類電影21世紀新藝術

A. 20世紀新藝術門類中，影響最廣的有哪些

「新藝術」是特指某種藝術類別的固有名詞，它是20世紀各種文化藝術中最有創新力的先行者，而並非代表我們這個時代的當代藝術。

「新藝術」的特點是充滿活力，流動性的線條，法語戲稱為「面條藝術」，這不僅形象地表達了它的特點，同時表明，「新藝術」被認為是一種大眾的藝術，而並非學院藝術。

「新藝術」不僅是畫家的寵兒，它在建築風格，室內設計，玻璃製造以及珠寶設計等多種領域都得到了充分的發掘與應用。在此，需要提到日本版畫，它平坦的畫面，不追求寫實與透視的表現形式對當時藝術家給予新的啟發。

B. 介紹幾部哥特風格的電影

驚情四百年
這是一部陰森詭異的吸血鬼傳說,同時也是一個凄美感傷的愛情故事。
公元1462年，土耳其人入侵君士坦丁堡，並威脅到整個基督教。羅馬尼亞大將軍德古拉伯爵(加里•奧德曼 飾)臨危受命征討，不料就在他獲勝之時，城內謠言四起， 盛傳他已戰死沙場。他的妻子伊麗莎白（薇諾娜•賴德 飾）因悲痛欲絕而投河自殺，班師回朝的德古拉看到的只是妻子的屍體。由此他遷怒於上帝，從而化身投入邪惡勢力，以吸食鮮血延續生命，成了一個不死的吸血僵屍。
四百年後，故事輾轉到了1897年的倫敦，年輕律師強•納生（基努•里維斯 飾）受命到羅馬尼亞特蘭斯瓦尼亞屬地的德古拉家族城堡去辦理這位貴族後裔在倫敦的地產手續。為此，他將與未婚妻——美麗的美娜（薇諾娜•賴德 飾）分離。德古拉城堡的主人公正是已化為吸血鬼的德古拉伯爵，他發現美娜與伊麗莎白驚人相象，認為美娜就是莉莎的轉世再生。他決定找到美娜，找回那一份遺失了四百年的真愛。他將約拿囚禁在城堡之中，帶上成箱子的故鄉泥土：這是他力量的源泉，乘船一路呼風喚雨來到倫敦。他的到來復甦了倫敦的黑暗力量。吸血蝙蝠與狼人醒了，倫敦處於一種神秘的恐怖之中。而美娜卻總在冥冥之中聽到一種心靈的神秘的召喚，在恐懼中又帶有一種強烈的嚮往...

理發師陶德
受法官塔萍（阿倫`瑞克曼）陷害，被迫流放他鄉15年的陶德（約翰尼`德普）回到倫敦後，滿心的怒火，只想復仇。他的妻子露西（勞拉`凱利）已經不知所蹤，而女兒喬安娜（珍妮`懷森納）則被塔萍作為養女囚禁在深宅大院里。
陶德遇到了餡餅店老闆娘洛薇特夫人（海倫娜`卡特），也是一直愛戀他的女人。在餡餅店樓上，陶德重新開張了他的理發店。漸漸的餡餅的生意好了起來，只是煙筒里不斷冒出惡臭的黑煙。理發店的客人也很多，卻很少見到有人走出來。那裡，陶德一直在等著法官塔萍的到來。

亞當斯一家 / 阿達一族
亞當斯庄園里住著一個典型哥特式家庭。戈梅斯（勞爾·朱力亞 Raul Julia飾）和妻子（安傑麗卡·休斯頓 Anjelica Huston飾）終年生活在這里，到處彌漫陰郁腐敗的氣息。二人感情如蜜，有一雙喜歡玩謀殺游戲的兒女。戈梅斯的心裡，卻埋藏著一個傷疤。那就是他曾經和哥哥費斯特失和，費斯特已經失蹤25年，戈梅特仍然放不下對哥哥的惦念。
一心要奪取亞當斯庄園和這里的財富的母親有一個兒子戈登（克里斯托弗·洛伊德 Christopher Lloyd飾），貌相跟費斯特相向。於是，一場陰謀上演了，她教唆戈登佯裝費斯特潛入亞當斯庄園，利用戈梅斯的兄弟情一步一步地奪取庄園。

黑夜傳說
地球上一直存在著一個黑暗的地下世界。那裡，兩大種族――吸血鬼和狼人――在斗得你死我活，每一方都以消滅對方種族為最終目標。
一次，吸血鬼族的「月神」西麗妮（凱特•貝金賽爾 Kate Beckinsale 飾）在追殺幾個落敗的狼人時發現，狼人正在密謀綁架人類的一名醫生麥克爾（斯科特•斯比德曼 Scott Speedman 飾）。心知狼人必有所圖，西麗妮獨自前往狼窩查探。不料中了狼人的埋伏，身負重傷之際幸得麥克爾相救。在麥克爾送西麗妮回吸血鬼營地的途中，他意外被一隻吸血鬼咬傷了，由此揭開了麥克爾的身世之謎和狼人的陰謀……

斷頭谷
十八世紀末期的紐約，警察們還延用古老的辦案方式，對罪犯刑訊逼供，年青的警察伊卡布·克瑞恩（約翰尼·戴普 飾）篤信科學的辦案方式，因此受到市內同行的排擠，被派到一個叫斷頭谷的小鎮辦理一起連環兇殺案。
斷頭谷一直流傳著關於「無頭騎士」的傳說，據說，他是因為嗜血而戰的黑森林僱傭軍，被敵人割去頭顱後，他的孤魂一直在斷頭谷游盪，在月黑風高之夜，他會騎著快馬、 拿著大斧將經過此地的行人的頭顱割下。兩個月內，小鎮中已經三個人慘遭毒手。
克瑞恩住進了當地富豪范塔索（邁克爾·甘伯恩 飾）家中，他對「無頭騎士」的傳說不以為然，但是，又有人接二連三的死去，他還親眼目睹了「無頭騎士」砍掉小鎮治安官的頭顱，他不得不相信傳說的存在，也堅定了要查出真相的決心。

烏鴉
相傳，烏鴉能帶領人的靈魂穿越陰陽。於是，一個傳奇故事就此展開。一個不詳的夜晚，搖滾歌手埃里克（李國豪 飾）和他的未婚妻在街頭遭到當地的惡棍殺害。整整一年後，憑借著烏鴉的指引，埃里克的靈魂從陰曹地府回到了人間，他又重新復活了！復活後的埃里克擁有著超自然的力量，而他的身邊總是出沒著一隻黑烏鴉。埃里克開始了他的漫長的復仇之路！

魔咒女王
傳說中的吸血鬼里斯特從幾十年的長眠中蘇醒，他決定不再屈尊於陰暗之中，而要像人一樣生活在陽光照耀之下。於是他憑借著吸血鬼特有的迷人魅力與孑孓的氣質，成為了一個偶像級的搖滾明星，並用他的音樂喚醒了在北極冰窖中已經沉睡近6000年的吸血鬼女王--來自埃及的阿卡沙。阿卡沙女王是吸血鬼的祖先，已經在地下蟄伏了數十個世紀，一直伺機統治世界。蘇醒後的吸血鬼女王不僅立刻展開了一場向舊日仇人報復的計劃，而且更一心想與身邊的里斯特一道主宰地球，將人間變為地獄。可是另一方面，吸血鬼獵人傑西·瑞薇絲卻鬼使神差地愛上了風度翩翩的里斯特，展開了一段孽緣。里斯特會作出什麼樣的選擇？冷酷無情的吸血鬼女王阿卡沙又會有什麼樣的反應？真是想一想就可以令人汗毛倒豎。

C. 從好萊塢電影的發展演變史分析其是否具有內在創新機制

自1895年電影誕生之日起，作為「第七藝術」的電影已經走過了百年征程。在這期間，無論是德國表現主義的誇張變型，還是法國新浪潮的先鋒詩意，無論是義大利新現實主義的真實質朴，還是前蘇聯蒙太奇學派的理性激進，都給全世界的電影觀眾帶來了各式各樣的美學觀感和精神體驗，而作為世界電影之林中最重要也是最有影響力的美國好萊塢電影，更是以標榜藝術與技術的完美結合而著稱。一直以來，電影工業作為美國的支柱型產業，以其強大的生產體制為基礎，以絕對多數的市場份額作保障，以統一而鮮明的價值觀做宣傳媒介，在一定意義上決定著世界電影的進步軌跡和發展方向。
一、電影科技的創新
好萊塢電影的發展與現代科學觀念的發展密切相關。從初創時期開始，好萊塢電影便確立了技術主義的傳統，每一次的技術上的風暴和革新，都會給不同時期的電影帶來質的飛躍。第一部有聲影片《爵士歌王》的誕生，使電影真正成為能將聲音和畫面結合起來的新的藝術形式，而第一部彩色電影《浮華世界》問世，更使電影跨過了從黑白到彩色的界限和鴻溝，不僅是視覺上的進步，也是美學上的突破。
隨著時代的發展和科技的進步，最新最先進的科技也總是在第一時間反映在好萊塢電影之中。在好萊塢電影的初創奠基期，愛迪生關於電影設備的一系列發明為好萊塢電影的發展奠定了技術創新的基礎，他發明的「電影視鏡」第一次使「看電影」成為可能。在他之後，法國的盧米埃爾兄弟發明的「活動電影機」使「拍電影」和「放電影」由夢想變為現實。在好萊塢電影全盛發展的1928年7月，紐約首映了華納公司拍攝的世界首部有聲對白故事片《紐約之光》；1935年的6月，雷電華公司公映了世界第一部彩色故事片《浮華世界》；在隨後的1953年，20世紀福克斯公司攝制了第一部寬銀幕系統故事片《聖袍春秋》。這些為了擴大人類視聽范圍所採用的科技手段，大大延伸了人類的知覺領域。在經歷了整個五六十年代與電視抗衡的蕭條之後，電影終於從電視的陰影中擺脫出來，真正找到了適合自身美學特徵的發展道路，這正是科技進步的結果。從此，製片廠不再從放映設備和生產電視片方面尋求突破，而是利用視聽語言的革命作為更新穎的傳播手段來與小熒屏進行對抗。從此，視聽革命使得電影的表現范疇被拓展，當然，大投資帶來大回報的利潤激增也使好萊塢這一巨型工業煥發出了前所未有的動力。70年代末80年代初，一系列好萊塢大片紛至沓來，「票房炸彈」式的「大片時代」來臨，《星球大戰》《侏羅紀公園》等影片憑借栩栩如生的角色還原、惟妙惟肖的造型設計、形象生動的模擬聲效等開啟了科技進步的又一先例。進入到當代，以《阿凡達》為代表的3D技術被突破性地運用到電影的表現范疇，CG動作捕捉技術、協同工作系統以及虛擬攝像機的使用使人類的視聽體驗進入到了更為高層次的享受階段。《阿凡達》的成功再次驗證了技術與細節對現代電影的決定性影響。在當代，世界范圍內3D IMAX、巨幕、環幕甚至4D影院的出現，適時地滿足了觀眾的欣賞需求，為觀眾帶來聲畫結合的震撼體驗。展望未來，電影技術的創新將會更多更有力地運用到好萊塢電影之中。
二、電影類型的創新
類型電影的形成和輝煌始於三四十年代經典好萊塢時期，包括如西部片、強盜片、喜劇片、歌舞片等。這一時期，製片廠已經轉向類型化生產。在「標准化」成為好萊塢普遍追求的製作模式的時候，電影的製作和生產就更像是一種生意上的追逐而非美學上的突破了。從敘事構思到發行放映，都是和觀眾密切協調的結果，而非受導演個人的價值取向的影響。這雖然在一定程度上制約了一些導演個人創作的廣度和深度，但同時卻能保證影片在商業上達到相對穩妥的「成功」，這對於當時好萊塢剛剛形成的產業體系來說是至關重要的。在好萊塢，創造性電影製作是一種既能滿足製作者的美學要求，又能訴諸觀眾期待的表達方式，從而成功地反復實踐和確立已經規范化的「常規」，即托馬斯·沙茲所說的「類型產品和洗練的原則」。
從上述意義上來講，類型電影的創新就在於由本類型所延伸出來的類型，可稱作亞類型或類型的雜糅。如科幻電影脫胎於恐怖片，而災難片又脫胎於科幻片。與此同時，這些亞類型又可以在初始類型衰落的年代另闢蹊徑，在原有的類型基礎上創造和開拓出新的表現空間。如科幻電影在20世紀八九十年代迎來第一次高峰，隨著科技的進步，又在21世紀初期大放異彩，至今仍是青少年觀眾青睞的對象。進入新好萊塢時期，隨著觀眾需求的不斷增加，類型與類型之間的界限越來越模糊，界定方法也愈發復雜，甚至漸漸產生超類型電影。今天，似乎很難在銀幕上看到純類型的電影，可以說，正是好萊塢電影自身的創新機制使其相互融合產生出新的樣式來。
三、電影美學的創新
早在電影誕生初期，美國電影就確立了幾種敘事傳統和敘事類型：《火車大劫案》創造性地發展和豐富了電影敘事的流暢性和連貫性；格里菲斯的《一個國家的誕生》和《黨同伐異》將電影的時空表現和敘事語言繼續復雜和深化；以卓別林為代表的美國默片喜劇則成功地將「喜劇」與「戲劇」元素融入電影媒介當中，用電影的時空手段和結構觀念來進行敘事和表意，成功地開創了一種新的類型，為後來的喜劇片打下了基礎。到了經典好萊塢時期，一大批優秀的故事片更是發展並強化了這一敘事傳統，並根據敘事內容和風格的不同，逐漸形成了各具特色的類型片種，開創了新的美學形式。從敘事策略上來看，正如麥茨所講：「一部影片是很難解釋的，因為它很容易理解。」我們之所以能「看得懂」好萊塢電影，是由於我們已經相當習慣好萊塢那套電影語言和敘事策略。所謂「經典好萊塢寫實主義」，基礎就是它能通過中心人物的感知來滲透敘事信息，從而把技巧隱藏起來的能力，這就適應了觀眾的「窺視」心理，也模糊了「故事」和「事實」之間的界限。 60年代末70年代初，出現了美國先鋒派電影美學及地下電影，這些雖然不能代表美國電影的主流，但卻跟好萊塢電影自身的工業發展和美學演變過程息息相關，並直接影響了新好萊塢時期敘事傳統的轉變。在這一時期，一批不同於經典好萊塢敘事體系和表現風格的影片嶄露頭角，如《邦妮與克萊德》《逍遙的騎士》《畢業生》《憤怒的公牛》等。與法國的新浪潮類似，一批更強調「作者」身份的「學院派」青年導演開始走上創作道路，其作品的先鋒感和創新性開創了另一種視聽語言的表現系統，在當時令人耳目一新。電影本身可以被視為意識形的社會折射，它是一個可以不斷地對意識形態進行反映、復制和再生產的裝置和鏡面，而這一批電影所剖析和表現出來的社會層面的關注話題恰恰是對當時美國社會最真實、最透徹的映射。可以說，在這種意義上的創新不僅具有人文關懷的屬性，更被烙上了大眾文化的印記。
四、電影工業的創新
美國電影企業從一開始就設計出了一套製片、發行、放映電影的系統，它保證了與公眾的經常性接觸。這一「集成」的程序提供了利用從製片廠控制的影院不斷流出的現鈔來生產新的影片的可能，也向製片人提供了衡量公眾對故事和傾向的反應的寶貴反饋，同時也保證了和大眾進行文化交流的手段。如托馬斯·沙茲在《新好萊塢/舊好萊塢》中提到的那樣，「好萊塢生產引人注目的更多是以他們的相似而不是差異」。當製片廠發展並完善了製片體系的同時，也同時精煉了每個過程的每個獨立環節。而隨著後來敘事技巧和故事公式的完善，如何成功營銷從而在院線放映時獲得最大利潤顯得尤為重要。只要好萊塢製片廠維持住這一製作、發行和放映電影的封閉系統，企業的神話製造作用的優勢就能得到保證。八大電影公司（米高梅電影公司、派拉蒙影業公司、哥倫比亞影業公司、華納兄弟影業公司、環球電影公司、聯美電影公司、20世紀福斯公司、華特迪斯尼）成為經典好萊塢時期迅速崛起的公司的原因也正是在於它們垂直壟斷的前瞻性和徹底性。
自1913年，好萊塢建立了製片廠制度開始，八大製片廠就基本上控制了整個好萊塢影片的製作、放映和發行。與此同時，明星制度也是製片廠制度不可或缺的一部分。當時的所謂「明星」，指的是固定出演同一類型角色、作為完善同一種敘事功能存在的電影的元素之一。到了50年代，大製片廠制度解體，壟斷消失。各種中、小型電影公司得以發展。電影的發行也不再只靠製片廠的體系運作，錄像帶市場、網路都成為發行掙錢的渠道。電影的放映也不僅在電影院，五六十年代興起的露天影院、家庭影院、網路電視等使放映渠道更加豐富。大製片廠制度的解體為明星和導演創造更多的自由和選擇權，形成了經紀人制度，在新好萊塢工業中，獨立製片人和經紀人變得更為重要起來。他們既要維持在老製片廠時期同樣的功能：進行必要的資源整合和最大限度的優化，又要在新時期新形勢下，抵禦更強的風險和擔負更大的責任。派拉蒙法案之後，製片廠很多成為發行公司，資助獨立影片的生產。於是許多年輕的電影工作者以一次一部片子的方式把自己賣給獨立製片人或者大製片公司（如喬治·盧卡斯）。以上種種，其實都是體制內的創新。
五、結 語
作為美國乃至全世界最重要的文化產業，美國好萊塢電影憑借其完整的體系架構和純熟的操作機制，在全世界范圍內不斷擴張和演變，成為各個國家和地區發展和革新電影產業的模仿對象。雖然經歷了從舊好萊塢到新好萊塢的變化，但由於其系統內在創新機制的及時調整和演變，在經濟和文化全球化進程中始終扮演著重要角色。中國電影在受到好萊塢電影沖擊的同時，應當從科技、文化和產業策略多方面吸收和借鑒，才能形成和諧共贏的新局面。

D. 如何理解電影電視是一門新興的藝術

影視文化已經涉及到人類的社會生活、社會科學與自然科學等許多領域，影視作為大眾傳播媒介，已經深入到人們日常生活的各個方面。
[關鍵詞] 影視 影視藝術

影視文化已經涉及到人類的社會生活與日常生活、社會科學與自然科學等許多領域。影視作為大眾傳播媒介，已經深入到人們日常生活的各個方面。

一、影視是大眾傳播媒介

電影和電視作為一種記錄、保存、普及、傳播文化的重要手段，其巨大作用甚至可以同人類文明史上創造文字、印刷術等重大發明相比美，在人類沒有影視這種現代化大眾傳播媒介之前，人類文化的成果，主要是通過書籍、報刊，乃至某些造型藝術(如繪畫、雕塑等)來記錄、保存、傳播和交流的。
從這種意義上講，影視文化的產生可以說是人類文化史上自從語言、文字、印刷術產生以來，在文化的積累和傳播上的一次劃時代的革命。傳播學告訴我們，人類傳播方式的變化速度在不斷加快。這種速度本身就具有深遠的意義：「從語言到文字，幾萬年；從文字到印刷，幾千年；從印刷到電影和廣播，400年；從第一次試驗電視到從月球播回實況電視，50年。下一步是什麼?某些新形式媒介正在地平線上出現……但是十分清楚的是，我們正在進入一個信息時代。」(威爾伯·施拉姆、威廉·波特《傳播學概論》。

二、影視藝術是文化交流的手段

影視藝術絕不意味著電影、電視只是機械地紀錄生活或照搬生活。恰恰相反，任何影視作品都是藝術家對社會生活的能動反映與藝術創造的產物。因此，電影、電視表現社會生活並不是純客觀的紀錄，其中必然滲透著創作者對生活的認識、評價和判斷。
當我們在欣賞一部影片或一部電視劇時，除了獲得藝術享受之外，還能夠體察到某個社會、某個時代、某個國家或某個地區的社會生活狀況。尤其是建立在現代科技基礎之上的影視藝術，能夠十分清楚、逼真地為我們展現出一幅幅非常生動、非常鮮明的社會生活畫面。世界各國的影視作品，雖然存在著各種流派、風格和類型，但從這些為數眾多的影視作品中，我們可以觀察到各個國家社會生活的狀況，可以看到不同時代的風雲起伏和變化發展。因此，電影、電視作為大眾傳播媒介和觀代綜合藝術，能夠集中傳達出時代和社會的信息，反映出社會生活的變化、時代觀念的更這和民族文化心理的嬗變。

三、影視藝術是現代科學技術的產物

自從澳大利亞7萬年前的岩畫被發現後，人類的文化史與藝術史顯得更加悠久。在眾多的藝術門類中，音樂、舞蹈、繪畫、雕塑、建築、文學、戲劇等，都是早在蒙昧時代或者文明時代的初期便已經出現。在以後的一段漫長的歷史歲月里，人類再沒有發明出新的藝術種類。直到P9世紀末葉和20世紀上半葉，隨著現代科學技術的迅猛發展，作為現代藝術的電影和它的姊妹藝術電視才相繼出現，成為人類科學史與藝術史上具有劃時代意義的重大事件。電影與電視共同組成了一種影視文化，對20世紀人類社會生活產生了巨大的影響。電影和電視作為20世紀最重要的文化現象，首先是新技術的發明。然後才導致新藝術的誕生。完全可以這樣說，電影、電視從誕生到發展的全部歷史，都與現代科學技術有著十分密切的關系。電影、電視是惟一產生於現代科學技術基礎上的姊妹藝術。
電影的誕生是與科學技術的發展緊密相連的。19世紀後期，在歐洲工業革命的基礎上，歐美等國的科學技術日趨繁榮，光學、電學、化學、聲學、機械學以及與此相關的各門科學獲得了長足的發展。當時，世界上不同的國家。有許多人採用不同的方法進行各種實驗。正是他們的共同努力。才促成了電影的問世。
直到1895年12月28日，在法國巴黎卡普辛路14號一家大咖啡館的地下室里，路易·盧米埃爾兄弟在白色幕布上放映了自己攝制的《火車進站》等影片，真正的電影才終於問世了。他們第一次在銀幕上看到了逼真、活動的人物，這種驚奇感簡直令他們目瞪口呆。有的觀眾看到銀幕上下雨，趕緊打起了雨傘；而當銀幕上出現火車急速沖來的鏡頭時，觀眾中有人嚇得大叫，甚至准備站起來逃走。可見，電影這門新的藝術自誕生之日就開始顯示出其神奇的魅力。
從誕生到發展，電影始終是一門與現代科學技術緊密結合的藝術。科學技術的進步，對電影藝術的發展，對電影語言的創新，甚至對電影美學觀念的演變，都有著不容忽視的重大影響。

四、影視藝術是綜合藝術

影視藝術是以影視技術為手段，以畫面和聲音為媒介，在銀幕或屏幕上運動的時間和空間里創造形象，再現和反映生活的一門藝術。
從好萊塢大片所創造的幻想世界，到電視新聞所關注的現實生活，再到鋪天蓋地的電視廣告，無一不深刻地影響著我們的生活。電影、電視作品的創作是一種非常復雜的藝術活動，這是因為影視藝術是綜合藝術的緣故。其他一些藝術門類的創作屬於個體創作，比如繪畫、詩歌等等。然而電影、電視作品的創作，可以說幾乎包括了所有的藝術門類。大的范圍就有編劇藝術、導演藝術、攝影藝術、美術設計藝術、音樂藝術、表演藝術、剪輯藝術、錄音藝術、等等。十幾年來，數字技術全面進入影視製作過程，計算機逐步取代了許多原有的影視設備，並在影視製作的各個環節發揮了重大作用。因此，影視作品的創作是一個大的生產過程，而且缺少哪一門類都沒有辦法完成創作。影視藝術的綜合性，最大限度地吸取了這些藝術門類的手段和技巧。

五、影視藝術發展推動了對大眾傳播的研究和傳播學這門新興學科的誕生

雖然人類社會早就存在著語言、文字、書籍等多種傳播方式，但是，對大眾傳播的研究卻開始於本世紀初，最初是由社會對報刊影響的興趣所萌生，隨之而來的則是對廣播、電影等新興的大眾媒介的極大關注。

E. 歐洲先鋒派電影是什麼

第一次電影運動：歐洲先鋒派電影運動 （1917年----1928年）

一、法國印象主義派（1917---1928）第一個先鋒派

中心人物：路易.德呂克 創作了《西班牙的節目》《流浪女》1922 發表《上鏡頭性》

代表人物：
謝爾曼.杜拉克《西班牙的節目》1919
《微小的布德夫人》1923
馬塞爾.萊皮埃《黃金國》1921
阿貝爾.岡斯《車輪》1923
讓.埃普斯坦《忠誠的心》1923

主要貢獻：

1、開掘題材拓展電影心理敘事的表現，作品題材選擇適合描寫人物心理活動的。

2、追求自然物象與人物心理和精神的對應，依據自然景象的瞬息變化的客觀事實給藝術家的印象。

3、確立新的攝影技巧以適應人物心理和精神視覺表現

4、強調視覺節奏的表現與節奏剪輯的重要性，內部和外部節奏。

二、超現實傾向的各種流派：

純電影美學試驗：

1、法國立體主義流派：費爾南.萊謝爾《機器的舞蹈》強調圖形形狀的匹配和節奏性剪輯

2、抽象主義流派：亨利.希美特《純電影的5分鍾》

達達主義無理性的電影試驗：

曼.雷伊《回到理性》第一部作品 雷內.克萊爾《幕間休息》充滿幻想，又荒誕的達達主義，共同反理性的藝術主張。失去了現實性而變為了超現實性的。

超現實主義電影的絕對現實：

達達主義的超現實性美學追求最終導致了超現實主義電影的產生。是許多先鋒派的最終歸宿

謝爾曼.杜拉克《貝殼與僧侶》1927
劉易士.布努艾爾《珍珠項鏈》1929
《一條安達魯狗》超現實主義的代表作品
曼.雷伊《海之星》1929

三、德國表現主義：1919---1924 受到先鋒主義的影響

表現主義受到後印象主義的影響 代表作品 羅伯特.維內《卡里加利博士》表現主義造型風格，布景和背景情調一致，人物造型與布景一致，光線陰影，視覺造型為表現主義特徵

《吸血鬼諾斯費拉杜》《三生記》《泥人哥連》

現實主義傾向：

室內劇：卡爾.梅育《最卑賤的人》編劇《卡里加利博士》編劇之一

利用布景，主題和環境發生變化，但還是無情的命運，不用表現主義而用現實主義的方式表現

街頭電影：現實主義創作態度 利用布景 感興趣的是社會環境而不是心理狀態。

四、前蘇聯的蒙太奇學派：與共產主義社會主義與階級並行，社會與經濟

受到未來主義和構成主義的影響。

1、 庫里肖夫「實驗工作室」普多夫金操作。莫茲尤辛德三個沒有表情的特寫鏡頭

2、 維爾托夫的「電影眼睛派」拍記錄片，反對劇本，演員，攝影棚。但用改變運動速度和奇特攝影角度來觀察生活，進行選擇的記錄，非現實主義的態度。蒙太奇的並列和配合。

3、 柯靜采夫和塔拉烏別爾格的「奇異演員養成所」

4、 愛森斯坦的理論與創作： 《戰艦波將金號》1925 敖德薩階梯

雜耍蒙太奇 後來創作了理性蒙太奇（誇大蒙太奇作用，被否定） 建立蒙太奇理論

5、 普多夫金的蒙太奇敘事：《母親》 《聖彼得堡的末日》 《成吉思汗的後代》

強調劇本創作；強調演員的基礎作用；（與庫里肖夫的「電影模特兒」與愛森斯坦的「類型演員區分開來。）蒙太奇作為電影藝術創作的基礎，創立聯想蒙太奇。

普多夫金強調鏡頭的組接，分鏡頭突出細節的重要性。而愛森斯坦則強調蒙太奇的沖突。

五、記錄主義電影的發展

1、維爾托夫的「電影眼睛派」機械主義的記錄本性出發。實景拍攝，偷拍，搶拍。後來法國新浪潮運動受其影響創造出記錄片和故事片結合的樣式。

2、德國抽象派華爾特.魯特曼《柏林交響曲》1927 受到維爾托夫的影響。

3、20年代末法國先鋒派幾乎成了記錄主義派。阿爾貝托《只有時間》1929 讓.維果《尼斯現象》 讓.班勒維《章魚》《海蜇》《水甲蟲》將水中的動物用幾何圖形拍出來，如康定斯基和畢加索的畫。

4、尤里斯.伊文思 《雨》

5、英國 約翰.格里爾遜《飄往漁船》

6、羅伯特.弗拉哈迪 《北方的納努克》演員與記錄片形式。

7、德國的場面調度，法國的攝影和蘇聯的蒙太奇剪輯，拍了法國影片《聖女貞德的受難》默片的結束。

第二次先鋒運動義大利新現實主義運動 二次世界大戰以後

代表作品：

羅西利尼 ： 新現實主義與戰爭關系《羅馬不設防的城市》 《游擊隊》 《德意志零年》《歐洲51年》 《義大利萬歲》

維斯康蒂： 以《沉淪》獲得新現實主義之父的稱號。 《大地在波動》現實主義和唯美主義結合，但後來《受難的人們》《威尼斯之死》則完全追求唯美主義了。

德.西卡： 與柴伐蒂尼的合作（傑出的劇作家）《偷自行車的人》最具有代表新現實主義作品。 《孩子們注視著我們》《擦鞋童》 使用非正式演員的自由風格。

德.桑迪斯：《羅馬十一時》將新現實主義推向另一個高峰。使用攝影棚和正式演員與非正式演員混用，與羅西里尼《羅馬不設防的城市》部分相同。

新現實主義的美學特徵：1、記錄性 2、實景拍攝 3、長鏡頭的運用 4、關於非職業演員的運用 5、結構形式（追求簡單朴實的結構） 6、地方方言的運用

新現實主義的繼承：脫離現實主義

費里尼：追求浪漫主義《道路》《卡比利亞之夜》《八部半》最具個性化的作品。剪輯空間跳躍。

安東尼奧尼：模糊現實，強調主人公的主觀感知。《奇遇》《放大》《紅色沙漠》有非現實超現實的色彩。自然色彩隨心理的變化。

第三次電影運動：法國「新浪潮」與「左岸派」五六十年代

新浪潮---作者電影

1958年誕生,特呂弗《淘氣鬼》夏布洛爾《漂亮的塞爾琪》

1959年幸福年，特呂弗《胡作非為》 1960年高峰 1961年沒落年。除戈達爾《如此生活》

「新浪潮」巴贊推崇為精神之父。一、電影是現實的漸進線。 二、場面調度的理論。

創作特徵：

與義大利新現實主義有共同的東西，但是新浪潮有強烈的個人色彩，而新現實主義則是有重大的社會性。

主題：非政治的電影；否定傳統的道德觀念

攝影方法：側重電影的照相性，側重畫面的新鮮感，拒絕功能主義或學究式的畫面。

音響：大量的自然音響，真實感

剪輯：長度、節奏。快速剪輯，鏡頭之間之間銜接。時空跳接。長鏡頭的使用增加真實感。

從新浪潮後，特呂弗和夏布洛克的長鏡頭，戈達爾的跳接與快速剪輯。

表演：非職業演員，不知名的演員。

總之對傳統的電影語法毫不在意。

左岸派----作家電影

代表作品：

阿倫.雷乃《廣島之戀》《去年在馬里昂巴德》1961 亨利.高爾比《長別離》1961

阿蘭.羅伯-格里葉《橫跨歐洲的特別快車》瑪格麗特.杜爾《音樂》1966《黃太陽》1970

側重內心的描寫。他們是文學和戲劇的革新派。

受到影響：

1、 接受了弗洛伊德的性心理學和潛意識學說的影響，表現人的真實。

2、 接受了薩特的「存在主義」的影響，表現人與人，人與社會，人與人之間的關系。

3、 伯格森「真覺主義」影響，強調非理性感受進入意識深處，強調知覺認識社會。

4、 受到布萊希特的影響，對現實進行曲折的表現，以溝通內心的幻想。

主要的特徵：

主題：偏愛回憶，遺忘，記憶，試圖把人的這種精神過程搬上銀幕；描寫人的責任性和自罪心，記憶總與歷史事件相關。《廣島之戀》中。

導演：從記錄式的現實主義然後再轉向純精神的現實主義中去。

剪輯：最重要的美學革命。《去年在馬里昂巴德》百分之七十效果來自剪輯。其一，取消傳統電影的間歇法，如化入化除，取消過渡鏡頭，用跳接對時空，事件的人為壓縮；其二，鏡頭位置的顛倒；其三、鏡頭的並列運用，先後不銜接甚至對立；其四、循環剪輯，有意識的重復。

音響：左岸派導演比新浪潮修養更高，所以對音樂和音響的細節考慮比較多。

表演：舞台演員充當，有意識拉開人與人的距離，採用間離效果。

攝影：沒有統一的風格，但不用谷達爾的肩扛式。講究畫面構圖和布光，特別是雷乃得推鏡頭別具特色。

兩者的區別：

1、 成分看：新浪潮製作者大都是巴贊《電影雜志》的評論員，由自己走上影壇。左岸派則是左翼作家團體的文人。所以修養要比新浪潮高。

2、 時間看：新浪潮始於50年代末期，左岸派要比它的導演早，雷乃1948年就開始。

3、 年齡上：新浪潮小夥子，而左岸派則是中年了，所以經歷與閱歷要比前者高

4、 主題和手法：新浪潮有強烈的個人傳記色彩，而左岸派則是普遍意義的全人類性質的主題，作者電影多採用第一人稱，而作家電影多採用第二，第三人稱，甚至混亂人稱。而且有強烈的文學，戲劇色彩有藝術的假定性遠遠超過新浪潮。

5、 拍攝地點：前不反映重大歷史，所以多在巴黎，而後者在全世界拍攝。

6、 美學追求：新浪潮向生活靠攏，向真實深入，而左岸派感興趣的是人的精神活動，人的思想，人的內心。

7、 製作周期：新浪潮以潦草的，半即興的拍攝，所以周期短，而左岸派則以仔細著摸得方式，周期較長。

8、 影片通過檢查：前者內容簡單，不涉及政治，因此一般順利通過（除了戈達爾《小兵士》）

但後者由於背景較為復雜，所以要遇到麻煩。

左岸派採取鮮明的立場直接干預生活，把赤裸裸的社會現狀搬上銀幕，觸發觀眾的的情感與選擇，所以左岸派是五六十年代的先鋒派。

F. 好萊塢類型片的特徵和含義是什麼

新舊好萊塢電影特徵之比較

好萊塢可劃分為新舊兩個時期。舊好萊塢（也稱經典好萊塢）階段大約從1930年經濟大蕭條開始，到1960年冷戰初期結束，其間跨越了二戰和戰後幾個重要的歷史時期。在經濟上，舊好萊塢經歷了從電影專利公司（MPPC）到大製片廠制度的確立過程，在藝術上，它確立了所有類型片的模式，這一模式直到新好萊塢階段仍然是不可忽視的因素。新好萊塢階段是指從60年代至今的電影時期，在這個階段，高成本的「重磅炸彈」策略使類型片在表達方式上發生改變，社會意義也走向了多元。新好萊塢是舊好萊塢的延伸和發展，它是電影藝術內部和社會文化環境變化的結果。而在本質上，好萊塢的「夢幻」功能並沒有改變。

由舊好萊塢到新好萊塢是一個緩慢發展漸進的過程，為了便於比較，這里先把舊好萊塢電影的美學特徵總結如下：

（一）舊好萊塢的戲劇電影美學特徵

舊好萊塢電影創作遵循著一種戲劇電影的美學原則，其基本特徵體現在三個方面：

即戲劇化的故事結構，類型化的人物形象和自然流暢的連續性剪輯。

1．經典好萊塢電影在結構故事和展開情節方面明顯地以戲劇化作為基礎：故事情節充滿戲劇的沖突，故事結構完整封閉，故事發展逐次遞進直到結尾的高潮並總離不開大團圓的結局。如《卡薩布蘭卡》《魂斷藍橋》。

2．在戲劇化故事情節結構模式確立之後，好萊塢經典敘事的人物形象構成也自然呈類型化的傾向。根據戲劇沖突原則，人物形象被確立為正反兩個陣營，正面人物和反面人物。例如西部片總有代表正義和法律的警長及貪婪野蠻的印地安人，警匪片有司法和犯罪的對峙。當然，在經典好萊塢敘事中，人物形象在遵循類型原則的大前提下又有無窮的取捨和 變化，但正反兩方人物所構成的戲劇沖突則是好萊塢永恆的法寶。

3．好萊塢經典敘事系統的核心是前面已經提到的連續性剪輯，連續性剪輯代表了好萊塢經典敘事的特徵，既是對戲劇化故事和類型化人物的發展，又是好萊塢製造夢幻和歡笑的基本前提，因為自然流暢的連續性剪輯為觀眾提供了一個簡潔方便而又真實可信的銀幕世界。由於經典敘事系統的剪輯旨在實現逼真性的要求，所以景別使用的順序便具有了特殊涵義：先是建制鏡頭展現整體環境和人物，然後是中景的鏡頭交待人物的動作和反動作，再切入近景鏡頭（包括特寫）將人物面部表情的重要性直接呈現給觀眾，最後還得回到全景鏡頭來結束段落敘事或重建新的時空關系。

4． 好萊塢大團圓結局作為經典好萊塢敘事系統的重要組成部分，在許多好萊塢主流影片中扮演著畫龍點睛的作用。簡單來說，其有兩個方面的涵義：其一是循環型或封閉型故事結構；其二是達到成功和完美的幸福結局。例如在奧遜.威爾斯的不朽傑作《公民凱恩》開始時，鏡頭從報業大亨極盡豪華的「天堂庄園」的大門和大門上「禁止入內」的警告牌緩緩移入，最後則用一個慢慢拉出庄園大門的反向鏡頭結束全片，在影片的敘事結構和鏡頭語言上完成了封閉型的循環。

（二）關於舊好萊塢的類型片

20世紀30—40 年代是美國好萊塢的全盛時期，這期間在好萊塢影片創作中占統治地位的是類型電影，類型電影就是按照不同的類型（或樣式）的規則要求創作出來的影片，實質上它是一種藝術產品標准化的規范。這種規范的電影的實質就是運用一切能夠抓住觀眾視覺和心理的電影表現程式，它常常要比個人構思的有意識追求藝術的影片更能反映出觀眾的興趣和道德標准。類型片是好萊塢製片制度的產物，它從商業和票房的角度進行影片生產，並在大量的藝術實踐中建立並完善了一套電影創作方法。

類型片的主要特徵體現為：

1． 情節公式化2．人物定性化3．銀幕敘事標准化（類型片大都採用單一的線性結構，以時空轉換為順序,以事件發展為線索，較少使用閃回，交叉蒙太奇手法，而著重講述單向發展的故事）4．視覺形象圖解化（如古堡或塔樓象徵危險，幽暗的森林隱藏著災難，實驗室里汩汩作響的試管則孕育著罪惡等）

類型片在經典好萊塢時代的發展經歷了形成期，成熟期和衰退期。其復興期則出現在新好萊塢時代。經典好萊塢的類型片包括西部片，警匪片，歌舞片，恐怖片等。

50年代到60年代，由於電視產業的發展以及其他的政治經濟等社會方面的原因，經典好萊塢的類型片出現了衰退。

（三）新好萊塢電影

（1）好萊塢運動

新好萊塢運動興起於20世紀60年代，這一時期是美國社會的多事之秋，黑人爭取平等自由的民權斗爭風起雲涌，曠日持久的越南戰爭是國內反戰情緒不斷高漲，建立在非理性基礎上的反主流文化盛行。盡管二戰後，美國的經濟已經復甦，但60年代的美國電影也卻遭遇了前所未有的嚴冬。大的製片公司紛紛倒閉或轉產，有的製片廠因財政困難放棄了使用知名導演和演員，而是大膽起用新人，還有的藝術家以較少的資金獨立製片或合資經營電影公司，按照自己的意願拍攝電影，這些電影人由於擁有更大的創作自由度和較少的傳統桎梏而使好萊塢電影開始呈現出新的面貌。興起於60年代的新好萊塢運動為美國影壇奉獻了一大批傑出的導演，他們有卡薩斯特，佩恩．佩金帕，科波拉，丹尼爾．霍佩爾，馬丁．斯科塞斯，喬治．盧卡斯，斯皮爾伯格等。他們為70年代以後的好萊塢電影再輝煌作出了積極貢獻。

（2） 新好萊塢電影的美學特徵（對照於舊好萊塢）

1。 在影片主題與題材上：舊好萊塢電影由於受製片廠制度和政治的影響（美國當時有個《海斯法典》禁止拍攝接觸社會的影片）因而在主題和題材上多為遠離現實和政治的消遣娛樂內容，在創作上體現中產階級的共性，中庸和保守的價值觀，現實主義傾向的影片在這一時期所佔的比重很極少。而新好萊塢電影卻表現出對舊好萊塢電影的反叛，其電影對社會問題的尖銳暴露，批評和抗議，對現實生活直面的廣度和力度都給人以極深的震撼。如阿瑟.佩帕金於1967年拍攝的被稱為新好萊塢誕生的標志性影片《邦尼和克萊》，故事發生在30年代的美國鄉村，是某種意義上的「警匪片」，但卻體現出當代青年反抗的主題：直接反抗社會不公平和禁錮個性的暴力的正當性。受越南戰爭的影響，新好萊塢產生了一批反思越戰的優秀影片，這些影片通過戰爭的生死際遇拷問人性的本真，揭露越戰帶給美國人民的肉體和心靈的創傷，這些影片被稱為「越戰片」。如《獵鹿人》（1978）《現代啟示錄》（1979）《野戰排》（1987）等。70年代，由於受「水門事件」等政治丑聞的影響，美國好萊塢還出現了政治電影，這些影片揭露司法制度，審判制度的黑暗，指責政府腐敗，反映社會不公。而更多的影片則以青年人為對象，表現他們在物質生活高度富足的狀態下心靈的空虛，價值的失落，以及對傳統的徹底反叛。

2． 從影片表現手法上看，新好萊塢電影在藝術上大量借鑒了歐洲藝術電影的創作經驗，電影創作者們在跳出經典好萊塢戲劇電影模式的同時，又吸納其合理成分，在表現手法上突出電影的影像功能。與舊好萊塢比較起來，新好萊塢電影在美學特徵上可以從以下幾個方面來看待：

① 在情節結構上，新好萊塢電影打破追求戲劇性的單向敘事模式，時空轉換更加靈活，不再追求故事情節的完整性而尋求開放的結尾。

② 人物不再定型化，而是根據其性格自身的發展展現其自然本性。善與惡不再是劃分人物好壞的徑渭分明的標准。除此之外，新好萊塢電影在人物和情節的關繫上，使人物不再隸屬於情節而是從情節突出人物。如科波拉的《現代啟示錄》，情節的發展實際上是主人公一步步走向瘋狂的歷程。影片給人的震撼不是情節是否具有懸念性，而是殘酷戰爭環境下人的異化和異化的人：奉命殺死一個戰爭狂人的中尉卻在經歷了種種事件之後變成了另一個狂人。

③ 新好萊塢電影更加重視包括鏡頭語言在內的電影技巧的開拓。新好萊塢電影不追求銀幕上的真實而是運用各種電影技巧是其產生一定的間離效果，也因此，在新好萊塢電影中，各種角度和不同速度的鏡頭，定格，跳接等十分豐富。新的影像語言強化了視覺上的沖擊力，使畫面更具藝術效果，而隱喻和象徵手法的運用則從另一個方面為電影增加了哲理內涵，從而也使影片更具導演個人風格特徵。如科波拉的《教父》，它實際上是把一個美國電影中頗為傳統的「家庭故事」放大為一個家庭的神話，是傳統強盜片中的個人英雄融化在一個無所不在的家族勢力之中，而這個家族則成為當代美國乃至整個資本主義的縮影。

值得提出的是新好萊塢發展到20世紀80年代以後，旨在追求影片視覺效果的商業電影開始出現，其代表為盧卡斯的《星球大戰》系列和斯皮爾伯格的《侏羅紀》系列。這些影片充分利用了電影高科技的成果，特技攝影和數字製作幾乎成為了取代情節的法寶。這些影片所帶來的前所未有的視覺奇觀已經遠遠超出了人們的視覺經驗乃至夢幻，從而給觀者以極大的感官刺激和震撼。

（3）好萊塢類型片的復興

70年代中期以後以斯皮爾伯格的《大白鯊》和盧卡斯的《星球大戰》為代表，一批帶有驚險，恐怖，科幻色彩的電影將觀眾重新吸引到影院里來，這些片子的賣座是好萊塢人重新認識到類型片所蘊涵的巨大的商業價值。於是，各種類型電影在好萊塢再次受到青睞。復興時期的類型片在原有模式上又具有三大特色：一是注重迎合年輕人的欣賞心理。影片大都描繪青年心理特徵，吸納現代派思想，創造前衛的銀幕形象和時尚內容。二是大量加入現代科技成分，特技攝影和數字技術是銀幕更具視覺效果。三是在原有類型片基礎上發展出新的類型片，如倫理片，災難片等。

總之，新好萊塢電影無論在技術上還是在藝術上所取得的成功再度顯示了美國電影強大的生命力，傳統與現代交織的好萊塢依然是不倒的「電影王國」。

典型特徵有三個：商業性強——大製片制度和明星制度
以戲劇美學為基礎
類型電影異彩紛呈

G. 電影《刺青》講的是什麼故事

[編輯本段]日本電影《刺青》 基本信息 片名：SI-SEI 譯名：刺青 導演：佐藤壽保 原著：谷崎潤一郎 編劇：夢野史郎 主演：吉井憐 弓削智久 類型：犯罪/情色 對白：日語 級別：18歲以上可以觀看 片長：72分鍾 發行：藝術埠 上映日期：2006年2月25日（日本） 觀眾評分：5.2/10 (132 votes) 劇情簡介 來棲精像一直努力要超越自己成為傳說的雕刻師「雕精」，他的夢想是能夠創造出一個能媲美「雕精」的藝術品刺青，有一天他遇見了女大學生雨宮美妙， 對於來棲精像來說雨宮美妙美麗的後背無疑是最好的一塊畫布。美妙在大學從事著彩畫的研究，有著天生的出色色彩感。 來棲精像將美妙誘拐，並監禁了起來，強迫要在她的背上刻印刺青。美妙卻如同被彩畫的和刺青的魔性所迷惑住一樣，主動要求精像在自己的背上刻出最美的刺青。為了創造出超越雕精的藝術一樣的刺青，精像的針在美妙的背上舞動著，最後在美妙的背上呈現的是如同環抱著美妙的背一樣的滝夜叉姫，在滝夜叉姫圖完成的那一剎那 ，精像和美妙之間的空氣突然發生了微妙的變化，在強者（將美妙監禁起來的精像，在美妙身上刺青的精像）和弱者（被監禁的美妙，被雕刻的美妙）的立場相互換過來的同時，他們都面臨著對自己來說絕對不可能逃避的命運……有關美妙和精像對畫和色彩的才能，他們之間迷一般的相互的吸引，會給他們的人生帶來怎樣的沖擊？ 關於影片 谷崎潤一郎與三島由紀夫，川端康成等人一起並稱為日本近代文學史3大文豪，谷崎潤一郎（1886-1965）出生於東京，24歲那年，他推出首部作品《刺青》，他的文風深受王爾德與愛倫坡的影響。他的作品多以女性為主題，並批判西方文化對日本傳統文化的影響，就像三島的《潮騷》，川端的《伊豆舞女》曾數次被搬上銀幕一樣，這一部被評價為跨時代影響力的文學作品也曾多次被改編成電影作品，2006年上映的電影作品將是該作品的第三次被搬上銀幕。 前兩部《刺青》的女主演分別是若尾文子，伊藤笑子這兩位分別代表日本電影不同時代的女星。說起日本的大導演，人們可能不會想起這個增村保造。但作為階段性的日本新浪潮時代的代表人物之一，他是絕對不容各位影迷忽視的一位導演。雖然他的影片一直套著情色的外套，但透過情色又能道出人性和鮮明世界觀的導演如今已經不多了。增村保造因為在義大利留學多年，吸收了歐洲電影的浪漫色彩影響。因此他的大部分作品都異色華麗，甚至對性愛有超常大膽的描寫。日本學者小笠原隆夫曾在《日本電影被虐者譜系》一文中指出，日本電影的被虐構圖，實際上是非常日本化的一種感情構造。這種感情構造來源，是因為日本文化中的「性」與「死」之間的區別，一向顯得非常的曖昧。影片登場人物對於愛的感受有別於常人的自虐性行為，無法自拔的執著帶出一種妖艷美，這更能讓人感受情感的深層意義。這也是此片導演增村保造樂此不疲的主題。在增村保造執導的《刺青》版本中，片中的女主演阿艷對情感的態度都是自由奔放的，嚮往金錢世界，以肉體為誘餌屢次殺人之後, 最終也成了刀下魂。她從自我虐待中尋求虛無的快感。 關於主演 2006年的這部《刺青》將由吉井憐擔任女主演。吉井憐在這之前主要作為雜志上的平面偶像而活躍，因為身患白血病，不得不休養，在經歷了兩年與病魔的斗爭後重新復出的她，舍棄了往日平面偶像的道路，選擇做一名演員。可以說正是這兩年的空白期成就了現在的演員吉井憐。《刺青》的女主人公被刺青的魔性所魅惑，並通過身負的刺青看到了死與生的間隙。對於曾經一度身患白血病的吉井憐來說這個角色就像是為她量身定做一樣。 《刺青》的男主角，數度被命運戲弄的雕刻師來棲精像將由弓削智久擔任，他曾主演過《假面rider龍騎》，《戀文日和》等作品，被評為日本新一代的演技派演員，他在本片中的表演也倍受各方期待。 《刺青》中的魔性和狂氣的世界則由執導過《亂步地獄》、《芋蟲》的佐藤壽保導演和擔任劇本的夢野史郎共同描述，他們通過獨特的影象和對白將谷崎的文學作品升華為21世紀新的藝術。 榮譽 2007刺青--榮獲柏林影展泰迪熊將 羅馬影展亞洲電影節最佳影片 [編輯本段]台灣電影《刺青》 刺青海報 刺青劇照 基本信息 ◎譯名 刺青 ◎片名 Spider Lilies ◎年代 2007 ◎地區 台灣 ◎類別 劇情/愛情/同志 ◎語言 國語 ◎字幕 無字幕 ◎IMDB評分 6.1/10 (45 votes) ◎IMDB鏈接 http://www.imdb.com/title/tt0891457 ◎文件格式 DVDSCR-RMVB ◎視頻尺寸 640 x 352 ◎文件大小 1CD ◎片長 1:36:07 ◎導演 周美玲 Zero Chou ◎主演 楊丞琳 Rainie Yang ... Jade 梁洛施 Isabella Leong ... Takeko 沈建宏 Jianhong Shen John Shen ... Ching (as Jian-hung Shen) 是元介 Jay Shih ... Adong (as Yuan-chieh Shih) 陳意涵 Ivy Chen ...Jen 謝秉翰 Ping-han Hsieh ◎製作公司 台灣聯通科技股份有限公司(Taiwan Streaming Media Technology Inc) ◎出品公司 三映電影文化事業有限公司 ◎發行公司 中央電影事業股份有限公司(Central Motion Pictures Corporation) (2007) (Taiwan) ◎官方網站 http://jeffwsb.myweb.hinet.net/ 劇情 視訊女郎小綠是一個外型如處子、作風大膽的高中女生。她與竹子相遇在一家刺青店，這是竹子為了紀念死去父親獨立謀生所開的店，也是兩位主角從各自過往破碎的記憶與創傷中，獲得最終依靠的避風港。 作為一位女刺青師傅，小綠被竹子高帥英挺、冷靜陰郁的性格所吸引，在每次由小綠刻意製造的相遇過程中，小綠漸漸發現竹子的弟弟是竹子傷痛記憶的源頭。而守在小綠心底十幾年的秘密與她愛唱的那首《小茉莉》，是否能成為打開竹子心房的救贖力量？一段歷經毀滅與重生的愛，將在兩人認定彼此的動人情感中，獲得最終甜美的祝福。一段歷經毀滅與重生的愛情，揭開隱藏在刺青下的神秘故事…… 獲獎情況：2008年柏林國際電影節最佳泰迪熊獎 2008年羅馬亞洲電影節最佳影片獎 幕後 【導演闡述：每個刺青背後，都隱藏著一個秘密】 人性很脆弱，常進行著種種「儀式」而不自知，這些儀式其實是人性必需品，以渡過生命、縫補傷痛與破損，得以繼續把生命延續下去。刺青這個儀式，貫穿了影片中所有人物，也指涉著人性深處脆弱的靈魂。 電影里，竹子的師父說：「做為刺青師，你必須了解每個刺青背後的秘密，卻不能說破它。」刺青師竹子以刺青痛楚，讓自己受創的心不那麼痛；網路情人小綠，藉由虛擬網路里的幻象與捏造，活在自己創造世界裡。 每7.7個年輕人當中，就有一個人刺青。我希望觀眾可以經由此片，感受一場美麗、緊張、震撼、感動歷程，然後心裡帶著微妙充實，喚起自身似曾相識的回憶。刺青絕對不只是年輕人流行的膚淺，表像下深藏著的秘密，正溫柔撫慰著人性的靈魂。 我撰寫《刺青》劇本的靈感，源自於過去我拍攝幾部紀錄片經驗。我對這些被社會視為「邊緣人」的拍攝對象，有著極深刻情感認同。因為在我的價值觀里，道德是非界限是模糊的，不該被武斷地分化。《刺青》主題其實跟我過去作品類似，它們都在探討邊緣人格和人性脆弱一面──我們的社會常把刺青視為叛逆、標新立異的象徵，但在片中刺青偏偏是處理傷痛的儀式，兩個主角各自替記憶里創傷找到出口，掩飾生命中脆弱本質。 導演簡介 1969年生於台灣基隆，1992年畢業於國立政治大學哲學系；畢業後曾於電子媒體與報社擔任記者，其後轉向獨立製片創作。1994年首次使用DV拍攝劇情片《身體影片》。2002年她同時以《私角落》與《極端寶島》兩片，獲得「台灣獎──評審團特別獎」及「國際競賽類──評審團特別獎」，陸續受邀參加國際影展。2004年，周美玲完成第一部35MM電影劇情長片《艷光四射歌舞團》，繼續獲邀與入圍國際影展，並勇奪同年兩項金馬獎，成為台灣新秀導演中最具潛力的一位。《刺青》是她第二部長片新作。

H. 電影個人說：「十大最值得觀看的科幻電影」

雖然在寫之前，就有過類似的榜單，但是本榜單只是依照個人的觀影喜好，進行的一次排行，請多指教。

科幻電影史上，有很多出眾的電影，雖然時間過去好久了，但我還是說說作為一名80後，對科幻電影的態度。

第一名 阿凡達

全球票房：27.823億美元

卡梅隆是我心中的神，沒有之一！電影奇跡的創造者！

2010年，《阿凡達》以全球累計27億美元的票房，一舉刷新了全球影史票房紀錄，也打破了他自己創下的《泰坦尼克 號》的票房記錄，榮獲第67屆金球獎最佳導演獎和最佳影片獎，第82屆奧斯卡金像獎最佳藝術指導、最佳攝影和最佳視覺效果獎。

雖然《阿凡達》不是第一部3D電 影，但是引發了3D熱潮，開創了3D時代，順帶帶火了Imax！值得一提的是，《阿凡達2》將於2017年12月上映，期待卡神再創輝煌！

阿凡達海報

第二名 復仇者聯盟1

導演：喬斯·韋登

全球票房：15.157億美元

復仇者聯盟海報

這部電影改編自漫威同名漫畫。

在神盾局的斡旋下，鋼鐵俠、美國隊長、雷神托爾、綠巨人、黑寡婦和鷹眼俠六位超級英雄集結在一起，創建一個「史上最強」的聯盟組織，，共同攜手應對邪神洛基。

一個超級英雄已經夠強大了，六個加一起呢？簡直不敢想像啊！

電影不管畫面、特效、音響等方面都無疑是一大壯舉。

第三名 鋼鐵俠3

導演：沙恩·布萊克

全球票房：12.154億美元

鋼鐵俠海報

小羅伯特·唐尼是我非常喜歡的一位演員，在2015年的福布斯全球演員富豪榜中，他以8000萬美元排名第一位。從一位癮君子到超級英雄，小羅伯特·唐尼用十年的時間改變自己。《鋼鐵俠Ⅲ》是一部與現實結合得非常緊密的電影，值得所有人一看。

本片是鋼鐵俠系列的巔峰，不管劇情，畫質，還是場面設計都堪稱經典。

第四名 黑暗騎士崛起

年份：2012

公司：華納

導演：克里斯托弗諾蘭

投資：2.5億美元全球票房：10.844億美元

蝙蝠俠-黑暗騎士海報

本片是該系票房最好的電影，是所有蝙蝠俠電影中第一次沒有在片名中使用「蝙蝠俠」這個詞的，是比前作更為黑暗與成熟的作品，以現實主義警匪片的手法包裝了一個極度寫實的超級英雄故事，成功地挖掘出角色的深層性格和故事蘊含的人性哲理，將漫畫電影提升到一個嶄新的層次，成為了影史上第一部跨入「10億美元俱樂部」的超級英雄電影。

除了主演克里斯蒂安·貝爾的精彩表演外，我們不得不提的是小丑的扮演者希斯·萊傑，真的是把小丑扮演的淋漓盡致，留下輝煌的一筆，只可惜天妒英才。

一句話點評：諾蘭迄今為止票房最高的電影。又是一個系列第三部最賺錢的例子。

第五名 變形金剛3

年份：2011

公司：派拉蒙/夢工廠

導演：邁克爾貝

投資：1.95億美元

全球票房：11.238億美元

《變形金剛3：月黑之時》（Transformers: Dark of the Moon）是邁克爾·貝執導執導的一部科幻動作電影，為派拉蒙影業出品的《變形金剛》系列電影第三集。影片由希亞·拉博夫、羅茜·漢丁頓·惠特莉、喬什·杜哈明、約翰·特托羅等主演，於2011年6月29日正式登陸美國院線。

一句話點評：難道坑錢系列都是第三部賺的最多？

第六名 指環王：王者歸來

指環王3王者歸來海報

年份：2003

公司：新線

導演：彼得傑克遜

投資：9400萬美元

全球票房：11.199億美元

《指環王：國王歸來》是《指環王》系列電影的第三部，由彼得·傑克遜執導，維戈·莫特森、伊利亞·伍德和伊恩·麥凱倫等聯袂出演。

指環王系列電影開啟了魔幻電影的開篇，算的上市魔幻電影的經典之作。

一句話點評：這個不是坑錢系列，但也是第三部賺的最多。

第七名 加勒比海盜2：聚魂棺

加勒比海盜2聚魂棺海報

年份：2006

公司：迪士尼

導演：戈爾維賓斯基

投資：2.25億美元

全球票房：10.662億美元

《加勒比海盜：聚魂棺》（Pirates of the Caribbean: Dead Man's Chest）是迪士尼電影公司2006年推出的奇幻歷險電影，也是加勒比海盜系列電影的第二部作品，也是該系列票房最高的一部。

加勒比海盜系列開啟了奇幻加海盜電影的歷史里程。該系列目前一共取得了40億票房，系列的第五部將於2017年上映，有點小期待哦！

一句話點評：票房最高的一部加勒比海盜電影。

第八名 ET外星人

ET外星人海報

年份：1982

公司：環球

導演：斯蒂文斯皮爾伯格

投資：1050萬美元

全球票房：7.929億美元

ET外星人，算是外星人電影的開山鼻祖了，而且還是拍的非常不錯,這部電影講述的是小男孩艾爾特與一個因意外被留在地球的小外星人ET之間的真摯感人故事，雖然講的是人類與非人類的故事，何嘗不是導演藉助的一種手段來講述我們自己的故事。

影片自開播以來，就興起了ET熱。

一句話點評：曾經的全球票房冠軍！當今全球票房Top100中唯一的一部80年代電影，也是Top100中投資最少的一部。

環球真應該慶幸自己有斯皮爾伯格。

第九名 地獄男爵

投資：6600萬美元

票房：9930萬美元

地獄男爵海報

《地獄男爵》（Hellboy）由九零年代暢銷漫畫改編。影片由吉爾莫·德爾·托羅執導，朗·普爾曼、塞爾瑪·布萊爾、魯克·高斯主演。

影片講述了二戰時期，撒旦之子地獄男爵（朗·普爾曼）被1944年納粹黨羽從事秘密實驗召喚出，此後他被美國教授布魯姆（約翰·赫特）收養避免危害人間，當他逐漸成熟顯露出猙獰的外表後，被派遣成為特殊調查員，任務期間他與納粹邪惡巫師重新聯絡上，他必須在正義與邪惡間作一選擇。

就個人而言，我認為本片是被埋沒的片子，同樣是漫畫改編的大電影，此片的票房卻差很多。第二部的票房也不如人意，可是製作水準卻沒有差，這就造成了遺憾。此前此片導演放出消息本電影系列第三部不準備拍了。害的我有點小遺憾。。

第十部 人工智慧

投資：9000萬美元

票房：2.35億美元

人工智慧海報

《人工智慧》是由華納兄弟影片公司於2001年拍攝發行的一部未來派的科幻類電影。由史蒂文·斯皮爾伯格執導，裘德·洛、海利·喬·奧斯蒙特主演。

影片講述21世紀中期，人類的科學技術已經達到了相當高的水平，一個小機器人為了尋找養母，為了縮短機器人和人類差距而奮斗的故事。

《人工智慧》是繼《現代啟示錄》之後最無畏的好萊塢電影。（《底特律自由新聞》評）

任何電影學者都想不到斯皮爾伯格會成為庫布里克的繼承者，就如同奧遜·威爾斯不可能與華特·迪士尼合作一樣。（《西北先驅》評）

這部電影是關於人工智慧的電影中較為好的，把人工智慧加入了人類的感情。（IT之家評）

《A.I.》是為了讓我們人類更加理解和愛這些未來的人工智慧，影中的科技和時代背景遠遠凌駕了故事本身。（新浪娛樂評）

好了，以上就是個人認為到目前為止，最值得觀看也最具魅力的十大科幻電影。當然還有好多科幻電影非常不錯。比如說「星球大戰系列、超人系列、哈利波特系列、X戰警系列、黑衣人系列、鐵血戰士系列、終結者系列、等等，都是非常不錯的電影。

然而，上述的排行，只是個人觀點，希望諒解！

I. 請問90年代和21世紀初的中外優秀電影電視劇

你好!!

20世紀90年代可以作為中國的電視文藝的分水嶺。

因為此前的80年代，電視文藝形態體系才剛剛萌芽，進入90年代，電視文藝逐漸走向成熟。總結上世紀90年代的電視文藝，決不能忽略一批優秀的電視人和一批優秀的電視劇作品。它們都推動了電視劇市場化水平的提高，也推動了觀眾欣賞習性和觀念的轉變，給我們留下了無窮無盡美好的回味。

渴望1990年
導演：魯曉威
演員：張凱麗 李雪健 孫松 韓影 黃梅瑩
1990年歲末，有一個名字感動了數以億計的中國觀眾，她的命運牽動著無數善良的心——她就是劉慧芳，電視劇《渴望》的女主角。十五年過去了，當年《渴望》熱播時萬人空巷的情景，至今令人記憶猶新。這部轟動全國感動千萬人的電視劇，被稱為中國電視劇發展的歷史性轉折的里程碑，它創下的巔峰效應成為一個時代的神話。「劉慧芳」、「王滬生」在很長的一段時間內成為了演員張凱麗和孫松的代名詞，而且從此之後，他們兩人在演藝事業上再也無法超越那個經典的角色。

編輯部的故事1992年
導演：鄭曉龍
主演：葛優 呂麗萍 馮小剛 王朔
1992年一部室內劇《編輯部的故事》，徹底逗樂了中國的觀眾。故事取材於社會生活中的種種熱門話題，以6位編輯貫穿全劇始終，張國立、馮小剛、濮存昕、李玲玉、李成儒等眾多「明星」（不少人後來才成明星）也有精彩客串。故事獨立成章，詼諧幽默，妙語連珠，使人捧腹，引人深省。
可以說《編輯部的故事》擺脫了長久以來困擾中國輕喜劇的「沉重」，深入淺出地道出了中國不同階段知識分子的真實狀態和難言之隱。劇中的調侃、幽默、諷刺、戲謔，開電視系列片之先河，它的出現，拓展了我國電視劇的美學品格。一經播出立即紅遍大江南北，用「萬人空巷」、「膾炙人口」來形容當年熱播的情形絕不過份。葛優由於成功地扮演了劇中男一號、青年編輯「李冬寶」，而獲得第10屆金鷹獎最佳男演員獎，成為中國頂級影視明星。

北京人在紐約1993年
導演：鄭曉龍
主演：姜文、王姬、嚴曉頻
「如果你愛他，就把他送到紐約，因為那裡是天堂；如果你恨他，就把他送到紐約，因為那裡是地獄。」在經歷了「文學熱」、「經商熱」後，「出國熱」代表了20世紀90年代上半期的職場風景。1993年，一部名為《北京人在紐約》的電視劇轟動了全國。
這是第一部全面描寫赴美移民浪潮中北京人的故事。東西文化的碰撞引起的不只是疼痛、無助與彷徨。在家庭的分解與重組中，在婚外情的發生和發展中，在移民子女的教育及兩代人的觀念沖突中，這群懷著美國夢的北京人，事業與情感發生著巨大的變化。《北京人在紐約》折射出東西文化的差異，全景式展現北京人在紐約生存狀態，成為描述第一批赴美淘金的中國人事業與情感歷程的經典之作。

過把癮1993年
導演：趙寶剛
主演：王志文、江珊
愛情經典，永久回味。1993年熱播的《過把癮》描寫了方言與杜梅從相識、相愛、相斥、相離、相信，以至到最後再次相聚的故事，這當中充滿了溝溝坎坎、恩恩怨怨、磕磕絆絆。然而這部電視劇卻沒有太多過於刻意的煽情，沒有整天哭哭啼啼，沒有在幾個人三角戀之中繞來繞去，沒有把婚姻作為愛情的結束。它像極了真實的故事，但卻不乏浪漫。
《過把癮》捧紅了兩位主角，王志文和江珊從此成了大腕，片約不斷，但他們倆實際上都一直沒有超越這部劇。

三國演義1994年
導演：張紹林
主演：孫彥君 陸樹銘 李鏡飛 鮑國安 吳曉東 唐國強
文學的忠實再現與直觀刻畫，歷史的庄嚴審視與深長反思，豪強爭斗中的謀略與機智，軍閥混戰時的宏闊與雄強。
1994年，央視巨制《三國演義》製作的精良，構思的獨特，劇中極具滲透力的文化氣息以及那份似乎是渾然天成的大氣磅礴，使人嘆為觀止。《三國演義》在藝術上是成功的，它代表了中國古代歷史劇的最高成就。它採用淺白的文言，明快流暢，雅俗共賞。它以宏偉的結構把近百年時間內頭緒紛繁、錯綜復雜的事件和眾多的人物組織得完整嚴密，敘述得有條不紊。它幾近完美地演繹了這一段輝煌的歷史，弘揚了民族傳統文化，因此這部電視劇早已脫離了電視劇的一般意義而上升到了歷史資料的高度，這是前無古人的創造。

還珠格格1999年
導演：孫樹培
主演：趙薇、蘇有朋、周傑、林心如
相信很多人在1999年都是邊罵邊笑著看完《還珠格格》的。花甲之年的瓊瑤，再次因一部《還珠格格》而火爆，創下前所未有的收視率，自己也收入過億萬，成為「超級富婆」，成為世紀末電視界的神話。自此之後，國內熒屏上充斥著一大堆阿哥格格，戲說歷史的電視劇層出不窮，然而無一能出其右。
更值得一提的是，「造星專家」瓊瑤在這部劇中又捧紅了一批默默無聞的小演員，使她（他）們一夜之間成為與天王巨星平起平坐的人物：趙薇、林心如、蘇有朋、王艷，連那個丫頭「金鎖」范冰冰如今都成了國內一線女星，這不得不令人瞪目結舌。如果有人問1999年中國最流行什麼歌，《還珠格格》主題歌及插曲一定榜上有名，那是幼兒園的小朋友也會唱的歌。

雍正王朝1999年
導演：胡玫
主演：唐國強
背負百年罵名開創乾隆盛世！雍正是真皇帝，還是篡位的假皇帝；雍正是個關心民生疾苦的皇帝，還是一個如野史所傳說的暴虐的「抄家皇帝」；雍正的死，是鞠躬盡瘁，死而後已，還是被政敵之女呂四娘所謀殺。這一連串的清史迷案在四十集大型歷史正劇《雍正王朝》中得到了深刻而全面的闡述。
1999年，改編自二月河長篇小說的史詩巨篇《雍正王朝》在中央一套播出時創下央視收視的高峰，至今無人可破。該劇無疑是帝王戲中「嚴肅」一派的翹楚，圍繞權力爭奪這一中心，《雍正王朝》幾乎無暇旁及其他。它以一種甚至稍嫌枯燥的方式，表現了完全是男人之間——特別是有著血緣關系的男人之間劍拔弩張的斗爭和沖突。詭譎多變的宮廷政治使人們看到了一代王朝史。史冊中的人物形象在劇中刻畫得生動自然，故事情節的一波三折，讓人慾罷不能。

牽手1999年
導演：楊陽
主演：吳若甫、蔣雯麗
1999年無疑是優秀電視劇百花怒放的一年。那年在《還珠格格》和《雍正王朝》的夾擊之下仍穩居收視前沿、中央電視台播了3遍收視率依然居高不下的就是透視當代人情感生活的《牽手》。
有人說，《牽手》是婚外情的樣本。作為第一部正面描寫第三者的電視劇，《牽手》曾引起極大爭議，但在開創同類家庭題材的電視劇中，《牽手》絕對是成功的，它溫情而不濫情，深刻而不故弄玄虛，真誠地探索了當代中國婚戀的「雷區」，並作出了客觀的回答。
《牽手》原作者王海翎在影視圈被譽為「中國婚姻家庭第一寫手」。王海翎說，當初在創作《牽手》時，壓根兒就沒有想到《牽手》播出後會引起那麼巨大的反響，她只是盡力把自己感興趣的東西傳遞出去，是一種源於生活的真實表達。難怪該劇播出後，很多女性觀眾流著淚對王海瓴說：「我就是那個夏曉雪！」飾演女主角夏曉雪的蔣雯麗也憑在此劇中的精彩演出捧回了當年飛天獎最佳女主角的獎杯。從此，熒屏上情感劇的「第三者旋風」越刮越猛。
我只能提供亞視自拍劇的資料，90年代後期，亞視以外購劇為主，逐漸減少自拍劇。

1990年
01.08《藍月亮》（20集半小時劇）萬綺雯.鄧浩光.羅頌華.容錦昌.袁潔儀.陳冬梅
01.08《最佳才子》（10集）賈思樂--唐伯虎.翁虹--秋香.周秀蘭.彭文堅.胡渭康.寶佩如.苑瓊丹.樂蓓.羅偉平.吳紫妍.安德尊.陳靖允;監制:譚新源
01.08《妙手神偷》（10集）張錚.森森.吳紫妍.蔣金.甘山.張煒.黃莎莉.吳廷燁.阮令濤.凌文海.譚榮傑.尹天照--范小明.葉玉萍
01.22《單身靚族》（10集）XO--陳曉瑩.士巴那--黃曼凝.皇妃--趙靜儀.啫喱--陳穎芝.鴨寮街--黃允材.WHERE佬--劉少君.KEN胡--李青山.布冧--吳聲發.RONALD--張煒.LOUISA--吳嘉文.李通--戴偉光.李妻--譚少英.警衛--鄧漢雄.解簽佬--王清河.RONALD父--曹達華.鞋揪--鄧偉光.RICHARD--容焱.阿德--淩腓力.STEPHEN--黎劍星.PATRICK--楊嘉洛.啫喱男友--吳仕德;監制:龍紹基
04《情在亦舒》根據亦舒同名原著改編。分《單身女人》（1集）朱江、邱月清、蔡善如 導演: 鄭偉文《珍珠》（1集）翁虹、梁思浩、陳曉瑩、龐秒雁、潘冰娥、鄧梓峰、江漢、曾偉權、導演:龍紹基《星之碎片》（1集）關詠荷.鄭浩光.連偉健.葉玉卿.湯國明;導演：廖明利 [04.05]《玉梨魂》（1集）陳玉蓮--顧玉梨.黃錦燊--高惠中.賈思樂.黃允材.陳迪華.鄭文霞.樂蓓.陳巧儀.陳麗萍;編導：鄧衍成
04《代代平安》（65集處境劇）鄭少秋.盧海鵬.李香琴.庄靜而.萬綺雯.彭文堅.葉玉卿
05.03《隔世天師》（20集）張名揚--劉丹.張福林--黃允材.惜惜--趙靜儀.金雪舫--黃曼凝.嚴震/嚴定文--張雷.張學玄--潘宏彬.謝灶--安德尊.美寶--劉玉婷.香嬌--尹麗玉.姚國天--煒烈.金兆川--曹達華.鬼冢--蔡國慶.根叔--戴偉光.周勇--羅國暉.趙敬權--淩文海.范淑貞--葉霖.嚴匡--梁錦燊.馮嘯天--甘山.卡里古拉--黃樹棠;監制:陳鴻楷
05《90都市情懷》05.03之《他來自屯門》（1集）05.17之《情盡半生》（1集）鄧浩光.劉千愉05.24之《無盡的愛》 （1集）05.31日之《曲終人未散》（1集）雪梨.陳潔靈.李青山.江華.苗金鳳.黃莎莉.鄧德光.吳廷燁.歐錦棠.程嵐.蕭亮.鄭祖同.徐曼華.阮令濤.劉雲峰.韓江;監制：陳益超；之《疑情》（1集）鮑起靜.甄楚倩.林祖輝.程嵐《美麗的謊言》（1集）馮偉林.庄靜而.吳元俊.丁櫻《善哉夫妻》（1集）彭健新.唐麗球.葉玉卿.吳聲發
07《還看今朝》(《天網》)（30集）米雪--沈雪盈.任達華--宋一夫.黃日華--宋邦.吳啟華--江書海.伍詠薇--宋庭.江圖--江青風.苗金鳳--邵在秋.戚美珍--任美麗.翁虹--任美玲.楊群.梁思浩.庄靜而.孫興.羅烈.金興賢.李香琴（主題曲羅文演唱）
《滿清十三皇朝之危城爭霸》（24集）湯鎮業--光緒.戚美珍--珍妃.歐陽佩珊--慈禧.雪梨--瑾妃.嚴秋華--溥儀.江漢--翁同龢.羅頌華.森森;監制:龍紹基（包括性格懦弱的光緒和末代皇帝溥儀）
07《中華英雄》(25)何家勁--華英雄.葉玉卿--紫衣.尹天照--司徒莫問.關詠荷--瓊天.羅頒華--劍雄.楊澤霖.陳冬梅.莫家堯.呂頌賢.劉雲峰.吳元俊.關珍妮.黃善詩.陳植槐.譚榮傑.甘山.羅烈.鄭恕峰;監制：招振強
07.30《Q表姐》（15集）歐錦棠--施樂山.劉志榮.梁淑庄.劉錫賢.王艷娜.戴夢夢.何美美--Q表姐.關詠荷;(歐錦棠首部擔正的作品)
09《滿清十三皇朝之血染紫禁城》（20集）慈禧--米雪.慈安--森森.咸豐--李青山.良妃--崔嘉寶.同治--梁思浩.奕沂--劉永.麗妃--麥麗紅.肅順--楊澤霖.吳廷燁.周秀蘭.李菁.陳佩珊.熊德誠.馮素波.鄭恕峰.李陵江.張錚.斑斑.曾偉權.關偉倫.陳植槐.黃麗英.蔡國慶.劉雲峰、區艷蓮.歐陽耀麟.黃鎧寧.譚榮傑.陳東主題曲：《清十三皇朝》主唱：趙山;監制:龍紹基 （此劇故事圍繞著清代後期之二個皇帝，分別是優柔寡斷的咸豐和寄情聲色的同治）
10.8《鴻運迫人來》曹家寶--張國強.卓敏華--唐麗球.卓波--劉丹.何潔雯--袁潔儀.冼素靈--邱月清.王碧嘉--劉千愉.李月嫦--苗金鳳.洪石夫--黃允材.曹家麗--葉玉萍.曹家倩--勞寶珍.張順財--陳栢燊.司徒如--龍炳基.任世生--彭文堅.任世傑--鄧德光.ROBERTA--陳巧儀.陳金發--何偉龍.何立勛--江圖;監制：周華宇
《黑幫系列》(又名《邊緣系列》 )（電視電影）之《殺手輓歌》關詠荷 米雪 高雄 葉玉卿《黑道狂花》雪梨--茜、鄧浩光--華、鮑起靜、關詠荷--君、龐秋雁--虹、楊澤霖--雷爺、江圖--君後父;監制:岑國榮《碧落紅塵》《影子龍頭》伍詠薇.《午馬行動》 葉玉卿.潘志文.高雄;導演:余凱榮
10.08《第三間電台》(50集處境喜劇)薛家燕.陳山河.黃允材--TONY.吳嘉文.淩文海.何國楷.蕭亮.煒烈.盧海鵬.陳喜蓮.黎小田.陳山河.苑麗瓊.江華.秦沛.陳佩珊.譚文潔.寶佩如.葉漢良.安德尊.斑斑.吳元俊.邵傳勇.何國裕.王艷娜.戴夢夢.蔡倩如.林建明.林翠.金興賢.雪梨.關詠荷。監制：袁仁康；薜家燕、黎小田重返亞視合作之作
10.25《碧梅風暴》（1集）為當時ATV的「大陸鄉土系列」之一。郭碧梅--周秀蘭.顏英豪--黃允材.張紹武--潘志文.顏武雄--徐二牛.顏周曉虹--馮真.程蘭--周弘.包書記--關偉倫.郭嘉行--陳子洪.阿松--陳錦鴻.阿香--吳紫妍.陳書記--劉雲峰.邵經理--邱展鵬;監制：馬偉豪
12.31《鬼做你老婆》（20集）劉丹--張有為.鄧淑儀--汪海明.歐陽佩珊--梅詩韻.歐錦棠--邱良.麥潔文--梅詩琪.陳植槐--邱炳.莫家堯--張志森.良鳴--費波.袁潔儀--張美欣.陳珩--蘇蓉蓉.賈思樂--羅雄鈺.馮夢麗--張美寳.邱月清--朱麗碧.容兒--Jenny.熊德誠--費仁.黎劍星--阿Sam.羅青浩--王天佑.吳聲發--阿中.陳栢燊--紀賢能.黎少芳--李芳.詹秉熙--林思俊.高詩雅--張美寳；監制：李愛瓊
《劍神》（20集）尹天照--凌飛揚.羅頌華--凌天生.關詠荷--齊雪.羅烈--凌絕壁.雪梨.趙靜儀.江漢.劉錦玲.陳曉瑩.黃莎莉.梁淑庄.張雷.凌文海.劉雲峰.張錚.甘山.譚榮傑.施介強.阮令濤；監制：陳太源
《豪俠傳》（20集）連偉健--王子斌.吳元俊--凌風.周秀蘭.劉玉婷.羅烈－王順.江圖--江總管.潘冰嫦.楊家樂.吳廷燁.吳紫妍.張錚.伍永森.韓義生;監制:譚新源
《樓下伊人》（20集）鄧浩光.柏安妮.江華.陳穎芝.秦沛.李影.何偉龍.葉玉萍.陳植槐.徐曼華.龐秋雁.嚴秋華.黎少芳.李其鈞
《法本無情》 （20集）鄧浩光.吳茜薇.劉錦玲.江華.袁潔儀.吳毅將.吳元俊.張錚.梁淑庄.施明.黃樹棠.米奇
《赤子雄風》（20集）莫家堯.張家輝.高雄.龍炳基.陳佩珊.袁潔儀.何潔.吳聲發.林敬剛.尹天照
《佳偶天成》李岡.關詠荷.樂蓓.伍詠薇.張國強.秦沛.陳嘉儀.寶佩如.邵傳勇.黃素歡.駱達華.馮真.陳靜允
《街市忍者》盧海鵬.梅愛芳.李菁.吳元俊
《隔離差館有隻鬼》張全直--黃日華.毛勇桂--羅清浩.凌巧兒--關詠荷.彭健新.寶佩如
《亡命天涯路》惠天賜--喬振龍.鄧浩光
《父女三分親》（10集處境劇）吳耀漢.麥景婷.唐品昌.胡渭康.李罔.潘銑儀.龐秋雁.程嵐
《女人一族》之《三個女人一隻鬼 》張國強.麥麗紅.陳穎芝.黃素歡

1991年
04.01《廟街豪情》（22.5集）江華--尚天賜.翁虹--美玲.吳啟華--霍郁文.米雪--張惠德.黃允材--姜森.周秀蘭.孫興--關志勇.邱月清.高雄--龍爺.楊群.關偉倫.苗金鳳.陳穎芝--甄采芹.尹麗玉.黃莎莉.潘先儀.吳紫妍;監制：龍紹基
04.05《獨孤神劍--劍三十》（20集）共五單元。潘志文--劍三十.冼煥貞--梅大小姐.嚴秋華--砵子.黃允材--仇貫天.伍衛國--柳青.安德尊.吳廷燁.范永華.李青山.施明.黃樹棠.陳植槐.關偉倫.葉玉萍.詹秉熙.羅烈.何偉龍.林文偉.葉玉卿--拜月兒.劉少君--龍少爺.韓義生.尹天照--燕南飛.趙靜儀.丁櫻.徐二牛.周秀蘭.駱達華。監制：高峻毅(高滿鍇)
04.29《大提琴與點三八》（20集)萬綺雯--朱藍藍.呂頌賢--溫文傑.林祖輝--程漢陽.麥麗紅.李香琴.盧希萊.黃允材--胡志偉.秦沛.威利.袁潔儀.劉錦玲--紀敏.韓義生.張錦程.寶佩如.吳聲發;監制：鞠覺亮
《大都會鄉里》（20集）秦沛.邵傳勇--王東發.陳山河--鍾國強.陳錦鴻--山崎正雄.何美婷--程軍.葉靖儀;監制：譚朗昌
07《發達智多星》（19集）張國強--羅大佐.譚炳文--佐父.郭鋒.唐麗球--王安妮.鄭君熾.李麗蕊.嚴秋華.苗金鳳;監制：陳鴻楷
07《橋聖放暑假》（20集）羅頌華--鮑偉生.張錦程--湯偉文.袁潔儀--杜思麗.李青山--岑家輝.夏春秋--程振東.陳迪華.羅青浩.陳靖允；監制：陳澤成
10.14《豪門》伍詠薇.陳玉蓮.沈殿霞.劉錦玲.歐陽佩珊.林祖輝.方剛.陳庭威.吳毅將.潘志文.李香琴.譚炳文.林立三.吳浣儀.楊群.羅烈
10《香港奇案》之[10.12]《女星何價》（1集）翁虹.邱月清.孫明翠.黃允材--GILBERT.梁珊.林祖輝.詹秉熙.陳錦鴻.譚炳文.鮑起靜.江圖.歐錦棠.盧希萊.吳曼麗.李其鈞.萬斯敏.劉偉民.馮真.譚少英.蔡曉儀;編導：楊紹鴻[12.14]《錶行大劫案》（1集）劉丹.連偉健.李青山.林立三.黃允材--余德文.馮國.林文偉.煒烈.曾守明.冼灝英.榮飆.陳子洪.尚斌.梁錦燊；監制：鄧衍成《邪教風雲》（1集）鄧浩光、尹天照、吳毅將、林祖輝、歐錦棠--德少監制：鄧衍成《霧夜屠夫》（1集）任達華.翁虹.孫名翠.萬綺雯--詩潔欣;導演：鞠覺亮 《黑錢年代》（1集）鄧浩光.林立三.翁虹.孫名翠.萬綺雯--阿琪;導演：吳耀權 鄧衍成 《烹夫》（1集）翁虹--何韻文.譚少英.馮真.邱月清.林立三.歐錦棠--阿海 《八大毒梟》（1集）關詠荷.張家輝.呂頌賢.鄧浩光;導演:鄧衍成 《字母小姐》（1集）連偉健.劉玉婷.吳紫妍.鄧碧梅;導演：鄧衍成 《胭脂巷》（1集）《AK47》（1集）連偉健.鄧浩光.吳毅將.尹天照.林祖輝.歐錦棠--德少；監制：鄧衍成《血紙盒》（1集）江華.韓義生.陳冬梅.李青山.麥麗紅;編導：楊紹鴻《北地胭脂》（1集）孫明翠、陳佩珊、劉家基、湯國明 《大綁票》（1集）歐陽耀麟.駱達華.陳子洪.夏春秋.苗金鳳.馬寶瑞;導演：劉衍成《邪教追魂》（1集）秦沛.李詠豪.陳潔靈.馮國.李永漢.莫家堯.歐錦棠;導演:吳耀權
《還我今生》（20集）米雪--林淑嫻;劉丹--程升;江華--高世康;呂頌賢--高世傑;劉錦玲;蔡曉儀;郭鋒--高父;楊群--梁光榮;楊玉梅;嚴秋華;監制:黃國輝
《天地無情》(又名《爭雄歲月》)（30集）黃日華--江偉南.羅霖.吳毅將--何志峰.何美婷--王喜文.麥景婷.連偉健.潘志文.陳錦鴻.陳穎芝.羅烈.苗金鳳.梁珊.宗楊.歐錦棠.曾守明.馮國.周兆麟.江虹；監制:岑國榮
《勝者為王》（22集）陳庭威--石志康.呂頌賢--蔣百祺.高雄--蔣真.楊群.李香琴.秦沛--聶萬龍.萬綺雯--張嘉慧.吳綺莉--聶希桐.張家輝.雪梨.苑瓊丹.譚文潔--石志玲.歐錦棠--余德偉.譚少英.羅烈.張錚.江圖.陳劍雲.曾瑋明.黃莎莉.吳聲發.陳衍.韓義生；監制:袁仁康
《傲劍至尊》(又名《劍神不敗》)（20集）湯鎮業--慕容劍秋.楊玉梅--曲灕江.劉玉婷--花掩月.樂蓓.歐錦棠--萬重山.莫家堯--太子.李青山.韓義生.徐二牛.容詠欣.冼灝英.吳曼麗.凌腓力.吳廷燁.詹炳煕.司馬華龍；監制：陳澤成
《中環英雄》（25集）呂頌賢--林偉傑.吳綺莉--馬詩婷.施綺蓮--方敏.楊玉梅.邱月清.譚文潔--楊嘉惠.劉錫賢--陳棟軍.姜皓文.詹秉熙.孫名翠.潘冼儀.王艷娜.江圖.許志強;監制:陳澤成
《富貴冤家》（60集處境劇）董驃.沈殿霞.翁虹.李麗蕊.梁思浩.邵傳勇.彭健新.陳敬.張錦程.江圖.潘冰嫦.陳十三.凌腓力.吳紫妍.陳巧儀.江虹.陳獅雄.喬宏.施明.陳佩珊.姜皓文.陳麗雲.嘉俊
《再造繁榮》（19集）潘文--鄧浩光.潘傑--江華.洛順--伍詠薇.程冬--陳穎芝.程百川--張錚.潘澤霖--高雄.趙蘭--苗金鳳.潘百通--夏春秋.朱炳德--劉錫賢.王偉光--羅耀雄.洛秉軒--郭鋒.錢祖祥--楊澤霖.唐麗媚--梁淑庄.馬彩瑤--孫名翠.許詠霜--施明（有關風水題材的劇集）；監制：梁材遠&陳太源
《我系Tuna Fi》（20集）何美婷.陳穎芝.寶佩如.鄧浩光.曾偉權.詹秉熙.劉錫賢.姜浩文.盧希萊.麥景婷.吳延燁.關偉倫.陳巧儀
《兜亂兩仔爺》（20集）秦沛.森森.梁思浩.唐麗球.苗金鳳
《四驅車橋聖》
《暴雨燃燒》（35集）柴單--任達華.袁冬兒--雪梨.袁雙兒--關詠荷.程嘉麗--庄靜而.吳毅將.孫興.楊玉梅.李青山.陳冬梅.苗金鳳.龐秋雁.煒烈；主題曲《人生如此》羅文演唱;監制：韋家輝
《上海1949》（22.5集）鄧浩光－靳康年.翁虹－董敏.陳錦鴻－靳子軒.葉玉卿.高雄.楊群.林祖輝.黃麗梅.劉芊瑜.蔡曉儀;監制：馬偉豪
《自尊無上》(又名《恩怨兩代情》《死頂一族》)（20集）雪梨--官家玲.張家輝.盧希萊--官家儀.劉錦玲--官家欣.吳浣儀－陳惠嫦.江漢--官海.鮑起靜--陳惠娥.林立三.賈思樂、陳佩珊.羅青浩.黎少芳.陳衍.陳植槐;監制:李愛瓊
《過界時代》（22集）戚美珍--方意真.萬綺雯--莫紀文.邵傳勇--萬世勇.羅頌華--陳浩華.陳冬梅--庄艷梅.鮑起靜.韓義生.夏春秋；監制：陳澤成
《中華英雄之中華傲訣》（20集）何家勁--華英雄.楊澤霖--無敵.高雄--撒旦將軍.羅頌華--劍雄.葉玉卿.連偉健--元武.李麗蕊.陳佩珊.麥麗虹.楊嘉樂--羅漢.洪志成--鬼仆.張錚--劍聖.林文偉.關偉倫.劉錫賢.李菁.陳靖允.羅烈.魯振順.苑瓊丹.袁潔儀.煒列.羅耀雄.鄭柏麟.龐秋雁.譚榮傑.梁思浩.黃樹棠.陳植槐.何美美;監制：陳太源
《沖出校園》（20集）張家輝.劉錦玲.陳錦鴻.龐秋雁.庄靜而.吳元俊.李其鈞;監制:陳宇超
《觸電情緣》（20集）陳庭威.關詠荷.劉志榮.莫家堯.劉玉婷.楊澤霖.森森.麥景婷.蕭亮.梁淑庄.李菁.陳冬梅.伍詠薇.唐品昌.韓義生

1992年
01.06《點解阿Sir系只鬼》(《學堂威龍》)（20集）盧海鵬--林世榮/歐陽協成.潘冰嫦.吳浣儀--廖惠珠.萬綺雯--汪家玲.陳錦鴻--施俊男.羅青浩.莫家堯--崔文健.歐錦棠--衛家國.陳秋影.盧希萊.萬斯敏.鄺偉明.張錦程--曾志星.李泳豪.羅青浩；監制:戚其義
02《珠光斗寶氣》（又名《八婆會館》）（20集）李香琴--關得英.唐麗球--賈玉芬.緗旖--馬惠.邱月清--唐詠詩.鄧浩光--葛德華.梁珊.陳佩珊.莫家堯.郭鋒.黃麗梅.羅頌華.歐錦棠.苑瓊丹.龐秋雁.夏春秋.楊嘉樂.羅青浩.陳靖允.施綺蓮.江圖.曾瑋明;監制:陳鴻楷
03.30《伯虎為卿狂》（20集）唐伯虎--孫興.慕容秋/秋香--伍詠薇.邱德蘭/八娘--萬綺雯.邱碧波/七娘--樂蓓.梅蘭仙--米雪.曲清--黃允材.鄧家祥--郭鋒.鄧家珠--苑瓊丹.Michael/米田共--威利.邱國民--江圖.容常歡--鮑起靜.武大娘--丁櫻.西門永得--凌腓力.祖先--夏春秋;監制:龍紹基
06.22《烈火雄風》（25集）呂頌賢--江健華.翁虹--區芷晴.林祖輝--戚耀輝.劉錦玲--張寧.楊玉梅--胡麗娟.劉丹.尹天照--胡志堅.潘志文.歐陽佩珊.羅烈.黃莎莉.馮真.孫興.劉錫賢.苑瓊丹；監制：陳宇超
《仙鶴神針》（30集）鄧浩光--馬君武.楊玉梅--李青鸞.翁虹--蘇飛鳳.林祖輝--曹雄.麥麗紅--白雲飛.尹天照--金英豪.劉玉婷--玉蕭仙子.黃麗梅--藍小蝶.黃允材.潘志文--玄青道長.劉丹--蘇朋海.張錚.陳植槐.苑瓊丹.楊澤霖--林天獨.陳靜允.高雄--藍海萍.米雪--翠蝶.關偉倫.鄭恕峰.江圖.曾偉明.韓義生.譚炳文.歐錦棠--嚴世藩.王艷娜.楊菁菁.萬斯敏.戴耀明.韋家雄.曾贊安.陳東.石中玉.夏春秋.佘文炳.司馬華龍.劉國武.邱展鵬.陳秋彤.程文意.劉准.陳嘉偉.區耀國.李陽春.江虹；監制：蕭笙
07《李小龍傳》（《龍在江湖》）（30集）吳大維--李小龍.劉家良--李百川.萬綺雯.江華.張家輝－唐發.呂頌賢.譚筠怡--BRENDA.關詠荷－葉惠明.龐秋雁－李詠兒.莫家堯－李繼祖.陳山河.梁珊－何翠蓮.黃樹棠－林佳.張錦程－林榮.郭耀明.高雄－嚴星南.徐二牛.陳錦鴻－中村季有.孫名翠.張錚.歐錦棠－王十二.黎虹讌.劉錦玲－余安妮.

謝謝!!