新尼姑寺院電影

1. 香港電影 女主角預知未來

是好的，正面文化．具體看下面

歌舞伎是日本典型的民族表演藝術，起源於17世紀江戶初期，近400年來與能樂、狂言一起保留至今。

歌舞伎的始祖是日本婦孺皆知的美女阿國，她是島根縣出雲大社巫女(即未婚的年青女子，在神社專事奏樂、祈禱等工作)，為修繕神社，阿國四齣募捐。她在京都鬧市區搭戲棚，表演《念佛舞》。這本是表現宗教的舞蹈，阿國卻一改舊程式，創作了《茶館老闆娘》阿國女扮男裝，身著黑衣，纏上黑包頭，腰束紅巾，掛著古樂器紫銅鉦，插著日本刀，瀟灑俊美，老闆娘一見鍾情，阿國表演時還即興加進現實生活中詼諧情節，演出引起轟動。阿園創新的《念佛舞》，又不斷充實、完善，從民間傳人宮廷，漸漸成為獨具風格的表演藝術。

歌舞伎三字是借用漢字，正名以前原來的意思是「傾斜」，因為表演時有一種奇異的動作。後來結它起了雅號「歌舞伎」：歌，代表 音樂；舞，表示舞蹈；伎，則是技巧的意思。

日本各地的女優紛紛效仿阿國競相演出歌舞伎，一些武士為爭奪女優大打出手，甚至互相廝殺。1629年，德川幕府以敗壞風俗罪禁止歌舞伎演出。直到年，才允許只有男子演出的「野郎歌舞伎」，女性角色由男性扮演，稱為「女形」，即旦角。1670年後，這種演出增多，而且有了劇本，內容情節和表演手法更臻成熟。 1751—1801年是歌舞伎的全盛時期。以後30年，歌舞伎又完成了人物性格表演上的典型化、個性化和藝術化，表演程序也被固定下來。歌舞伎演員為世襲制。演員父子，代代相繼。當時以江戶(今東京)、大阪、京都三市為中心，歌舞伎成了市民喜愛觀賞的表演藝術。到19世紀明治時代，日本這門傳統藝術成為一種越來越古典的戲劇。

歌舞伎的主題大致有兩類：一是描寫貴族和武士的世界，二是表現民眾生活。劇目可分四種：「義大夫」狂言，通過舞蹈表演滑稽的故事劇；「時代物」狂言，是借古喻今的歷史劇；「世話物」狂言，描寫庶民生活和愛情故事劇；稱作「所做事」狂言的舞蹈劇，內容涉及忠孝仁義等道義，對二般市民進行勤儉、行善、懲惡的道德教育。

目前在日本歌舞伎比任何一種古典戲劇更受歡迎，近幾年又產生了不少新的劇本和製作。歌舞伎與中國京劇素有「東方藝術傳統的姊妹花」之稱。晚清詩人黃遵憲在《日本雜事詩》中贊美道：「玉蕭聲里錦屏舒，鐵板停敲上舞初，多少痴情兒女淚，一齊彈與看芝居。」他把歌舞伎看作「異鄉境里遇故知」了。

說起歌舞伎，對於不了解日本文化的異邦人的聯想總會有如下兩種：首先是鬼！看不出性別的白臉人浮現在幽暗的背景前，拖著比京劇還長的唱腔，舞台上似乎還飄著浮世繪的落葉；其二是「伎」字引發的歧義，還有藝妓在日本電影里的頻繁現身。這些都使我們無法忽略歌舞伎這個行業的江湖身份，即使是「國粹」也是來源於民間，有它自己辛酸的成長歷程。

現在在日本，AV小電影肯定比歌舞伎要出名無數倍；而且，坐落在東京的歌舞伎町是聞名全球的紅燈區，是旅遊旺地。那麼真正的歌舞伎是什麼呢？

歌舞伎誕生於400年前的1603年，當時的歌舞伎(kabuki)並不是現在這樣的歌、舞、演劇渾然一體的藝術，也不是男扮女裝，而是一種加有簡單故事情節、具有宗教色彩的舞蹈，而且是女扮男裝。

歌舞伎的創始人是日本關西島根縣出雲大社的女祭司阿國，為了募集木殿的修繕費，她來到京都，改革了「念佛踴」(念佛踴經時的動作舞蹈)，加入簡單的故事情節作為一種演藝公開表演，在京都、大阪等地引起強烈反響，甚得民眾歡迎，是當今歌舞伎的原型。阿國也因此成為歌舞伎的創始人。

歌舞伎從民俗發展成日本的國粹文化，經歷了波折的成長過程，由「游女(妓女)歌舞伎」到「若眾歌舞伎」，最終發展到現在的歌舞伎的原型「野郎歌舞伎」，逐漸成為現在這樣專門由男演員演出的純粹的歌舞演劇藝術。

阿國創建了歌舞伎後，在京都、大阪一帶的「游女」受其影響組織了許多「游女歌舞伎」，她們除了演劇之外還從事賣淫活動。當時的日本德川幕府對「游女歌舞伎」的淫亂行為採取了取締措施，於1629年公布禁止女人演戲的法律，結束了「游女歌舞伎」的時代。女人演戲被禁止，並沒有中斷歌舞伎的發展，劇團變更辦法，以年輕貌美的男子扮演女人的角色，產生了歌舞伎中的「女形」，這種歌舞伎被稱為「若眾歌舞伎」。

「若眾歌舞伎」中的青年男子演員因為年輕貌美，深受女性觀眾的喜愛，演員生活作風糜爛，經常和觀眾發生戀情，時有殉情、私奔等引起社會轟動的事件發生。幕府雖然採取多種措施加以改善，但難見效果，於是在1652年明令禁止「若眾歌舞伎」演出活動。

然而，歌舞伎畢竟成為當時日本民眾最主要的娛樂活動，幕府禁止無法斷絕民眾的喜好，劇團方面便想出了對付禁令的方法，把青年男子演出的歌舞伎改為成年男性演出，於是出現了「野郎歌舞伎」，也就是現在日本歌舞伎的原型。歌舞伎從此改變了側重以美媚之貌蠱惑觀眾的做法，轉而追求演技，逐漸發展成專門由男演員演出的純粹演藝。

另一方面，從西洋歸國的知識分子和執政者們看到西洋社會里把藝術視為國家文化的象徵。於是就把歌舞伎當作了日本文化的代表。歌舞伎從此被視為現代人所為的藝術。

以前演出過的歌舞伎劇目之中，女形的印象最鮮明的是《鳴神》。《鳴神》的情節是描寫一個居於北山岩穴的出家僧侶「鳴神上人」被天上宮廷派遣的美女「雲中絕間姬」誘惑，墮落失身而消減身體的功力，飲酒大醉。雲中絕間姬便乘機割斷了鳴神上人把龍神封閉的繩索，為了萬民百姓使甘露從天而降。

雲中絕間姬用女色媚態勾引鳴神上人的時候，鳴神上人情奈不住地開始觸摸她的身體。這個場面的雲中絕間姬充滿「女人」的性感，妖艷絢麗，是一種在現實的女人之中找不到的。完全是虛幻的女人魅力。

最後，她從憤怒的鳴神上人那裡逃跑的時候也一直保持著纖弱的樣子。她逃得很慢，好像小腳的女人一樣用不穩的步子逃走。

聽說，歌舞伎的女形本來有重視「美」的思想。比如說，歌舞伎中有「加役」這個行當是一種證明。而「立役」的意思相當於反串，指某個行當的演員飾另外一個行當的角色。特別是，一般女形演員不演心術不正的女人、沒有良心的女人的角色，這種角色由「立役(相當於生)」的演員擔任。從這個例子看來，女形一定需要兼而有之外貌和內心的「美」，而且女形的「美」里包括比現實的女人還有女人性的纖弱、可愛的樣子。

日本遇到現代(日語叫「近代」)的明治時代，雖然歌舞伎也有過好像時裝戲一樣的現代化的嘗試，可是至今它一直保留著「男扮女裝」的女形。到現在，反而當代的觀眾對歌舞伎保留的女人形象感覺很新鮮，好像觀眾們陶醉在虛幻的女人魅力中。保留「男扮女裝」的女形包含虛幻的艷麗，適應時代的旦角隨著女演員的增加開始追求自然的女人健康美。

歌舞伎的演出內容，分為歷史上武士故事為主的「荒事」和民間社會男女愛情故事為主的「和事」。歌舞伎的舞檯布景非常講究，既體現日本的花道藝術，又有旋轉舞台和升降舞台，千變萬化，再配以華麗的舞蹈演出，可謂豪華絢麗。男演員演出的「女形」，虛幻妖艷，給人以超脫現實的美感。

現在看來，日本歌舞伎演員的化妝非常濃，但是在江戶時代(1604-1868)的人們看來歌舞伎的演員不化妝，他們會感到很驚奇。因為在室內劇場演出的歌舞伎因與觀眾的距離相當近，所以相貌非常重要。而且最初歌舞伎的Okuni歌舞伎(17世紀初)，在表演結束後，就賣身，所以最初的歌舞伎非常重視演員的相貌。但是自歌舞的中心搬遷到江戶後，觀眾的喜好漸漸由美貌轉為演技。

19世紀以後歌舞伎的觀眾擴大到一般老百姓。以前歌舞伎規定英雄必須具有高貴的身份，但是隨著觀眾的變化，身份低下的人開始成為歌舞伎的主人公。因主人公是較貼近周圍的人，所以演員的化裝也漸漸變淡。

經過400年的歷史演變，古典化的歌舞伎已經成為日本傳統國粹文化的代表。在歷史上以寫歌舞伎劇本聞名的日本作家近松門左衛門，被稱為日本的莎士比亞，其數十本歌舞伎劇作，成為日本文學史的寶貴遺產。一些歌舞伎演員不斷磨練演技，成為名門，至今在日本擁有崇高的社會地位。現在日本著名的歌舞世家有市川團十郎家、松本幸四郎家、中村歌六家、中村歌右衛門家、尾上菊五郎家、市川猿之助家、市川段四郎家、坂東三津五郎家、片岡仁左衛門家、澤村宗十郎家等，這些歌舞伎演出世家對歌舞伎的發揚光大起到了巨大作用。

歌舞伎注重和觀眾的交流，延伸到觀眾席的「花道」是演員的登台的必經之路，產生了演員和觀眾合為一體的效果。

在明治維新以後，西洋劇的大量引入，使得歌舞伎的表演藝術開始走下坡路。在第二次世界大戰後，麥克阿瑟佔領日本期間，因為歌舞伎中的剖腹自殺等封建忠君內容，一度禁止歌舞伎上演。後來因為佔領軍副官巴瓦斯是歌舞伎的愛好者，他認為應該把藝術和現實政治分離開來考慮，在巴瓦斯擔任演劇審查官之後，才逐漸解除了歌舞伎上演禁令。此後，各歌舞伎世家通過多種渠道宣傳普及歌舞伎藝術，電視台也現場轉播，並且開辦欣賞講座，一些文化人經常撰文介紹，使得歌舞伎得以復興，歐美等西方國家也紛紛邀請歌舞伎前往演出。

但是在現在的日本社會，像中國的京劇一樣，歌舞伎也面臨著如何發展的問題。共通的課題是：理解和觀賞歌舞伎的年輕觀眾越來越少。因此，日本文化藝術界也提出了歌舞伎改革的問題。歌舞伎的名角市川猿之助就成立了「21世紀歌舞伎組」，在表演上改革傳統的方式，在雨傘和樹木等道具的掩護下不斷變身，引起觀眾喝采。這樣的改革或許是受到了中國川劇中的變臉的啟發。在演出內容上，也出現了很多新的動向，引入《三國志》就是一個例子，這在傳統的歌舞伎中是不可想像的。

評論家指出，歌舞伎的改革，一方面要保存古典中的精髓部分，否則就不能稱為歌舞伎，而是新演劇。為了適應時代的發展和觀眾的要求，各種新流派的歌舞伎的出現將成為必然。

能 日本最早的劇種"能"出現於南北朝時期（1336~1392）。早在10世紀後，日本從中國輸入"散樂"，促進了日本雜藝的發展。12世紀末，每當宮廷祝典或各大寺院舉行法會，總要舉行演藝大會，在此基礎上產生了帶有一定情節的歌舞劇"猿樂能"，後簡稱為"能"。在民間，農民慶豐收時也舉行藝能表演，稱為"田樂能"。14世紀初，出現了許多演"能"的劇團。在京都一帶出現了"大和四座"（"座"即劇團），其中"結崎座"勢力最大。

"能"的成熟離不開當時"結崎座"的傑出藝人觀阿彌、世阿彌父子的功績。他們父子得到當時幕府的最高統治者足利義滿的賞識，受到了保護，使這個劇種完善起來。世阿彌不但演技超群，而且是"能"的腳本（謠曲）作者和戲劇理論家。他傳世的著作總稱《世阿彌十六部集》，被認為是日本最值得珍視的美學著作。

"能"由3種要素組成，即腳本（包括歌詞和念白）、"型"（舞蹈程式）和""（樂器伴奏）。謠曲中的歌詞，吸收了大量的和歌與漢詩中的名句。謠曲現存的底本有1700餘種，今天仍在上演的有240餘種。"能"的作者，大都是演"能"的藝人。觀阿彌寫有《自然居士》、《小野小町》等劇目；世阿彌寫有《高砂》、《實盛》等上百種劇目。觀世十一郎元雅（世阿彌的長子）寫有《隅田川》；觀世小次郎信光寫有《遊行柳》、《安宅》；金春禪竹寫有《小督》、《竹生島》等著名劇目。日本的古典"藝能"實行世代相傳的"宗家制度"，他們保持各自流派的藝風。"能"的流派是17世紀以後形成的，共有觀世流、寶生流、金春流、金剛流、喜多流5個流派。

狂言 與"能"同時出現的"狂言"，興起了民間，本是一種即興的、簡短的笑劇。到15世紀中葉，"狂言"的劇目臻於定型，分成3個流派：大藏流、鷺流和泉流。從世阿彌時期起，"狂言"插在"能"每次演出的幾個劇目中間演出。到17世紀以後，"能"被定為德川幕府舉行慶典時演出的指定劇種，"狂言"附隨"能"受到保護。狂言是一種短小的反映現實的笑劇，以滑稽詼諧取勝，現存劇目約有300出，其中最能表現"狂言"特色的描寫地主與奴僕矛盾的劇目。這類劇目大多寫聰明伶俐的奴僕捉弄主人的故事。其他如鬼神與人的矛盾、僧侶與施主的矛盾、丈夫與妻子的矛盾等等，也都極盡嘲笑、揶揄或諷刺之妙，反映了時代的民主精神。"狂言"的代表劇目有《二個大名》、《武惡》、《附子》、《忘了布施》、《愛哭的尼姑》、《雷公》、《爭水的女婿》、《鐮刀剖腹》等等。

人形凈琉璃（「文樂」）是日本四種古典舞台藝術形式（歌舞伎、能戲、狂言、木偶戲）的一種
它是日本專業的傀儡戲，又叫做木偶凈琉璃(「人形凈琉璃」), 「人形」的意思就是木偶或者傀儡,「琉璃」的意思則是一種伴以三味線演奏的戲劇說唱。這個詞彙本身就說明了木偶劇的起源和實質。
而「凈琉璃」原是一種說唱曲的名稱，它的先驅是雲游的盲人表演者目貫屋長三郎和木偶師引田
這個詞來源於早期流行的一個吟唱作品，該作品是關於一個武士和凈琉璃姬的愛情故事。
說的是三河國一個富翁的女兒凈琉璃姬，她精通古今詩文樂理，善彈琵琶，是個美麗而多才多藝的少女。年輕的武士牛若在東下時，與凈琉璃姬偶然相識，至相愛。後，牛若因受人所害，重病中被丟在河灘上。凈琉璃姬聞訊，夜間在海濱哭泣不止，感動了上天諸神，哭活了牛若。

「塵世戀戀難舍，今宵惜別情長。

去情死，猶如無常原野路上霜，步步臨近死亡，夢中之夢才凄涼。

天將曉，鍾聲斷腸，數罷六響剩一響，聽罷第六響，今生便埋葬。

寂滅為樂，鍾聲飄揚。「

——世話凈琉璃《曾根崎情死》

日本歌舞伎曾到中國多次訪問演出，還到澳大利亞、加拿大、 美國、埃及等國演出。外國人雖然聽不懂它的高度風格化的舞台語言，但它強調戲曲效果的姿勢、動作、眼神以及它的擺架子、玩特技和誇張的出場、快速的換裝、神奇的轉變，這些都是欣賞歌舞伎表演的樂趣所在。 參考資料：http://ke..com/view/31884.htm

要想了解更多,請照參考資料.
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2. 殘花的電影評價

轉的非常好的評：
雲竹黃花皆佛性，白雲流水是禪心。
《殘花》是眾多韓國好影片中比較出色的一部。
在網上查了下關於《殘花》的介紹，如下：佛經八大戒律中規定佛門弟子需無色無味無 情 無 欲，幾百年來，僧尼都格守清規，大家井水不犯河水，相安無事，但僧尼一旦爆發情感，猶如黃河之水一發不可收拾……一僧一尼欽海妙魂在佛門禁令面前發生熱辣的情慾，但社會的輿論和佛門戒律無時無刻鞭撻著他們嚮往凡夫俗子的生活，是奮爭到底呢，抑或萎縮不前？他們終以最凄美的悲壯挑戰佛戒…本片榮獲第12屆青龍影展最佳女新人獎、最佳男新人獎，第4屆國際電影參展作品年度優秀影片獎，是一部發人深思的社會倫理大片，韓國明星鄭真英憑此片人氣節節上升。在網上所查的資料僅僅是如此。
這介紹太偏向於挑逗的性了，太商業化了，也不符合電影的內容，在我看來，《殘花》是一部嚴肅的發人深思的佛教倫理片。
與世隔絕的深山之中，相距不遠的兩座寺院，分別住著一群尼姑和一群和尚，兩寺僧尼偶有來往。西原寺的錦海師傅在一次給宿願堂送米和衣服回去的路上，見到了宿願堂的妙魂師傅，兩人一見鍾情。西原寺主持的師弟九豐瘋和尚混跡紅塵回來，被老僧尹法師拒之門外。錦海為著自己的俗念而起的痛苦去向九豐請教，九豐說：「你的心在哪裡都不知道,又怎麼能夠痛苦呢?你想離開嗎?去撞吧,不管是什麼去撞吧!這冰霜撞碎了,以後還會長出來,但是形狀會有所改變。」錦海想帶著妙魂逃離寺院,逃離這深山,沒有想到卻帶給妙魂更嚴厲的戒律。九豐師傅終於跳岩自殺。尹法師在圓寂前，讓錦海專門去宿願堂請妙魂前來滿足他一個要求：他活了七十多載了，從來沒有看過一個女人的身體，希望妙魂能夠滿足他這個請求。妙魂答應了尹法師，在他面前脫下了自己的衣服。尹法師圓寂後，妙魂在佛像前宰掉了自己的左手食指。而錦海背著行囊走出了深山......
整部影片只反映僧人的簡單的生活，很靜，沒有商業片那恢弘大氣的場面，沒有喋喋不休的人物對白，甚至很多時候就是空而靜沒有人物的景，只有遠山，積雪，空林，飛鳥。片中人物也很簡單，宿願堂這邊：師太和三個沙彌，還有妙魂師傅和妙羅師傅；西原寺這邊：尹師傅和主持，大弟子和錦海師傅，兩個沙彌；混跡紅塵回來的主持師弟九豐和尚；送衣物的背夫。但是導演在處理人物矛盾推進事態發展關繫上，設置了幾組矛盾：妙魂師傅對錦海的暗相思---妙羅師傅對錦海的明示好感；三個不甚開竅的女沙彌---兩個頑皮的男沙彌；嚴肅古板的尹法師---花和尚九豐，而這些矛盾都是在烘托錦海和妙魂純潔而壓抑的愛情。
十八、九歲的年齡，情竇初開的年齡，又是在清規戒律的寺院之中長大的年輕人，他們的愛情來的突然，而進展得漫長又隱秘。從黃葉紛飛的秋天到銀妝素裹的冬天，錦海在安靜的寺院門口一直眺望，竟然真的等到了妙魂的到來。妙魂說她肚子餓了，帶了點米糕來想和錦海一起吃，天寒地凍，一路走來把米羔裹在肚子底下還暖和著呢！看著錦海開心的笑，大口的吃相，妙魂說：「我很想你。」
影片的整個敘事都是在平實地進行著，在這平實的進行中，導演把一些平凡的小事展現出來，相反地突出了錦海和妙魂相互思念的深切和壓抑。在佛法大會上，錦海和妙魂都在眾多的僧人中尋找著對方，畫面上的錦海在眾多圍看舞蹈的僧人身邊引頸張望，背景音樂只有舞蹈者的鼓點聲，而畫面在切換中，舞蹈者變成了妙魂……
如果從佛法的角度來理解這部影片,妙魂和錦海就是迷津者,正在俗念的迷津中經受著痛苦;尹法師表面上是佛法的維護者,但卻要在看過女人的身體後才能圓寂,才能獲得解脫,在最後的瞬間,也算是一位佛法圓滿者;九豐和尚混跡紅塵回來之後,雖然殺生喝酒,但是卻很超然,最後跳岩而死,是一位真正的解脫者,真正的參透佛法者。
什麼是俗世？什麼是佛法？錦海和久豐有這么段對話——「外面的俗世，並不值得去了解。他們之間是相互恥笑又相互打架，喜歡了又互相討厭，互相尊重又互相猜忌的世界。」——師父，您為什麼在那樣的世間待了那麼久？「為了找佛祖。走遍各地，挖煤炭或者是清理垃圾，堅信佛祖一定會在某個地方，後來發現，你要視他為佛祖，明天就會變成惡魔；認定他是惡魔，卻又像是佛祖——自己也搞不清楚。就在這樣的過程中，想不到自己竟成了半個菩薩；尋尋覓覓，想不到今天卻落得這樣的下場。」——您變成半個菩薩，這過程一定很辛苦吧？「辛苦？有人曾經在文章里頭寫到：想要出世的人，不能不把天打破。那小子寫的很有意思，他比喻的是鳥，鳥是生蛋的，那顆蛋就是一個世界。那隻鳥飛到了神的身邊——那個人確實很有創意，可是後面的話卻說那隻鳥，飛去的神在神話里頭，那個人寫著寫著，就偏離了主題了。在我看來那神不是神話，我認為應該是在我們人世的某個地方，不過這問題是：到底那個神在什麼地方呢……」
影片的結尾我們沒有看到一個完美的結局，我們看到的是片中的幾個主人翁都是佛法的遵循者。九豐是，尹法師是；錦海沒有帶妙魂離開深山，但是我堅信他是九豐的弟子，要到俗世去尋找佛祖；妙魂在佛像面前斷了一指，是決心伴佛燈一輩子了。影片結束在錦海走出深山，耳邊傳來一個俗世的聲音——火車的鳴笛聲里。
這是韓國的影片，講的是一個平淡的關於韓國寺院生活的故事。
佛說：人皆有佛性，人人皆能成佛。
錦海和妙魂兩心相悅，是青年男女人性之使然。電影中的妙魂沒有滿頭青絲，卻是端莊美麗，心地純潔，楚楚動人，我倒很是希望他們能夠有情人終成眷屬，但是影片沒有進行這樣俗氣的處理，在平實樸素的基調上，最後的結局讓我們遺憾，但是我們在遺憾之後卻能感覺但影片里主人翁的心地，對佛的虔誠。
如來佛在做王子時，享盡了人間快樂，也看到了人間的苦難，最後出家成佛。九豐和尚混跡紅塵後能夠超然物外，自盡於雪山岩下。尹法師堅守一生，最後還是要看了女人身體後才安然圓寂。錦海和妙魂的愛情有什麼錯呢？佛門聖地要求佛門弟子需無色無味無情無欲，這對於還沒有領略紅塵的佛門弟子來說，是多麼的殘忍！還沒有入世，又怎麼能出世呢？「想要出世的人，不能不把天打破」啊！
影片的開頭，宿願堂師太給三個弟子出了道題：把一瓢水放在地上，你們怎麼能不用手就把一片樹葉放在水瓢中？弟子甲用嘴叼了一片樹葉放進去；弟子乙用腳夾著樹葉蹦著過來把樹葉放進去；弟子丙撿了根樹枝，折斷做成筷子把樹葉夾起放進去。錦海師傅不言語，端起水瓢放在一棵樹下就離開了。秋風過處，一張樹葉從樹上飄然落下，掉進了水瓢里……

3. 知足戒酒，木子戒色 -----猜一部電影。（友情提示：二個字）。

滿足一千種慾望，或克服僅僅一種?
最開始的時候有一隻鷹，它著地掠過，撿起了一塊石頭，高飛後又將石頭扔下，立地砸死了一隻綿羊，正好死在趕路的喇嘛們跟前。喇嘛們此去，是要接回在高山人跡罕至處靜坐修行了三年三個月零三天的塔西，一個潛心修行，人人稱贊的好喇嘛。
最後的一個鏡頭也有一隻鷹，在塔西度盡塵劫，哭倒在塵埃地上的時候，他淚痕未乾中，下意識地抬頭看見一隻鷹，它鷹爪空空，在藍天中自由飛翔。影片至此結束。

影片里鷹只出現了兩次，卻是在起始與最末處，又是平實地未加渲染，一個不留神的觀者多半會一瞥而過。盡管其中有著不容忽視的深沉寓意。而同樣被人忽視的又何止是鷹? 在"色，戒"的譯名，"情色片"的歸類下，影片在中文世界被長久地，可笑地誤讀了。在"情色"的解讀下，一部難得的探索佛教經義的作品，吸引的卻多半隻是去看鍾麗緹脫衣的好事之徒。不禁讓我想到西遊記里如來佛的評論："但那南瞻部洲者，貪淫樂禍，多殺多爭，正所謂口舌凶場，是非惡海。"罪過，罪過。
其實，Samsara是古印度語，我在字典里查到的釋義是： "the endless cycle of birth and suffering and death and rebirth",即指人世生老病死的循環不休。正所謂'有身皆苦，誰得而安?'，在佛經里早就有了答案，"經曰：有求皆苦，無求即樂。"答案簡單，參悟卻難，要身體力行地去實踐則更是難上加難。就是影片中靜坐了三年的好喇嘛塔西，竟然在返回廟中後凡心大熾，而且是那最難繞過的人之大欲：情慾。

喇嘛會不會有情慾，或者有動過情慾的念頭? 也許，許多人都像我一樣有過這樣的疑惑，在佛教早就在中土庸俗化產業化的今天，在和尚尼姑偷情或者結婚早已不是新鮮事的今天，喇嘛這一群體卻還保有的純潔簡直是讓人難以置信的。雖然以這一問題切入，影片著眼的卻是"欲"與"道"的探究，而不是"色"或者"戒"，這個誰給譯的名字真是神經搭錯。

有許多細節可以界定Samsara跟'色誘'這樣香艷的名堂全然無干，純然是對人性深處的探究。一些細節可以作證，比如塔西剛回到喇嘛廟的晚上，便在夢里開始遺精，其中沒有經過女性的挑逗，刺激的鏡頭，只是人性的自然萌發。而塔西遇到鍾麗緹飾演的藏女達瑪後執意還俗，老僧向他展示的紅粉骷髏圖對他也沒有點醒效果。在跟老僧阿波的爭論中，他說的一席話細嚼大有深意，(遺憾的是我記不得原話了，大意是)：你常教導我佛的偉大，如何能拋卻妻兒，拋卻王位，終於得道。可是在他參悟之前，便已經擁有了一切，財富，地位，妻兒，人們的愛戴樣樣都不缺。正是因為曾經擁有過著這些，他才可以放棄一切，終證菩提。我從小便做喇嘛修道，沒有體會過一絲人世的滋味。我如何真正明白我學到的一切，如果我沒有親身經歷過它們?

塔西終於下山，追到了喜歡的藏女，蓄起了長發，有了一個孩子，過上了人世濃黏溫軟的日子，有了小生計，小沖突，甚至還有了些心猿意馬的誘惑。時光流轉，有一年，他們的田地被奸詐的糧食收購者所燒，他前去討公道，卻被暴打，只得在家養傷，妻子不得不進城賣貨，此時，一直讓塔西心神不安的印度女子上門來要工錢，她年輕美貌，在豐收季節替人收割糧食為生。鬼使神差下，慾望一觸即發，他們做愛了（以一個特別香艷的姿勢）。衣衫還未整時，便聽到妻子馬匹的鈴聲，塔西驚惶失措，推著女子出門。偷情的恥辱讓他心神不安。當他失魂落魄地在瑪尼堆上懺悔時，舊日一起修行的喇嘛單騎前來，帶來了阿波逝世的消息，他展讀阿波的信箋，上面道是（大意）:
"......等到我們在未來的時空再次相遇的時候，我想聽你告訴我你的答案：哪一個更好?是滿足一千種慾望?還是克服其中僅僅的一種?"

是滿足一千種慾望?還是克服其中僅僅的一種?
我猜（劇中沒有明寫），見此語後塔西即刻大悟。因此他次日清晨便背著妻子悄悄上路回歸寺院，妻子卻在路上截下了他，一番酣暢淋漓的抒發後，放了他去，塔西經過他上次結束靜坐修行時經過的瑪尼堆，上面那塊石頭，寫的是同樣的一個問題：
如何讓一滴水免於乾涸?
不過，這一次塔西卻走了上去，把那石頭翻了過來，他看到了答案：
將它投入大海。

這是什麼意思呢?
塔西如果足夠聰明，他一定會想到從前妻子與孩子們做的一個游戲，她們把一根小樹枝放入水中，妻子逗他們，什麼會發生在這根小樹枝身上?
會沉，孩子們說。妻子說，如果不呢?
會被石頭給擋住！
如果不呢?
會被樹枝給纏住！
如果不呢?
孩子們啞口無言了。最後，妻子說道：
那樣的話，這根小樹枝就會抵達大海呀。

就是在那時候，塔西看見了那鷹，只不過這一次，它無拘無束，自由翱翔，再沒有無緣無故抓住一塊石頭的慾望，於是，被犧牲的羊羔，也終於可以倖免了。

文章本來可以到此結束，可是，我還想說得明白一點。

什麼是一滴水，什麼是小樹枝?
------- 一個個體。也可以指我們每一個人。每一個生命，在廣闊無邊的塵世中，都是孤弱如一滴水，無助，隨波逐流像一根小樹枝的。不是嗎?

什麼是大海?
----- 廣闊的智慧，能量。一切的元初。非物質的conscious的積聚。我們每個人所來的地方，和輪回不止後終將回歸的地方。

什麼是乾涸? 什麼是除了回歸大海之外種種小樹枝可能的命運?
------ 乾涸指生命的白白凋零。那是沒有參透大智慧，沒能發現自己生命的意義的生命的結局。
小樹枝可能的命運預示著尋找大智慧之路的坎坷與不易。有種種陷阱可以讓你舉步不前，只有一一克服它們才能到達終點。

什麼是鷹? 石頭? 與被砸死的羊?
－－－鷹是我們自由翱翔的靈魂本色，石頭是我們沉重的肉身，羊是一個祭奠品。

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這是我的解讀，你大可也有你的。

難得評論一部片子，因為這部片子被人"情色"了，所以在國內我一直沒有打起興趣看。現在遇到，真是為這部片子的遭遇鳴屈。
據說還因為沾了李安"色戒"的光，突然被許多不明真相的人爭相下載，然後破口大罵上當，誒。
其實這部片子在IMDB上的評分很高，與李安的色戒不相上下，（一個7.6,一個7.7）,比貝托魯奇的許多情色和被人情色了的片子包括"the dreamer"，"巴黎最後的探戈"都要高。

4. 你認為最精彩的一部武打電影是哪一部

功夫這部電影相信大家肯定都看過，以星爺的影響力和知名度想不知道這部電影是很難得。這部電影也算是星爺的經典之作，裡面的那些經典台詞到現在小編還記憶猶新。星爺的電影總是這樣，讓你看一遍你就無法忘記，裡面的一句話、一個動作、一個眼神都足以給你心裡留下深刻的印象。周星馳在各種公共場合中都說過特別喜歡李小龍，十分喜歡功夫，長大後的他為了兒時的夢想他拍了這部電影。為了拍這部電影，邀請當時的如日中天的洪金寶來做武術指導，裡面的包租公和包租婆都是真正練過功夫的。