仕女圖高清電影

❶ 仕女圖電影結局女主為什麼死

因為她為愛犧牲了。

《仕女圖》是由李遙波、劉騏嘉執導的愛情片，石雪婧、何其煒參加演出。該片於2020年1月3日在騰訊視頻獨家上映。該片講述了趙家之女趙織織陰差陽錯與男主段子矜相愛，而後又發現兩家勢不兩立，無法走到一起的虐戀故事。

2019年6月10日，由企鵝影視、桔子醬影視出品，藍風映畫、洋芋影業聯合出品的甜虐愛情電影《仕女圖》在橫店開機，製片人劉玉潔，導演李遙波、劉騏嘉，主演石雪婧、何其煒、許和琪、謝璐瑤等出席開機儀式。

影片評價

《仕女圖》以女主的視角展開，以柔美的愛情故事結合家國情懷，講述趙家之女趙織織陰差陽錯與男主段子矜相愛，而後又發現兩家勢不兩立，無法走到一起的虐戀故事。

故事不僅僅是講述愛情，更講述了一個女人的成長與犧牲。全片以心動、感動、傷痛等方式極致處理了人物間的情感關系。以兩個人的愛情貫穿整個故事，以情感帶動故事。同時，在畫面處理上以柔美、極簡的大色彩運用來體現唯美的視覺風格。

❷ 唐朝《仕女圖》中仕女的特點

唐朝《仕女圖》中仕女的特點如下：

1、外貌與衣著：細紗衣輕浮透明，肌膚豐韻、白凈。頭飾閃亮。多層烘然、罩染、分染相結合和以色代線的手法都開啟唐代工筆人物的新風。最重要的一點是唐人比較突出侍女體態的豐腴，由於那時以胖為美。

2、神態：唐代仕女畫的作者大都對宮廷貴族婦女生活非常熟悉，因此對族婦人及侍女的氣質神態把握精確，通過對人動作細節的描寫描寫，表現也唐代人物畫最重的以形寫神的藝術特點。

3、藝術特點：用墨設色都表現出唐代人物畫的精髓，用筆纖細而又不缺彈性，設色清麗艷明對質感的描畫把握非常貼切到位。

(2)仕女圖高清電影擴展閱讀：

仕女圖發展於兩晉時期，輝煌於唐代。縱觀歷史，仕女畫從起源、形成到發展。經歷了二千多年漫長的演變過程，成為中國優秀的文化遺產，為人們今天的繪畫創新提供了豐富的經驗。仕女圖名作有以下這些：

1、《簪花仕女圖》

唐代畫家周昉作。畫面描繪仕女們的閑適生活。她們用筆朴實。氣韻古雅華麗奢艷在庭院中遊玩，動作悠閑、拈花、拍蝶、戲犬、賞鶴、徐行、懶坐、無所事事，侍女們持扇相從。

其賦色技巧，層次明晰，面部的暈色，衣著的裝飾，都極盡工巧之能事。輕紗的透亮松軟，皮膚的潤潤光澤，都畫得肖似，表現出作者具有高度的藝術技巧和概括能力。

2、《韓熙載夜宴圖》

是顧閎中奉南唐後主李煜之命，夜至韓熙載的宅第窺視其夜宴的情景而作的。畫卷里，韓熙載雖放浪形骸，但始終雙眉緊鎖，難掩憂心忡忡。桌案都比較低矮，正是由席地而坐到垂足高坐的過渡時期，琵琶簫鼓、秀墩床榻，室內的陳設器物無不體現了時代的特點。

❸ 這么多楊貴妃，究竟哪個才算穿對了

最近，古裝劇的「服化道」又引發了新一輪熱議。

之前淺談過，現在好多古裝劇都不給主角認真梳頭了，這回聊聊那些美美的裙子。

縱觀咱們這幾十年的古裝劇產出，「楊貴妃」這個角色，幾乎貫穿了全程。而不同時期N個版本的楊貴妃也折射出了古裝影視劇服裝審美的流變規律。

1.

楊貴妃最早被搬上大銀幕，要追溯到1927年，但杜宇執導，賀佩蓉主演的無聲電影《楊貴妃》。

從劇照上看，此時楊貴妃的服飾都沒啥可多說，屬於是穿件戲服就上陣了。

這不是個例，後面好幾個版本的《楊貴妃》亦是如此。

（電影《楊貴妃》1955 謝家驊飾楊貴妃）

此時，電影里的楊貴妃和戲曲、話劇舞台上的形象幾乎沒有區別。

（舞台劇《楊貴妃》1939 白虹飾楊貴妃 ）

很多人可能不知道，55年中國香港和日本合拍過一版《楊貴妃》。人物的妝造明顯很中式，人物的服裝也同樣是源於戲曲，完全看不出來「和風」。

（電影《楊貴妃》 1955 京町子飾楊貴妃）

到1962年李麗華版《楊貴妃》，服飾上的戲曲風在減退，抹胸、薄紗體現了當時的服裝師傅對於「唐風」的理解，能看出來電影服裝的一些初步 探索 。

這也很好理解，尚處於早期發展階段的中國電影，要形成獨立系統的戲服並非易事，加之當時戲曲片是市場大流，直接從戲曲里拿來是很順理成章的事。

像1954年，新中國成立後拍攝的第一部彩色片《梁山伯與祝英台》，就是戲曲片，《花木蘭》《竇娥冤》《關漢卿》等等經典曲目也都被改編成了電影。62年徐玉蘭、王文娟主演的越劇版《紅樓夢》，更把戲曲電影推向了高峰。

所以直接將傳統戲曲服飾用作戲服，或者大量使用戲曲元素是一種很常見的操作方式，也可以說是必經階段。

2.

大概到80、90年代，影視劇發展日趨成熟，出現了《唐明皇》《武則天》這樣代表了古裝劇高度的大型 歷史 劇。

相應地，里頭的造型幾乎完全脫離了戲曲服飾（不過還是可以見到一些戲曲元素），更多參考作品真實朝代，變得更重形制，重寫實。

（劉曉慶飾武則天）

《唐明皇》的導演陳家林，一向擅長拍攝大型史劇，《努爾哈赤》《康熙王朝》《江山風雨情》等經典都出自他之手。而在他大部分的作品裡，都可以見到同一個服裝設計師——李建群。

可能比起她的設計師身份，大家更熟悉她的角色。《唐明皇》及同年套拍的電影《楊貴妃》里，她都飾演了武惠妃；《康熙王朝》，她則飾演了容妃一角。

（抱著楊冪的就是李建群）

不過現在來看，相比起她的角色，李建群老師為這些劇做的服裝設計才是她留給電視觀眾的寶貴財富。為了借服裝還原唐朝風韻，李建群在為《唐明皇》進行服裝設計時做了很多功課。查閱大量古代服飾資料不說，四進敦煌七下西安，臨摹無數張壁畫。

這種匠心擱今天真挺難想像。大到服裝色調，小到花邊裝飾，皇家天子、文武百官，嬪妃宮女、平民百姓，兩部戲數不清的角色，她用雙手給他們繪制出了將近9000套衣服。

李建群給楊貴妃以及後宮眾嬪妃的服裝設計，很大程度參照了展現中晚唐時期上層貴族生活的《簪花仕女圖》。

束至半胸的襦裙曳於地面，外披清透朦朧的對襟大袖紗衫。楊貴妃的外衫不局限於紗樣的，綉著花樣刻著暗紋的華麗款也很多。但唐風美女多用於裝飾的帔帛，倒有所省略。

而唐代常見的花、鳥、各種繁復圖案，華麗跳躍的暖色調，甚至更加大膽明亮的色彩元素，在楊貴妃的服飾上都有體現。這套風格，對後續唐代古裝劇的服裝設計有很大影響。

（林芳兵飾楊貴妃）

《唐明皇》單單楊貴妃一個角色，服裝就多達55套，搭配楊樹雲設計的60多種發型設計，呈現了楊貴妃的一生。倆人也靠這部劇，一舉拿下十三屆電視劇飛天獎服裝獎和最佳化裝獎。

電影《楊貴妃》，周潔版楊貴妃的服飾比起林芳兵，服裝運用了更濃重的紅、紫、黃色調，在明艷貴氣上，有過之而無不及。憑借這部電影，李建群獲得了第十三屆中國電影金雞獎服裝。

不過，這些戲服並非1:1復刻 歷史 ，有著設計師個人審美的體現，譬如說，李建群曾經在接受采訪時說，給劉曉慶版武則天設計服裝，充分考慮了角色對生命、權欲的渴望，所以選擇以紅色為基調，顯得更明快強烈。

這些劇鮮明的唐風，其實並不是完完全全的 歷史 真實，而是尊重 歷史 之上的戲劇真實。實感和美感的精準拿捏形成了極為強烈的藝術風格。

包括現在被奉為經典的87版《紅樓夢》，服裝設計師史延芹，也在結合原著、參考明代服飾的基礎上，再進行改良設計，製作出了至今為人津津樂道的戲服。

誠然這和曹雪芹沒寫明故事朝代脫不了干係，但更多還是史延芹試圖以服飾襯人。

比如，她首次將立領融入古裝服裝設計，突出演員的脖頸線條。

最大膽的地方是一改古裝的寬大風格，進行量體裁衣，並且以大色塊區分不同人物的衣服。老爺太太多為深色調，公子小姐們青春，就多用明快的顏色。形制和色彩的改變，在凸顯角色性格的同時也顯得更生活化。

他們的「考據」，並不是照葫蘆畫瓢，而是在考察 歷史 、不出戲的基礎上，透過設計師的巧思實現優秀的藝術效果。

3.

差不多同期，香港其實拍過一版較為出名的《楊貴妃》，飾演楊貴妃一角的是馮寶寶。比起內地版的精良妝造，這個楊貴妃乍一看要粗糙很多。

細看更經不起推敲，個別造型簡直是唐風和風大亂燉。比如下面這個造型，發型是飛天髻搭配華麗金飾，倒是挺唐風，但是服裝無論是形式、還是上面的飛鶴等紋飾又是和服既視感。

對比出土的唐代綉品看，此版楊貴妃服裝上的圖案真的差挺大。

（陝西法門寺地宮出土唐代綉品）

她手持的摺扇就更明顯了，和唐朝女子使用的團扇屬於兩個類型。

港台地區的影視作品一直以來都有很強的商業屬性，影視劇製作周期短，難以非常細致的參考 歷史 製作戲服，輕實感而重視覺沖擊，再加上受外來文化影響大，最終導致妝造風格上的雜糅與天馬行空。

當時著名的服裝造型師美術指導都有非常強烈而突出的個人風格。

他們腦洞確實開得大。聶小倩衣袂飄飄，下擺帶風的紗裙，恰恰是香港設計師偏愛飄逸、輕盈、虛幻掛的產物。

（《倩女幽魂》）

（《青蛇》）

香港著名電影服裝造型設計師吳寶玲，她的個人特色也非常鮮明，常常製作一些很「奇特」的發型發飾給角色，白娘子的大型蝴蝶結就出自她的手筆。

（《新白娘子傳奇》）

更誇張的是，聶小倩頭頂碩大的蝴蝶結、白娘子的蝴蝶髻+白紗，成了後來歷任小倩和白蛇的標配。

4.

進入千禧年，楊貴妃的妝造較以前的華麗古典，有了一些明顯的不同。

《神鬼八陣圖》基於其超現實魔幻武俠的特殊題材，給里頭戲份不多的楊貴妃，設計的服裝是金色立體紗質綉花綴滿整個肩頭的誇張風。

（劉洋飾楊貴妃）

正兒八經古裝劇里的楊貴妃，服飾形制大體沒變，依舊保持著「慢束羅裙半露胸」的特點。但在色彩上，除了符合其身份的一貫華麗掛暖色，各位設計師在多套服裝里採用了高飽和度的活躍色彩。

《大唐歌飛》，王璐瑤版楊貴妃就曾身著整體明快的青黃色紗裙。抹胸還做了特別的花樣設計，向上延展至鎖骨，多了幾分韻味。

《楊貴妃秘史》中殷桃扮演的楊貴妃還是比較鮮明的唐朝女子。

《大唐芙蓉園》范冰冰版楊貴妃有當時流行的羽毛造型。

伊能靜《李白》的楊貴妃頭上簪的這朵四散開來的大粉花，很顯然是設計師的自我發揮了。

很難說這些改變沒有受當時大量香港設計師北上的影響。

兩邊設計師「接地氣」和「浮天上」的風格最早碰撞，是90年版典中典《封神榜》。扮演姜子牙的藍天野透露過，內地服裝設計改了7稿，但最後還是因為商業價值，採用了香港設計師濃郁希臘風的超前方案。

那會兒確實是不懂但大受震撼，但10年後，古偶、仙俠、神話、武俠之類的題材盛行，香港設計師的放飛自我，剛好有了用武之地。

這就不得不說到上文提及過的吳寶玲。她想法很古靈精怪，非常鍾愛在古裝造型上使用扇子、筷子、羽毛之類的現代元素。什麼林詩音頭插扇子、李尋歡泡麵頭、白飛飛綴綠葉，都是她的作品。

在這種風格的大規模影響下，吊帶、抹胸、蕾絲、流蘇、輕紗；絨花、羽毛、水鑽……各種元素雜糅，直接造就了大波兒童花花綠綠的童年記憶。

5.

最近幾年，熒幕上的楊貴妃形象，似乎又回到了「過去」。

《妖貓傳》，驚艷抬眸的楊貴妃，一襲盡顯華貴的紅色拖地長袍，是設計師陳同勛，在繼承唐朝韻味的基礎上，結合當今審美設計而來。

陳凱歌本人也親自上陣指導楊貴妃的服裝。

質感拉滿的《長安十二時辰》，以「復古」著稱，國內造型概念設計師（一個冷知識，黑澤明的女兒黑澤和子也參與這部戲的服裝指導）在采訪里講，服裝設計之前有參考包括陶俑、古畫、壁畫之類的文物，配色則大量參考了唐代敦煌壁畫。

其中徐璐飾演的嚴羽幻，其實原型就是楊玉環。她在劇中是道姑身份，出場穿的是偏素凈的交領道袍。

最扎眼的，毫無疑問是她的發型。雖然看起來有點子奇怪，但和文物所示的發型倒很一致，她頭上束發用的，也是唐朝道士多用的金屬冠。

古裝影視劇的考據風，已經成為這兩年的主流。

像18年的爆款《延禧攻略》，劇播時就靠服化道引起了很大討論。在參考史料的基礎上，還原了雲肩、絨花、一耳三鉗等傳統元素，加上整體區別於以往艷麗觀感的莫蘭迪色系，直接殺出重圍。

後來的《知否知否應是綠肥紅瘦》《清平樂》《風起洛陽》 等，也都因為服化道還原、質感極佳被大家稱贊。

考據風勁吹，又發現了新問題——我們的古裝劇好像又混進了和風。從團扇到燈籠，被觀眾找出毛病的古裝劇不在少數。

有觀眾說，日本就是學我們的嘛，那歸根到底還是我們的。又有意見說，我們的東西被別人拿去改造成了他們自己的文化符號，我們就還是不要了吧。你怎麼看呢，在古裝劇里看到和風扇子會不會覺得扎眼？

❹ 仕女圖電影結局什麼意思

悲情電影結局，男女主生離死別，兩家勢不兩立，無法走到最後的虐戀結局。
最近的古裝偶像劇總是喜歡「虐戀情深」的主題，前期撒狗糧撒到停不下來，後期虐到肝疼，往往最後的結局都不得圓滿，不是生離，便是死別。今年電影《仕女圖》便是如此，被唯美的畫風吸引過來，便一發不可收拾。
《仕女圖》的故事框架其實很簡單，沒有那麼多的旁支側線，圍繞主角的愛情故事展開，以家國情懷結束，最後徒留愛而不能的唏噓。
「世界上的因，大多數都求一個果，唯獨情深除外。」
她是聲名顯赫的趙家小姐趙織織，他化身為小畫師「程寬」，因惡作劇結下不解之緣，是傳說中的命中註定，也是一場精心策劃的布局，從相遇開始，他們之間就是逃不開的死結，任憑怎樣的掙扎，命運總是千般作弄。
也是試探，也是撩撥，她請「程寬」來給她畫仕女圖，一日兩日三日，淪陷的卻是她的心，不見他時，她得了一種喚為「相思」的病，葯石難醫。

掌中鮮艷欲滴的鳳仙花與少女天真爛漫的笑容相映襯，一如栩栩如生的仕女圖，落在了誰的筆下，入了誰的心扉，是白月光，也是硃砂痣。
月色清涼如水，連「星星」也墜入了人間，他煞費苦心的浪漫，只是求她「得償所願」。心有靈犀一點通，是真情還是假意，她來見她的小畫師最後一面，卻不料一番真情反被利用。
默默無聞的畫師「程寬」其實就是那個她一度看不起的昏君段子衿，正是她要嫁之人，成為他的皇後，「戒尺」的身份其實只是一顆隨時准備放棄的棋子。
新婚之夜，分明就是那一個人，卻又如此的陌生，是喜還是悲？喜的是他嫁給了她喜歡的人，悲的是他是皇帝段子衿，而不是畫師「程寬」。如果可以選擇，她希望他只是平平凡凡、普普通通的那個小畫師。
「我是天下的皇後，趙家的皇後，唯獨不是你段子衿的皇後。」她拒絕得如此徹底，不給彼此留一絲可能的餘地。無論怎樣，對於他而言，只要她陪在他身邊就足夠了，至於其他，無需多言。
功高蓋主，下一步便要取而代之了，她的父親安國將軍表面上是忠臣良將，其實是包藏禍心的叛臣賊子，野心基本上是「路人皆知」了，段子衿的這個「傀儡」皇帝當得甚是憋屈，連賑災銀的使用都要問過安國將軍，堂堂一個皇帝，竟然淪落到賣字畫賺銀子的地步。
一葉障目的從來就只有她，他們都想兩全，段子衿想要江山，更要美人，趙織織維護親情，也不能背叛愛情，最後的結果都是難以兩全。
前都是他騙她，現在換她來騙他一次，代價是以命作賠，他的江山她來成全，她的愛情，今生「幸得君心似我心」，只願來世。
「段子衿，你給我聽好了，我只說一次，你是我趙織織愛的人，我愛的人，必須事事都是如意，必須心願皆得圓滿，你有我也好，沒我也罷，都要活得最是恣意，最是滿足。」可是沒有了她，即使江山如畫，也是事事不如意，處處不圓滿。

❺ 李若彤分享宋代仕女圖仿妝，穿古裝持團扇清麗脫俗，她演過哪些古裝劇

李若彤分享了自己的身穿淡藍色和淺橘色相間的宋代仕女造型，還梳著一個古代的發髻，手持團扇，看起來很是優雅端莊，這一個造型，李若彤擺了不少姿勢,。有一張是手持團扇，有一張是抬頭看向高處，有一張是點著紅唇，有一張是揮舞著雙臂······李若彤的這個淡藍色和淺橘色相間的宋代仕女造型古典優雅，非常靚麗。李若彤跟古裝的適配度高，很多古裝造型都很好看，很適合她。

李若彤出演的電視劇《楊門女將》中的“楊八妹”，這一個古裝造型就偏向於干練、英氣；她還客串了周星馳電影《大內密探零零發》，飾演了一個風情萬種的青樓女子。

❻ 大唐《仕女圖》眉毛特短怎麼回事，是當時的流行嗎

最辣視覺沖擊：大唐的 時尚 你不懂。

唐朝在公元618年建立，公元907年被推翻，這289年間，女人圈的 時尚 審美經歷了非常大的變化，比如穿男裝、比如穿胡服，再比如躺胸露乳。在妝容方面，她們拋棄了以前的纖細秀美，追求大氣、艷麗。

光是眉形，唐朝就流行有十幾種，柳葉眉、蛾眉、遠山眉、青黛眉、闊葉眉、新月眉、八字眉……各種花式畫眉，應接不暇。對比之下，現在流行的「韓式一字眉」、「蠟筆小新眉」，都弱到掉渣。

《侍女圖》中的侍女的眉形就是娥眉，特點是短、闊、羽狀，就像飛蛾展開翅膀的狀態，這是盛唐時期婦女全流行的一種妝容。盛唐時期，大唐大致上國泰民安、一派祥和，因為民生穩定，經濟文化都得到發展，涌現了一大批文人騷客，給後世留下了很多歌頌盛世的作品，所以現存作品中比較多反映盛唐時期的畫作，比如《簪花侍女圖》，《唐宮仕女圖》，還有許多壁畫作品，婦女的的眉形又短又粗。

其他時期的繪畫作品相對較少，所以給人一種唐代婦女就是流行短眉毛的錯覺，其實不然。唐朝整個時期流行的眉行非常多，大致是這樣：早唐朝時期「娥眉」，初唐時期是"柳葉眉"，中唐時期是"八字眉"，晚唐時期是"桂葉眉"，當然了，這只是比較簡單的劃分，同一時期，還有同時流行幾種眉形的。

其實唐代還有流行比較符合現代人審美的眉形，比如新月眉，柳葉眉，眉頭細長兩頭尖，如柳葉狀。再比如天寶年間，流行黛青色柳葉眉，之前很火的《長安十二時辰》，時間背景就是天寶年間，熱依扎的人物妝容方面還是比較貼近 歷史 的。

概括來說，大唐女性的 時尚 審美，以大氣艷麗健美為主，大紅大紫，極為誇張，很多電影作品都hold不住，特別是反應盛唐時期的，多流行峨眉、八字眉等時期的，很多女星都要翻車，十分辣眼睛，可這在當時來說，可是美到冒泡的妝容。

大唐的美，你get到了嗎？

「小山重疊金明滅，鬢雲欲度香腮雪。懶起畫蛾眉，弄妝梳洗遲。照花前後鏡，花面交相映。新帖綉羅襦，雙雙金鷓鴣。」《甄嬛傳》這首主題曲里唱的詞，是晚唐詞人溫庭筠寫的，他細致的寫出了閨閣女子梳妝的場面。

對於化妝，不僅現代女人重視，古代女人愛美的程度也絲毫不亞於現在。據悉， 中國的美容記載開始於春秋戰國時代《楚辭》：「粉白黛黑，唇施芳澤。」 從中可以看出古代女子會用黛修飾眉毛了。而且古代女子特別重視眉妝，即使不畫眼妝，眉毛也是要非常細致的畫好，她們認為眉毛是「七情之虹」，是一張臉最傳神的地方。

眉妝的重要性，也體現在各朝各代流行的不同眉形上。比如春秋流行蛾眉、青色直美，漢代流行長眉、遠山眉、八字眉等。 到了唐代，國家太平，人民安居樂業，生活富足，於是女人們對美的追求也就更盛了。她們開始研究妝容、衣飾，所以那是個各種妝形、服飾豐富的朝代，眉形也不例外，樣式更是花樣百出，達到了鼎盛的時期。 我們從古裝劇中可以一窺端倪，前有劉嘉玲、范冰冰版的武則天，後有《大唐榮耀》中景甜飾演的沈珍珠，讓觀眾對唐代女子的眉毛非常好奇。

在唐代，畫眉形的樣式多達十餘種，如蛾眉、柳葉眉、桂葉眉等，而最流行的是粗圓和細長兩種。 早期流行的蛾眉，就是提問的這種，形如春蠶出繭，粗短平直。 現在看來覺得有些另類 搞笑 ，但在當時卻非常流行，而且畫的時候極其講究手法。要先將原來的眉毛剃掉，再用筆沾上粉黛描眉。為了不顯得呆板，那時的女子還會將邊緣的顏色輕輕向外暈散，叫「暈眉」。

到了唐玄宗時，開始流行「柳葉眉」，就是楊貴妃的「芙蓉如面柳如眉」。相傳唐玄宗幸蜀時，曾令畫工作《十眉圖》，以此作為宮女們描眉的模本。可見當時的眉形文化，受到了宮廷的大力推崇，進而使其更為迅速的發展起來。

當然，每個時代有每個時代的審美，在古代，審美的趨勢大多取決於帝王宮廷的審美，再流傳至民間。就如同現在的明星達人一般，古代宮廷就是當時的潮流風向標，這也是當時封建皇權思想決定的。

這個問題我來回答

大唐《仕女圖》中女子的眉毛叫做「蛾眉」，細細看下就會發現， 大唐仕女的眉毛像飛蛾的翅膀。又叫「飛蛾眉」或者「桂葉眉」。當時在唐朝時期是很流行的！

桂葉眉（蛾翅眉）

在唐朝時期，女子對自己的妝容十分重視，特別喜歡畫眉。杜甫的《虢國夫人》裡面就寫道： 「虢國夫人承主恩，平明上馬入宮門，卻嫌脂粉涴顏色，淡掃蛾眉朝至尊。」 也就是說，當時的女子可以不擦胭脂，但一定要畫蛾眉。這種風氣上到朝廷下到民間女子都十分流行！

在隋朝時期隋煬帝就十分喜歡修長秀氣的眉毛「仙蛾眉」，當時宮中女子大多都畫「仙蛾眉」那時候只在宮中流行。

後來唐朝時期，人們生活日漸富裕，女子們便開始研究各種狀容，眉形的種類也豐富起來，當時蛾眉、柳葉眉、分梢眉、卻月眉、出繭眉、桂葉眉等眉形最為常見。

（十眉圖）

只有在上層和貴族之間有著廣泛的影響，底層普通民眾該幹啥還幹啥。

一涵汴綉家的唐宮仕女圖，他是唐代張萱，周昉在一起畫制出來的，被稱為十大傳世名畫之一，可收藏可傳承

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《仕女圖》是由李遙波、劉騏嘉執導的愛情片，石雪婧、何其煒參加演出。該片講述了趙家之女趙織織陰差陽錯與男主段子矜相愛，而後又發現兩家勢不兩立，無法走到一起的虐戀故事。該片將於2020年1月3日在騰訊視頻獨家上映。

❽ 有什麼古代穿越現代的電視電影

電視劇：《千歲情人》
女主角是秦朝人，吃了不死葯、活了兩千年；男主角是現代人，從小記憶中就有個穿白衣、腳上還戴腳鈴的女子，但卻總是看不清楚記憶中女子的樣子，大家都說他幻覺。這部是萱萱年輕時候拍的，有點老，最好在優酷網看，比較清晰。

電視劇：《子是故人來》男主角穿越。
男主養父家非常有錢，二十歲的時候，開著一輛當時非常昂貴的車，穿越到四十年後。於是遇到了自己四十歲的律師兒子，他的兩個情人早就老了，老得他不敢認。後來，主角又和四十歲的兒子做上那輛車，無意間又穿越到主角親生父親那個年代。於是，他們編的謊言就是：四十歲兒子是老爸，二十歲的老爸成兒子了，沒法不這樣說沒人信。

電視劇：《巴不得爸爸》2010年的穿越電視
話說男主角在一個大雷的天氣下，坐上了一部電梯，電梯上升到7樓，突然下沉到99樓，於是主角穿越到了他爸爸那個年代，和他爸爸成兄弟。

電視劇：《千年之愛》韓國的穿越
女主角是位古代公主，武功高強，戀人死後跳崖而死，結果穿越到現代，遇到和自己古代戀人一樣的男主角。個人比較喜歡男二主角：男配是個大家族的公子，從家裡出來的時候，拿了家中珍藏了幾千年的古代仕女圖，而那個仕女圖就是女主角，男配古代的曾祖父就是拆散女主角和戀人的人，同時又深愛著女主角。男配從見到仕女圖那刻起就喜歡女主角了。女主角最後還要回到古代的。

電視劇：《任醫》日本穿越電視
男主角是位外科醫生，穿越的時候葯箱也一起穿越了，裡面有簡單的醫葯品：如紗布、針筒、小電筒

電視劇：《九五之尊》古來穿越到現代，這個你可能看過
男主角是清朝雍正皇帝，女主角是清朝呂四娘，兩個人一起穿越到現代

電視劇：《穿越時空的愛戀》兩個現代女主角穿越到明朝，這個你可能也看過

電視劇：《尋秦記》現代警察男主角穿越到秦朝，說不定你也看過，我認為非常好看，而且還搞笑，電視第二節開始穿越，比胡歌的《神話》還好看，不信你去看看。

電視劇：《神話》胡歌的，這個不用說了

電視劇：《古今秦俑情》安以軒的，秦朝穿越，這個還在拍攝中，只能看片花

電視劇：《宮鎖玉心》楊冪的，這個事最近老得沸沸揚揚的清朝穿越，也在拍攝中，現代女子穿越清朝。
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下面是電影，簡單給你說幾個：
《時光倒流七十年》——男主角穿越七十年前，不要找錯了
《穿越時空愛上你》——男主角穿越到現代，是當時歐洲的貴族，也是發明電梯的人，後來要穿越回去，因為主角是發明電梯的人，自從他來到現代，現代所有的電梯都停止工作了，出故障了。女主角要隨男主角穿越過去
《穿越時空的地鐵》等等