復古電影院特效道具在哪裡

❶ 《雨果》觀後感

我們都知道其實觀後感，就是看了一部影片或連續劇後，把具體感受和得到的啟示寫成的文章。下面是我收集的《雨果》觀後感，歡迎大家參考~

篇一：《雨果》觀後感

故事發生在上個世紀一戰後的巴黎火車站。主人公雨果在父親去世後跟著酒鬼叔叔學鍾樓的維護，在叔叔不知所蹤後，獨自一人每天給鍾上發條，一邊還努力將父親留下的一個機器人修好，想知道父親給他的留言。結果發現這是一個電影家喬治的作品，並幫助他走出了陰影。

影片的色調像是一幅幅舊相片，時不時展現巴黎的全景和街道，很具舊時巴黎的風情，雖然是美國人拍攝的。火車站中的各個小人物都很生動有趣。特別是影片運用3D的效果展現了神奇的鍾表世界和電影世界，像有著巨大齒輪的大鍾，發條傳動的機器人以及舊時電影的歷史和製作。小演員的表演也很出彩，自然生動，展現了小朋友的可愛。

同時故事也很吸引人，帶著兒童所喜歡的元素，探險、科學、技術、親情。時而有幽默的對白和好笑的場景出現。也不乏令人感動的畫面，像雨果極力搶回機器人，像喬治在表彰他的晚會上的發言。故事告訴我們要努力堅持和勇敢面對生活，很有教益。

看完後，覺得這是部不可多得的兒童電影。從小孩的純真的眼光去看世界，心靈也會變得輕鬆了。

篇二：《雨果》觀後感

「我爸爸過世後不久，我在這兒站了一會兒，我想像世界是一個巨大的機器，機器並不會有其他額外的零件，他們的總體量是很精準的。如果世界是一個單一的機器，我就不會是額外家出來的零件，一定有一個理由，我才會在這里。」

雨果和伊莎貝拉站在鍾樓里，腳下是繁華熱鬧的午夜巴黎。雨果說出這番話，鼓勵著伊莎貝拉，也鼓勵著自己。有多少人在這樣嘈雜的城市裡迷失了自我，被看不盡的未來迷惑，自甘墮落。而雨果只是這樣的一個小孩子，一個可愛孤單擁有自己秘密的孩子，卻深信自己的價值，並努力證明這一點。

這讓多少人汗顏！

從某種意義而言，雨果是一個流浪的孤兒。他執著，勇敢，義無反顧地去實現自己的夢想。但是，當他看到一個同樣命運的同齡人將被抓到孤兒院時，卻只能躲在沒人看見的角落裡。他的內心也掙扎著，但那孩子卻還是被送走了。

雨果是一個孤兒，所以他也害怕失去。

現實過於苦難與未知，在這樣的情況下，我們的小英雄也只能束手無措。但他那顆熾熱的溫暖的心卻得到了來自自己的深深的譴責。

看到這里，我也無奈。有多少人不曾這樣呢？因為現實，無奈的逃避、離開，最後淪為如此遭遇。

我們到底擁有什麼？我們的身體里到底蘊含了多少力量？也許只有等到流浪的那一天才能知曉……

篇三：《雨果》觀後感

六·一晚上一家人和兒子一起看電影《雨果》，小主人公的一句台詞打動了座位里的我們。

男孩雨果在鍾表匠爸爸去世之後，寄宿在本應由酒鬼叔叔看管的火車站鍾樓里，每當孤苦寂寞來襲時，這個機械小天才就會把整個世界想像成為一部大的機器。而他自己，則是一個零件，他告訴自己：「無論零件怎樣渺小，一定有他的用處，不會是多餘的。

喜愛搗鼓機械的他偶爾會去玩具店偷些零件，用來修補父親留下的機器人。而在一次行竊被店主當場抓獲後，原本只想修好機器人的小男孩，卻在堅持與勇氣中，喚醒了一個曾經輝煌的電影老人的夢。

這似乎也是影片導演自己的故事：在好萊塢這個充滿藝術泡沫的圈子裡沉浮近三十年，卻從未因商業目的而拍攝一部「大片」；在斯皮爾伯格、盧卡斯等大導演依靠上億美元成本和電腦特技吸引觀眾的時候，卻始終以自己獨特的視角，冷靜剖析著社會和人類的種種頑症；在好萊塢只崇尚商業回報的環境下，卻一直堅持自己的意願，淡定面對票房慘敗，不懈地探索電影語言。這個與眾不同的導演就是有「電影社會學家」之稱的馬丁·斯科塞斯。

現今70歲的馬丁·斯科塞斯生於紐約一個普通的熨衣工家庭，身高1、63米、從小就患有先天性哮喘病的他最大的愛好就是看電影，童年的夢伴隨著他的一生，對社會問題始終報以嚴肅的關懷，使成為他罕見的學者型影人。

我們每個人都有自己的夢，也許歷經坎坷和挫折，那美麗的夢就會隨著現實的打磨而逐漸迷失乃至消逝。然而想到自己是一個零件，來到這個世界上，生就是現在的模樣，一定有其中的道理，一定有我們必須完成的使命！

篇四：《雨果》觀後感

獲得84屆奧斯卡最佳視覺效果、最佳音響效果、最佳音效剪輯、最佳藝術指導和最佳攝影的《Hugo》，在影片開頭隨著鍾表的滴答聲，進入充滿夢幻和夢想的巴黎。隨後將近2分鍾的視覺和音效的體驗，將觀眾帶入本片的發生地——巴黎一個繁忙卻安逸的火車站，繁忙在於人們的.來匆匆，安逸在於在這個繁忙的火車站，依然有一幫每天工作在這里的人們，依然有著愛情。

如果不知道影片的背景，如果不知道這是部根據原著改編的片子。除了視覺和聽覺的感受外，冗長，緩慢的情節進度，真的讓人只有不停快進的沖動。一個躲在巴黎火車站「牆」里的，看管鍾表的男孩，透過一個個鍾表窺視著整個火車站，窺視著一個玩具店，偷零件，被抓住……將近12分鍾的「唧唧歪歪」才出現《Hugo》的字樣，實在有點點雲里霧里。這個小男孩的父親死於一場離奇的大火（影片從頭到尾都沒再提真正的原因）。而這個孩子用了整整「2個小時」通過父親生前從博物館撿來的一個機器人（可以說這個機器人是貫穿2小時電影的主線，只是，作用不明顯）來尋找父親留下的訊息，只是…最後所謂的訊息，似乎跟他父親，沒有太大關系吧。而整部片子阻止小男孩的是一個「兇巴巴」的玩具店的老頭和一個怪異的車站巡警（就是這個怪異的巡警最後還在車站尋找到了愛情，讓人唏噓不已）。於是這個小男孩和玩具店的老頭的養孫女開始了一場…所謂的冒險。片中不斷出現早期的電影情景和拍攝過程，說實話有點雷人。

當然，當知道這部片子其實是在向偉大的世界電影第一人——喬治·梅里愛先生致敬的時候，不得不換個角度看這部片子了。片中小男孩的冒險和搜尋只是一個簡單的故事，或許可以這么說，本片的主角卻是那個「兇巴巴」的玩具店老闆，也就是晚年的喬治梅里愛先生。那個被小男孩父親撿到的機器人就是喬治先生的作品，也是他製作自己的電影放映機的零件來源。一個機器人勾起了晚年的喬治梅里愛對於自己年輕時期電影創作的回憶，有快樂也有憂傷。而影片後半段那個撰寫關於喬治梅里愛的作者，或許也可以看作是電影導員對於這位電影先驅尊敬之情的一個化身。告訴梅里愛先生，人們對於他開辟電影先河的敬佩和懷念之情。

只是，懷念電影先驅的片子，為什麼要用一個小男孩的理由並不充分的找尋之路來鋪墊呢？也許是因為一部小說的改編迫不得已吧。除此之外，加上的視覺特效放在這樣一個目的面前，不免有些讓人混亂。當然，懷舊的主題卻照應了今年，或者說近年來奧斯卡的不成文的主題，畢竟，電影就是電影，不管電影發展到什麼樣的層次，它的根，它的起源永遠都是這個繁華事業至高無尚，不可撼動的根基。《Hugo》是代表人們對於電影事業的鞠躬。

篇五：《雨果》觀後感

電影《雨果》是大導演馬丁·斯科塞斯為了致敬電影先驅喬治·梅里埃所拍的一部電影。它講述的是小男孩雨果寄宿巴黎火車站鍾樓，偶爾會去玩具店偷些零件，用來修補父親留下的機器人。一次行竊，他被店主喬治？梅里埃當場抓獲，因忌憚帶獵狗的巡警只得就範。喬治拿走了雨果父親的遺物——一本機械手冊，令他心急如焚，他尾隨至喬治家中，結識了養女伊莎貝拉，他懇求她幫自己保住手冊。而伊莎貝拉則覺得此事蹊蹺，於是兩人結伴探秘的故事。

電影一開始便用踢踏踢踏的齒輪轉動的聲音吸引觀眾的注意力，在一片金燦燦的齒輪當中，繁華的巴黎夜景被幻化出來，令人十分驚喜。接著就是一個色彩絢麗的遠近景替換，將巴黎夜景轉到巴黎火車站裡面的熱鬧場景。場景隨著鏡頭拉近而愈發清晰，車站忙碌而極具生活氣息的景象生動無比地通過畫面傳達出來，營造出宏大的故事背景。而影片中出色的濃烈的油畫般的畫面質感增強了時代復古感覺，在20xx年頒獎季風行復古風的旗幟下，《雨果》毫無疑問是一部從內容到形式上都達到極致的標桿。

蒙太奇的運用在這部電影中也十分明顯。主人公雨果在巴黎車站的生活主要有兩條線索：1、維護好車站鍾樓的運作並躲避巡警的圍追堵截；2、盡全力修好父親遺留下來的機器人。片中還有一條隱形線索就是梅里埃大師的救贖。舉一個例：雨果第一次被梅里埃在玩具店門前捉住時，影片開始插敘一段雨果及其爸爸的回憶，拋出一個謎團將機器人和梅里埃一家聯系在了一起。於是影片開始一邊敘述雨果的車站生活，一邊講述他與梅里埃一家的經歷。環環相扣，十分刺激。

由於這部片子使用真人3D技術拍攝的，其表現力比較強，特別是長鏡頭的運用，更加突出了拍攝手法的獨特，強化了視覺沖擊！留給我印象最深的長鏡頭是：雨果為撿回機器人冒險到鐵軌上，遠處火車由遠及近地駛進時那個場景。長鏡頭的運用使我能清晰地看到火車頭冒出的滾滾白煙和車頭的顫動，雨果面對危險時的不知所措和鐵道兩旁乘客的驚恐形成了鮮明對比，十分逼真！

導演在本片中致敬了梅里埃等一代導演人，毫無保留地表達他崇高的敬意和他本人對電影技術的熱愛。馬丁斯科塞斯把機器人，梅里埃，時間，火車，巴黎都結合在戰爭之後的這個時代，即是想賦予梅里埃和電影誕生的那個年代一個重要的意義：它誕生在真正的現代性萌芽的年代，是現代化社會和資本主義逐漸趨向成熟、時間這一概念逐漸趨向模糊語境賦予了電影特殊的社會文化和歷史意義。——換言之，梅里埃的夢是一個現代主義的夢。馬丁斯科塞斯的雨果是不是3D電影時代的另一個夢呢？它是一個結合了歷史、時間、對現代性思考的夢。

導演也通過影片宣揚了一種積極的生活態度，那就是「若世界是一個巨大的機器，那麼我們生活在其中，也必然會有自己的作用！」

篇六：《雨果》觀後感

昨天，媽媽從公司考回來了一部電影，名叫「雨果」。媽媽告訴我，這部電影她看過了，他覺得又好看又驚險，建議我看。

我和彭彭懷著激動的心情打開了電腦，開始觀看。電影的主要內容是：小男孩雨果的爸爸，在一場突發的大火中被燒死，雨果的叔叔把雨果帶到火車站修理大鍾，而雨果的叔叔，卻神秘失蹤了，從此以後，雨果就一直躲在鍾樓的牆壁里。雨果為了修好父親在世時從博物館里撿來的壞機器人，偷偷地從喬治？梅里埃的店裡拿走了很多小零件，可是有一次，雨果被喬治當場抓住了，喬治逼迫雨果把口袋翻開，把雨果偷得零件收了回來，還把雨果爸爸在世時辛辛苦苦畫的小本子收了，聲稱要把它燒毀。雨果認識了喬治的養女，並與她一起冒險……

最後大家才知道，原來，喬治年輕時，是一個很有名的魔術師、導演。可不久，一大批士兵退了下來，他們都覺得電影很無聊，於是，人們就漸漸的忘了喬治與他的演員，喬治覺得很痛苦，他決心毀了這一切，並忘記這一切，可他就是不忍心毀了自己精心製作的機器人，於是，便送給了博物館……

雨果本來是一個普通的小男孩，可是，他靠著自己的勇氣與屈強，逃過了車站巡查員的一次次追捕、不顧一切的從火車軌道上撿回機器人等，足以讓我們生起敬佩之心。

這部電影中，我最討厭那個追捕雨果的車站巡查員，他總是不顧青紅皂白地追捕雨果。

我很喜歡幫助雨果度過重重難關的那個女孩……

總之，我很喜歡這部電影！

篇七：《雨果》觀後感

我要寫的這篇觀後感不是在平常周末去看的電影寫的觀後感，也不是學校組織看電影後老師逼我們寫的，而是我在小學生涯最後一個六一兒童節寫的，謹此紀念。

我為大家介紹的這部片子的片名叫《雨果》，這部影片的大致內容是：一個名叫雨果的男孩生活在車站的鍾塔里，一天，他和爸爸在廢棄的博物館閣樓發現了一個非常精密的機器人，但壞得很嚴重，而他爸爸在修理機器人的同時也被大火燒死，於是雨果覺得要把機器人修好，但這背後又隱藏著什麼秘密呢？

我推薦大家看看這部電影的原著《造夢的雨果》

這部電影中的主人公雨果的那種堅持不懈、努力追尋事情根源的精神深深地打動了我，如果換做我的話，可能會認為那堆機器是破銅爛鐵，乾脆讓它自生自滅好了。當然，我也不可能發現這後面隱藏的秘密。

本部電影將電影創始人喬治。梅里愛真實的生平故事展現在觀眾眼前，試圖忘記過去的他卻被雨果這一個微不足道的小人物給找回了自信。

雖然電影中的雨果在車站里扮演著的是一個不為人知的鍾表工、「扒手」、「小偷」，但是他卻有他的夢想，有他的追求，這一點也是我最欣賞的。

雖然劇場里只有極少的幾個人，可見許多人都慧眼識不了寶貝。同樣這部電影以它的劇情和感人的場面深深地打動了我。

有了夢，生命的銀幕亮了。

篇八：《雨果》觀後感

《雨果》故事始於上個世紀30年代的法國巴黎，影片《雨果》主要從兩條線來說明故事。電影《雨果》的前半部分是以小雨果的悲慘遭遇為開端，他努力從喪父的悲痛中走出陰霾開始尋找自己的樂趣與追求；後半部分通過小雨果的經歷逐漸引出第二條線，就是對梅里埃默片的致敬。當然也是對整個默片時代做出貢獻的影片致敬。

之所以被它所吸引，還有幾方面原因。首先，非常喜歡電影的色調，暖暖的，雖然開始小雨果境遇悲慘，但是在此色調中讓人的心裡又舒服很多。第二，喜歡這個時期歐洲的時代背景以及人們的穿著打扮，正如我們中國三十年代大上海時期，特有的旗袍、歌舞廳，都是洋溢著那個時期的特色。第三，是因為影片中兩個可愛的小正太和小蘿莉。喜歡阿沙·巴特菲爾德那雙藍色的大眼睛，清澈透明，讓人心靜如水，頓時對阿沙產生一種憐愛的感情，喜歡有加；當然，在此部電影中，科洛·莫瑞茲已不再是小蘿莉的年齡，但是，她在《海扁王》里的經典形象讓人印象深刻。小蘿莉已經長大，在影片中的表現明顯進步，對小女孩的心理刻畫亦是步步到位，情感表現細膩，不管是悲情戲份還是喜劇場面都能把握准確，令人有一種她亦是伊莎貝爾，伊莎貝爾亦是她之感，讓人不盡驚嘆。

可以說，它是一部孩子的電影，也是一部講述時代的電影。

孩子，天真爛漫，有著簡單的夢想和簡單的快樂，有著探索的喜悅和冒險的快感，還有純潔懵懂的情感。

戰爭，傷害了身體，造就了無家可歸的孤兒和老人，扼殺了夢想，摧毀了藝術。

喜歡這部電影，有孩子，有時代烙印。還有就是，每個人都有夢想，只要你努力過，堅持過，都會擁有。「夢從哪裡來，就從這里」。

篇九：《雨果》觀後感

獲得奧斯卡最佳影片提名的新片《雨果》在評比結果中拿到5個技術獎項，影片奪得技術獎項，可謂實至名歸。全部影片發生在30年代巴黎的一個老火車站時里。這樣一個狹小的環境被設置得栩栩如生，各色人等粉墨登場，讓人彷彿置身於30年代的巴黎，簡直有點《清明上河圖》的意思。

《雨果》的敘事可稱精彩。本來是一部致敬片，但導演居然採用一個充滿了冒險、懸疑敘事模式。影片一開始寥寥數筆就簡單地交待了主人公雨果的身世。而把大量精力鋪墊在挖掘玩具商喬治教父為什麼對小男孩兒的筆記本感興趣上。直到最後，才最終揭開了迷底。真不是那種一開頭就猜中結局的電影。這種敘事可謂吊足了觀眾的胃口。

這不是一般的一部簡單懷舊的電影，它是寫給法國電影大師，默片鼻祖梅里愛與他所創造的燦爛輝煌老電影時光。它不僅僅是一個12歲兒童雨果的歷險記，而是默片梅里愛一生跌宕起伏的精彩寫照。在這部電影中，梅里愛的形象就是那個火車站上開玩具店的嚴肅老頭喬治梅里愛，雨果的同齡朋友伊莎貝爾的養父。

正如同電影中所描述的一樣，喬治梅里愛原本是一位著名的魔術師和木偶藝術家，後因為受到盧米埃爾兄弟所拍攝的寫實火車電影短片的啟發，在蒙特勒伊建立了世界上最早的一個攝影棚。他使用專門的演員、布景、道具、化裝等手段拍攝電影，開辟了與盧米埃爾紀錄片式那種完全不同的電影創作道路。他拍攝的第一部影片是《德雷福斯案件》。他最擅長利用停機再拍和更換布景等在當時相當創新的手法拍攝了《灰姑娘》、《藍鬍子》、《魔燈》、《一千零一夜》等一系列神化片。20世紀初，他率先創作出科學幻想片《月球旅行記》、《海底兩萬里》、《北極征服記》等。特別是《月球旅行記》一片影響巨大，不僅確立了科幻片這一樣式，而且確定了電影排演在電影製作中的地位。梅里愛的影片是電影成為藝術的第一步。

導演馬丁斯科塞斯將《雨果》以走在時代尖端的電影技術拍攝的美輪美奐，彷彿時光倒流，再現了梅里愛默片時代的場景，故事與往事，融會了真實與奇幻的感覺，彷彿穿梭在時光隧道中一樣，讓今天的年輕觀眾再次理解曾經的默片大師梅里愛，作為對那個輝煌時代，燦爛人物的一個敬禮。

篇十：《雨果》觀後感

20xx年第xx屆奧斯卡剛剛落下帷幕，電影《雨果》獲得包括最佳音響，最佳視覺，最佳藝術指導在內的五項獎項，談及馬丁的再次與最佳導演失之交臂，奧斯卡與他之間的種種恩恩怨怨早已是老生常談。

《雨果》在本屆奧斯卡上雖說與《藝術家》拿了相同數量的獎項，但獎項分量根本不能與後者相提並論。怎麼說呢？是《藝術家》真的那麼好嗎，我看未必，就如同去年《社交網路》與《國王的演講》的冤案，今年《藝術家》的成功或許在於公關宣傳的給力，《藝術家》的勝利，毫無疑問，只能說哈維韋恩斯坦公司實在太強勢了，最懂奧斯卡的行家，69個奧斯卡，將一部部電影推向奧斯卡寶座，哈維韋恩斯坦本人就已經讓無數電影人即愛又恨。然而，在無人能阻擋《藝術家》走上奧斯卡寶座的同時，我們不能忽視這部真正最有實力的電影——《雨果》

因為馬丁斯科塞斯的名字，它從一開始就備受關注，加上好口碑以及3D噱頭，影片在北美上映時就獲得不錯的票房成績。作為馬丁第一部3D電影，這是他18年來第一部PG級影片，再加上11個奧斯卡提名，毫無疑問，這部兒童片還是很成功的。

撇開數字，來談談電影本身。我想，只要有馬丁斯科塞斯這個名字就已經是質量的保證了吧。《計程車司機》《憤怒的公牛》《純真年代》《飛行者》《無間行者》…他是這個時代難得的真正的現實主義的電影大師。如今70歲的他卻童心未泯，拿起3D攝像機拍起《雨果》，本片根據布萊恩·瑟茲尼克的同名暢銷小說改編。原著於07年曾獲得鵝毛筆大獎，並一度在美國《紐約時報》暢銷書排行榜名列前茅，甚至被業內視作《哈利·波特》之後最好的兒童魔幻作品。電影無論從劇情，敘事技巧等不同角度看都是屬於上乘之作。

影片依舊延續了馬丁對故事結構的嫻熟把握，在場景設置和鏡頭運用等方面都顯得爐火純青。20世紀繁華的巴黎，忙碌的火車站頭，故事在這個名叫雨果的男孩身上展開，同樣是孤兒，只是沒有哈利波特那麼幸運的擁有霍格沃茲和魔杖，雨果對機器修理很感興趣，即使每天只能在火車站偷麵包吃，但每個夜晚都會在燭光下給火車站的時鍾一絲不苟地上油、校準，後來他結識車站玩具店的老闆喬治斯、他的孫女伊莎貝拉，兩人開始了一段關於電影的冒險。

整部影片給人一種尤為濃厚的經典名著般的厚重感，影片向一代電影鼻祖梅里愛更甚至整個電影默片時代致敬，巧妙穿插電影歷史情節，趣味生動的電影敘事方式，而不是像《藝術家》一般趣味不足更甚至略顯輕浮。20世紀，電影如同魔術般的越來越受到歡迎，這種全新的敘事媒介逐漸走進大眾視野，這種全新的媒介在打開人類的視野的同時也讓人們在煩雜的現實生活中尋找到精神慰藉。影片以老闆喬治斯的回憶而漸進高潮，並逐步揭開電影開始所設下的種種懸念。

作為一部出色的改編電影，在我們繼續見證馬丁四平八穩的敘事風格的同時，也讓我們領略的電影的魅力和神聖，即使如今中國電影甚至好萊塢電影都處於低潮期的時段，電影作為20世紀的藝術，將繼續帶領我們穿梭於形形色色的故事人生，領略光影魅力。

❷ 有哪些推薦的英國電影

蓋·里奇獨具匠心的黑色幽默在《偷拐搶騙》中再次綻放著奪目的光芒，電影在繼承了《兩桿大煙槍》喜劇風格的基礎上，多線發展的交融與凌厲的節奏把控，每個人都是主角的群像，給人以行雲流水中一氣呵成的觀感體驗，英式幽默的冷峻令人回味。

文/夢里詩書

❸ 電影特效是怎麼製作到膠片上的

你可以先去【繪學霸】網站找「影視特效技術」板塊的【免費】視頻教程-【點擊進入】完整入門到精通視頻教程列表： www.huixueba.net/web/AppWebClient/AllCourseAndResourcePage?type=1&tagid=312&zdhhr-11y04r-82358124

想要系統的學習可以考慮報一個網路直播課，推薦CGWANG的網路課。老師講得細，上完還可以回看，還有同類型錄播課可以免費學（贈送終身VIP）。

自製能力相對較弱的話，建議還是去好點的培訓機構，實力和規模在國內排名前幾的大機構，推薦行業龍頭：王氏教育。
王氏教育全國直營校區面授課程試聽【復制後面鏈接在瀏覽器也可打開】： www.cgwang.com/course/ystxcoursemobilecheck/?zdhhr-11y04r-82358124

在「影視特效技術」領域的培訓機構里，【王氏教育】是國內的老大，且沒有加盟分校，都是總部直營的連鎖校區。跟很多其它同類型大機構不一樣的是：王氏教育每個校區都是實體面授，老師是手把手教，而且有專門的班主任從早盯到晚，爆肝式的學習模式，提升會很快，特別適合基礎差的學生。

大家可以先把【繪學霸】APP下載到自己手機，方便碎片時間學習——繪學霸APP下載： www.huixueba.com.cn/Scripts/download.html

❹ 電影院裡面的 4D電影 氣味特效廳 激光廳 彩虹廳 都各有什麼樣的觀影體驗

確實很逼真，平常看3D電影只是給你視覺上的效果，但是4D就不一樣了，你在全神貫注眼睛感受的同時，身體的其他部位，比如小腦，感知平衡，或者急轉視角給你帶來身體接觸部位的壓力，都會造成一種很逼真的效果，這就是它所追求的，

❺ 快樂酷寶胡煒的資料

煒，筆名「元風」，網名「小俠元風」，男，生於1987年，廣東清遠人，80後網路青年導演。 集編、導、演於一身，善於喜劇、黑色幽默、勵志和唯美風格。
大學期間修於計算機專業，愛好影視。在校組建DV影視社團，由此開始了他電影之路的旅程。
國籍：中國
生日：4月7日
正在從事的工作：導演、攝影、影視後期、編劇、演員
星座：白羊座
身高：170cm
編輯本段
主要作品

2010~2011年 音樂電影《愛心橋梁》
導演：陳文
編劇：陳文 小俠元風
製作：小俠元風 陳文
攝影：陳文 梁永添 余偉興 周澤文
燈光：賴林鑫 謝金輝
作曲：張業華
作詞：洪雲濤
演唱：唐文輝 葉穩庭
2009~2010年 數字電影《逃》
《逃》
導演\攝影：瀟庸
製作：胡煒 瀟庸
化妝：陳事其
生活製片：周美英
導演助理：李傳豪
攝影助理：孫威
2009年 數字電影《鈴異事件》
導演\編劇：胡煒
攝影：胡煒
攝影助理：龍新遠（龍兄）
2008年 數字電影《夢》，又名《夠了，別在恐嚇大學生的夢想》
導演\編劇：胡煒
攝影：胡煒 陳文
2008年 情景喜劇《老胡的故事》第二部，共4集
主演：小俠元風
2008年 flash動畫《拳皇之倚天屠龍記惡搞版》
製作：小俠元風
2008年 數字電影《老胡大偵探》
導演\編劇：胡煒
攝影：王山 鄭思特 余偉興
2008年 情景喜劇《老胡的故事》第一部，共10集
主演：小俠元風
2007~2008年 數字電影《地獄殺手》，60分鍾
《地獄殺手》
導演：胡煒
攝影：胡煒 王山（後改名王單） 鄭思特
幕後花絮：
據《南方都市報》報道，影片拍攝於2007年暑假期間，是一部名為《地獄殺手》的黑色幽默恐怖片。
租舊房表現恐怖
「用自己的方式記錄青春，記錄大學時期的嬉笑怒罵，這是我們拍攝短片的最初想法。」短片的製作者胡煒告訴記者。胡煒還有兩個搭檔：王山和鄭思特，他們都是順德職院計算機系的大二學生。暑假期間，三人找了5個留校不回家的同學，開始拍攝一部帶有黑色幽默的恐怖片。「本想拍公益短篇的，因為資金不足，只能拍這些帶有荒誕和怪異東西來玩一下。」
「後來因為『臨時演員』表演時表情和動作非常不自然，我們只有轉換思路，將短片拍成類似『黑色幽默』的喜劇短片。」胡煒說。
劇組成員王山告訴記者，胡煒兼任編劇、導演，演員除了他們3人，還有一些順德職院的學生，而女主角是朋友介紹的，在廣州上大學，因為馬上要開學報到，所以最近正在趕拍女主角的鏡頭，「我們每天要工作16個小時以上。」
王山說，《地獄殺手》只是包含一些荒誕的元素，主要還是表現電腦特效，「現在買道具、器材已經花去6000多元了，這樣也是為了節約成本。」王山還為短片配音，他說，以前拍的短片都是粵語對白，為了能讓更多的觀眾看懂，這次專門做了國語和粵語兩個版本，「短片有很多晚上拍攝的場景，為了不影響周圍鄰居休息，正式拍攝的時候演員只對口型，白天再進行配音。」
2006年 音樂MV《童話女生節特別版》
《童話女生節特別版》
導演：王山
攝影：王山 鄭思特
製作：王山 胡煒
2006年 數字電影《超假面試》
導演：小俠元風
編劇：小俠元風 謝少冰 鄭思特
攝影：小俠元風 王山 鄭思特
2006~2007年 數字電影《賭聖唐伯虎》，100分鍾
導演：胡煒
攝影：胡煒 王山 鄭思特
據《南方都市報》報道：

《賭聖唐伯虎》
影片開頭部分講述一位身著古代絲綢裝的女子尋找唐伯虎，偶然遇到兩個大學生。原來這女子是秋香的貼身丫鬟小碟，在尋找唐伯虎過程中，秋香被奪命三郎所殺，囑咐小碟一定要找到唐伯虎替她報仇，而小碟巧遇仙人吃了千年人參延長500年壽命來到了現代，故事就此展開。
巧合的是，這兩個大學生其中一人名為唐曉明，後來被證實就是唐伯虎的轉生，另一人則是才子文徵明的轉生。但兩人開始均未察覺到自己的前生，以至於懼怕奪命三郎的武功而不敢與之決斗。後來，聰明的小碟留下書信表示要單獨與奪命三郎決斗，從而激發了兩個大學生內心的勇氣和鬥志，最終戰勝奪命三郎。
影片長達一個多小時，從情節上看是模仿周星馳影片《上海灘賭聖》，但小碟尋主遇仇人等內容具有一些原創性。有意思的是，影片所有鏡頭都是在學生宿舍和學校校園拍攝的，影片中5個主要角色都是由順德職業技術學院的學生擔綱，導演、編劇和道具等也是由5個學生負責，在影片里他們也打出了「元風復古影片製作組」的字樣。據悉，這部影片前後花了不少時間，曾經在網上說今年1月底推出預告片，但由於剪輯沒做好而耽誤了影片上網公映時間，直到五一節前才有最後修正版本出來。
電影網上公映後褒貶不一
2007年1月下旬開始，就有網友在順德本土論壇發帖披露《賭聖唐伯虎》預告片即將推出的消息，引起許多網友跟帖詢問。稍後幾天，影片製作方在新浪播客等網站發布了預告片，短短幾天也獲得了上千點擊率。但遲遲未見影片播放，很多網友不斷跟帖詢問消息。五一節前，終於有網友發布消息提供影片下載鏈接，並有內部人士解釋了「導演學習任務比較重，剪輯花了較多時間」。
影片公開「網映」後，很多網友紛紛發表看法。不少網友挑刺說影片實在粗糙：比如「所有演員幾乎沒什麼化妝」、「缺乏必要的道具」、「台詞比較隨意」、「情節拖沓」、「畫質不好」等。不過，大部分網友表示贊同態度，認為「畢竟是順德本土第一部自編自導自演的學生影片」。有網友說一直看著他們拍攝影片，由於演員本身以及拍攝工具不夠專業，又是第一次拍片，難免經驗不足，但影片具有開創性意義，已屬不易。
編輯本段
獲獎情況

2007年《地獄殺手》半成品獲「第五屆廣州大學生電影節DV原創大賽」二等獎。
編輯本段
媒體采訪

當夢想「戀上」電影
記者：你們是學什麼專業的？當時你們怎麼想到要拍電影呢？
王單：我和胡煒、思特都是學計算機的，胡煒和思特是同一個宿舍的，他們住在三樓，我住二樓，當時他們拿自己拍攝的《宿舍賭神》參加學校電子系的科技節，公映時全場都笑翻了，那時我才知道學校還有一群跟我一樣有著電影夢想的人。
記者：能介紹一下《宿舍賭神》這部「開山之作」嗎？
王單：我們都很喜歡周星馳電影那種無厘頭的風格。當時胡煒他們看到電腦上的攝像頭可以移動，想不如用它來拍部電影，後來就抱著電腦開始拍。劇本是胡煒寫的，將《賭神》、《賭聖之爭霸上海灘》、《小小賭聖》等片段進行串燒，場景就在宿舍里。最搞笑的是他們把CD盒當成錢箱，裡面放著一毛兩毛的票子作賭本，很無厘頭的那種。現在看來，早期的作品比較幼稚，也比較粗糙。我是在他們拍攝了這部作品之後加入的，後來我們就成立了元風劇組。「元」，萬物之首，開端之意，取名「元風」，意旨創「天下第一奇風」！
第一部DC作品《賭聖唐伯虎》備受各界關注
《賭聖唐伯虎》（以下簡稱《唐》）是元風劇組成立之後的第一部真正意義上的作品。該影片長達1小時43分鍾，就以影片長度來講，已經創下學生攝製作品之最。在編劇胡煒的策劃與帶領下，憑著一台FUJI-F460相機與創作的激情，劇組在2006年10月至次年3月完成了該作品的所有製作，歷時5個多月，公映後迅速獲得各大媒體關注。
記者：我還記得當時你們拍攝的《賭聖唐伯虎》在學校公映時，很多媒體都報道了。
王單：是啊，當時很多媒體報道說是順德大學生第一部DV作品，其實當時我們根本就沒有DV，是用一台FUJI-F460相機拍的，這台相機還是用我自己打工賺來的錢買的。
記者：用相機拍出一部電影來一定很不容易吧，其中有沒有遇到一些困難，讓你想打退堂鼓，想放棄的？
王單：沒有想過放棄，因為我們的目標很明確，就是要拍出一部完整的作品出來。當時在選女主角的時候，很多同學一看是用相機拍攝都不願意來，後來終於有一位女同學答應參演。我的相機每次只能錄20分鍾，記憶卡每次最多隻能記錄1G文件，記憶卡一滿我們就把拍攝的內容存到電腦上，然後再繼續拍攝，總共記錄了30G左右，後來剪出來的源文件就有9G。
記者：你們拍攝了多久，總共花費了多少錢？
王單：都是利用課余時間或者周末拍的，前後大約拍攝了三四個月，總共花費了300多元吧，主要都是車路費，比如有些場景是在順峰山公園拍的。
記者：公映後觀眾反應怎麼樣？
王單：2007年1月19號，我們借用系裡的大教室公映，公映前我們還製作張貼了一些宣傳海報。遺憾的是，第一次公映輸出影片時系統崩潰了，影片一節節放出來，觀眾有意見，再說那時剛剛考完試，很多人都回家了。
後來我們利用寒假再重新製作，突破了一些技術障礙，邊看台詞邊看畫面重新配了音，到2007年3月份再次公映時，400多人的大教室幾乎爆滿，再加上媒體過來采訪，尤其是第二天報道出來後，很多人涌到鏈接網址上去看這部電影，把網路都擠爆了，炒得都讓我們感覺有點不好意思了。
DV作品《地獄殺手》獲廣州大學生電影節二等獎
2007年，創翔DV影視社成立。暑假期間，胡煒、思特、王單為參加IT比賽拍攝製作的《地獄殺手》，因故未能參加比賽，孰料卻獲得第五屆廣州大學生電影節二等獎第一名，該片是一個搞笑鬼片，夜晚拍攝時曾兩次「遭遇」居民報警，公安盤查。獲獎歸來後得到校方認同，決定大力培養這個影視社團。
記者：《賭聖唐伯虎》公映取得成功後對你們有沒有影響？
王單：有的，當時我們把電影和報紙的報道拿回家給父母看，我的父母看了嗤之以鼻，覺得我是不務正業。胡煒和思特的家人比較支持，給他們各買了一台DV。
記者：那你們有了DV之後又拍攝了什麼作品呢？
王單：拍攝了一個DV小品《超假面試》。其實從拍完《賭聖唐伯虎》後我們就開始申請成立創翔DV影視社，申請了一個學期才批下來。學校看我們有興趣，就讓我們代表學校參加IT比賽，我們拍攝製作完《地獄殺手》這個作品，等到參賽前，才發現後期特效不能作為IT產品或有經濟價值的IT軟體參賽。後來我們搜索到廣州有一個大學生電影節DV創作大賽，我們帶著《地獄殺手》去參賽沒想到獲得了二等獎第一名。
記者：這部「鬼片」是在哪裡拍攝的呢？拍攝的時候有什麼有趣的事嗎？
王單：暑假我們搬進我家老舊的出租屋裡，他們說拍「鬼片」很有感覺，還有一些場景是在大良體育中心對面的那幢爛尾樓里拍的。我們大多是晚上拍攝，我穿著迷彩服，還拿著模擬槍，桃木劍。有一位居民經過瞥了我們很久，沒過一會，三位警察就來了，要查我們的身份證，後來我還跑回去拿戶口本過來，跟他們解釋我們是大學生，在拍電影。警察讓我們以後要注意一點。第二次又有人報警，警察看到還是我們，就對我們說：「知道是你們了，那我們先回去了。」
記者：獲獎對你們的發展有沒有影響？
王單：我們拿去參賽時，配樂都沒有完全搞定，居然還得了個二等獎。在所有參賽的學校中，只有我們一所是大專院校。學校很高興我們為職院爭得了榮譽，決定大力培養我們這個社團。後來我們就開始招新，招收導演、編劇、攝影、剪輯、特效、配音、化妝、場記等志同道合的電影愛好者。其實我們成立這個社團是想建立一個基地，帶動學院的拍電影氣氛，讓更多有著電影夢想的人參與進來。
詞條圖冊