新達達電影

⑴ 達達主義電影的簡介

因為達達是不能理解的……」實際上，達達主義的宗旨是顛覆和破壞，顛覆資本主義社會既有的道德、宗教、政治傳統，破壞一切藝術規范，推崇個性的徹底自由。達達主義電影的特點是沒有主題、沒有情節、追求奇異怪誕的效果。代表作是法國導演雷內·克萊爾根據達達主義運動的領導人、畫家、詩人皮卡比亞斯所寫的劇本拍攝的《幕間休息》，由一系列充滿幽默感的即興笑料匯集而成，全片以荒誕、幽默等隱含方式諷刺了資產階級禮儀習俗及風尚和文化。

⑵ 免費追劇用哪個軟體

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1、聚看影視

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⑶ 來說說看有什麼網站可以免費看電影呢

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⑷ 災難片排行榜是怎麼樣的能不能具體談談

災難片排行榜是《後天》、《絕世天劫》、《釜山行》、《完美風暴》、《神秘代碼》。

1、《後天》

《神秘代碼》又名《先知》，講述的是小學校慶日之時被挖掘出來的時光膠囊里隱藏著預言密碼的故事。前面75%都行進得不錯，節奏掌握得很好，基本按恐怖片的路子來，恐怖、災難、科幻的結合版吶。挺吸引人的。後面感覺有點落入俗套，有點爛尾。

⑸ 邁克爾·克萊頓的個人作品

僅以羅列邁克爾·克萊頓本名出版的小說作品有：《死亡手術室》、《安德洛墨達品系》、《終端人》、《火車大劫案》、《乘著夜霧的惡魔食屍者》、《剛果驚魂》、《神秘之球》、《侏羅紀公園》、《升起的太陽》、《叛逆性騷擾》、《失落的世界》、《最高危機機身》、《重返中世紀》、《殺獵物》、《恐懼狀態》、《危基當前》等
除小說外，克萊頓尚有幾部以科學為題材的著作，其中《邁克爾·克萊頓旅行開麥拉》一書，則有片斷的自傳內容。克萊頓與新達達主義藝術家賈斯培·瓊斯（JasperJohns）私交甚篤，他將瓊斯的作品收集成冊，出版一本同名的精裝圖文書《JasperJohns》，此書還曾增訂改版過一次。
克萊頓出版過一本書，是介紹BASIC電腦程序語言的《ElectronicLife》，曾言，將電腦程序化就像一種解放：「以我的經驗，要控制電腦，讓它曉得誰是老大，就得透過一種獨特的方法，就是程序化…花幾個小時將一台新的機器程序化，會帶給你一種煥然一新的感受。」
當然他在說這句話時，電腦不過是現成電子零件的組合，只要學習幾十個指令就能用內建的BASIC語言寫程序。當時的讀者不難騎到電腦頭上。而為了證明自己的觀點，克萊頓在書中附上許多自己用BASIC語言寫的程序。克萊頓考慮過要增訂這本書，不過後來似乎打消了主意。 《鑽石宮》（又譯《西方世界》）是首部以二維電腦生成圖像技術（2DCGI）為賣點的電影，而首部應用三維電腦生成圖像技術（3DCGI）的電影，恰巧又是這部片的續集《翡翠窩大陰謀》（又譯《未來世界》）。那些以電腦生成的手臉圖像，是由猶他大學畢業生艾德溫·卡謬（EdwinCatmull，皮克斯總裁）和佛列德·帕克所製作的。
克萊頓執導過改編自羅賓·庫克（RobinCook）小說的電影《八號房禁地》。就某方面來說，兩者俱有不少共同點，實際上庫克和克萊頓都是醫師出身，年紀相當，作品類型也相當。克萊頓為電影《ExtremeCloseUp》和《龍卷風》（與當時的妻子合作編劇）寫過劇本。克萊頓一手打造監制了電視劇《急診室的春天》，不過他只為《急診室的春天》編寫過第一季前三集的劇本。
《侏羅紀公園》
1994年12月，他一舉達成特殊的卓越成就，擁有第一名的電影《桃色危機》，第一名的電視劇《急診室的春天》跟第一名的暢銷書《桃色危機》（又譯《大暴光》）。其他主要影視作品包括：《西方世界導演》、《昏迷》、《火車大劫案》、《霹靂追魂彈》、《陷阱邊緣》、《侏羅紀公園》、《旭日追凶》、《仁心仁術》、《龍卷風》等。 《亞馬遜》（Amazon）是一款邁克爾·克萊頓創造的圖像文字冒險游戲，以AppleII、AtariST、Commodore64和DOS系統作為執行平台，1984年由Trillium公司的約翰·威爾斯（JohnWells）負責發行。《亞馬遜》為文字冒險游戲加入彩色圖像和音效的作法，在當時相當罕見，因此大賣十萬份，可以說相當的成功。
到了1999年，克萊頓與大衛·史密斯（DavidA.Smith）共同創立時間線電腦娛樂公司（TimelineComputerEntertainment），盡管跟EidosInteractive簽定了不少發行計劃，但最後只出過一款游戲《時間線》，2000年12月8日發行於個人電腦，可惜這款游戲不管在評價上或是銷售數字都相當的難看。
■小說作品年表 出版年度 英文原名 台灣譯名 中國大陸譯名 香港譯名 1968年 A Case of Need 死亡手術室 死亡手術室 1969年 The Andromeda Strain 天外病菌 死城（安德洛墨達品系） 天劫屠城 1972年 The Terminal Man 終端人 電擊殺人王 1975年 The Great Train Robbery 火車大劫案 火車大劫案 1976年 Eaters of the Dead 終極奇兵/乘著夜霧的惡魔 食屍者 1980年 Congo 剛果 剛果驚魂 剛果驚魂 1987年 Sphere 神秘之球/地動天驚 神秘之球 深海圓疑 1990年 Jurassic Park 侏羅紀公園 侏羅紀公園 侏羅紀公園 1992年 Rising Sun 旭日東升 升起的太陽 旭日追凶 1993年 Disclosure 桃色危機 大暴光/叛逆性騷擾 1995年 The Lost World 侏羅紀公園2：失落的世界 失落的世界 迷失世界 1996年 Airframe 最高危機 機身 一級空難 1999年 Timeline 時間線 時間線/重返中世紀 2002年 Prey 奈米獵殺 獵物 2004年 State of Fear 恐懼之邦 恐懼狀態 2006年 Next 危基當前 喀邁拉的世界 ■12部被拍成電影的小說
《人間大浩劫》（TheAndromedaStrain） 又名《天外來菌》 (1971年)(2008年被拍成過科幻迷你劇)
《終端人》（TheTerminalMan） (1974年)
《火車大劫案》（TheFirstGreatTrainRobbery）(1979年)
《侏羅紀公園》（JurassicPark）(1993年)
《旭日追凶》（RisingSun）(1993年)
《叛逆性騷擾》（Disclosure）(1994年)
《剛果驚魂》（Congo）(1995年)
《失落的世界：侏羅紀公園續集》（TheLostWorld:JurassicPark）(1997年)
《深海圓疑》（Sphere）(1998年)
《終極奇兵》（The13thWarrior）(1999)
《時間線》（Timeline）(2003年)

⑹ 達達里奧的電影作品有哪些

達達里奧的電影作品有：

1、《末日崩塌》

《末日崩塌》由布拉德·佩頓執導，道恩·強森、卡亞歷珊德拉·達達里奧主演，消防部空軍中隊的一名飛行員駕駛著飛機，努力尋找並營救自己的女兒。

2、《海灘救護隊》

《海灘救護隊》由塞斯·戈登導演，道恩·強森、扎克·埃夫隆主演，海灘老護衛隊員與新加入隊員聯手偵破一起犯罪陰謀。

3、《波西·傑克遜與魔獸之海》

影片由托爾·弗洛伊德桑爾執導，羅根·勒曼、亞歷珊德拉·達達里奧主演，波西、安娜貝絲和怪人兄弟泰森乘坐豪華游輪，踏上了尋找金羊毛的道路。

4、《波西·傑克遜與神火之盜》

影片由克里斯·哥倫布執導，羅根·勒曼、達達里奧主演，表面上普普通通的中學生珀西竟然是海神波塞冬和人類所生的兒子，而在眾神之神宙斯的雷霆杖被偷後，珀西成了主要懷疑對象。

5、《德州電鋸殺人狂3D》

由約翰·盧森霍普執導，亞歷珊德拉·達達里奧主演，年輕女子前往德州去繼承一筆遺產，但在那裡等著她的不僅僅是一筆遺產，還有令人聞之喪膽的電鋸殺人魔。

⑺ 求【張元】電影《達達》下載地址

達達
編劇: 賈麗莎 / 李霄峰 / 李昕芸 / 張元
導演: 張元
主演: 李昕芸 / 李霄峰 / 蓋克 / 劉藝
語言: 普通話
製片國家/地區: 中國
上映日期: 2009-09-11 >更多
又名: DaDa's Dance / 達達的秘密 / 雙城戀人

真沒找到 網站估計沒資源
是他弄錯的好吧 確實是09年的電影

⑻ 人狗奇緣電影資料

◆中文片名：人狗奇緣
◆英文片名：Heart Is
◆年 代：2007
◆上映日期：2007年1月6日
◆國 家：韓國
◆類 別：劇情/悲劇
◆導 演：吳達鈞 Oh Dal-gyoon
◆主 演：俞承浩 Yoo Seung-ho
金亨基 Kim Hyeong-ki
安吉強 Ahn Kil-kang
◆發 行：Showbox
◆片 長：97分鍾
◆語 言：韓語
◆字 幕：中文字幕
◆壓縮格式：DVD-RMVB
◆文件大小：1CD 390MB
◆劇情簡介：
伊燦和蘇伊是相依為命的兄妹，小小的他們有一個幸福的心願和期待，就是有朝一日離家出走的媽媽可以回到家裡來，他們相信媽媽是愛他們的，總有一天會回來的。11歲的伊燦有著同齡人完全不會具備的責任心和承受力，尤其是和愛哭鬼妹妹在一起的時候，更是堅強的像個大人，懂事的讓人心疼。妹妹的生日到了，伊燦沒什麼能力送妹妹禮物，但是突然有一天，伊燦帶回來一條剛出生的小狗，做為給妹妹的生日禮物送給了妹妹，天真的蘇伊很高興的接受了這個小傢伙，並美滋滋的認為這是媽媽送給她的禮物，並給小狗取名叫「心心」。而實際上，這是哥哥為了討妹妹歡心而從外面偷回來的……
有了心心陪伴的日子是快樂的，小傢伙做為這個小小家中的一員，忠實地履行著自己的義務——伊燦不在的時候保護、陪伴蘇伊。轉眼一年時間過去了，三個小夥伴的感情越來越深，一個陽光燦爛的冬日裡，他們來到結冰的江邊玩耍，心心載著兄妹倆在冰面上滑跑，開心的像要爆炸一樣。誰知道意外發生了，蘇伊突然掉到了裂開的冰面里，並最終溺水而死。傷心欲絕的伊燦像瘋了一樣，他偏激地認為這一切都是心心的錯，並將它當成怪物一樣拒之門外，就這樣，伊燦遺棄了他的夥伴。
蘇伊死了，灰心喪氣的伊燦覺得世界都晦暗了，沒了妹妹，也沒有媽媽，伊燦開始不確定媽媽是否真的能回來，於是他背起了妹妹的小書包，離家出走了。無辜的心心完全不明白昔日那麼親密的夥伴為什麼這么對待自己，它依然單純的想要保護兄妹倆，在它小小的腦袋裡，或許根本意識不到死亡究竟是什麼東西，面對緊閉的家門，心心選擇了等待；面對小主人的離開，心心決定追隨夥伴的足跡，於是，心意開始了尋找流浪之旅。
失去了共同愛著小小的二個小夥伴是否能冰釋前嫌，化解怨忿呢？
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◆影片看點：
心心是《人狗奇緣》中的「女」主角哦，在拍攝現場幾乎所有的工作人員都是一邊倒，所有目光都集中在心心身上，按摩、擦身、吹風機、曖風機……都為心心准備妥當。而另一個女主角貝琪，雖然「嫉妒」，但也很樂意跟心心分享一下食物，也是十分興高采烈。心心不但博得了整個劇組的喜愛，更是有夠「大牌」，劇組不但為心心專門訂做了一台保姆車，甚至把堅實的地面換成了毯子，窗簾換成粉紅色。這在韓國電影史上也是頭一遭哦。
心心除了「楚楚可人」之外，還是個超級能吃的「羅漢肚」。大概是工作量的關系，心心真的是很能吃，也很愛吃，不但每場戲拍完都要吃美味的食物，就連能吃的道具都不放過，用色素調成的血漿，布置了幾次都被心心美美的「照單全收」，惹的工作人員又好氣又好笑。但是想到心心敬業的工作態度，誰又忍心不讓它吃點呢？在拍攝影片的時候，心心可是付出了比別人多很多的努力：奔跑，在釜山市的市內漢北板路上狂奔的鏡頭，一共8小時的拍攝時間里，心心在1.2公里的公路上反復跑了20多次，當然包括很多反映它追隨小夥伴足跡的奔跑鏡頭都是這樣完成的。還有一些受傷特技鏡頭，都是由小心心親自完成的，甚至連保護措施都沒有。讓工作人員贊賞不已。
伊燦的扮演者劉勝浩年級小小，但卻是廣告模特出身，2002年時因拍攝影片《回家》後，成為家喻戶曉的一線星光童星。
而千禧年出身的小小金香奇則是十分可愛的孩子，雖然是第一次拍戲，但在戲中很是搶眼，天真甜美的笑容給人留下深刻的印象。
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◆影片幕後：
這部電影可謂是韓國第一部狗狗題材的電影，曾經有看過《綁架門口狗》等有提到狗狗的影片，但都不是把人和狗的故事做為主線，通過人與狗之間發生的故事來表現出一個沒有爾虞我詐、單純美好的世界，只是將狗做為故事穿插的一個輔助而已。《人狗奇緣》是個美麗的故事，讓人們領略了孩童天真的世界之後，開始反省自己有時候是不是太市儈了？甚至連交朋友都要小心翼翼。那朋友之間是否能做到相互理解和相互信任，出現矛盾時是否能包容呢？讓我們一起在影片中感受反省吧！
韓國代表「美女犬」—「達達」（拉布拉多獵犬/母/4歲/高76厘米/體重30千克）
主角「心心」的選秀是最重要的難關。韓國並沒有像外國一樣專門的演藝犬訓練基地。獲得多次訓練大會比賽優勝的「達達」就這樣闖入人們眼簾。「達達」不僅身體健壯，對主人十分忠誠，經過選秀後「達達」接受了多種艱苦的訓練，終於在電影《人狗奇緣》中亮相。
脾氣火爆又固執的11歲少年 伊燦
11歲的少年燦性格火爆，和同齡的孩子相比過早知道了世態炎涼，討厭所有人。是個有點憤世嫉俗卻又十分獨立，自尊心極強的傢伙。他相信自己可以獨闖出一片天空。另一方面也渴望得到別人的認可和關愛。
「新韓國國民弟弟」劉勝浩
2002年憑借與77歲奶奶從執拗到溫情的生活電影《回家》，而使韓國近400萬人傾心的童星劉勝浩，這次和鬼精靈的達達結下了緣分。共同出演《人狗奇緣》。他表示初次和演藝狗一起演戲，有一些負擔，但是看到「達達」和自己非常合拍，經過拍攝空隙不斷和「達達」進行磨合，在演戲時默契十足，逐漸有了信心。相信這樣的努力能夠得到回報。
不懂事的鼻涕蟲 蘇伊
只相信自己萬事通的哥哥，不懂事的鼻涕蟲蘇伊。沒有哥哥什麼也不會做，認為哥哥就是自己一切。「心心」是自己可靠的朋友。每天記錄哥哥和自己所做的錯事，並收取罰金就是她每天的全部工作。總是和「心心」討論商議該罰多少，又該減去多少罰金的可愛蘇伊。

⑼ "新達達"和"後現在藝術"的區別誰能告訴我

POP ART或名「通俗藝術」、「新寫實主義」。它用最大膽的行動肯定一 些毫無藝術成份的東西為藝術，亦直接由生活出發，把生活事物 帶進藝術。 以美國為中心，繪畫專注於重新的創造，用以表現時代，從不顧 及傳統藝術的永恆價值。 是極度工業化的產物，以商品形象作為繪畫表現材料的風潮，選用工業產物與政治、明星等人物影像為主題，象徵美國千篇一律、重復又重復的現實生活。

Pop Art 是1962~1965年間盛行於國際的新藝術，其目的是反對自1920年以來，以德國包 浩斯為中心發展起來的現代主義設計傳統。這個運動的思想根源，其實是從美國的大眾 文化中得來的。 當時的英國從美國的大眾文化得到啟發，這些影響包括好萊塢電影、搖滾樂、消費文化 等等。而「Pop Art」一詞是在1954年於倫敦被英國年輕的美術批評家Lawrence Alloway (勞倫斯‧阿洛威)所提出。 Alloway所提到的Pop Art，系指在雜志上的廣告、電影院門外的招貼畫及大量的宣傳畫， 與後來人們賦予它的意義極不同。 Pop Art在1961年首先出現在英國；1962年時傳到美國。它在傳到美國後迅速發展起來， 並正式成為一種美術運動。

英國的普普藝術
1952年，普普藝術在倫敦問世。 一個藝術小團體在當代藝術學院成立；團體里有漢密爾頓(Richard Hamilton)、帕奧羅基 (Edorado Paolozzi)，還有「普普」一詞的發明人(Lawrence Alloway)。其宗旨在於使藝 術更接近普通人。 1961年，倫敦皇家藝術學院出現了另一個團體，信奉阿洛威的思想。這個團體和美國人不 同，他們在使用大眾圖像時，很注重技法，包括繪畫技法的運用。 英國「普普」設計比較集中在時裝設計、傢具設計、室內設計、平面設計幾個方面。其中 以時裝設計顯得最為突出。時裝設計也是英國「普普」設計第一個出現的運動。

美國的普普藝術
普普藝術迅速的發展起來，正式形成一種美術運動是在它傳到美國後。而普普藝術是如何 傳到美國的呢? 話說在1962年時，阿洛威被聘為美國古金漢美術館的負責人，當他到了紐約之後，看到了 幾位美國年輕畫家的作品，例如羅森柏和瓊斯，這兩人的作品都是從紐約抽象表現派走出 來，在畫面上擺上了日常所見的物品，於是阿洛威稱這些作品是美國的「普普」。

Pop Art迅速在紐約發展的原因
從1961~1962年，正是美國經濟不景氣的時候，直接影響到繪畫市場，紐約派的畫，價格 普遍下降。此外，一般客戶也要求一些新的東西，紐約派的畫自然就失去了一般大眾的支 持。

Pop Art的定義
1957年7月1日，漢彌頓寫出普普藝術的定義: 大眾化(Popular)目的為了大眾片刻的(短標題) 可以擴大的(易忘的) 大量製作的(便宜的) 年輕的 機敏的、性的、迷惑人的、商業化的

普普（POP）一詞來自英文的大眾化（POPULAR），大多數的人都認為普普藝術發源於美國，因為普普藝術的作品大量採用美國的大眾文化，事實上，普普藝術一九六一年首先在英國出現，一九六二年才接著在美國出現。

普普藝術最初在英國出現的原因是：當時英國人從美國的大眾文化得到啟發，包括好萊塢電影、搖滾樂、消費文化等，這種對物質崇拜，各類新產品不斷出現的美國文化對於戰後物資匱乏的英國人來講有極大的吸引力，故一九五四年英國倫敦的一位美術批評家首先提出（普普）一詞，而當時僅是指電影院外的張貼宣傳畫以及雜志的廣告。

然而之後普普藝術又為何在美國引起一陣旋風？我們探究其原因後，作以下的推斷：在五0年代時期，美國抽象表現主義盛行，作品大多是令人感到脫離現實的感覺，而此時英國的普普藝術出現，給了人們一個全然不同於抽象表現主義的選擇。

普普藝術它強調將三次元的世界表現於二次元的畫面上，把現實形象物體化，例如：將現實生活中可看到的海報、標志、漫畫、照片等作分解、片段化、部分擴大、變色等效果。基本上普普藝術簡單來講就是把日常生活的現實原貌帶入藝術中，有人認為普普藝術只是粗俗、廉價、藝媚模仿的，但亦有人認為它是對藝術的反叛、對消費社會的一種嘲諷。

雖然普普運動時間短暫，但是代表作品甚多 -- 有史上第一幅普普藝術繪畫之稱的 ＂漢密爾頓″（Richard Hamilton）所繪的「這就是明天」（Just What Is It That Makes Today's Home So Different，So Appealing）就充分地用用美國大眾文化的內容，如瑪麗蓮夢露肖像、電視機、錄音機、通俗海報、健美先生等等。

繼漢密爾頓之後是羅森柏（Robert Rauschenberg）與瓊斯（Jasper John），這兩位的作品都是從抽象表現派走來，羅柏森認為一件藝術品可以任何長短時間存在，可以使用任何材料，可以在任何地方，就如他的作品「紙盒的門」；至於瓊斯，曾經把兩個啤酒灌鑄澄青銅，為表達將平凡的事物作永垂不朽的處理；而繪畫方面代表作「靶子」則是使用大量油料堆出如浮雕般的效果。這種接近工業社會的普普藝術作品十分受到美國大眾的支持。

另外又有採用日常生活用品，將實物與繪畫組合在一起繪出，如偉塞爾曼（Tom Wesselmann）的「浴室」就是以廣告中裸體女人的照片繪於畫布上，在配上浴室和傢具做出綜合繪畫的效果。「反覆」亦是普普藝術的重要特色之一，代表人物為沃霍爾（Andy Warhol），它以單一影像為素材作畫，成為美術史上一個原創性的指標。

前面提到普普藝術是將物項作縮小、放大、伸張等等，屬於一種尺度的藝術，而紐約的＂李其登斯坦″（Roy Lichtenstein）正是此技法的表現畫家，他把日常生活中的廣告商品、連環漫畫、海報的局部放至極大，並上誇張高明度的色彩以及使用黑線勾勒輪廓作畫。
普普藝術對設計史亦有深遠的影響，英國是普普設計的發源地，普普設計的發起是為了要反抗當時風行全球的現代主義及國際主義設計風格，各種各樣特殊的圖案設計、奇怪的產品造形、表面裝飾等反常規的設計紛紛出現在傢具設計、室內設計、平面設計及時裝中，頓時設計界熱鬧非凡，旗幟鮮明，但可惜的是這股普普風太過於注重追求古怪、追求新奇，而缺乏社會文化的堅實依據，所以來勢洶洶，卻消失得非常迅速。

在六O年代末，極限主義、後極限主義與觀念藝術等，已經上了國際藝術雜志的封面，批評家的焦點也已轉移。 漸漸地，普普藝術不再成為話題，到了七0年代，那時普普大致已被認為結束了。

一九八九年沃霍爾去世後，藝術館舉辦的回顧展與相關出版品，使得普普藝術史與商業價值上都進入一個新的里程碑。沉寂了幾年之後，在七O年代中期才又以藝術自我標榜的一片龐克現象中冒出頭角。新普普和舊普普時期有很多相似之處，我們很容易可以在素材上的使用、風格影像方面發現普普與新潮音樂、美術設計相近的素質。這種媒體藝術的引用與關系遙遠的素材情形，至今仍是後普普的一種現象。

普普藝術再次風行之後，復像作品將時間元素帶入繪畫作品的這種時間概念同樣也引人注目，但是在拼貼及綜合作品裡，就因該和前普普分開來說。後普普的大多數繪畫作品中，沒有拼貼、沒有大量生產的局部作品，他們代表激發消費的傳播媒體所製造的策略，使其成為具有市場價值的圖像，而不再像前普普的繪畫作品，只存在於代表資本主義的抽象領域中。

普普藝術這個融合了新寫實主義、新達達主義的運動，席捲了國際藝壇，從繪畫乃至雕刻、裝飾設計及電影等無不受其影響，事實上自英國普普運動發起以來，其風格特徵變化無常，非常難以確定它的統一風格，可以說是形形色色、多種多樣的折衷特點，唯一相同的基準大概是對正統的現在主義、國際主義的反動吧！