電影奧先生的故事高清在線

『壹』 看過《寅次郎故事》的幫忙分析下這個系列電影想表達什麼寅次郎又是個什麼樣的人物

日本的國民電影<寅次郎的故事>

由1969年至1995年期間推出的《男人之苦》系列共有48集之多，乃山田最具代表性的作品。故事以寅次郎為中心，講這個只愛遊山玩水的戇直中年漢的旅途軼事、家事及感情事。寅大部份時間都在旅途中，他偶爾鳥倦回家，但總與家人大吵，然後又和好如初。他容易墮入情網，卻總是失戀而終，傷心欲絕又再次上路。反反覆覆，來來回回，但渥美清演的寅次郎出神入化，令人笑破肚皮，他與家人和「戀人」的感情每每觸動人心。系列自推出以來，寅次郎成為日本人最愛的電影人物，昵稱「Tora-san」。

寅次郎的故事(日文片名：男はつらいよ）是日本松竹映畫製作的全長48部的喜劇電影（1969年-1995年）的系列名，也是其第1部的片名。

背景
山田洋次擔任全48作的腳本；除第3部和第4部外，同時擔任作品的導演。當全作製作到第30部時，已經是世界上最長的系列電影；後來因為主演渥美清的故去，在第48部時不得不完結。

[編輯]故事
車寅次郎（阿寅）是父親車平造和賣藝女子菊所生的孩子。16歲時和父親大吵了一架後離家出走。20年後，卻又突然回到了故鄉——東京都葛飾區柴又的寅屋，看望闊別已久的叔叔嬸嬸和同父異母的妹妹櫻花。寅次郎自小就是出了名的淘氣鬼，人稱「瘋瘋癲癲的阿寅」，時常做出些出格的事情來。結果在妹妹的相親會上出盡了洋相，回去和叔叔嬸嬸大吵了一架後憤然又出走了。經過一番曲折，阿寅終於幫助妹妹找到了真心喜歡的人——印刷廠的技工阿博，而他自己卻像遊子一般，又出行了。

第1部便定下了整部作品的基調。每次阿寅在外飄盪久了，就會回到葛飾柴又，和妹妹碰碰頭。作為全劇最大的特色，每次都會有一位當紅的女明星客串演出，和阿寅在路上相識。她們每次雖然都對阿寅表現出好感，但都不是真正的戀愛——最終自己的戀人都會出場。而阿寅往往對此渾然不覺，直到最後明白了之後，總是默默地離開，重新開始漂泊的生活，去各地擺自己的小攤。從第42部開始，阿寅的外甥滿男和滿男的女朋友阿泉也成為故事的主角，和阿寅展開了雙線的情節。

《寅次郎的故事》通常都在盂蘭盆節和正月初一一年上映兩部。作品中自始至終貫穿著全日本美麗的自然和人文風光，是該作的一大特色。
回答者：aabbcc8025 - 門吏 二級 5-24 00:45

寅次郎的故事
寅次郎的故事

寅次郎的故事(日文片名：男はつらいよ）是日本松竹映畫製作的全長48部的喜劇電影（1969年-1995年）的系列名，也是其第1部的片名。

目錄 [顯示隱藏]

1 背景

2 故事

3 主要演員

3.1 親屬

3.2 鄰居

3.3 朋友

4 全48作列表

5 外部鏈接

5.1 正式網頁

5.2 關聯站點

5.3 研究站點

5.4 愛好者站點

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背景

山田洋次擔任全48作的腳本；除第3部和第4部外，同時擔任作品的導演。當全作製作到第30部時，已經是世界上最長的系列電影；後來因為主演渥美清的故去，在第48部時不得不完結。

[編輯]

故事

車寅次郎（阿寅）是父親車平造和賣藝女子菊所生的孩子。16歲時和父親大吵了一架後離家出走。20年後，卻又突然回到了故鄉——東京都葛飾區柴又的寅屋，看望闊別已久的叔叔嬸嬸和同父異母的妹妹櫻花。寅次郎自小就是出了名的淘氣鬼，人稱「瘋瘋癲癲的阿寅」，時常做出些出格的事情來。結果在妹妹的相親會上出盡了洋相，回去和叔叔嬸嬸大吵了一架後憤然又出走了。經過一番曲折，阿寅終於幫助妹妹找到了真心喜歡的人——印刷廠的技工阿博，而他自己卻像遊子一般，又出行了。

第1部便定下了整部作品的基調。每次阿寅在外飄盪久了，就會回到葛飾柴又，和妹妹碰碰頭。作為全劇最大的特色，每次都會有一位當紅的女明星客串演出，和阿寅在路上相識。她們每次雖然都對阿寅表現出好感，但都不是真正的戀愛——最終自己的戀人都會出場。而阿寅往往對此渾然不覺，直到最後明白了之後，總是默默地離開，重新開始漂泊的生活，去各地擺自己的小攤。從第42部開始，阿寅的外甥滿男和滿男的女朋友阿泉也成為故事的主角，和阿寅展開了雙線的情節。

《寅次郎的故事》通常都在盂蘭盆節和正月初一一年上映兩部。作品中自始至終貫穿著全日本美麗的自然和人文風光，是該作的一大特色。

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主要演員

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親屬

* 車寅次郎＝渥美清

* 車龍造＝森川信（1～8）/松村達雄（9～13）/下條正巳（14～48）

* 車つね＝三崎千惠子

* 諏訪櫻＝倍賞千惠子

* 諏訪博＝前田吟

* 諏訪滿男＝中村速人（1～8/10～26）/沖田康浩（9）/吉岡秀隆（27～48）

* 諏訪飈一郎＝志村喬

* 及川泉＝後藤久美子

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鄰居

* 御前樣＝笠智眾

* 桂梅太郎（章魚廠長）＝太宰久雄

* 桂明美＝美保純

* 源公＝佐藤蛾次郎

* 備後屋＝露木幸次

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朋友

* リリー＝淺丘琉璃子

* ポンシュウ＝關敬六

* 川又登＝秋野大作

* 阪東鶴八郎＝吉田義男

* 大空小百合＝岡本茉莉（8）志穗美悅子（37）

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全48作列表

序號 年份 標題 客串 外景

* 第1作 （1969） 男人好辛苦 光本幸子 京都府、奈良縣

* 第2作 （1969） 男人好辛苦·續 佐藤緒理枝 京都府、三重縣（拓植）

* 第3作 （1970） 瘋瘋癲癲的阿寅 新珠三千代 三重縣（湯之山溫泉）

* 第4作 （1970） 新·男人好辛苦 栗原小卷 名古屋市

* 第5作 （1970） 望鄉篇 長山藍子 千葉縣（浦安市）、北海道（札幌市、小噂市）

* 第6作 （1971） 純情篇 若尾文子 長崎縣（福江島）

* 第7作 （1971） 奮斗篇 榊原留美 新澙縣（越後廣瀨）、沼津市、青森縣

* 第8作 （1971） 寅次郎戀歌 池內純子 岡山縣（備中高梁）

* 第9作 （1972） 柴又慕情 吉永小百合 金澤市、福井縣

* 第10作（1972） 做夢的寅次郎 八千草薰 山梨縣（甲府市）

* 第11作（1973） 寅次郎勿忘草 淺丘琉璃子 北海道

* 第12作（1973） 我的寅次郎 岸惠子 熊本縣、大分縣

* 第13作（1974） 寅次郎戀愛吧 吉永小百合 島根縣（津和野、溫泉津）

* 第14作（1974） 寅次郎催眠曲 十朱幸代 佐賀縣、群馬縣

2 寅次郎的故事(日文片名：男はつらいよ）是世界上最長的系列電影

* 第15作（1975） 寅次郎情侶傘 淺丘琉璃子 青森縣、北海道

* 第16作（1975） 葛飾立志篇 樫山文枝 山形縣

* 第17作（1976） 寅次郎日暮 太地喜和子 兵庫縣（龍野）

* 第18作（1976） 寅次郎純情詩集 檀文美 長野縣（別所溫泉）、新澙縣

* 第19作（1977） 寅次郎和老先生 真野響子 愛媛縣（大洲）

* 第20作（1977） 寅次郎加油啊 藤村志保 長崎縣（平戶島）

* 第21作（1978） 寅次郎走自己的路 木之實奈奈 阿蘇田之原溫泉

* 第22作（1978） 傳說中的寅次郎 大原麗子 長野縣（木曾福島）、靜岡縣（大井川）

* 第23作（1979） 飛翔的寅次郎 桃井薰 北海道（支笏湖）

* 第24作（1979） 寅次郎春之夢 香川京子 和歌山縣、京都府、美國

* 第25作（1980） 寅次郎芙蓉花 淺丘琉璃子 沖繩縣

* 第26作（1980） 寅次郎海鷗之歌 伊藤藍 北海道（奧尻島、江差市）、德島縣

* 第27作（1981） 寅次郎浪花之戀 松阪慶子 大阪府、瀨戶內、對島

* 第28作（1981） 寅次郎紙帆船 音無美紀子 福岡縣（秋月）、大分縣（夜明）、燒津

* 第29作（1982） 寅次郎紫陽花之戀 石田步行 京都府（京都市、伊根、信濃大町）、鐮倉市、彥根市

* 第30作（1982） 寅次郎落英繽紛 田中裕子 大分縣（湯平溫泉、別府鐵輪溫泉、湯布院）

* 第31作（1983） 旅行、女伴和寅次郎 都春美 佐渡市、新澙市、支笏湖

* 第32作（1983） 吹口哨的寅次郎 竹下景子 岡山縣（備中高梁）、廣島縣（因島）

* 第33作（1984） 在夜霧中哭泣的寅次郎 中原理惠 釧路市、根室市、中津標、養老牛溫泉

* 第34作（1984） 寅次郎真實一路 大原麗子 鹿兒島縣（枕崎市、指宿）、牛久沼

* 第35作（1985） 寅次郎戀愛補習班 樋口可南子 長崎縣（上五島）、天草市、秋田縣（鹿角）

* 第36作（1985） 沉湎於來自柴又的愛 栗原小卷 下田、式根島、濱名湖、會津若松市

* 第37作（1986） 幸福的青鳥 志穗美悅子 福岡縣（築豐）

* 第38作（1987） 知床旅情 竹下景子 北海道（斜里町）

* 第39作（1987） 寅次郎物語 秋吉久美子 奈良縣（吉野）、和歌山縣

* 第40作（1988） 寅次郎沙拉紀念日 三田佳子 長野縣（小諸市、松本市）、長崎縣（島原市）

* 第41作（1989） 寅次郎心路旅程 竹下景子 奧地利（維也納）、松島

* 第42作（1989） 我的舅舅 後藤久美子 佐賀縣（吉野里）、茨城縣（袋田）

* 第43作（1990） 寅次郎的休息日 後藤久美子 大分縣（日田）、名古屋市

* 第44作（1991） 寅次郎的告白 後藤久美子 鳥取縣、岐阜縣（奧惠那崎、蛭川）

* 第45作（1992） 寅次郎的青春 後藤久美子 宮崎縣（油津）、岐阜縣（下呂溫泉）

* 第46作（1993） 寅次郎的相親 松阪慶子 香川縣（琴平、志志島、高見島）、櫪木縣（鳥山）

* 第47作（1994） 致車寅次郎先生 片瀨梨乃 新澙縣（上越市）、滋賀縣（長濱）、鐮倉市

* 第48作（1995） 寅次郎紅之花 淺丘琉璃子 奄美大島、岡山縣（瀧尾、津山）、神戶市

『貳』 求推薦好看的懸疑電影 不要恐怖的 像蝴蝶效應，消失的愛人這種的

《死亡幻覺》

丹尼•達可（傑克•蓋倫霍爾 飾）患有精神疾病，某天晚 上他受到莫名的召喚，夢游，也因此逃避了一架飛機墜落在他房間天花板上，這樣匪夷所思的事故。

自此以後，他的生活就發生了變化，頻頻出現幻覺，他時常看見一個兔人弗蘭克，後者告訴他世界將在28天6小時48分12秒以後毀滅；他得到了一本書，《時空旅行奧義書》，對書中提到的時空旅行、離線宇宙產生了強烈的好奇。隨著世界末日的臨近，傑克的生活越來約詭異，他新認識的女朋友和家人也被卷了進去。看來，傑克想實現拯救世界的願望，需要付出更多的代價。

《最佳出價》

性情古怪的奧德曼先生（傑弗里·拉什 Geoffrey Rush 飾）是一家頂級藝術品拍賣行的鑒賞拍賣師，在他幾十年的職業生涯中幾乎從未失手，他最大的愛好就是收藏各種時期的女人肖像畫。比利（唐納德·薩瑟蘭 Donald Sutherland 飾）幫助他用低價拍到心儀的畫作，而年輕人羅伯特（吉姆·斯特吉斯 Jim Sturgess）則幫助他用技術手段鑒定古董真偽。直到一天，一個神秘的女主顧克萊爾（西爾維婭·侯克斯 Sylvia Hoeks 飾）帶著大批的古董遺產走進了他的生活，克萊爾聲稱患有廣場恐懼症因此從不露面，但是這種特殊的交流方式卻讓奧德曼漸漸著迷，他甚至求助於羅伯特追求女人的方法。終於有一天奧德曼放棄了自己原有的生活，可是一個驚天的陰謀正在悄悄等待著他。

《迷一樣的雙眼》
本傑明·艾斯玻希多（里卡杜·達林 Ricardo Darín 飾）是一名退休的檢察官，幾十年的司法工作經驗讓他積攢下諸多素材，而多年前一起奸殺案始終讓他念念不忘，他希望將其付梓出版，了卻心願。25年前，23歲的美麗女教師莉莉安娜·科洛托（Carla Quevedo 飾）和銀行職員里杜卡·莫拉萊斯（帕博羅·拉格 Pablo Rago 飾）相識相戀，然而就在兩人已談婚論嫁之際，莉莉安娜在公寓被人殘忍強暴並殺害。是時司法腐敗，為求盡快結案，本傑明的同事甚至隨便找個外來移民頂罪。也許是為莉莉安娜死亡現場所震撼，本傑明執著地展開調查，從此捲入這樁撲朔迷離的愛恨疑案之中……

本片榮獲2010年第82屆奧斯卡金像獎最佳外語片獎；2009年哈瓦那電影節觀眾獎、最佳男主角獎（Ricardo Darín）、最佳導演獎、最佳音樂獎、評審團特別獎。

《心理游戲》
一天雨夜，青年漫畫家西（今田耕司 配音）在地鐵站出來遇見了初戀夢中情人彌（前田沙耶香 配音）。西送彌回家途中得知了彌已訂婚，隨後，他被彌邀請到酒館喝酒，彌的未婚夫也來了，西雖然嫉妒彌的未婚夫，但自愧不如。這時，黑社會來到店裡，原來彌被黑社會所追殺，打暈了彌的男友並要強奸彌，西則蜷縮一旁不敢動彈。黑社會發現了一旁的西，用槍爆了他的屁眼。前一刻，西還沉醉於與初戀夢中情人相逢時的甜蜜，下一刻就肛門中槍，貫穿腦部，死於非命。當西等人上了天堂，西覺得自己死得很難看，後悔人生過得很窩囊，決心再度復活。他們一行人違反神的意旨，並回到地上的世界，卻陰差陽錯卻來到了鯨魚的肚子里，接下來又將會有什麼等待著他們呢…

《一級恐懼》

芝加哥發生了一樁震驚全城的恐怖血案。當地一間教堂的主教羅森慘遭殺害，身上被刻上神秘數字，警方逮捕了當時在場身染血跡的犯罪嫌疑人阿倫（ Edward Norton 飾）。馬丁（理查•基爾 Richard Gere 飾）作為阿倫的辯護律師，和他的前女友檢控官珍妮特較上了勁。

馬丁並不在乎事實，他為阿倫辯護的唯一目的就是要贏得官司，讓自己一戰成名。而珍妮特作為正義的代表當然寸步不讓。珍妮特（勞拉•琳妮 Laura Linney 飾）調查得知羅森主教生前曾對阿倫等人進行性侵犯，而阿倫關於自己患有「時間失憶」症的辯解亦顯得荒唐，關於他提到的兇案證人一直都未找到。珍妮特認為殺人動機等一切證據俱全。馬丁借口阿倫患精神病使其成功脫罪，然而，一切皆出人意料。

《囚徒》

凱勒（休·傑克曼 Hugh Jackman 飾）是一名木匠，一次意外中，他的女兒安娜（艾琳·格拉西莫維奇 Erin Gerasimovich 飾）同小夥伴喬伊（凱拉·德魯·西蒙斯 Kyla Drew Simmons 飾）一起莫名失蹤。對於女兒遭遇的不測，心急如焚的凱勒向警方尋求幫助，很快，案件的負責人洛基（傑克·吉倫哈爾 Jake Gyllenhaal 飾）就將目標鎖定在了一位名叫艾利克斯（保羅·達諾 Paul Dano 飾）的男子身上。

不幸的是，由於證據不足，警方不得不在四十八小時之後釋放了艾利克斯，對警方失望透頂的凱勒決定靠自己的力量尋找女兒的蹤跡。經驗豐富的凱勒親手捉住了艾利克斯，他希望能夠通過武力獲取關於女兒的訊息。安娜和喬伊最終能夠獲救嗎？堅稱自己無辜的艾利克斯又是否真的就是罪魁禍首呢？

《彗星來的那一夜》

在一個靜得有些詭異陰森的夜晚，年輕女子艾米麗（艾米麗·芭爾多尼 Emily Baldoni 飾）驅車來到朋友家參加聚會。此前她一邊開車一邊和男友打電話，然而通話突然中斷，她的手機屏也莫名其妙出現裂痕。這一事件讓艾米麗的心中升起隱隱不安，因為當晚一顆彗星剛好接近地球，一個很久之前聽過的傳說使她對彗星的到來有著不祥的預感。稍後，朋友們落座，大家彼此交談，敘說近況，雖然言語中有著許多莫名其妙、蹊蹺反常的線索，然而均被一帶而過。突然間，燈光盡滅。當光明重新來臨時，眾人發現附近只有一戶人家還在亮燈，而亮等人家裡坐著的竟是他們自己……

本片榮獲2014年阿姆斯特丹奇幻電影節黑鬱金香獎。

《登堂入室》
電影改編自西班牙劇作家胡安·梅約加（Juan Mayorga）的作品《後排的男人》，電影描述的是一名法國高中老師和天才學生的關於創作與幻想的禁忌故事。

《荒蠻故事》

《荒蠻故事》是一部黑色喜劇，由6個獨立的暴力復仇小故事構成。

本片由阿根廷和西班牙合資，西班牙阿莫多瓦兄弟製片，阿根廷的達米安·斯茲弗隆執導，阿根廷著名男演員里卡杜·達林出演了第4個小故事。本片首映於2014年戛納電影節主競賽單元，是該單元中唯一的喜劇片。

《未知死亡》

電信大亨傑辛哈尼亞（阿米爾•汗 Aamir Khan 飾）為人低調，某日卻見報紙爆料他向一個叫卡爾帕謝蒂（阿辛 Asin 飾）的小廣告模特大膽示愛，氣憤之餘傑辛哈尼亞去向這個造謠生事的女孩兒問責，誰料他途中看見一個美麗善良的女孩機智地幫助殘疾兒童，而這 個女孩就是卡爾帕謝蒂，卡爾帕謝蒂並不認識傑辛哈尼亞，一場誤會令別人以為她就是大亨的女友。傑辛哈尼亞隱瞞身份接近卡爾帕謝蒂，可後者以為他不過是求廣告機會的無名小卒。傑辛哈尼亞結識卡爾帕謝蒂後開始了扮演雙重身份的生活，兩人在相處中感情逐漸加深。卡爾帕謝蒂從黑幫大佬手中救出了25名少女，惹來殺身之禍。傑辛哈尼亞遭連累被擊中頭部之後只能保留十五分鍾的記憶，為了愛人，他艱難的憑借有限的記憶復仇…

《嫌疑人X的獻身》

天才物理學家湯川學（福山雅治 飾）此次又受內海薰（柴崎幸 飾）所託，調查一件不可思議命案。受害人富樫慎二被發現死在河邊，面目指紋盡毀。最大的嫌疑人是他的前妻花岡靖子（松雪泰子 飾），然而靖子卻有著完美的不在場證明。一個人能夠同一時間出現在不同地方嗎？當湯川發現住在靖子隔壁的是當年的大學同學、同為天才的數學家石神哲哉（堤真一 飾）時引起興趣。

畢業後因要照顧父母沒有留校反而去高中教數學、一直生活得很落魄的石神每晚利用公用電話教靖子如何應對警察追查，靖子漸漸感到被束縛，但是由於給出的口供毫無可疑之處，警察決定放棄對靖子的調查，這時湯川卻指出石神是關鍵人物。案件的真相如何？世界上真有一個人同時出現在兩個地方的事情嗎？本片改編自日本人氣推理小說家東野圭吾06年的直木獎獲獎作品。

《大衛·戈爾的一生》

貝茜•布魯姆（凱特溫斯萊 Kate Winslet飾）是紐約某新聞雜志的知名記者，她接到了一個任務是去采訪一名死刑犯大衛•戈爾（凱文•斯帕西 Kevin Spacey 飾）。戈爾的罪名是強奸並謀殺了康絲坦斯•哈拉維，並將於周五下午6點被處以死刑，那麼布魯姆將要采訪並記錄的就是戈爾人生最後的三天，而此前戈爾拒絕了一切采訪。布魯姆起初對這個任務很不以為然，但在和戈爾的接觸過程中，她發現一切並非表面呈現的那麼簡單，於是布魯姆決定用僅剩的三天開始尋找真相……

電影《大衛戈爾的一生》的導演艾倫•帕克憑借該片提名2003年柏林國際電影節金熊獎。

《白雪公主殺人事件》

某國家森林公園，一位美艷的OL被人殘忍殺害。她身中十數刀後死亡，之後更被兇手泄憤般地縱火燒成焦炭。此案在日本國內引起轟動，由於死者三木典子（菜菜緒 飾）就職的公司生產了一款名為白雪的香皂，因此該案被網友稱之為「白雪公主殺人事件」。供職於電視台的赤星雄治（綾野剛 飾）偶然接到前女友狩野里沙子（蓮佛美沙子 飾）的電話，得知典子正是里沙子的職場前輩，死者生前不僅美麗光鮮，而且心地善良，樂於助人，宛如童話故事中的公主。赤星進而獲悉，與典子同期入社的城野美姬（井上真央 飾）有著最大的嫌疑，而此人現已宣告失蹤。為了獲知真相，赤星單槍匹馬對典子和美姬周圍的人展開問詢。看似接近真相的同時，雙眼所及之處卻愈加撲朔迷離……

本片根據湊佳苗的同名原作改編。

還有幾部我最喜歡的燒腦電影

《源代碼》

豆瓣評分：8.3

柯特史蒂文斯上尉在高速行駛的列車上驚醒，卻不知自己為何身在此處？而他身邊坐著一個素不相識的女子克里斯蒂安正在與自己講話。柯特躲入洗手間，驚訝地發現鏡中的人並不是自己……

作為科幻電影，雖然動作場面少，特效場面少但卻始終引人入勝。

這是《月球》導演鄧肯·瓊斯的第二部長片製作。他說這部影片會帶有很強的《月球》的色彩，但同時又不會缺少任何的『故事性』。

主演傑克·吉倫哈爾說：「正是由於主角不斷的成為他人，帶著新的信息回到過去，所以影片才顯得很獨特。」

在大部分影迷看來，這部電影唯一的缺憾就是結局了吧。

「如果畫面停在最後一吻上，就完美了！」

《恐怖游輪》

豆瓣評分：8.2

單身母親潔西和一幫朋友乘遊艇出海遊玩，遊艇遇到了風暴，於是所有人只好換乘了一輛剛好路過的大游輪來保證安全。可是潔西深信她曾乘坐過這輛大游輪，船上的鍾突然停止了，一些恐怖的事情接踵而至……

本片並未以血腥場面駭人，卻以精巧的劇情架構和宿命般的一波三折，讓觀眾不但沉入其中，每個細節都耐人尋味。

我們總是在說，如果能再來一次，我一定會怎樣，但是真的就是這樣么？電影給了我們一個很好的答案。

為了拍攝，導演克里斯托弗·史密斯還搭建了半艘游輪作為布景，可是拍攝完成後便被拆除了，這也成為了導演心中的一個遺憾。

《致命ID》

豆瓣評分：8.5

一個汽車旅館里，住進了10個人，他們中間有司機、妓女、過氣女星、夫婦、警探和他的犯人，還有神秘的旅館經理。這天風雨大作，通訊中斷，10人被困在了旅館里，驚悚的故事開始了……

扮演男主角的約翰·庫薩克說：「其實我都自認自己非常聰明，可是在讀《致命ID》的劇本時，它是一波又一波的曲折離奇，結局更是讓你完全想像不到。」

大量的細節描寫讓影片更加耐人尋味，前後呼應的巧妙簡直讓人佩服得五體投地。即使好多年前的片子，如今看來也生猛十足。

為了隱藏真正結尾的秘密，當時還拍攝了好幾個結局，也是蠻拼的！

《七宗罪》

豆瓣評分：8.7

城市中發生的連壞殺人案，死者恰好都是犯有天主教教義的人性七宗罪。負責破案的警員都陷入了的謎團中……

本片的成功首先應當歸功於那個堪稱完美的劇本，即使是單線直敘的手法依然讓整個影片充滿了讓人慾罷不能的張力！

「海明威說：『這世界是美好的，值得我們為之奮斗。』我相信後半句。」

拍攝Mills追逐John Doe這場戲時，布拉德·皮特摔倒了，手臂穿過了汽車的擋風玻璃，並需要做接受手術治療。而這一幕最後被被寫進了劇本里。

影片中John Doe所有的書都是真書，是專門為電影而寫的。耗資1萬5000美元，花了兩個月才完成。而根據Somerset所說，兩個月正是警察們看完所有書所需時間。

《心慌方》

豆瓣評分：8.0

六個素不相識的人，一覺醒來後發現一同身處於由一個個形狀相同的立方體組成的結構復雜的高度精密迷宮中，他們唯一的出路只有逃離這座迷宮……

這是一部隱喻極強的片子，而迷宮本身就象是一個暗喻。統一規格的格子，把每個人關在其中，不動聲色的屠殺生命，並且向著無人知曉的方向運行。

《心慌方》共拍了三部，而第一部無疑是最出色的。題材新穎，主題深刻，除了驚悚、懸疑、科幻這些常規元素外外，還多了一種對人性、對社會的批判與思考。

惡劣的環境總能成為人性的試煉場，你是否還緊握著心中僅存的善良呢？

《12猴子》

豆瓣評分：8.0

世界被一種致命病毒侵襲之後，剩餘的少數人類只能在地下苟且偷生。而此時，科學家們設計出了一個計劃……

本片的靈感來自法國導演克利斯·馬克1962年拍的實驗性短片《堤》。但是，相比《堤》實驗般的靜態畫面組合，特里·吉列姆用他濃烈的個人色彩和詭異的視覺風格將其改寫成了一幕乖張辛辣卻悲情無比的諷刺劇。

十二隻猴子軍隊的說法則是源自L. Frank Baum的小說《The Magic of Oz》。

「你所有的虔誠和智慧都不會使它有一絲挽回，你所有的眼淚都不會讓它有一點改變。」

在拍攝該片時，布拉德·皮特還處於上升期，隨後《夜訪吸血鬼》、《燃情歲月》、《七宗罪》的接連上映，使他一躍成為一線明星。

《穆赫蘭道》

豆瓣評分：8.4

好萊塢的穆赫蘭道上，麗塔遇上了一場車禍。她雖然死裡逃生，卻完全失憶了，跌跌撞撞地來到一座公寓。同時，貝蒂帶著她的超級影星夢來到洛杉磯，卻在姨媽公寓里發現了麗塔……

這是懸疑片影史上具有里程碑意義的獨特電影，其復雜和深度都幾乎蓋過之前的任何作品。

它講述了一個弗洛伊德式的噩夢，它的劇情可以有無數種解析和組合，但主題卻異常清晰：好萊塢在銀幕上創造一個個奇妙的美夢，但在銀幕下卻多以噩夢收場。

剛開始，導演大衛·林奇計劃將其拍成電視劇，ABC臨時變卦，槍斃拍攝計劃，後來得到法國製片皮埃爾·埃德爾曼的支持，才有了我們看到的《穆赫蘭道》。

林奇說「這是個奇妙的過程，一部講述生與死的影片同樣走過死而復生的道路，如今它獲得了全新的面貌，我很滿意。」

《萬能鑰匙》

豆瓣評分：7.8

卡羅琳受雇，照顧一名老人，偶然得到一把萬能鑰匙，打開了頂樓的房間時，她看到了令人驚悚的一幕……

豁然開朗的懸念讓簡單的驚悚故事得以升華，絕對是一部以意外結局取勝的電影。

「Believing is seeing」

或許當時老人流下的淚，就已經昭示了結局……

故事發生的大房子是在菲麗西蒂庄園拍攝的。這棟庄園建於1847年，是當時路易斯安納首富准備送給女兒的新婚禮物。

25年來，所有的拍攝請求都被拒之門外。唯獨這一次，90多歲高齡的庄園主人竟然答應了。

《迷霧》

豆瓣評分：7.8

小鎮被突如其來的濃霧瞬間淹沒。霧中傳來陣陣慘叫，眾人被困在小鎮超市裡，等待霧的消散。人精神也瀕臨崩潰……

『遲來的希望更讓人絕望』

《迷霧》不是一部萬眾矚目或者以大量特技鏡頭取勝的科幻片，它的爭論暫時也限制在小眾的范圍內，但是爭論出來的內容卻十分值得思考。

影片所依據的故事素材，來源於斯蒂芬·金的短篇故事。

斯蒂芬·金曾說：「達拉邦特創造出了一個我喜歡的全新結局，同時，它也是有史以來最有可能讓你感到震驚的電影結局。」

《大衛戈爾的一生》

豆瓣評分：8.7

記者布魯姆，去采訪一名死刑犯只有三天，接觸過程中，她發現一切並非表面呈現的那麼簡單，於是用僅剩的三天尋找真相。

導演艾倫·帕克希望通過此片能提醒一些人不要輕而易舉判處被告死刑，當影片上映時甚至還掀起了一次反死刑風暴。

大衛在獄中對貝茜說，「我們一生都在阻止死亡降臨，通過吃、創作、愛、祈禱、打仗、殺戮。可是我們對於死亡究竟知道什麼呢？也許死亡就是一種恩賜。」

片中男主凱文·斯帕西曾兩次獲奧斯卡影帝，而女主凱特·溫斯萊特也曾獲奧斯卡提名。

《搏擊俱樂博》

豆瓣評分：9.0

公司職員傑克和痞子泰勒，組成搏擊俱樂部，宣洩情緒。但傑克走到哪兒都無法擺脫泰勒的影子，他到底是誰……

完美的鏡頭，豐富的特效，不可預料的情節，優秀卻不裝13的台詞，我們還能期待從一部電影里得到什麼？

一則極具顛覆性質的社會生活寓言。現代人的精神悲劇就在於，當他們自我搏鬥、脫離了一種精神奴役的時候，卻不知不覺又進入了另一種奴役。

導演大衛·芬奇為本片拍了超過1500卷膠片，比正常數量的三倍還多。

《禁閉島》

豆瓣評分：8.5

小島關押著精神病患者，一名高智商調查員，想要揭開島上人體實驗的黑暗內幕，卻難以想像自己原來是...

關於這部電影是精神分析還是二戰啟示，大家各執一詞。其實，跟影片里說的一樣，真相並不是最重要的，重要的是電影值得一看，這是一部很精彩的懸疑驚悚片，這就夠了。

影片的編劇萊塔·卡羅格里迪斯說：「片名Shutter Island有兩層含義，一是故事發生地點，是一座孤島，它不與外界聯通，因此這里的過去顯得非常神秘；另一層所刻畫的是主角內心的封閉。整個故事的揭露過程，就是觀眾逐漸走進他的內心的過程。」

導演馬丁·斯科塞斯萊昂納多·迪卡普里奧從《紐約黑幫》開始合作了多部電影，而這部《禁閉島》則是兩個人合作第一部驚悚片。

《電鋸驚魂》

豆瓣評分：8.6

一場血腥的死亡游戲。在剩下不多的時間里，必須找到線索，逃出地獄。可是當以為重見天日時，卻發現新一輪的噩夢才剛剛開始……

影片拍攝時間短、成本低、票房高創下了很多記錄，被奉為最經典的恐怖片。

其實，懸疑多過恐怖，結局也非常出人意料，有很多讓人深思的東西。本片的導演詹姆斯·溫是一位華裔導演，而片中的一些驚恐場景是源於他和編劇雷·沃納爾童年時的噩夢。

『叄』 有沒有關於初戀的韓國電影

1.情書

《情書》是由岩井俊二自編自導的的日本純愛電影，由中山美穗、豐川悅司、柏原崇等主演，於1995年3月25日首映。該片改編自同名小說《情書》，講述了一封原本出於哀思而寄往天國的情書，卻大出意料收到同名同姓的回信，並且逐漸挖掘出一段深埋多年卻始終沉靜的純真單戀的愛情故事。

2.這個殺手不太冷

《這個殺手不太冷》上映於1994年，由法國導演呂克·貝松編劇及執導，讓·雷諾、加里·奧德曼及娜塔麗·波特曼主演。該片主要講述了一名職業殺手與一個小女孩的故事。該片獲1994年凱撒獎7項提名。

3.羅馬假日

《羅馬假日》（Roman Holiday）是1953年由美國派拉蒙公司拍攝的浪漫愛情片，故事講述了一位歐洲某公國的公主與一個美國記者之間在義大利羅馬一天之內發生的浪漫故事。影片由格利高里·派克和奧黛麗·赫本聯袂主演，取得了巨大的成功，成為好萊塢黑白電影的經典之作。奧黛麗·赫本也因該片獲得了奧斯卡最佳女主角獎。

4.戀戀筆記本

《戀戀筆記本》是導演尼克·卡薩維茨2004年的一部愛情片。改編於美國小說家尼古拉斯·斯帕克斯的同名小說，由萊恩·高斯利、瑞秋·麥克亞當斯等聯袂出演。影片於2004年6月25日在美國上映。該片講述一對青梅竹馬在二次世界大戰後歷劫重逢，這段刻骨銘心的故事由一名天天來探望住在療養院病人的老先生筆記本中娓娓道出，隨著故事水落石出，顯然這名躺在病床上的老太太就是故事中的女主角，而說故事者正是求婚的人。

『肆』 世界電影的發展經歷了哪幾個階段

世界電影的產生和發展
（一）十九世紀30年代，電影開始了它的誕生前的技術准備期，也叫做發明期。
早在1829年，比利時著名物理學家約瑟夫普拉多發現：當一個物體在人的眼前消失後，該物體的形象還會在人的視網膜上滯留一段時間，這一發現，被稱之為「視象暫留原理」。普拉多根據此原理於1832年發明了「詭盤」。「詭盤」能使被描畫在鋸齒形的硬紙盤上的畫片因運動而活動起來，而且能使視覺上產生的活動畫面分解為各種不同的形象。「詭盤」的出現，標志著電影的發明進入到了科學實驗階段。1834年，美國人霍爾納的「活動視盤」試驗成功；1853年，奧地利的馮烏卻梯奧斯將軍在上述的發明基礎上，運用幻燈，放映了原始的動畫片。
攝影技術的改進，是電影得以誕生的重要前提，也可以認為攝影技術的發展為電影的發明提供了必備條件。早在1826年，法國的W尼埃普斯成功地拍攝了世界上第一張照片「窗外的景」，曝光時間8小時。而在初期的銀板照相出現以後，一張照片縮短至30分鍾左右，由於感光材料的不斷更新使用，攝影的時間也在不斷縮短。1840年拍攝一張照片僅需20分鍾，1851年，濕性珂珞酊底版製成後，攝影速度就縮短到了1秒，這時候 「運動照片」的拍攝已經在克勞黛特、杜波斯克等人的實驗拍攝中獲得成功。1872年至1878年，美國舊金山的攝影師愛德華慕布里奇用24架照相機拍攝飛騰的奔馬的分解動作組照，經過長達六年多的無數次拍攝實驗終於成功，接著他又在幻燈上放映成功。即在銀幕上看到了駿馬的奔跑，受此啟發，1882年，法國生理學家馬萊改進了連續攝影方法，試製成功了「攝影槍」，並在另一位發明家強森製造的 「轉動攝影器」的基礎上，又創造了「活動底片連續攝影機」，1888年9月，他把利用軟盤膠片拍下的活動照片獻給了法國科學院。
在1888-1895年期間，法、美、英、德、比利時、瑞典等國都有拍攝影像和放映的試驗。1888年，法國人雷諾試制了 「光學影戲機」，用此機拍攝了世界上第一部動畫片《一杯可口的啤酒》。1889年，美國發明大王愛迪生在發明了電影留影機後，又經過5年的實驗後，發明了電影視鏡。他將攝制的膠片影像在紐約公映，轟動了美國。但他的電影視鏡每次僅能供一人觀賞，一次放幾十英尺的膠片，內容是跑馬、舞蹈表演等。他的電影視鏡是利用膠片的連續轉動，造成活動的幻覺，可以說最原始的電影發明應該是屬愛迪生的。他的電影視鏡傳到我國後被稱之為 「西洋鏡」。
1895年，法國的奧古斯特盧米埃爾和路易盧米埃爾兄弟，在愛迪生的 「電影視鏡」和他們自己研製的 「連續攝影機」的基礎上，研製成功了「活動電影機」。「活動電影機」有攝影、放映和洗印等三種主要功能。它以每秒16畫格的速度拍攝和放映影片，圖像清晰穩定。1895年3月22日，他們在巴黎法國科技大會上首放影片《盧米埃爾工廠的大門》獲得成功。同年12月28日，他們在巴黎的卡普辛路14號大咖啡館里，正式向社會公映了他們自己攝制的一批紀實短片，有《火車到站》、《水澆園丁》、《嬰兒的午餐》、《工廠的大門》等12部影片。盧米埃爾兄弟是第一個利用銀幕進行投射式放映電影的人。史學家們認為，盧米埃爾兄弟所拍攝和放映已經脫離了實驗階段，因此，他們把1895年12月28日世界電影首次公映之日即定為電影誕生之時，盧米埃爾兄弟自然當之無愧地成為 「電影之父」。
（二）1896-1912年，電影從幼年期迅速成為一種藝術
早期的電影，還沒有脫離剛剛誕生的痕跡，它以雜耍和魔幻術的姿態，使人們感到新奇。從《火車到站》、《膝行的人》到《水龍出動》、《水龍救火》、《撲滅大火》、《拯救遭難者》等影片，盧米埃爾創造了最早的新聞片、旅遊片、紀錄片、喜劇片等影片樣式。盧米埃爾電影最突出的特點是紀實性，它直接拍攝真實的生活，給人以身臨其境之感，成為寫實自然主義電影風格的開路先鋒，形成了電影的紀實性傳統。盧米埃爾的生活紀實短片在持續放映了一年半時間以後，人們的興趣就在明顯的減弱，以至最後再也無人問津了，這不能不說是時代的局限和自然主義的局限造成的。但剛起步的困境，並沒有影響電影的大勢所趨，另一位法國電影先驅喬治梅里愛應時而出，他使電影從一種紀實性的「活動照相」(亦稱運動畫面)導向了藝術電影，為電影的發展作出了許多創造性的貢獻。
作為機械師，梅里愛製造了一整套機關、機器和舞台道具；作為畫家，他製造了無數個布景和服裝；作為魔術師，梅里愛運用了豐富的想像力，創造了許多新的特技；作為作家，他不斷創造出新的劇本；作為演員，他是他節目中的重要角色；作為導演，他懂得怎樣設計和調動一個小劇團。喬治薩杜爾在《世界電影史》中說：「梅里愛天才的特徵，在於有系統地將絕大多數戲劇上的方法如劇本、演員、服裝、化妝、布景、機關裝置以場景的化分等等，應用電影上來。」他在這方面所取得的經驗，直到今天還以各種形式保留在電影中。
梅里愛以照相的特技代替了舞台上的機械裝置，同樣，由於無聲電影的需要，梅里愛也特為演員們發明了一種新的演技。這種演技雖和啞劇的演技有所不同，但著重誇張，突出手勢，因為它非常注意動作，而對面部表情極不重視。影片《灰姑娘》是梅里愛戲劇電影的代表作，這部取材於歐洲著名童話故事的影片，巧妙地運用了諸種特技手法，把南瓜變成車子；把老鼠變成了馬車夫，對於特技攝影的開創性運用，是梅里愛對於電影的又一個貢獻。
1902年，梅里愛根據儒勒凡爾納和HG威爾斯的兩部有名科幻小說編導了著名的科學幻片《月球旅行記》。這是他的高峰作，在電影史上產生了深遠影響。影片描述了一群身著星相家服裝的天文學家到月球上去旅行的奇幻故事。他們來到一座奇怪的機器製造廠，一些漂亮的女海員搬來一個大炮彈狀的飛行器，當天文學家坐進去後，他們被反射到了月球。天文學家們從飛行器里出來，欣賞了月球火山口附近平原的奇妙風光；他們還受到了由美女扮演的星神們的歡迎。天黑以後，他們從夢中被凍醒，就鑽進了一個大洞窟里，在裡面看到了月亮神、巨型蘑菇和各種稀奇古怪的東西。幾經危險周折，他們又乘炮彈飛行器飛回地球，經過海底奇異的旅行，在一座雕像的揭幕典禮中結束。梅里愛對電影藝術的貢獻，使電影在成為一門獨立的影像視聽藝術的道路上向前邁進了一大步。
在這一時期，不能不提到的是拍攝了《火車大劫案》的鮑特。鮑特在《火車大劫案》中第一次用14個場景來構成一部電影，而在此之前的梅里愛的影片都是從頭到尾一個鏡頭。《火車大劫案》第一次使用多場景來構成電影(嚴格說來它還不算真正的電影，因為那時候沒有鏡頭變化)。鮑特的影片里有了特寫，電影史上很有名的鏡頭就是讓手槍對著觀眾，在影片里已經初步嘗試，但是，對這種鏡頭的美學功能，它的作用還根本沒有任何有意識的認識，所以這只是一種自發的開始走向電影藝術的一個階段。
在無聲電影階段，對電影發展做出了巨大貢獻的是美國的格里菲斯、卓別林和蘇聯的愛森斯坦。
1908年，大衛格里菲斯加入了愛迪生公司，一開始時當演員，後來當導演。從1908年到1912年間，他共導演了大約四百部影片。在《孤獨的別墅》中，他創造了「平行蒙太奇」，標志著電影已完全擺脫了舞台劇的束縛，電影的時空得到了極大的擴展。
這時期美國出現的布賴頓學派對電影藝術的發展也起到重要的作用。布賴頓學派的代表威廉保羅在《彼卡德里馬戲團的摩托車表演》中成功運用了移動攝影。威廉遜還在《中國教會被焚化》首次成功使用了追逐和救援的戲劇式場面，以劃分兩頭的交切手法造成劇情的漸次緊張，給其後的驚險片特別是美國的 「西部片」開了先河。布賴頓學派的另一位代表人物GA史密士在《祖母的放大鏡》和《望遠鏡中的景象》中，同一場景交替使用了最初的真正的蒙太奇形式，特寫和遠景相結合手法的交替使用對電影語言的開拓與應用作出了貢獻。此外，布賴頓學派的柯林斯和哈橋梁爾分別拍攝了《礦工的生活》與《煤礦爆炸慘案》、《囚犯的越獄》等真正描寫現實生活的影片。這一時期，被稱為世界上第一座電影城的法國萬森市，被譽為「世界電影首都」，擁有「百代」「高蒙」兩大電影製片公司。1903至 1909年也因而被稱為世界電影史的「百代時期」。
1908年，世界上第二座影城——好萊塢也在拍攝《基度山伯爵》時初具雛形。其時，只不過是攝影師湯馬斯伯森斯和導演弗蘭西斯鮑格斯共同搭建的一個小小的攝影棚，直到1913年才形成規模。
（三）1913-1926年，無聲電影走向成熟
梅里愛在完成他第430部影片之後，於1913年退出影壇，最後慘死在街頭。一代巨匠在為電影藝術的發展做出巨大的貢獻之後，就這樣靠別了世界。梅里愛的衰落和好萊塢的興起，標志著電影已告別了它的幼年時期，而進入了成熟期階段。
格里菲斯在1915年以藝術家的勇氣拍攝出了世界電影史上的經典無聲片《一個國家的誕生》，在1916年又拍攝了《黨同伐異》。這兩部被譽為電影藝術的典基之作，標志著電影成為藝術的起始，是美國電影史上的里程碑，是當時電影水平的最高境界，也是世界電影史上的兩部經典之作。
格里菲斯的不朽功績是突破了梅里愛時期戲劇電影若干陳舊的陋習。作為第一人，在拍片時，他讓攝影機移動起來，極大地豐富了電影語言，開創性地使用了「特寫」、「圈入」和「切」的手法，又使蒙太奇成為電影藝術的重要組接手段。在梅里愛的特技攝影和英國布賴頓學派對蒙太奇的早期發現的基礎上，格里菲斯創造了平行蒙太奇的交替蒙太奇。在《一個國家的誕生》里，他充分運用了他發展的特技和蒙太奇語言，影片集中體現了當時歐美電影藝術探索的成果。這部影片在廣闊宏偉的歷史場景中，較好地發揮了電影藝術時空的跳躍自如的特性，同時體現了蒙太奇多線對比、交替的作用。全片由一千多個鏡頭組接而成，不同景別的轉換使用，靈活多變的攝影技巧，是格里菲斯在電影史上的大膽創造。在影片中，近景及特寫等不同景別的組合運用，和諧、變換，各得其所。如大遠景，他用來表現兩軍對峙交火的戰爭場面；特寫，他用來表現人物的細部動作。在拍攝三K黨信馬飛馳的場面時，格里菲斯將攝影機安裝在卡車上，追逐奔馬進行跟拍，取得了緊張、逼真、生動別致的畫面效果。一年後的《黨同伐異》也是標志格里菲斯畢生成就的影片，沖破了古典戲劇的「三一律」限制，創造了開拓銀幕時間、空間的「多元律」。影片將不同時代的事件加以排比和集中，極大地豐富了電影語言，又豐富並發展了平行蒙太奇語言。這部精典巨作，以其疏密相間的節奏，溢彩流光的畫面，移動攝影的美感，宏偉開闊的大膽構思，在電影史上佔有重要地位，促進了電影藝術的發展。
這一時期，電影成為藝術已有公論；另一方面，這一時期，電影已經成為一種企業，電影到此時才有了真正的藝術作品。美國喜劇電影大師查爾斯卓別林，也是無聲電影時期傑出的電影藝術家。1914年，編導了第一部影片《二十分鍾的愛情》。接著，《陣雨之間》又問世，在這部影片中，第一次出現了流浪的夏爾洛的形象。1917年的《安樂街》里，夏爾洛形象顯示了逼人的光輝。《夏爾洛從軍記》一片標志著卓別林表演藝術的成熟。1919年，他自己集資建廠，成了好萊塢第一個真正獨立製片的藝術家。20年代，他拍攝了一批以《淘金記》為代表的著名影片。卓別林一生有80部喜劇電影作品，其中《王子尋仙記》、《大獨裁者》、《凡爾杜先生》、《摩登時代》和《淘金記》等代表作具有永久魅力。卓別林電影的最大特色是：具有鮮明的現實感和尖銳的諷刺性及雅俗共賞的大眾化特色。薩杜爾先生對其作品作了如下評論：「卓別林的影片是唯一能為貧苦階級和最幼稚的群眾所欣賞。同時又能為水準最高的觀眾和學識淵博的知識分子所欣賞的影片」。
蘇聯的著名電影大師謝蓋愛森斯坦是無聲電影時期為蒙太奇理論的建立與發展作出舉世矚目的重要貢獻的傑出代表。 1924年，他導演了第一部影片《罷工》，創造性地使用了雜耍蒙太奇，把沙俄軍警屠殺工人鏡頭和屠殺牲畜的鏡頭組接在一起，使之交替出現，造成了怵目驚心的隱喻。1905年，他導演了世界電影史上最傑出的史詩式的無聲片《戰艦波將金號》，成功地在影片里表現了俄國1905年革命。該片曾多次在國際電影評選中獲獎。影片中著名的敖德薩階梯的場面、段落，已成為影響幾代電影藝術家的經典性範例。1927年，他還導演了《十月》。 愛森斯坦的貢獻在於對蒙太奇理論地闡述和藝術實踐，使之成為一個完整的美學體系。愛森斯坦的藝術特點在於將格里菲斯創造的平行蒙太奇技巧向前推進了一大步；善於運用特寫表現事物的內涵；利用鏡頭的交切形成蒙太奇節奏，揭示人物的內在情緒；充分發揮了蒙太奇的隱喻功能 ，形成「詩電影」的傳統。
（四）1927-1945年，電影作為一種藝術走向成熟
1927年是電影史上具有劃時代意義的一年。《爵士歌王》影片的誕生標志著有聲電影時代的來臨，同時也是電影走向成熟期的標志。聲音使電影由單純的視覺藝術，發展成視聽結合的銀幕藝術，實現了電影史上的一次革命，極大發展了電影的本性，為電影藝術開拓了新的天地。有聲電影從問世到推廣，大約用了五、六年的時間，原因有認識上的、經濟上的和技術上的。特別是一批有名的電影藝術家，留戀無聲電影時期的美學原則，過多挑剔了剛問世的有聲電影的一些弱點。但是，隨著電影藝術家對聲音控制運用能力的增強，以及錄音設備、技術條件的改善，有聲電影才得以正常的發展。
聲音進入電影之後，蒙太奇不僅是畫面組合，同時也擴展至聲畫的對位或對立，因而豐富了蒙太奇的內涵手段。有聲電影取代無聲電影，是符合電影發展的客觀規律的，也是有其客觀必然性的，因為有聲電影的誕生標志著電影走向藝術真正發達的時期。1933年以後，由於技術的進步，電影製作中同期錄音得以改為後期錄音，電影攝影又變得靈活而富有生氣了。同時，蒙太奇理論和手法都有了較大的發展。蘇聯電影大師普多夫金在拍攝《逃兵》一片時，就曾用聲畫對位和對立的配音方法來加強影片效果，使觀眾耳目一新。
1935年，馬摩里安攝制了世界上第一部彩色故事片《浮華世界》。彩色膠片的發明，使得電影藝術又進入了一個新的發展階段。聲音和色彩促使電影更趨近於自然。有的電影創作家，在一部影片中交替使用彩色片和黑白片，因而收到了特殊的藝術效果。
彩色電影的問世，標志著電影從誕生發展達到了完善成熟的發展時期，從此電影藝術進入了新的發展階段。
（五）1946-1959年，電影藝術進入了重要的發展時期
這一時期，世界電影呈現多頭並進的曲折發展時期。美國電影在戰後一段時間里，在世界各地受到了冷遇；戰後的蘇聯及其東歐國家形成四足一方，大體沿著社會主義現實主義的傳統軌道緩慢發展。藝術創作受教條主義和庸俗社會學的影響，少有突破和進展。這一時期，蘇聯的一些電影工作者拍攝出了一批有感情沖擊力的戰爭片和有一定形象感染力的人物傳記片。如《青年近衛軍》、《攻克柏林》、《易北河會師》、《米丘林》、《茹科夫斯基》、《海軍上將烏沙科夫》。在斯大林逝世後，蘇聯電影在"解凍文學"的思潮影響下，開始走出僵化的模式。繼1957年卡拉托卓夫《雁南飛》以後，蘇聯電影便出現了再度大發展的局面。西歐的電影大國，如英、法、德、意，構成當時四足並立的另一極。戰爭留下的陰影和經濟困難的制約，西方電影進入特殊的時期，在困難和對手挑戰下，不僅沒有委縮，反而刺激了西歐現實主義電影的繁榮發展。在東方，主要是日本、中國、印度的電影出現了長足的新發展，並先後進入了世界大國之列。日本電影在東方起步較早，二戰期間日本電影步入歧途，而戰後不久便獲得新生。尤其在1950年黑澤明的《羅生門》以後，日本電影引起了世界的關注。印度電影在三十年代開始也有了較好的狹窄的發展。進入本時期後，印度電影因受義大利、法國和蘇聯電影的影響，逐漸從追求豪華的音樂歌舞片而轉向現實。1953年，拉基卡普爾導演的《流浪者》和比麥爾洛埃的《兩畝地》等影片標志著印度電影的新面貌。在1955年，印度影片產量達285部，僅次於日本成為世界第二位。現在，印度電影每年產量多達700部左右，成為世界電影產量第一大國。
這一時期世界電影史上有著重要影響的是義大利的新現實主義電影。新現實主義電影中心代表人物是義大利《電影》雜志反法西斯影評家巴巴羅桑蒂斯和柴蒂尼等。出身於新聞記者和作家的年青導演是他們的響應者，主要包括：德西卡、羅西里尼、維斯康蒂、利薩尼、莫切里尼等。他們要求建立一種現實主義的、大眾的和民族的義大利電影。他們的口號是：「還我普通人」；「把攝影機扛到大街上去」。他們十分重視作品的真實，盡可能使場景和細節具有照相性的逼真誠，基本上利用外景和實景拍攝；不大注重講究文法，不強調蒙太奇剪輯；主張啟用非職業演員，演員在表演中可以即興對話。其代表作品主要有：《羅馬11時》、《偷自行車的人》、《游擊隊》、《警察與小偷》、《大地在波動》、《橄欖樹下無和平》、《米蘭的奇跡》等。新現實主義電影的特點是取材大都是義大利的真實生活的紀實性寫照。新現實主義電影在五十年代中期衰落，但對推動電影藝術的發展，是起到極其重大的作用的。
（六）1960年至今，世界電影從突破創新中走向多樣化發展
繼義大利「新現實主義」電影之後，世界電影史上又出現了規模巨大的第三次革新運動。這次電影運動始於法國，自1959年新浪潮興起，法國電影出現了一條全新的、有效的打破商業電影壟斷製片的道路。新浪潮的口號就是不要大明星，打破明星制度，不要花大價錢拍豪華影片，影片要接近生活等等。這股浪潮蔓延到了全世界，許多國家都出現了新浪潮。「新浪潮」電影運動是一個留下較多實績，在世界電影發展過程中產生深遠影響的電影運動。這次電影運動以反傳統為旗幟，以非理性為基本特徵，是對戲劇化電影更大的一次沖擊。這次電影運動以夏布羅導演的《漂亮的塞爾傑》和《表兄弟》公映起始，特呂弗《四百下》，阿侖雷乃《廣島之戀》在戛納電影節引起轟動為開端。其電影藝術特徵是：影片呈現全新風格、意識流和閃回鏡頭為一些創作人員常運用的表現手段，情節鬆散，眾多生活事件無邏輯地以無技巧手法編輯在一起，表現人物的潛意識活動，缺乏結構上的完整性。
新浪潮後期影片，現實主義完全被拋棄，影片陷入到狂亂、神秘和頹廢的泥坑。其非理性、非情節化的傾向愈演愈烈，導致不久就衰落了，但由於聲勢浩大，且敢於突破創新，所以，在電影史上的影響是巨大的。它既確立和強化了導演的中心地位，又進一步發掘了電影的特性，豐富了電影的語匯，推動了這一時期電影的全球性的大發展，真正形成了電影題材的多樣化、電影樣式的豐富化和電影思潮與流派的多樣個性化。
這一時期全世界的電影事業出現較大的發展。就連拉丁美洲、遠東、阿拉伯世界和黑非洲電影都有了可觀的發展，而過去巴西、阿根廷、墨西哥在世界電影史已佔有一席之地，在這段時期，又有了新的發展，智利、古巴、玻利維亞等國電影也有了新的發展。這一時期，香港電影發展到充斥著整個中南亞電影市場，並影響著整個大陸的局面。所以，本時期世界電影已由過去的四足分立並進變成了全球性大發展。
世界電影發展中有兩個名詞必須要談，一是好萊塢，一是奧斯卡。
上文談到1913年好萊塢電影城初具規模，實際上當1908年攝影師湯馬斯伯森斯和導演弗蘭西斯鮑格斯來到這兒拍攝《基度山伯爵》時，這里還只是美國西海岸洛杉磯郊外的一個小村，這個小村風光秀麗，景色宜人，之所以被稱為好萊塢，意即常青的橡樹林。
自1913年建立以來，這里聚集著派拉蒙、米高梅、福斯、環球、華納等大製片公司，支配著影片的生產以及全世界影片的上映和發行，同時，也吸引著世界各地的導演和演員去那裡拍片和表演，成為美國繁華的電影城市。
好萊塢是美國電影出品的主要基地，據有人統計，生產的影片可以分為75種類型，其中我們較熟悉的有偵破片、西部片、歌舞片、喜劇片、驚險片、科幻片、抒情片，這些製片公司在電影方面大量投資，使電影事業在美國成為一種大規模的工業，取得了世界電影的霸主地位。
好萊塢攝制的影片完全是以票房價值收入為指導原則，製片人關心的是如何多賺錢，要求「把光打在有錢的地方」，「把鏡頭對准觀眾崇拜的面孔」。因此，好萊塢的影片一般都能在商業上獲得巨大成功。這些影片十分講究戲劇性，編織各種人在各種生活中的各種遭遇，結構緊湊、曲折，人物性格復雜、獨特，情節常有誤會、巧合；富有傳奇、浪漫色彩，具有極大的刺激性和觀賞性，能夠滿足要求娛樂的感官體驗和心理需求。
第一部在好萊塢拍攝的電影史根據大仲馬的原著改編的無聲影片《基督山伯爵》，那是1908年在好萊塢的荒野上搭建的一個簡陋的棚子里拍成的。有些人把1913年影城好萊塢的奠基年，這年由派拉蒙公司在好萊塢建立了一個初具規模的攝影棚，並有當時美國東部大導演西帛.地迷爾來此拍攝《通婚著》一片，攝影棚也由此再次擴建，所以人們將這作為好萊塢的誕辰載入史冊。
三四十年代是好萊塢的黃金時代，其間推出了不少傳世佳作，如《亂世佳人》、《蝴蝶夢》、《魂斷藍橋》以及喜劇大師卓別林的傑作《摩登時代》、《大獨裁者》等，這些影片不僅被奉為好萊塢的經典之作，而且也為世界電影史冊增添了輝煌的一頁；世界觀眾並由此熟悉了那些在銀幕上塑造了一個個性格鮮明的人物形象的明星：卓別林、鮑嘉、蓋博、泰勒、勞倫斯、瓊.芳登、英格麗.褒曼等。
隨著資本主義經濟的畸形發展，好萊塢也受過種種危機，通貨膨脹，製片成本大幅度提高，以及電視業的競爭，觀眾審美觀的改變，一度使好萊塢走向低谷。有的公司因此虧損，有些公司乾脆搞多種經營，變攝影棚為旅遊、展覽區。直到70年代，製片商們採用了歐洲的製片人制度，才使好萊塢走出低谷。同時，製片商還引進新的科學技術，創造了立體聲、寬銀幕等電影形式；有的廠家與電視化敵為友，使好萊塢也躋身於電視界，並由此使影視事業走向繁榮。
至於奧斯卡，眾所周知，每年的三四月間，太平洋之濱的美國名稱洛杉磯音樂中心影星薈萃，他們在這里參加由美國電影藝術與科學學院舉辦的奧斯卡金像獎的頒獎典禮。這一年一度的頒獎盛典，不僅是美國電影界的一件大事，也是世界影壇上的一件令人矚目的事情。
在美國，最為著名的電影藝術獎由兩種，一是外國記者頒發的金球獎，另一種是奧斯卡金像獎。比較而言，金像獎更為人們所津津樂道，因為它是美國電影界的最高榮譽，一旦獨占鰲頭，便馬上身價百倍，因此，此項大獎的競爭頗為激烈。
為什麼金像獎命名為「奧斯卡」呢？這還得從金像的設計說起：金像的造型本由米高梅公司的美工師塞德里克.吉木斯構思而成，後由青年雕塑家喬治.斯坦利於1928年完成塑像的製作。這尊金像的主體是一個男人站在一盤電影膠片上，手中緊握戰士的長劍，身長34.5厘米，重3.45公斤，由銅為主的合金鑄成。因塑像呈金色，故稱之為金像獎。得名奧斯卡是在1931年，頒發金像獎之時，說來也純屬偶然：當年頒獎前夕，評審委員會的成員在一起評論金像，當時的藝術與科學院的圖書管理員瑪格麗特.赫里奇仔細地端詳了金像後，情不自禁地叫到：「呀！他看上去真象我的叔叔奧斯卡。」於是，藝術與科學院的工作人員便稱金像為奧斯卡，這個名稱也從此聞名全球了。
奧斯卡金像獎誕生至今已有73多年的歷史了。我們從中可以看到美國乃至世界電影事業的飛躍發展。奧斯卡金像獎原定為兩年評選一次，自1934年起，擴大到每年一次。最初規模不太大，活動只限於電影界內部，且評選消息只在《洛杉磯時報》上發表，直到1953年，評獎的全過程才第一次通過電視媒介向全國實況轉播，同時還增設了一項外國影片金像獎，至此，奧斯卡獎評選成為世界矚目的一件大事。如今，有了衛星作為傳送媒介，奧斯卡金像獎的評選更是家喻戶曉。1989年3月30日，在好萊塢舉行盛況空前的第61屆奧斯卡獎揭曉盛典，主持人當場宣布：世界上有91個國家的十億觀眾，包括第一次收看實況轉播的前蘇聯觀眾通過衛星收看這次頒獎儀式。
總之，從第二次大戰結束以來，電影在技術上是相當完善了，在藝術表現方面也是已經成熟了。我國的電影理論家邵牧君在《西方電影史概論》一書中提出，電影在其百年的發展歷程中，大致可以從四個階段進行研究：
一是形成期(1895年——1927年)，從愛迪生、盧米埃爾在美國和法國發明電影之日起，經歷了從短片到長片，從單鏡頭到多鏡頭剪接，從而形成視覺語言的二十多年歷史。
二是發展期(1927年——1945年)。在這不到二十年的時間里，電影獲得了聲音和色彩，具備了電影藝術的一切必要的表現元素。人們對反對無聲電影的經驗開始了總結，並且在運用音響和色彩方面，在探索電影形象表現潛力方面都展開了認真的研究和實驗。
三是成熟期(1945年至今)，電影在第二次世界大戰結束後已在技術上達到了完善的地步，此後的技術發展不再對藝術表現有重大的影響。電影從此進入了在藝術上精益求精的階段，並在同其他藝術的關繫上，從過去單純的摹仿吸收進行到有取有舍的階段。此外，更值得重視的是，電影這時的不再是單純的娛樂品，而是具有極大的社會影響的藝術門類了。

『伍』 《最佳出價》這部電影是怎麼一回事，為什麼到了最後我越發的看不懂，它講述了什麼故事。

電影《最佳出價》中講述了一個什麼故事？

首先介紹一下這部電影的基本信息。

《最佳出價》是一部集合愛情和懸疑的劇情片。

影片主要講述的故事是在奧地利維也納奢華藝術品拍賣行業發生的愛情故事，同時還是一部沒有謀殺案的懸疑片。

導演托納多雷是在義大利屬於國寶級的寫實派導演，通過細膩且優雅的精良製作展現出了一個精彩的騙局故事。

第三個要點，由西爾維婭·侯克斯飾演的神秘女主顧克萊爾·伊伯特森聯繫到了維爾吉爾，需要他來替自己鑒定古宅內的畫作價值，一開始維爾吉爾對克萊爾並不感冒，因為克萊爾患有廣場恐懼症，拒絕面對人群，從不露面，但是這種特殊的交流方式卻讓維爾吉爾深深為之著迷，甚至主動求助羅伯特關於愛情和如何追求女人的辦法。

第四個要點，隨著不斷的著迷和交往，終於維爾吉爾決定放棄了自己的榮華富貴想要和克萊爾結婚，但是他卻不知道正有一個巨大的陰謀在等著他的到來，最後失去了所有。