飛正傳》
整部電影中最愛的一個片段，就是張國榮自愛地對著鏡子跳曼波舞那段，被無數影迷奉為經典，很多人模仿，但都差太遠了！
（圖片都來自網路）
我覺得英叔的電影在我的心裡沒法被超越，目前為止所有的關於僵屍電影題材的都沒法超越英叔的電影，英叔的電影每部都是以 搞笑 為主，雖然都是僵屍題材或者鬼怪題材的，但是都不嚇人，很 搞笑 。
每部電影片段所講的（風水）（畫的符）還有那慈祥的面容都無法被超越。
TOP 1： 霸王別姬
風華絕代的哥哥
《霸王別姬》應該是中國迄今為止公認的評價最高的電影，沒有之一。 哥哥風華絕代的表演，迄今為止無人可以超越。哎，自古紅顏多薄命，沒想到也應在了程蝶衣身上。
不瘋魔不成活。 看來好的角色註定要瘋魔才行的，比如陳曉旭之於林黛玉，張國榮之於程蝶衣，希斯萊傑之於小丑……
如今這個時代，為什麼能被人長久稱贊的電影越來越少了？我想大多數明星只是在做明星，沒有做到一個演員應有的自我修養（參見星爺經典電影），沒有完全和角色融為一體的決心，是最重要的原因吧。
豆瓣電影上60萬人評價，最終評分9.5，而且在豆瓣所有電影排名裡面僅次於《肖申克的救贖》。
當然肖申克的救贖排第一實至名歸，無可厚非。
但，《霸王別姬》，絕對是中國電影第一名。
TOP 2 ：大話西遊
一生所愛 最美的朱茵
最好的星爺，最好的朱茵。
「我的意中人是一位蓋世英雄，有一天他會踏著七色雲彩來娶我，可是，我猜中了這開頭卻沒猜不中這結局。」
紫霞仙子臨死時，躺在孫悟空懷里說的這段話，打動了多少人？
「曾經有一份真誠的愛情擺在我的面前，我沒有珍惜，等我失去的時候才後悔莫及，人世間最痛苦的事莫過於此。 如果上天能夠給我一個再來一次的機會，我會對那個女孩子說三個字：我愛你。 如果非要在這份愛上加上一個期限，我希望是…… 一萬年」
大話西遊裡面的經典台詞可謂是不勝枚舉，幾乎句句成為經典。
拍這部戲的時候， 星爺和朱茵剛剛分手不久 ，而朱茵能夠以一個前女友的身份來幫助星爺完成這部作品，可見愛之深。
朱茵在大話西遊里所有的哭戲都是真的哭了 ，這也是多年以後我才知道，怪不得當年看的時候說不上來什麼感覺，就是很難受。
也許這就是感人至深吧。
TOP 3 ： 一 一
婆婆和婷婷
把這部放在第三位，肯定是有爭議的，但是藝術本身就是在爭議中進步的，所謂百家爭鳴、百花齊放。
《一一》應該是有別於其他經典電影的一部好電影了，一般的經典電影都會是架構在一個具體或者虛構的大時代背景，可是它卻恰好相反，就是在稀鬆平常的生活中，讓你感受到，啊，原來我們都是這么生活的啊。
就像電影裡面婷婷和胖子討論的一樣， 電影到底應該是想像多一點好呢還是現實多一點好呢 ？我想這個問題過於宏大了，可能就跟偉大的哲學三問一樣難於回答。
但是，這部將近3個小時的電影，真的讓人看完了以後，恍如隔世，彷彿看完了電影自己也過完了一輩子。
就像洋洋最後在婆婆的葬禮上說的一樣：「婆婆，我好想你，尤其是我看到那個還沒有名字的小表弟，就會想起你常跟我說：你老了。 我很想跟他說：我覺得……我也老了。」
TOP 4 ：甜蜜蜜
最美的張曼玉
《 甜蜜蜜》應該是迄今為止中國最好的愛情電影了 ，我幾乎每年都會看一次，每次看都會有不同的感受。我們始終要相信，有那麼一個人，在你不經意地一抬頭間就又見到了，恍如隔世。
他們坐同一班列車去香港各自打拚，後來在麥當勞初相遇，然後憨厚的黎小軍和精明的李翹就此有了交集。
黎小軍把一模一樣的手鐲買了兩只，一隻寄回去給女朋友，一隻給李翹，李翹生氣地說，「黎小軍，你來香港的目的不是為了我，我來香港的目的也不是為了你。」
那個曾經在你最困難的時候始終陪伴在你身邊的人，又怎麼能那麼輕易就放棄呢？
當鄧麗君的歌聲響起，別了，我最愛得人，黎小軍去了美國，李翹留在香港嫁給了豹哥。似乎很像那麼多無疾而終的青春期愛情故事？
然而事實是他們又在美國街頭重逢，當《甜蜜蜜》的音樂響起，好像一切都值得了。這場經年不衰的愛戀終於有了結果。
這部電影幾乎把愛情橋段用盡了，甚至以後所有愛情電影都能找到它的影子。
TOP 5： 飲食男女
飲食男女三姐妹
這也是一部看似很靜靜的影片，但其實李安的所有影片都是在平靜的外表下暗潮洶涌。
關於親情關於愛情，關於溝通關於隔閡，這是恆久不變的家庭問題，而通過日常的飲食，以及飲食折射出的細節，我們才體會到，家庭和睦，看似簡單的幾個詞是需要多麼大的努力才能換來的。
那時的李安多好，靜靜地敘事，靜靜地抒情。
特別迷戀那個時代的女人，像吳倩蓮、梅艷芳，長得都不算漂亮，但卻很有味道。
也許，台灣電影的精華就在那些日常生活里，看似瑣碎，卻飽含感情。
TOP 6—10：《戀戀風塵》《活著》《無間道》《鬼子來了》《重慶森林》
無間道 梁朝偉和劉德華
戀戀風塵
《戀戀風塵》 是侯孝賢風格的代表，長長的鏡頭，淡淡的故事，散散的敘述，懶懶的午後，彷彿在聽一個遙遠的故事，可是這些看似雲淡風輕的背後，卻是生活中最深刻的體會。
就像片尾阿公說的那段話，「 干伊三妹，照顧這些番薯，比照顧巴參還辛苦 。」 是的，生活可能就像種番薯，要想收獲就要去經常地倒騰。
《活著》 本身有那麼好那麼殘酷那麼現實的書，還好那個時候的老謀子還沒有跑偏，葛大爺和鞏阿姨都是實實在在的演技派，所以，這人的一輩子，真的就是那麼不容易地活著。
《無間道》 可以說是新世紀香港類型片的扛鼎之作，不但陣容豪華，而且故事、節奏各方面都堪稱完美。
《鬼子來了》 是姜文導演鬼才的開啟之作，特別是砍頭的畫面，逼真到壓抑。而那些或瘋癲或愚昧的村民，不就是一個時代的縮影么。
重慶森林裡梁朝偉和空姐
《重慶森林》是一部很特別的電影，記得很小的時候聽這部電影的名字，以為是在重慶的一個大森林裡面發生的故事？有多少人和我有一樣的想法…… 後面慢慢接觸電影多了，才知道，原來既沒有重慶，也沒有森林，有的只是王家衛式的後現代都市迷霧。
當然了TOP 10 只是筆者個人一家之言，經典電影還有太多多太多，比如《陽光燦爛的日子》《喜劇之王》《英雄本色》《東成西就》《東邪西毒》《歲月神偷》《倩女幽魂》《青蛇》等等等等，可是他們有一個普遍的規律：都是離我們很遠的電影了。
說起來挺可悲的，在國外被諾蘭、芬奇們屢屢刷新IMDB排名的時候，我們的新片好像在豆瓣能混個7分就已經燒高香了，難道是觀眾們都變挑剔了嗎？還是……？？？
青蛇中的王祖賢和張曼玉，那時的仙女
③ 誰能詳細介紹一下回到未來這部影片，最好還有劇情簡介
回到未來三部曲back to the future troligy
一部曲：
小時候讀書不好，因此老師把我和班長安排同桌，力圖扭轉我對學業毫無興趣的態勢，班長一表人材、聰明伶俐，最厲害的是待人接物水準已進入成人的境界，每每讓我由衷地佩服。上課時，班長經常會提醒我老師正在朝我這里瞄，以讓我從魂飛窗外的狀態中立刻回來。當然，班長也並非永遠一本正經。
一次語文課上，班長壓抑不住內心的興奮，意外地主動和我偷說廢話：我昨天晚上看了一本《上影畫報》。我「哦」了一下，繼續認真聽老師講課。他接著說：上面介紹了一個片子，叫《回到未來》。我跟著「哦」。他問：你不覺得奇怪嗎？我答：奇怪什麼？他說：這個片名啊？這是個病句啊，未來怎麼可以回到？我答：哦？他說：這個電影太好玩了。說一個男孩子坐上時光機器，回到了父母親談戀愛的年代，幫助他的父親追求母親。
他說的時候眼睛發亮，充滿了一個少年對未來幻想的純真神情，這是他較少的真情流露的時刻，因此我記得如此清晰，以至於坐的位置、問的時間以及他的表情，全都瞭然。他第二天把雜志帶給我看，我從那上面第一次看到了《回到未來》的劇照和簡介。
中國圖書進出口公司在還沒有搬離延安路的時候，是影迷和樂迷的天堂。因為那裡有原版進口CD、卡帶、黑膠唱片可買，大樓外還有造福數代樂迷的翻版和原版打口卡帶集團式的叫賣。二樓的進口圖書部，雖然在一個日文圖書的區域掛了塊等同於「華人不得入內」的牌子，但其他區域還是可以自由走動的，其中就有一些香港的電影雜志。
通過其中的某本電影雜志，我認識了來自香港的一位同樣熱愛周星馳的朋友，那大概是1992年左右，周星馳甚至都還未被大部分的中國人所熟悉，影評人對他的評價也不高。除了周星馳之外，我們也聊到一些好萊塢電影，我偶然說了自己喜歡《回到未來》系列，他就把香港電視台播的《回到未來第三集》錄下來寄給了我。在錄像帶交易的世代，有一部這樣的猛片是很吃香的，通過《回到未來第三集》削來的更多錄像帶，留給了我相當多有趣的經歷。
二部曲：
《回到未來三部曲》是八十年代最值得懷念的系列片之一，第一集將科幻片和青春片結合在一起，創造出了豐富的笑料和讓人腦筋急轉彎的劇情，是當年的最賣座電影。第二集再接再厲，不僅將1985和1955兩個時空重新組合，而且加入了未來時空，但三者水乳交融，絲毫不亂，片尾更留下巨大懸念，同樣賣座鼎盛。第三集基本以西部片的架構出現，玩轉類型片，幽默感比比皆是。片尾的飛車戲更成為經典，給《玩具總動員》等片反復臨摹。三部曲造就了大明星邁克爾.福克斯，更造就了羅伯特.澤米基斯(《阿甘正傳》)這位商業片大導演，而其天衣無縫的劇本，更成為電影學院的劇作教材。
《回到未來》三部曲最初觀看的是內參錄像和從電視台錄來的錄像帶，到了VCD時代，曾在YC的某家店買過套裝的(這家店現在還活著，不過已改賣DVD)，進入DVD時代之後，曾把手頭幾乎所有的VCD都處理掉了，但這套碟卻留了下來，可能是因為偏愛。2002年，《回到未來三部曲》DVD終於發行，可惜環球公司發行的這個版本出現的最大問題是畫面失調，最下方的畫面給切掉很多，國外影迷與LD對照之後貼了很多對比圖，造成極大轟動，逼得環球公司承諾要出新版。九區當時出的有JQ的三D9直灌版，這個來自二區的版本雖然畫面比例是錯的(與三區共版)，但擁有一區所沒有的dts音軌，卻在花絮上比一區版少了很多內容。三年之後的上月，R9推出了一個全新的版本，堪稱此片的DVD時代終極版。
三部曲：
R9此版獨一無二之處首先在於它的封面設計，放棄了傳統的九區還原概念，轉而走概念化的路子。外包裝根據影片的情節，設計成了一個特殊的車牌樣式。這個極富想像力的包裝，完全可以和其他區的一些特殊包裝媲美。
當然，它也帶來一些問題，最大的毛病在於車牌包裝比較薄，卡口設計不是很理想，甚至出現了一個小錯誤，造成其中一方的兩張碟在打開包裝時很容易脫落，雖然此後發布的手工修改方案，但收效一般。而對於愛護碟片的朋友來說，可能願意把四張碟拿出，裝在PP盒裡保存。碟內也沒有提供精度可供列印的原版封套圖片文件，多少是個小小遺憾。
除了包裝超強之外，碟內的配置也算最強。因為它結合了各區的精華。此碟對我而言的最大驚喜，在於它收錄的國語配音，來自當年的內參版配音，熟悉上海配音界的朋友，可以在其中聽到現在一些著名話劇演員、主持人在20年前的聲音演出。
全套碟的配置是D9×3＋D5。全碟基本上以一區版的內容主要藍本，畫面是環球少量重發的准確比例的畫面，結合了二區的dts音軌和翻譯准確的正片中文字幕和花絮中文字幕，同時，將一區和二區各有千秋的
花絮都一網打盡，並帶國語配音和OST，致使容量超量，多出的內容，全放在了D5碟內。
R9另外一個驚人之舉是把將三部曲內的主菜單、子菜單、文字介紹等內容全部漢化，即觀眾進入到任何一個選項都不會有語言上和理解上的障礙。有人因此迫不及待地把它列入2005年度最佳DVD之一，絕非虛言。下面是JQ版和R9版的對比，藉助這一對比，大家可以明顯看出R9這套碟在製作上的犀利。
④ 八大超驚悚的宗教恐怖電影，哪部是你心中的最佳
人的理性被推上神壇，開始蔑視上帝，信仰逐漸缺失。
於是到了近代，隨著科學技術的興盛，宗教已經越發地可有可無。
它們唯一活躍的地方，似乎只有一系列的電影和 游戲 。
而在這些作品中，宗教往往又以一種邪惡而詭異的力量出現，掌控生死，驅使命運。
地獄惡魔，死靈異鬼，邪教儀式都成了「現代宗教」在人們心目中的代名詞。
那麼在接下來這八部宗教恐怖片里，是否會有你鍾意的呢？
（以下排名不分先後）
2006年上映的《寂靜嶺》改編自1999年誕生的同名 游戲 。
故事圍繞著被邪教與惡魔掌控的異世界小鎮展開，講述了一個母親尋女的過程。
影片通過對三層世界的展現，盲目崇拜的反思，以及母愛人性的表述。
構築了一個與世隔絕且獨一無二的「寂靜嶺」小鎮。
形態各異的惡魔，腐敗墮落的教會，永世無光的天地都成了這部電影令人難忘的元素。
寂靜嶺其實就是每個人心中的道德底線，它是眾生靈魂的拷問地，亦是作惡之人的絞刑台。
在那裡，定會有一個舉著大刀的三角頭，審判所有有罪之人。
而本片想表達的主題，正如阿蕾莎生母說的：「我們的信仰是我們的掘墓人。」
1973年上映的《驅魔人》是一部老片，但卻不妨礙它嚇到你。
電影講述了一個有豐富驅魔經驗的神父，與少女體內的惡靈較量的故事。
片中的惡魔不是那些從電視里爬出來的傻帽，而是具有強烈的宗教意味，是與教會不共戴天的世仇。
魔鬼從何而來，它意欲何為？影片沒有說明。
但它侵佔了童貞少女的身軀，促使小女孩當眾小便，在醫生面前露出私處，用十字架扎自己下體。
絕望時刻降臨，信徒不停祈禱，主的賜福卻從未到來。
而在肆無忌憚的魔鬼面前，神父所做的，不過是揮灑聖水，誦讀《聖經》，手劃十字這類無用功。
這無疑是對宗教最露骨的隱喻和諷刺。
2013年上映的《招魂》應該是大部分人恐怖片單上的NO.1。
電影改編自真實事件，整體圍繞著一個鬼魂盤踞的陰宅展開。
主角夫婦倆是天主教會唯一認可的驅魔師，擁有通靈之力，於是來此處驅魔。
恐怖片大師溫子仁將一個看似老套的故事發揮得淋漓盡致，很多地方都能嚇得人毛骨悚然。
電影的復古味十足，沒有血漿，沒有反轉，沒有一驚一乍。
可單只用黑暗的封閉空間，以及聲效營造恐怖感卻更顯真實，看完絕對能令人背流冷汗。
中國少有的宗教恐怖片，陳國富大導的《雙瞳》誕生於2002年。
本片可以稱得上是華語電影恐怖片之最，東方元素，邪典異教，懸疑血腥一應俱全。
電影以道教的傳統文化為基底，展現了一個完全與眾不同的「修仙」過程。
影片里的河圖洛書，五獄試練，少陽太陰等等古老符號，在這里都變得異常驚悚。
梁家輝的演技滿分，劇本故事也非常扎實，氛圍渲染得很到位。
其中樓中道觀屠殺一段，更是很多人的童年陰影。
本片太過經典，以至於在《唐人街探案2》中也有所致敬，只是後者來的膚淺，遠不及《雙瞳》。
2016年上映的《哭聲》，是韓國為數不多的宗教恐怖片。
劇情比較復雜，涉及天主教，神道教，薩滿教三個宗教。
導演羅泓軫的功力深厚，黃政民，郭道遠，國村隼三位戲骨的演技也很精湛。
只是故事線紛亂繁瑣，鳥巢，黑山羊，烏鴉，聖痕等諸多宗教符號也令人看得雲里霧里。
片中最強大的場面，當屬黃政民和國村隼的隔空鬥法，緊張刺激，驚心動魄。
絕望的結局令人心寒，好人無一倖免，惡魔揚長而去，哭聲很大，卻終被暴雨淹沒。
經得住考驗的是細節，經不住考驗的是信仰。
1968年上映的《羅斯瑪麗的嬰兒》比《驅魔人》更早，也更駭人。
電影講述了遭邪教暗算的可憐母親誕下惡魔嬰兒的故事。
沒有靈異鏡頭，沒有突然的驚嚇，沒有太多黑暗的場景，也沒有令人不安的音樂。
可電影從頭到尾都被絕望和痛苦籠罩著，有一種宿命里的深深無奈。
值得一提的是，本片上映期間，導演波蘭斯基懷孕八個月的妻子在家中被邪教成員剖腹殺害。
媒體稱其執導的《羅絲瑪麗的嬰兒》中篤信天主教的主人公最終生下撒旦的兒子，是對上帝的公然冒犯。
2015年的宗教恐怖片《女巫》，是一部口碑好到爆棚的電影。
故事發生在17世紀30年代的新英格蘭，講述了一個家庭在經歷了一連串神秘事件，之後試圖找出詛咒全家的元兇的故事 。
電影選擇的時代特性很誘人，有濃郁暗黑的中世紀風格。
「人生而有罪"的原罪主旨貫穿全片，一個家庭的以點窺面，突顯宗教彼時的 社會 功能。
信仰的喪失，女巫的入侵，男權 社會 的壓迫，抽絲剝繭地展現了一個家庭崩潰的全過程。
該片文藝而高冷，充滿了 宗教符號的隱喻與象徵。
當你祈禱的時候，聽見禱告的不只是上帝還有魔鬼，越是虔誠，越容易被魔鬼趁虛而入。
2018年上映的《遺傳厄運》可以說是意外的驚喜。
電影的視角同樣是通過一個平凡的家庭展開，講述了母親（女主）把全家人（包括自己）獻祭，為魔神換身體的故事。
電影涉及所羅門72惡魔，包含了大量神秘學的知識。
雖說是恐怖片，它卻 用了整整1個小時做鋪墊， 將恐怖集中在最後35分鍾。
部分鏡頭有著靈光一現的炸裂驚悚，能讓人屏住呼吸，掩著手指縫看。
而本片成功之處的另一點，就在於盡管宗教外殼強烈，卻依然不妨礙觀眾看懂。
小成本，卻很誠懇。
⑤ 韓國電影女主角和老師好了,女主角媽媽和老師的兒子好了
完美搭檔
曾經是著名劇作家的俊熙（金英浩 飾）已經沉寂了7年之久，這期間，他的日子過得即郁悶又苦逼。在朋友的建議下，他決定通過談戀愛的方式來重新激發起自己的創作慾望，然而，戀愛是雙人運動，他那如花似玉的女學生成了首當其沖的人選。
同時，廚師熙淑（金慧善 飾）也陷入了職業生涯的低谷期，不但對一直都熱愛著的事業提不起勁，也再無熱情去好好經營生活。就在這悲催的境地里，有人提議一場戀愛或許能夠換來新生，靈光一現的熙淑將目光投向了自己年輕單純的男弟子。然而，這四個人的關系並不如想像的那樣簡單，當感情脫離了理智的控制，他們該如何收拾這個爛攤子呢