老電影新想法

① 有一部電影開頭是說一家人姐姐只要把頭發一紮就有新的想法，弟弟很會看書，小弟弟很喜歡吃，是叫什麼名字

雷蒙·斯尼奇態螞棗的不幸歷險
Lemony Snicket's A Series of Unfortunate Events

俗話說水火無情啊，這不，一場大火就要了伯德萊爾夫婦的命，剩下三個孩子無依無靠。不過這三個小鬼也不簡單，14歲的維奧麗特(艾米麗·布朗寧飾)熱情大膽，是最年長的，自然也成了三人的頭頭；12歲的克勞斯(連恩·艾肯飾)機智聰明，經常從腦子里蹦出一些奇怪的主意；桑尼(郝夫曼雙胞胎)則實在太小了，她還是個嬰兒，而且還有個壞習慣，喜歡撕咬所有她能咬動的東西。幸好，還有一個遠親奧拉夫伯爵(吉姆·凱利飾)願意收留他們，三人原本以為這下子不用流離失所了吧，可萬萬沒想到苦難的日子才剛剛開始。

原來奧拉夫想謀奪他們的遺產，甚至狠了心製造車禍要殺害物臘三個孩子。他們三人好不容易逃跑後，踏上了萬里尋親之路，可碰到的親戚一個比一個帆拆離譜：蒙蒂叔叔(比利·康納利飾)還算正常，就是有點迷戀爬行動物，今天脖子上纏個黃色巨蟒，明天抽冷又拽出一條紅花小蛇；約瑟芬阿姨(梅麗爾·斯特里普飾)也好不到哪裡去，她是一個超級恐懼狂，這回提醒你別亂跑，別絆到地毯跌歪了脖子，下回就告誡你小心吊燈，掉下來要死人啊。可這畢竟也是個依靠，但無論三個孩子怎麼躲避，每一次都被化妝跟蹤的奧拉夫找到，給他們帶來一系列不幸事件。那他們還能逃出奧拉夫的魔掌嗎？要知道反斗小鬼也不是省油的燈，摩登老怪的春秋大夢早晚都會被驚醒。

② 評價20世紀50年代美國電影

Compiled by
Robert E. Yahnke
Professor, General College,
University of Minnesota

懶得給你翻譯了,機器翻的,還行.自己看英文也行

由於種種原因50 年代滑倒了通過我們的知覺。 他們存在在一個中間狀態在美國人之間被聚焦的努力贏取第二次世界大戰和60 年代(約翰F 的刺殺的失望和憤世嫉俗。 肯尼迪, 越南, 民權運動, 並且Martin Luther King 和羅伯特・肯尼迪死亡) 。 什麼發生在50 年代? 他們是經濟增長時代為"富人" 在美國, 並且種族的更新的分離時代在這個國家。 布朗對。 教育委員會(1954) 發了信號一個新時代的初期在種族關系在這鬧滾纖個國家。 但那次行動再是唯一前奏對喧囂的60 年代。 50 年代在哪裡是?
以50 年代來了電視機出現在每個家, cinemascope 和VistaVision 作為絕望企圖由演播室誘使觀察者回到劇院, 免下車服務電影, 以外籍人為液仿特色是共產主義威脅的替補對東方的科學小說影片, 並且給好萊塢加油經濟過去三十年著名的演播室系統的逐漸溶解。 做他們的名譽在演播室時代期間在40 年代的幾位主任(比利更加狂放, 約翰・Huston, Elia Kazan, Alfred Hitchcock, 並且約翰・福特) 繼續拍好電影(並且平庸那些) 。 但您不會看他們的名字在下頁(60 年代, 主任的上升作為名導演) 。 演播室系統的最後痕跡溶化了在新主任面前, 對行動的新方法, 並且新想備握法關於現實世界的描述在影片里。1950 All About Eve Joseph Mankiewicz
1950 Sunset Boulevard Billy Wilder
1951 An American in Paris Vincent Minnelli
1952 Singin' in the Rain Stanley Donen
1952 The African Queen John Huston
1952 High Noon Fred Zinnemann
1953 From Here to Eternity Fred Zinnemann
1953 Shane George Stevens
1954 The Caine Mutiny Edward Dmytryk
1954 On the Waterfront Elia Kazan
1954 Rear Window Alfred Hitchcock
1954 A Star is Born George Cukor
1955 Marty Delbert Mann
1955 Rebel Without a Cause Nicholas Ray
1956 The Searchers John Ford
1957 The Bridge on the River Kwai David Lean
1957 Paths of Glory Stanley Kubrick
1957 12 Angry Men Sydney Lumet
1958 Separate Tables Delbert Mann
1958 Vertigo Alfred Hitchcock
1958 Witness for the Prosecution Billy Wilder
1959 North by Northwest Alfred Hitchcock
評論:

在50 年代一些美國的最了不起的演員扮演了是通過他們的最初的角色, 情感地脆弱, 以易碎的自我。 Bette 迪維斯擔任主角作為老化女演員由一位進取的更加年輕的女演員操作在所有伊芙(1950); Humphrey Bogart 演奏一個故障的酒客在非洲Queen (1954) 並且一個精神病海軍上尉在Caine Mutiny (1954); 加利木桶匠是退休壞人一上次的老化警長(在雍容凱利帽幫助下) 在正午(1952); 吉米・Stewart 回到屏幕在插曲作為西部星出現在二部Hitchcock 影片里, 之後 後窗(1954) 並且Vertigo (1958) 。 在兩部影片里他演奏受了致衰弱的傷害心理和物理) 的中年人。 沒有堅韌西部英雄在這些影片里!

四Westerns 在這個目錄共鳴對時代的結尾的題材並且時代的批評。 約翰・韋恩, stalwart 美國西部, 出現作為一個脆弱和心理地不穩定的字元在二約翰・福特Westerns, 射擊自由Valance 的搜尋者(1956) 並且人(1962) 。 在前影片韋恩丟失所有除了他的家庭的一名成員對攻擊由當地美國人。 他成為被找到占據心思他的甥女, 誰由印地安人失去了控制, 並且被迫面對種族主義和混血的根深蒂固的感覺在他的查尋。

在後者影片韋恩演奏快速變得時代錯誤在美國西部的改變的風景的一位粗礪和可勝任的Westerner 。 疆土行動朝statehood, 並且人新養殖被要求負責它。 那個人由無效果的吉米・Stewart 代表, 誰拒絕佩帶槍, 並且誰做對政治正義和妥協理想。 約翰・韋恩演奏射擊自由掛布的人, 一個邪惡的槍手從"老學校" (比較槍手的傑克・Palance 的寫照在Shane, 1953). 但信用為殺害掛布去吉米・Stewart, 誰勉強地拾起槍和設法使用它反對被硬化的兇手。 當然, 約翰・韋恩拯救Stewart 的生命, 但失去他愛對Stewart 的婦女。 後者繼續是新狀態的第一州長。 他作為"射擊自由掛布的人記住。"

影片的結尾是苦甜。 誰是英雄? 正義在哪裡是在這樣經驗? 是在人中心射擊自由掛布的矛盾心理是回憶復雜的感覺一個必須鎮由加利木桶匠保衛在正午(1952) 。 沒人跨步今後幫助木桶匠站起來反對惡棍, 誰被設置出現在12:00 在鎮大街。 他單獨面對他們(但被保存當他的Quaker 甜心射擊壞人的當中一個) 。 二乘駕入日落在他們閑著無事在鎮之後。 這些是什麼樣的Westerns? 他們聽起來美國生活方式-- 不是事的批評輕微被採取在50 年代。 整合! 支持您的政府! 與共產主義危險戰斗! 保衛美國家庭! 尊敬當局! 3月在步! 一, 二! 一, 二!

第四西部, Shane (1953), 並且講拋棄了那個武器和設法居住平安的生活一個前槍手的故事。 Shane 是設法安定的一位前gunslinger 。 但在外部世界上的沖突尋找他們的道路對他的門階, 並且他被迫束縛在他的槍一更多倍和派遣邪惡的傑克・Palance gunslinger (誰佩帶黑色!). Shane 做什麼在影片的末端? 他乘坐從他設法成為部份的安全世界。 "Shane! 回來!"小Brandon de Wilde 哭泣無益。 Shane 何處是? 加入約翰・韋恩在射擊自由掛布人的末端, 或加入加利木桶匠和雍容凱利帽在他們離開鎮之後。 如果50 年代使有名望作為整合和穩定時代, 然後為什麼西部風格似乎自已自毀在這個時代期間?
例子包括在江邊(1954), 反叛者沒有起因(1954), Marty (1955), 道路Glory (1957), 12 惱怒的Men (1957), 分開的Tables (1958), 並且狂放的River (1960) 。 這些影片有共同興趣二重要質量-- 主任感興趣對帶來新維度給描述特性和情感強度的告訴小但重要故事和新鮮的演員。

Elia Kazan, 1947 年誰cofounded 演員的演播室, 那裡"方法行動的" 方法被提煉了。 Kazan 帶來了Marlon Brando, 方法的擁護者行動, 對戲院世界的注意在1951 影片, Streetcar 命名了慾望根據田納西威廉斯戲劇) 。 Brando 執行了角色在Broadway 。 但當觀眾看見了Brando 在江邊(1954), 與好演員卡爾・Malden 和李J 相處融洽。 Cobb, 世界採取了通知。 行動在影片里從未會是相同。 Brando 成為了他的個性。 他細想, 他做鬼臉, 他呻吟了, 他嘟噥了, 他sighed -- 他是字元。

隨後而來在Brando 的腳步的二位其它演員是詹姆斯Clift 教務長和蒙加馬利。 兩個帶來了細想強度的質量給他們的角色。 看見詹姆斯教務長在反叛者沒有起因是獎勵的經驗因為他代表由50 年代價值的抹殺的偽善和膚淺厭惡的所有被疏遠的少年。 他不合時宜的死亡在1955 突然切開了什麼會是有為的影片事業。

Alfred Hitchcock 的星繼續上升在50 年代與三部重大影片。 在後窗(1954) Hitchcock 再創造了一個窺陰的世界通過他的吉米・Stewart 個性的眼睛。 字元的"後窗" 看在其它公寓居民窗口, 並且很快他的求知慾以他們帶領的生活幾乎毀壞他。 在Vertigo (1957) Hitchcock 再探索一些人的心臟-- 縈繞和self-destructive 行為的黑暗的地區, 一個人的危險力量"重製" 一名婦女在他理想的婦女的相像, 並且居於戲劇互相反對的復雜的欺騙。 眩暈是提供一點情感安心在它重大的關閉之前的一個不退讓的故事。

50 年代以不祥的筆記結束了關於我的影片觀察經驗。 我十三歲當我看見了Hitchcock 的Psycho (1960) 以我的父母, 我的表兄弟, 並且我的兄弟姐妹。 我記得, 我的姐妹和我的表兄弟Judy 和Nona 使他們移交他們的面孔在可怕陣雨場面期間。 我觀看了它與我的眼睛大開。 我沒有了解許多什麼的象徵主義我觀看。 但我贊賞了藝術它; 實際上, 我是感到敬畏什麼Hitchcock 做著以影片技術。 為什麼那射擊了? 為什麼那個角度? 為什麼射擊那定貨? 我然後不知道它, 但我被鉤了在影片。

前筆記關於一部特別影片在這個十年期間。 1955 年Ernest Borgnine, 知道為他預先的工作作為一"重" (壞人) 在影片里, 扮演一位溫順和溫和的屠戶從布魯克林在Delbert 曼的Marty 。 影片首先出現在電視上(擔任主角的標尺・Steiger -- 在他典型保守地說的樣式行動) 。 Borgnine 提出了同情和超重的人類, 親切人, 明顯註定為單身漢生活, 誰花費所有他的自由時間停留與其它人在鄰近酒吧。 我從未將忘記連禱, "您想要今晚做什麼?"" 我不知道。 您想要今晚做什麼?"人朝嚮往中間年齡以小的遠景為情感承諾對長期關系。 Dead-ends, 偏僻的生活, 被浪費的生活。 噢, 觀看Marty 舞蹈喜悅與親切婦女和告訴她deadpanned, "嘿, 您終究不是這樣狗。"

③ 電影院重播經典老電影，你會買票去看嗎

電影院重播那些經典的電影，我肯定會買票去看的。

但其實這種事情幾乎是不可能實現的，因為電影院終究是要吃飯的，對於電影院的排片來說，它肯定是會上一些上座率高，並且人們比較願意看的東西。那麼像這些經典的老電影，它確實是有一定的受眾群體的，但是絕對不能夠滿足電影院的盈利，並且經典的老電影在哪裡看不是看對於一些人來說，他可能並不願意再去花一些錢專門做到影院裡面去看，可能在家裡面的電視上也可以看，或者說買一個投影儀，將周圍的窗簾拉上，燈一關，也有那種電影院的氛圍，所以電影院重播經典老電影這個事情多半是不會實現的，從電影的排片我們也可以看到，大多排的都是最新上映的電影，以及那些在最近口碑和反響比較好，上座率比較高的電影。今年春節馬上就要到來了，好幾部賀歲的電影已經在等待著，像今年的唐唐三以及神識令，絕對算是我十分期待的兩部電影，我也准備在上映的當天就去觀看。

④ 有人說現在的電影場面越來越豪華而故事性越來越差，你怎麼認為

很高興回答你的問題

我認為現在更多的是商業電影，更多考慮的是商業化和利益化，刷的是流量。不是為了講故事而拍電影，而是為了迎合觀眾口味或潮流，以前是一個好劇本打磨多年去變成一部電影，現在是製片人為了拍一個符合現代潮流的電影去要求編劇去寫一個劇本，所以為什麼現在電影細節經不起觀察，邏輯經不起推敲，一個好的作品是需要時間的。再就是觀眾，現在生活節奏越來越快，很多觀眾逐漸發現那些細細品來的電影遠不及一場華麗特效，俊男靚女的爆米花電影來的過癮。說到底，還是跟當下的快節奏時代和人們浮躁的心理有關。

另一個就是內容，這就跟劇情情節和演員演技有很大關系了。現在拍電影不像以前，以前拍電影更注重對角色的打磨，開拍之前演員會有更多時間去揣摩，而當下的拍攝，因為商業化的競爭和潮流的更替，拍完一部又有下一部，沒有很多時間去准備，所以演員與角色的融合不再有以前的味道和感覺，就比如金庸小說的影視劇，再怎麼翻拍也是超越不了經典的。

所以，一個面子工程，只有好的面，沒有好的里，內外不兼修，是很難達到含金量水平的

對於題主這個問題中的說法，我深有同感，現在的大片是越來越多，越來越豪華，故事卻越來越差了。

最近這些年，大片越來越多，投資越來越大，特別是好萊塢的漫畫英雄電影為首的大片，找的都是最有名的演員，投資都是上億美金起步，這樣豪華的演員陣容和拿真金白銀砸出來的特效，可不是越來越豪華，視覺效果越來越美輪美奐嗎？

但是這些大片卻越來越無趣，越來越套路了。

其實很好理解，商人逐利，電影製作公司的老闆也是商人，如果一種模式賺錢，而且可以持續賺錢，他們當然願意不斷復制，這樣又保險又獲利豐厚的事，不做才是傻子。

而拍攝經典電影的續集目前來看就是最簡單有效的賺錢模式，自漫威宇宙從《鋼鐵俠》開始把電影變成在影院中上映的電視劇，票房一部高過一部，全球上十億美金的都不知道有幾部了，迪士尼賺得盆滿缽滿，所以仍在不斷籌備著把新的漫威故事和英雄搬上銀幕。

而其他電影公司看到拍續集、拍英雄片這么有市場，於是也是各種模仿借鑒。《速度與激情》續集沒完沒了，越到後面越把主角往超級英雄靠（《特別行動》里巨石強森根本就是超級英雄了）。

《蜘蛛俠》都拍到第三版了，還和漫威宇宙聯動了，另外又搞出《毒液》這些漫畫電影，准備搞出一個蜘蛛俠衍生宇宙。

DC宇宙是東拍一部，西拍一部，但是看到漫威那麼賺錢，就是一邊心急，一邊保證不了質量地出著沒人期待的續集（《海王》這么好看真是個意外）。

最可氣的是《黑衣人》《霹靂嬌娃》這樣的經典系列，把演員全換了，也硬是找著雷神、女戰神、小k這樣的大咖來個狗尾續貂，完全是毀經典。

曾經創造出那麼多好故事和經典電影的好萊塢就這么墮落了，當那些最會製作電影的電影人都不願意創新和動腦筋的時候，我們看到的當然是一部部充滿套路的無聊故事堆砌的電影。

於是，《星球大戰9：天行者崛起》還在用著上世紀七十年代的偽科幻設定，讓人類用手裡的原力閃電毀滅一直星艦戰隊；

《玩具總動員4》實在找不到新想法，只能讓玩具為了擁抱自由和愛情離開主人；

《復仇者聯盟4》用錯洞百出的穿越故事，把所有英雄集結起來，打了一場並不精彩的大亂斗；

就連《黑客帝國》這樣的曾經制霸票房的經典也被忍不住錢的誘惑的電影人，找回已經五十多的基努里維斯，妄圖再回來撈錢。

只能說好萊塢墮落了，大片墮落了。

相比之下，最近國產電影在《我和我的祖國》《少年的你》這樣以故事取勝的電影帶領下，倒顯得越來越好看、越來越值得看了。

也許現在正是國產電影取代好萊塢在中國這么多年統治地位的一個轉折時期，希望國產電影人牢記故事為王，繼續加油！

你好，我是逃號港片，專注影視領域獨到見解，非常高興回答你的問題，相信這個問題的答案會千變萬化，因為每一個年齡階段都會給出不一樣的答案。

現在這個時代，拍電影不需要引人入勝的劇情，不需要富有邏輯的剪輯，甚至不需要演技，不需要內涵，甚至不需要導演......只要一群長得好看的「小鮮肉」站在那裡，眼神空洞的念念台詞，再生硬的笑笑，就可以得到投資人的青睞了

缺乏情懷的電影，是沒有靈魂的！

隨著網路 科技 的發達，影視製作在場景取材方面有了更多的選擇和手段。目前很多電影，追求絢麗的場面，添加無數的特效。但是劇情內容卻十分空洞，一部電影，從頭到尾除了五顏六色的特效，似乎看不出到底為了演什麼。

每一部優質的電影，都有自己的主題或者說教育意義，或者說能夠引發觀眾的深思。即便是最樸素的場景，一樣不會影響劇情的精彩。有時候真實一點的場景，反而讓觀眾更好的融入劇情。

但是現在當下的 社會 生活屬於快節奏，屬於流量時代。影視製作更注重視覺效果，很多電影第一次看時，感覺眼前一亮，但是可能也就僅僅亮那麼一次。因為觀眾只是為影視中的特技而驚嘆，至於劇情，看過了也就忘記了，因為沒有值得觀眾印象深刻的點。

現在的影視劇頻制良莠不齊，優質的電影已經越來越少。這也是為什麼很多人不再願意看一些新的電影，想看也只是看以前的老電影。

觀眾期待的是有情懷，有價值的電影，希望國內有更多優質的電影上映。

電影場面和故事性並沒有什麼直接關系。

現在的電影更多的是商業化，更多的是利用流量，明星效應。而一部好的電影應該是有一部好的劇本，還有演技過硬的好演員。

網上經常吐槽演員的演技，因為真的很少有明星會特別注重劇中人的塑造，拍了這部戲又要接下一部戲。以前的紅樓夢為什麼稱之為經典，因為演戲的演員在開拍之前有半年的時間都在用古代人的生活方式生活，用來感悟角色。現在呢？開玩笑，半年時間，動則幾千萬上下，演員會跟你在這浪費時間？

還有劇本的原因，沒有一部好的劇本，就算給你最好的演員也不行！現在的劇本太過商業化，內涵不夠深，沒有經歷過的事情，也沒有太多的構思就開始寫劇本了。

有的時候我想看一部好的電影，經常在各大app上面找電影看，很少找到好看的電影，基本上都是一些老片，也有一部分是近幾年拍的，而更多的是爛片！

有些名字就很殺馬特，抱著可能是一部被名字當誤的好電影的心態去看，結果看到一半我心態就炸了，什麼鬼？這種電影居然還有市場，拍出來不費錢的么？為什麼要去砸錢拍這種電影？

現在中國的電影市場還需要規范，希望以後上線的電影會越來越好吧！

電影市場商業化

一方面流量明星當道，投資一大半都用於演員片酬，對於場景的布置、服裝的設計、劇情的打磨自然製作費就會顯得拮據。而這些流量明星往往沒有能撐起一場好戲的演技，同時眼光差到願意將大量的資金花到流量明星身上的製片人我認為自然也沒有制出好片的水準。

另一方面，這些顯得豪華的影片，往往也非常重視宣傳這一方面，所以被大家熟知，再加上龐大的粉絲群體的狂熱的捧場和宣傳，這類影片就會更多的出現在我們的視野中。而那些投資不大，不夠豪華的影片，可能就被淹沒在越來越擁擠的影片潮中，登上了國際舞台，卻入不了國內的影院或是排片量極少。

是的，這一點深表認同，特別是近十年好萊塢大片如排山倒海之勢沖擊國內影視市場，大家去電影院看完一場電影，除了覺得場面震撼，什麼都記不得了，因為這部電影故事框架很粗陋。

於是網上一片謾罵，現在的電影怎麼拍得越來越沒水平了，其實這裡面有個邏輯怪圈，很多人一直沒走出來，好電影也是可以沒有故事性的。

因為構成電影最基本的元素是畫面、聲音和蒙太奇，電影的本質並不是講故事。

優秀的導演在拍攝的時候，會根據自己的風格來定，有些導演很會講故事，有些導演很會玩敘事風格，有些導演很會使用鏡頭語言，有些導演能把電影拍得很藝術。

有些人僅僅根據這部電影有沒有故事，從而去評判一部影視作品的好壞 ，有些人看到電影的另外一些優秀之處，這就是為什麼說一千個觀眾眼中有一千個哈姆雷特。

好萊塢的大片就不說了，就拿《東成西就》來說，《東成西就》有故事性可言嗎？沒有。

但是它就是一部極其優秀的作品，「做人嘛，最重要的還是開心」，閑來無事的時候，還有什麼能比看一部喜劇哈哈大笑更令人身心舒暢的呢~

現在的人節奏都比較快。而且現在的電影商業化太嚴重。大家都想著撈錢去了。

流量小生毀掉了多少經典之作。

人心的浮躁，導致好的電影越來越少。

而好的電影出來沒有票房保證，畢竟現實和夢想的碰撞。

夢想總是低人一頭的。

商業氣息越來越濃重了，商業影片每年的產量遠遠高出以往。還有大家觀看影片的方式還有選擇性越來越多元化。不得不說見識多了自然要求也就高了。其實影片的水準是在不斷的提高，向電影人致敬，感謝他們豐富了大家的精神世界， 娛樂 世界。

我把這個問題歸結於這個 社會 的節奏越來越快，一個好的劇本至少需要2年以上的打磨，而現在又是快餐文化時代，沒有那個投資人願意等你幾年寫一個優秀的劇本，年輕人沉澱不下去，為了生存只能縮短自己的創作時間，在短時間內盡量的高產。所以這些劇本大多數都是初稿或者第二稿，就被拿去濫竽充數，自然故事性看上去就會很平淡。

再加上現在是IP時代，電影方想拍一個電影，很多人願意把網路小說扳上熒幕，因為這樣風險會比自己創作的劇本小的多，這種網路小說一般都是長篇完結本，有一批固定的粉絲，電影還沒有開始拍就會有粉絲開始期待，然後找幾個好點的明星，電影幾乎是低收入高回報，《少年的你》就是成功的案例（這里說的是網路小說改電影案例，不討論是否抄襲）。

但是網路小說一般十來萬字，要把縮寫成一部120分鍾左右的電影，這個難度還是蠻大，功力稍微差點的編劇根本就hold不住，天下霸唱還有南派三叔，大家看看這幾年他們拍的電影都是個什麼鬼樣子，尤其是雲南蟲谷，我真的是無力吐槽。我們再來看看《三生三世十里桃花》，書是一本好書，粉絲也很多，先拍的電視劇，楊冪和趙又廷還是比較還原書中的角色，加上兩個人的演技好，電視劇版的三生三世還是非常受歡迎。然後電影版的來了，楊洋+劉亦菲，也很還原，但是這個電影卻翻車了，為什麼？因為要素太多了，編劇只能硬湊到一起，所以看起來非常跳躍，導致故事性奇差無比，票房更是慘敗。

說完了編劇，我們再說說演員，一個好的劇本需要好的演員來呈現，演員如果演技很差，觀眾就沒有代入感，自然也會覺得故事性不好。但是現在的投資人想的很明白，流量就是錢，粉絲就是錢，請一個當紅小生，靠著他的人氣，起碼能做到不虧。

不過這種惡劣的行為在如今有了好轉，演技太爛，不管你請誰去演，觀眾都不會賣帳。就拿《上海堡壘》，我們真的以為是導演要選鹿晗？其實就是投資人要用他，演技不過關，導致影片中沒有一個特寫鏡頭，特寫鏡頭是表達情緒的最好方式，但是臉上沒戲的人用特寫就會很尷尬，恰好《上海堡壘》又是披著科幻外衣的愛情片，沒有特寫鏡頭，他對女主的 情感 得不到吸引不了觀眾，自然就影響了觀眾的觀看慾望。

然後我們看看寧浩和姜文兩個導演，都是我比較喜歡的，他們兩人說實話產量非常低，尤其是姜文，但是他們堅持自己寫劇本，而且對劇本的質量要求也非常高，如此一來，他們旗下的編劇就能安安心心的創作了。

綜上拍不出來有故事性有深度的電影，還是要看電影公司的態度，如果只是圈錢，那拍出什麼作品我們都不意外，而且近幾年感覺電影有點像好萊塢流水線電影看齊了。所以一般情況下，國產片還是要看陣容吧，像什麼沈騰，黃渤，徐崢，吳京演的基本不會踩雷，導演方面：林超賢，曾國祥，寧浩，姜文，張藝謀，馮小剛一般情況下也不會拍爛片。

⑤ 推薦幾部好看的恐怖片

第一部：《行屍走肉》

這部電視劇並非多麼可怕兇殘，而是驚心動魄，裡面加了一些末世人類的善良感。不僅主角有情有義，遇到的朋友反而比主角更優秀，並且好看帥氣。達里爾弩哥，一手弩使用得秀翻全場；典型「窩里橫」的摩根，可聖母，可兇狠，可淡漠。

從主角瑞克身上可以看到很多人性的特點，殺人會做噩夢，會威逼利誘陌生人，保護自己的妻子兒子等等。從第一季追到第八季的小編一直沒放棄過這部劇，本來以為很重口味的劇情會讓你看一眼就沉溺其中。

⑥ 有什麼好看的恐怖電影值得推薦

啊啊啊太好了我喜歡這個問題！
作為一個恐怖片深度愛好者，看的東西很雜，但是可以拍著胸脯告訴你，由於恐怖片的特殊性（可能不符合唯物主義，有時候導演/編劇也不知道怎麼圓上邏輯），評分相對較低，豆瓣7分上下的恐怖片都值得一看，8+的恐怖片那絕對是天秀。
然後是我看過的一些特別優秀的恐怖片（可能會有遺漏）：
1.《遺傳厄運》（裡面有好多細思恐極小細節，比如拿顏料瓶的時候手明明沒碰到另一罐顏料，但是它卻莫名其妙翻倒了；向大佬掉頭；小閣樓里到底有什麼捏；導演偏向克系，且這部電影在最後結局你會發現所有的「巧合」都是有原因的。但也正是因為「克」，有些人認為不知所雲而刷了低分，蘿卜青菜各有所愛吧）
2.《僵屍2013》（竟然是一個文藝片，偏向歐美+日系恐怖，探討了人性，雖然不贊同裡面的BOSS的做法，但還是有點恨不起來）
3.《告白》（嚴格算是驚悚，人性糟糕起來究竟能有多可怕）
4.《靈異咒》（我看過偽紀錄片里最優秀的一部，劇情看上去很平緩，但是不斷在向觀眾拋問題，最後可能會錯亂到分不清故事真假）
5.溫子仁系列，恐怖片里的金招牌之一，不過看太多了你能掐出高能的點，看個一兩部就行
6.《寂靜嶺1》（美好蘿莉，在線精分，這是我見過演技最好的蘿莉之一，劇情里有很多小細節，能讓你慢慢推測出整個事件，此處強烈推薦絲西娜特效字幕版本，表世界裡世界什麼的分得門兒清）
7.《孤兒怨》（鼎鼎大名，就不介紹了，演技爆表小蘿莉X2）
8.《咒怨（電視版）》（僅推薦電視版，電影版被剪輯得太碎，其實每個小故事都很不錯，但是硬要塞一個主線劇情只會讓我頭禿，電視版就乾脆多了，就是小故事合集）
9.《猛鬼街》（早就有所耳聞，但我暑假才看，看了才發現名不虛傳，無盡的夢魘~）
10.《閃靈》（不太喜歡麻麻，但是整個故事還有很多值得深究的地方，此處插播史蒂芬金新作《岩堡》）
11.《無名女屍》（兩個法醫和一個女屍在（差不多隻有）一間房子里的故事，涉及到中世紀女巫，是我2017年看的年度最佳）
12.《鬼校亡友》（泰劇，因為每一集都是不同的導演不同的故事所以就推薦上來了，也正是因為導演不同所以只推薦跳著看，推薦5/6/9/11）
13.《禁忌女孩》（還是泰劇，每一集獨立故事，最後一集涉及主線劇情，如果喜歡伊藤潤二的《富江》應該會愛上nanno（港真太像了！真的不算侵權嗎！））
剩下的都不記得咯……就這樣，鞠躬退場