台灣電影新電影

A. 《愛情萬歲》劇情簡介|鑒賞|觀後感

《愛情萬歲》劇情簡介|鑒賞|觀後感

1994 彩色片 118分鍾

中國台灣雄發電影公司/三一有限公司聯合攝制

導演：蔡明亮 編劇：蔡明亮 楊碧瑩 蔡逸君 攝影：廖本榕 主要演員： 楊貴媚 (飾林美美) 陳昭榮 (飾阿榮) 李康生(飾李康生)

【劇情簡介】

林美美是房屋中介公司的推銷員，打扮時髦。她無視「禁止跨越違者罰360元」的牌子，大大咧咧跨越安全島，爬上車頂在電線桿上綁售屋廣告牌子;鑽進工地，在空屋中到處打電話;邊吃她的保尼龍盒便當，邊用倉促和誇張語含謹調向客戶兜銷豪華套房;「下班」以後，在西門町漫無目的地閑逛。阿榮在鬧區街邊擺地攤向過客推銷成衣，警察從遠處走過來，他麻利地捲起貨品，放進小車，若無其事站在街邊，與其他攤販談笑。等警察一走過，又迅速地擺攤，繼續叫賣。

面孔姣好清純的李康生，騎著摩托車一家一家兜售納骨塔靈位。在小康公司里，同事們興高采烈地玩著「誰要搬家」的游戲，每三人自組一小天地(兩人拉手成圈圈，分別扮演爸爸、媽媽，中間圍著的則是兒子)，落單的一發號口令：「誰要搬家，我要搬家，誰要搬家，大家搬家」，大夥便大風吹一般地更換位置，變動組合。入冬以後的台北夜裡，仍然洋溢著活潑熱鬧的都市氣息。夜市便利商店內，小康對著店裡反射鏡梳頭，凝視自己。他買了一瓶礦泉水，獨個逛到面積近三百平方米15層的豪華公寓大樓，偷偷拔下被遺忘在門上的鑰匙，溜進這幢空盪盪待售的一個房間。寂寞的小康沉思，准備用刀子割腕自殺。美美閑得無聊，在街頭邂逅阿榮，倆人一起來到台北中興百貨飲食樓層里，倆人喝著果汁，注視著對方，彼此似乎產生了愛戀的情意，相偕來到屬於美美代售的公寓大樓。小康忽聽屋外開鎖聲，趕緊躲到床下。阿榮在 *** 缸里洗澡，打電話。卧室里林美美一言未說，脫衣解褲，飢渴地要阿榮肉體。小康躺在床下，感覺到美美阿榮 *** 時的劇烈喘息，聽他們 *** 而感到自瀆。

美美一大清早被公雞鬧鍾叫醒，梳洗，在馬桶上撲粉、對鏡自憐、觸摸身體。爾後，到送報中心送3000份插頁廣告。小康從床底下爬出來准備離去之時，看了沉睡的阿榮一眼，重回床邊，等待，偷吻阿榮。

阿榮醒來進入另一個空房間，兩個陌生男人周旋了一會兒之後，終於發現了對方，彼此在寂寞的生活中，發展出介乎於室友、朋友、伴侶、家人的曖昧情愫，倆人圍桌吃火鍋。小康獨處房內，親吻西瓜，然後當保齡球玩。將小西瓜挖洞，吃完後用瓜皮擦臉。他在阿榮所販賣的女裝皮箱中，掏出地攤衣料，無聊地換上黑色高跟鞋與女裝連衣裙，配搭 *** 的羽毛披肩，在鏡子前面再三端詳，翻跟斗做伏地挺身動作。用旋渦浴缸洗衣服，偷偷替阿榮搓洗內衣褲……

有一天，林美美在擺地攤的地方找到阿榮，經過一夜 *** 宣洩，翌日清晨，美美穿衣獨自離去，留下甜睡的阿榮和地鋪魔絲床上的小康。她孤身落寂獨步在台北新建信義路大安公司泥濘處的小坡上，無緣由地坐在大安公園長凳上，突然莫名地失聲痛哭，把長久以來的委屈怨憤，無以言清的恥辱與作踐鄭山自己的情緒，都哭了出來。

【鑒賞】

台灣新電影於80年代建立的寫實風格與歷史經驗回溯的沉重主題，到了90年代則開始尋找新一代的感性，進入新風格探索時期。與80年代新電影導演不同之處在於：他們沒有那麼多歷史紀錄與民族悲情的使命感和負擔，在台灣90年代新文化的自由主動多變的空間里，創作者吸收了更活潑更無牽掛的創意和活力，他們或許缺少上一代新電影導演的深沉文化視野，但在個人表達上，卻少了很多龐大理念的束縛。80年代的侯孝賢、90年代的李安、蔡明亮等多位導演的電影在戛納、威尼斯、柏林國際電影節上屢得大獎，或競逐奧斯卡最佳外語片獎，成為世界級導演。蔡明亮是後起之秀，導片不多，卻不同凡響。與侯孝賢相比，侯孝賢重於對台灣歷史，現實交叉的省思，重客觀，帶有濃郁的懷舊情緒。然而如果沒有強勢宣傳，和電影節中多樣的詮釋手法，外國人很難理解個中的豐富內涵。蔡明亮屬於90年代台灣後工業時代涌現喊老中出來的新導演，其作品屬原創性，跟台灣現代生活同步，面對現實剖析社會，與當今世界現代都市樣貌、生活節奏合拍。蔡明亮作品中的一群年輕人游離於家庭與社會邊緣，在台港城市電影中獨樹一幟。他的作品尤其跟青少年的思維、生活方式，內在精神世界相吻合，無論在台港，或者在世界各國，有其共同性和代表性，因此，能引起共鳴。

《愛情萬歲》以抒情散文的筆法，書寫台灣都市社會邊緣族群迷惘的青年生活方式，不落言詮地呈現這族群都市小人物的沉浮感、孤孑困境與彷徨，勾勒出他們與環境之間巨大的疏離，與 「家」 的睽隔。

蔡明亮偏愛青少年，儼然成為今日台灣青少年文化最誠懇的紀錄者，也是社會現象的解碼者。蔡明亮來自馬來西亞，父母屬於勞工階層，20歲以後才到台灣念大學。可能因為這種「異鄉人」的關系，所以使蔡明亮對台灣社會帶著旁觀者的敏感。他擅用素描的冷靜手法，表現台灣青少年如何面對生命的無奈、重復、荒謬和掙扎。電影中的青少年在鏡頭注視下，於作者好似相當疏離的「他者」，他(她)們生活的重心不在升學體制內，不屬於傳統價值判斷，他(她)們是不容易被捕捉到內在生命的人物。影片里貼切寫實地觀察和呈現了他們面對社會競爭的生活狀況及心理轉折。一個豪華空屋銷售小姐林美美，一個沒有固定攤位的單幫小販阿榮，一個賣靈骨塔靈位的推銷員李康生，三個人漂泊漫遊於大都會，做不同的銷售業務，萍水相逢，交錯棲息於同一套待售的空屋。售屋中介林小姐借電話與外面世界溝通，她認識所有人，也不認識任何人。推銷納骨靈位的小康，空洞的眼神背後，是他企圖自殺之後還能在咖啡廳留下「與你祖先同在」小廣告的茫然。夜市地攤小販的阿榮，以車代步的都市探險者，偶有艷遇，同時借著成人雜志自我麻醉。三個人逐漸熟悉對方，各有各自的生活態度。他們努力打拚求活，又尋尋覓覓，試圖找到一個可以發泄和相濡以沫的對象。畸情、出軌、異色、轉眼即逝的於孤單中求愛情，怎麼也填補不滿心中的空虛，一夜貪歡之後，又歸於幻滅。他們生活空間多帶 「散落型」，分布在城市各個角落。他們在「借來」的空間，也是較為新潮或最時髦的地方，做超出自己能力范圍及身份地位的事。他們個性不穩定，性格多帶散漫和隨意性。他們待人處世是那麼的漫不經心，沒有太多的是非判斷和道德約束。在他們看來過去未來都不是很重要的，兩個青年男女剛認識，晚上就開屋 *** ，明天又若無其事。他們是那麼匪夷所思，只要自己所喜歡的，有什麼不可以?他們的想法，作法已不是過往農耕年代成長的人所能理解和想像。

影片中三個都市陌生人的愛，是被封閉在不可溝通的陌生與孤獨中，求取一點點彼此依靠的短暫的肉體溫暖，如台灣作家蔣勛所說的「是與土地斷裂、親族斷裂下慘傷的擁抱與依靠」，充滿了反諷的意蘊。他們互不認識，可是都有一把公寓的鑰匙。阿榮的地攤單幫是在路上隨處勾搭寂寞的對象，李康生則是一位陰郁的同 *** 慕者，只能在空屋內 *** ，或凝視對方的臉孔。美美主動與阿榮的異性戀，小康與阿榮的同性戀，涉嫌性倒錯傾向。編導冷眼旁觀這兩男一女，他們在不屬於自己的地方找尋溫暖及滿足基本要求，是一種錯置了的畸態。林美美和阿榮交歡過後，也不同床，就算同屋也不往來;連美美睡覺時，也不時被電話打斷。他們想找到安樂窩，而實際上卻無法從這些環境中得到滿足。他們之間有性無愛，卻沒有得到愛情，所以愛情對他們而言，才有著非凡的價值。影片所反映的台北都市社會中青少年的 *** 與愛情的實義反差是導演對現代台北青少年的兩性關系和同性戀心理的大膽剖析，襯托出都市人的孤獨與人的異化。

影片隱喻了父權的衰落。傳統的父權社會里，女性依附男性存活;而影片里，兩個男人的角色始終依附於一個女人所提供的寄生條件。他們在這里像爭取地盤的妻妾，在毫無自主性的空間里自怨自艾，而美美卻相對地在某種程度上扮演著豢養者的角色，用不屬於她自己的待售豪華空屋，讓兩個男人有了暫時棲身之處。美美毫不自知地滿足了兩個陌生男人對「愛情」和「家」的虛假渴望，事實上，她只提供了肉體和居所這兩種軀殼，終究豪華不是他們的「家」。結尾，林美美在青年公園莫名地痛哭，以後他們三個是否還會碰面，或發展另一層關系，影片不做解答，就像小康所說的：「愛多久?一輩子?」

他們在台灣經濟發展最迅速，也是較繁榮時期，卻偏偏售賣的是溫暖的棲身之地和人生的歸宿——房屋和骨灰塔。空屋、睡床、電話，大量的街景等，象徵台灣後期資本主義都會生活中家的「空殼化」，資本主義台灣社會的異化疏離與人際關系的孤寂。同時看出一部分青少年在寂寞世界裡對自體情慾的踐踏，正如台灣影評家黃建業所雲：「新一代空虛卻物質豐饒的台灣生活臉譜」，是「90年代台灣荒謬得讓人哭笑不得的虛空生活世界。」這揭下了台灣所謂「經濟奇跡」、浮華虛榮的假面。

導演著重於電影本體，靠影像言語表達豐富的內蘊，不用俗濫感情來煽動觀眾。影片用平實的手法來紀錄生活，沒有安排很多沖突，筆法簡單大膽，一百句不到的對白，簡單的音效，沒有配樂，完全靠鏡頭和剪接，充分發揮電影自身的魅力。情節往往出人意料，可笑又懸疑，動人有趣。影片採用實景拍攝，台北街頭是初進社會的青年日常流連、浪盪、作案、工作和生活的場所，導演紀錄了那些地方的風貌以及在那裡青少年的生活和精神狀態。影片運用影像、聲光和色彩把對城市和年青人抑鬱兩方面的描繪結合得天衣無縫，情感又不失真摯細膩。

影片內容平行、交叉敘述，應用對比蒙太奇、並列蒙太奇，分頭將三個人故事情節線按事物內在聯系，交替表現，統一在共同的主題中，含蓄或形象地表達導演某種寓意或對某事件的情緒色彩。導演用一棟缺乏溫暖的待售公寓及大安公園，來突顯主人公的心裡的寥寂和空虛。他們不停地在喝礦泉水、啤酒或者任何飲料，隱喻他們對愛和家的渴望。小康公司里「搬家」的游戲，以手臂圈出「家」的空間，以血源世系為基礎的家庭模式，在游戲中完全被隨意化。指涉階級差異地位高/低，私人/公家的差別，借用「與祖先同在」的靈骨塔，成了愛、親情、友情關系的復活。待售的「家」，已經從原來私密性領域中親情凝結與情感寄寓，傳統異性戀婚姻家庭與家庭繁衍為依歸，被商品化與功能化，成為資本社會的異化疏離與人際關系孤寂自閉的象徵。

電影里的人物不多，但內涵不見得淺顯。

B. 2009台灣新電影《愛××》

《愛得起》

中文名：愛得起
導 演： ( 李家榮 Ka Wing Lee ) ( 馬偉豪 Joe Ma )
主 演： (陳柏霖 Bo-lin Chen) (Man-ga Cheung) (Regen Cheung) (樊少皇 Siu-Wong Fan) (許紹雄 Shiu Hung Hui) (關寶慧 Emily Kwan)
上 映： 2009年2月14日 中國 詳細上映地區
地 區： 香港 更多詳細拍攝地
對 白： 普通話 粵語
顏 色： 彩色
聲 音： 杜比數碼環繞聲(Dolby Digital)
時 長： Hong Kong:90
類 型： 喜劇 愛情
分 級： 香港：IIA兒童不宜
劇情介紹

麗娜被公司從香港委派到廣州工作，認識了會計師於曉東。戀愛之後，曉東浪漫地求婚。已經沒再夢想婚姻生活的麗娜，甜蜜幸福中生活著。
二人想在香港補擺喜酒，麗娜索性辭去工作，回香港安排半年後的喜酒。
曉東的弟弟日東在香港任職航行公司地勤經理，有自己的住所，為了節儉，麗娜沒有入住酒店，搬去和日東同住，睡在客房，日東稱呼麗娜是嫂嫂。
日東個性拘謹，很重禮貌，麗娜則自由率真，因為性格不同，引起生活上的矛盾風波。例如麗娜半夜在家看驚栗光影碟時的尖叫，日東就怕她打擾鄰居…
漸漸麗娜和日東就暗裡不喜歡對方。
麗娜和曉東閑聊家事，曉東大興問罪之師，來電教訓弟弟日東做人之道。麗娜深感尷尬，為了不想加添和日東的誤會，在等候著補償致歉的機會。
正好一次日東為朋友阿基排解感情困擾，帶了阿基的女朋友，愛菲回家教訓，麗娜誤以為是日東的要好女朋友，弄得日東哭笑不得。
但是麗娜悉心安慰照料愛菲，使日東對麗娜添了好感，認定麗娜還是好心女子!
晴天霹靂，曉東的心意亂了！
事緣曉東的女秘書暗戀了曉東八年，突然示愛！曉東心猿意馬，反省之後，發現自己不是一個好丈夫！強烈良心責備之下…曉東暗暗悔婚…決意和麗娜和平分手！
日東先得消息，對曉東的行為深表憤怒，並逼著曉東完成香港喜酒，盡男人的責任。
同時，麗娜又不知真相，仍然活在美夢之中。日東要助曉東瞞騙麗娜…也十分無奈難受。
「要發生的事情避不了。」曉東還是決心離婚，並向麗娜告白之後，避走回深圳等候麗娜同意離婚。
麗娜如跌入深淵，留在日東家，無法面對，終日神不守舍…日東同情心起，日夕相伴，並且打動麗娜，與其憂愁苦惱，不如面對現實，和曉東分開，重新站起來。
麗娜終於想通，便和曉東正式簽了離婚書，辦了離婚證…
日東還幫忙善後，代曉東向麗娜的家人和朋友致歉，受盡委屈，但是一聲不吭，甚有風度。
麗娜漸漸覺得日東是一個難得的好男人…二人繼續一起生活，雖沒有談上戀愛，然而就像兄妹、就像知己，互相扶持著…
漸漸，二人有了愛意，而且雙方都是單身，其實絕對有牽手同行的權利。
但是日東為人拘執，不想做出後悔的事情，多次避退麗娜的暗示…麗娜漸漸知道，戀愛不必沖動，喜歡日東不代表要和他成雙成對的。
麗娜搬走了，重新交往，認識新朋友。
日東沒有說出來，他早已為了避開麗娜而申請公司的調配，調到廣州白雲機場工作，雖然寂寞，總勝過愛得沖動…
緣份安排之下，四個月後，麗娜重投事業，並到了廣州開會。會後，麗娜乘機往香港，就在機場櫃位重遇上日東。
幾個月的思念牽掛…有抑壓在心的話卻沒有激情爆發。二人回復了好知己的閑話家常，渡過了動情的關口，成為真正關心、寄託對方的一雙好男好女。
愛得起，就是要懂得愛自己，不為一時浪漫激情而再次傷痛。

C. 【合集】台灣最新犯罪電影，【在線觀看】免費百度雲資源

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D. 據說台灣新電影《咒》很邪門，你如何評價此電影

在我們的日常生活當中，想吸有很多人都非常喜歡看電影，其實這是一個非常正常的現象，因為我們在看電影的過程當中，雖然知道電影當中的情節和人物是虛擬的，但是我們把情節帶入的過程當中，自己也能夠隨時大腦一起分泌多巴胺從而感覺到快樂。在2022年，有很多優秀的電影上映，其中最讓人期待的就是台灣的恐怖片《咒》，很多網友們在看完了這部電影之後，認為這部電影十分的邪門，那麼，這部電影到底處於一個什麼樣的水準呢？

一個優秀的恐怖電影，在這個時候應該具備的條件就是既能夠讓情節變得更加生動，還能夠在觀看的過程當中感受到裡面人物的緊張情緒，在看完整部影片之後，也能夠感覺到回味無窮，但是這部影片根本就沒有讓觀眾達到這樣的效果，僅僅只是讓觀眾覺得十分的晦氣，所以對於一些比較禁忌的人來說，這部影片不值得去看看。

E. 最近好看的台灣恐怖電影有那些

台灣恐怖電影推薦如下！
國產台灣恐怖電影：頭七、鬼扯、中邪、屍憶、哭悲、女蛹、見鬼
山村老屍、林正英僵屍片集、僵屍2013、第一戒等！
歐美：險惡1-2、招魂1-3、死寂、安娜貝爾1-3、潛伏1-5、鬼影實錄、關燈後、來玩、太平間鬧鬼、靈異第六感！
各國：咒怨、午夜凶鈴、鬼來電、鬼肢解、連體陰
厲鬼將映、鬼4虐、鬼亂5、鬼妻
怪奇宅、致命感應
夢魘絕鎮、鬼庄園、鬼入侵、M國恐怖故事等！

F. 據說台灣新電影《咒》很邪門，這是真的嗎

是真的，看到一半我就不敢看了，男主角到底是什麼東西，不是人也不是鬼。

G. 台灣電影詳細資料大全

台灣電影乃指台灣地區人民在台灣設立公司製作、編、導、主演，以國語發音之電影片。因台灣社會自由且富有創作力，因此能給予電影工作者良好的伸展舞台。不過因為種種因素，2006年台灣電影票房於台灣市佔率僅1.62%，呈現衰退的現象。

基本介紹

• 中文名 ：台灣電影
• 拼音 ：tai wan dian ying
• 特色 ：強調導演風格、注重台灣歷史
• 崇尚 ：以電影做為宣傳工作
• 其它外文名 ：대만영화

電影評論,台灣電影,歷史發展,日據時期, *** 的影響,戰後時期,解嚴時期,嚴後至今,衰退崩盤,低谷期,復興熱潮,困境突破,導演,理論專著,

台灣電影

台灣電影的特色，在於強調導演風格、注重台灣歷史，並崇尚以電影做為宣傳工作。這種特色讓侯孝賢、楊德昌、蔡明亮、朱延平等導演，於國際影壇備受好評。但另一方面，因為此類型藝術電影娛樂性較差，於台灣並不叫座，反而依賴島外票房來維持。

歷史發展

日據時期

日據時代台灣自製日語電影《莎勇之鍾》，李香蘭主演第一部在台灣拍攝的電影是1907年2月日人高松豐治郎率領日本攝影師等一行人在全台灣北、中、南一百多處地點取鏡的《台灣實況紹介》。電影內容涵蓋城市建設、電力、農業、工業、礦業、鐵路、教育、風景、民俗、征討台灣少數民族等題材。第一部台灣人製作的劇情片《誰之過》於1925年由劉喜陽、李松峰等人組成的台灣映畫研究會製作。不過即使劇情片，仍有相當多的影片。具有政治宣傳的作用。 電影《莎勇之鍾》劇照 1908年，高松豐治郎於台灣定居，開始在台灣北、中、南七大都會建戲院放映電影，並與日本及歐美的電影公司簽約，建立制度化的電影發行放映制度。1924年後，台北的放映業者由日本請來一流的辯士（電影說明者），電影放映業愈加彭勃起來。1935年10月，日本「領台」40年舉行台灣博覽會，以及隔年台北與福岡間開辟航空通運，這兩件事推化造就了日治時期台灣電影放映業的鼎盛時期。

*** 的影響

台灣自日治時期後期至解嚴前，電影產業的發展一直受到官營製片廠所主導。當時台灣電影的製作基本上也是以官營製片廠（台灣電影公司、中央電影公司、中國電影製片廠）所拍攝的新聞片與政治宣傳片之製作為主。 1962年， *** 為促進本國電影事業的發展，由新聞局舉辦金馬獎，頒發電影獎項鼓勵優良國語影片及優秀電影工作者，也曾改由教育部文化局來主辦，直到1991年，新聞局宣布決定將金馬獎由官方全部轉交給民間團體中華民國電影事業發展基金會主辦。自1970年代以來，金馬獎一直是華語電影界最受矚目的電影盛會之一。官方的主導色彩在1980年代以後逐漸消退，但隨著西方好萊塢影片的開放及風行，台灣的電影產業逐漸萎縮低迷。 近年來，由 *** 出資及主導的「電影輔導金」成為一個鼓勵台灣電影產業及發掘台灣電影人才的重要方式；電影輔導金由行政院新聞局主管，其補助金額以「片」為單位，分為五百萬元及八百萬元兩組。投入金額最少達十五部影片的一億兩千萬元以上，其中，各項申請均有一定規范，例如五百萬組目的乃鼓勵第一次執導劇情長片新人導演。事實上，今台灣電影輔導金的設施，重點落實培育電影人才、促進影片製作能達一定品質和增加影片數量與素質，最後達到產業量能皆達的目標。 電影輔導金於2012年分為一般組、新人組及紀錄片組，一般組最高可獲二千萬元(上限)之輔導金；新人組及紀錄片組最高可獲一千萬元(上限)之輔導金；此外，電視電影可另外申請高畫質補助，金額上限為三百萬元。雖此電影輔導金帶來許多批評，但若以「創作來活絡台灣電影產業的角度」來看，仍多受肯定，事實上，許多人認為輔導金實為台灣文化的輔導架構。 過去《電影法》中規定，中華民國國民在中華民國國內設立公司製作、編、導、主演，以本國語言發音之電影片為國產電影；而中華民國國民在國外製作、主演，並以本國語言發音之電影片為本國電影。現在的標准則改由行政院新聞局依照拍攝與製作地點、導演與主要演員，以及資金來源在一部電影中所佔比例來認定。

戰後時期

台灣閩南語電影《舊情綿綿》，洪一峰主演。1955年，麥寮拱樂社歌仔戲團團主陳澄三與何基明導演合作，拍攝該團的拿手戲《薛平貴與王寶釧》，成為二戰後第一部閩南語電影，一直到1981年最後一部閩南語電影《陳三五娘》為止，歷經了二十多年的閩南語電影時代。根據統計，閩南語電影的總產量將近兩千部，產量最多時一年高達120部作品問世。《薛平貴與王寶釧》在當時台灣社會引起大轟動，皆創下當時票房紀錄，引來一窩風的閩南語歌仔戲跟拍風。 電影《早安台北》海報 20世紀60年代，台海情勢逐漸穩定，台灣「中央電影公司」提出健康寫實的製作路線，兼顧歐美寫實主義電影下，聘請李行拍攝《蚵女》與《養鴨人家》兩片。兩片均頗叫好叫座。 20世紀60年代末期，知名導演李翰祥來台發展，並香港電影技術帶進台灣。此階段所拍電影類型除了初期的黃梅調，尚有歷史宮廷片《如西施》及文藝片，其中以瓊瑤原著為藍圖者佔了8部。 20世紀60年代，香港卲氏公司開始製作新派的武俠片，其中的兩位主要導演胡金銓與張徹後來都來台灣發展。胡金銓於1967年為聯邦公司編導武俠片《龍門客棧》締造了絕佳的票房紀錄，從此武俠、功夫、武打類型的電影成為台灣電影的主流之一，直到20世紀80年代才沒落。胡金銓的電影發揮中國京劇的特色，結合彈簧床與吊鋼絲的特技，運用蒙太奇電影手法，使得武打動作快速俐落，動靜收放形成視覺韻律。 1971年，香港嘉禾公司推出李小龍主演的功夫片《唐山大兄》及次年的《精武門》均在台掀起一股功夫熱潮，而台灣武俠主流自此就轉化為功夫片、武打片繼續在台灣流行。接著張徹在卲氏公司幕後支持下，於1974年率奇子弟兵姜大衛、狄龍等來台成立的長弓公司，也讓功夫武打片，成為當時台灣電影的要角。20世紀70年代中期之後，開始了一段台灣電影的政宣片時期，如《英烈千秋》、《大摩天嶺》、《戰地英豪》、《女兵日記》、《八百壯士》、《梅花》、《筧橋英烈傳》、《望春風》、《香火》、《黃埔軍魂》、《成功嶺上》、《源》、《皇天後土》、《假如我是真的》、《辛亥雙十》、《血戰大二膽》等。 除此，叫特殊的片種則有如《汪洋中的一條船》的自我勉勵寫實片及如《一個女工的故事》的文藝片。之後，李行、宋存壽、屠忠訓等導演拍了一些如《小城故事》、《早安台北》、《候鳥之愛》、《歡顏》等清新的小品。之後，導演林清介則在《一個問題學生》賣座後，連續拍攝相同類型，以學生生活為主題的學生電影，這些類型電影包括《學生之愛》、《同班同學》、《男女合班》、《台北甜心》、《畢業班》等。而這波電影尚有《拒絕聯考的小子》、《年輕人的心聲》、《不妥協的一代》。此階段學生電影成為台灣新浪潮電影出現以前的重要台灣電影類型。這些低成本獨立製作方式，也讓新導演有了拍片的機會。事實上，台灣知名導演侯孝賢也在此階段接拍了《就是溜溜的她》、《風兒踢踏踩》等兩部片子。台灣電影「現代主義」化，可說是始於三支短片合而為一的黃春明原著改編電影－《兒子的大玩偶》（片中另有《蘋果的滋味》、《小琪的那頂帽子》）。除了部分禁演引發的《台灣電影宣言風波》外，中影公司大膽啟用新人拍攝鄉土文學作品，也是確立台灣電影新浪潮的主因。事實上，於《兒子的大玩偶》之前，中影已先啟用楊德昌、柯一正、張毅、陶德辰拍攝了《光陰的故事》，《在那河畔青草青》與《小畢的故事》。這些電影也促成了台灣電影的新風貌，更因票房賣座，讓台灣新電影成為主流。 台灣導演:陳國富 《兒子的大玩偶》製作完成後，突破當時台灣政治與電影保守勢力的抵制，於輿論、口碑與市場的支持下，為往後台灣電影的創作自由創造一片天空。其後，包括侯孝賢、楊德昌、張毅、萬仁、柯一正、陳坤厚、曾壯祥、李佑寧、王童等也確定了以導演為主﹔形式新穎、風格獨特、意識前進的台灣新電影。 一般來說，此波新浪潮電影中較重要的作品計有《風櫃來的人》、《海灘的一天》、《看海的日子》、《老莫的第二個春天》、《玉卿嫂》、《油麻菜籽》、《童年往事》、《我這樣過了一生》、《青梅竹馬》、《殺夫》、《恐怖分子》、《戀戀風塵》、《桂花巷》。 該新電影絕大多數是由台灣 *** 所屬的中影所投資拍攝，主要的推動者為中影主事者明驥與中高階層的小野和吳念真。此三人，可說是促成台灣新電影的主要功臣，也對當時低迷的台灣電影產生重大影響。 在此影響下，台灣業內原本拍攝商業電影的導演見狀，也將此潮流引進商業電影境地，此種以鄉土小說為類型的商業電影，計有《金大班的最後一夜》、《在室男》、《嫁妝一牛車》、《孤戀花》、《孽子》等。不過因為產量畢竟有限，1980年代台灣電影仍以如許不了主角的喜劇，與其他如著賭博片、犯罪片的商業電影。 另一方面，因為香港電影的成功，讓台灣輿論上也開始出現對台灣新電影的批判聲音。以藝術電影為主軸的台灣新電影的支持者與反對者逐漸壁壘分明，此因素，讓集體的台灣新潮流電影方朝終於1980年代末期結束。不但如此，在票房也大為失利。不過，相對的，此藝術電影，卻同時間大受國際影展與各國藝術電影市場上的歡迎。80年代起，台灣當局新設立了電影發展基金會、電影圖書館，其功能乃為保存電影資產及推廣電影欣賞。同一時間，促成設定了金穗獎。以鼓勵動畫、紀錄片、實驗電影和劇情短片製作為講目的的獎項，也讓台灣電影藉由劇情片、紀錄片、動畫、與實驗電影提拔出相當多的製作人才。 第30屆金穗獎主視覺圖

解嚴時期

台灣在20世紀80年代中葉起，隨著社會經濟泡沫及言論自由的達成，讓導演為主導的台灣電影，將電影觸角伸向過去禁忌題材，並回顧與探討台灣近現代社會、歷史與個人記憶。這階段代表作有《刀瘟》、《香蕉天堂》、《童黨萬歲》、《牿嶺街少年殺人事件》等。其中最震撼台灣的莫過於侯孝賢的《悲情城市》。這部片以一九份世家各成員經歷台灣光復、二二八事件、及台灣光復初期的歷程，具體而微地反映台灣人的歷史經驗，不但票房叫座，也在威尼斯影展榮獲金獅獎，使侯孝賢成為國際矚目的知名導演。之後幾年，台灣電影於世界各地大小影展獲得不少得獎紀錄，這使得主管電影業務的「新聞局」自1990年開始，透過電影輔導金來支持藝術電影的製作。 在票房方面獲得數億台幣的空前成功、同時也獲得不少獎項，叫好又叫座的結果讓台灣觀眾開始重新關注台灣自製電影。隨著《海角七號》熱賣，片商與觀眾均對台灣電影重拾信心，多部電影亦搭上順風車取得不錯的票房，如《囧男孩》、《九降風》、《花吃了那女孩》等等。《海角七號》同時也成為戰後以來最賣座的華語片及台灣影史最賣座影片的第二名。 進入21世紀，台灣電影人在選角、攝制等方面更多的走出島外，改編自台灣女演員劉若英的作品《我想跟你走》的其中一篇短篇小說《 Happy Birthday 》，劉若英本人並擔任主角。

嚴後至今

衰退崩盤

台灣電影的衰退，最早可追溯至1992年，當時所有電影市場的配額，是在GATT中討論，市場一直處在不利的位置，1996年起，每年產出量一直維持在15至20部，票房市佔率盤旋在全台總票房1～2%間，這悲慘的景況到2003年達到谷底，這年僅推出15部台灣影片，總票房約NT1,500萬元，不到總票房的1%，這樣的票房相當於《鐵達尼號》的40%，台灣影片當年愁雲慘霧，台灣電影可謂是 *** 放棄的產業。

低谷期

2000年後，台灣的電影偶有佳作，如2000年的《卧虎藏龍》、2002年的《雙瞳》、2005年的《刺青》等；但整體上，台灣的電影市場仍由好萊塢電影主宰，持續處於弱勢。 不過在另一方面，台灣電影也有新的發展。鴻海集團董事長郭台銘曾發下豪願要投入電影業。有人認為，該做法是效法Sony進軍好萊塢模式，在擁有極強大硬體整合力量之後積極轉進電影業，並謀取好萊塢600億美元電影產業的代工數位商機。其中初試啼聲的作品（同時也是唯一的一部）即為電影《白銀帝國》。由於有郭台銘所屬鴻海集團5000萬美元的的大量投資，《白銀帝國》成為大陸與台灣兩地少見的高製作成本的商業電影。在開拍之時。而後郭台銘的精緯電影公司雖解散，但其長子郭守正的山水國際娛樂股份有限公司仍繼續經營。

復興熱潮

2007年起的全球金融危機，在台灣居於優勢地位的美商影視企業受到影響，使得台灣電影有了喘息的機遇。2008年，魏德聖執導的電影《海角七號》以大規模國際化商業路線（包括延攬日本歌星中孝介演出）並在內容上揉合本土特色，在票房方面成為戰後以來最賣座的華語片、及台灣影史最賣座影片的第三名（不計算通膨），同時也獲得不少獎項，叫好又叫座的結果讓台灣觀眾開始重新關注台灣自製電影[19]。 隨著《海角七號》熱賣，片商與觀眾均對台灣電影重拾信心，加上好萊塢片廠籌措資金不易市場低迷因素減少大卡司的投入，多部電影亦趕上這波替補美國電影遺留下來的台灣市場爭奪，因而取得較以往為佳的票房成績，如《囧男孩》、《九降風》、《花吃了那女孩》等等；而2010年的《艋舺》，2011年的《雞排英雄》、《那些年，我們一起追的女孩》、《賽德克·巴萊》更被視為台灣電影票房的指標，2012年《陣頭》、《愛》、《犀利 *** 最終回：幸福男·不難》、《痞子英雄首部曲:全面開戰》 ，2013年《大尾鱸鰻》 都是台灣破億影片；口碑與票房都頗受肯定。和以往國片低迷期時藝術電影掛帥的狀況不同，以一般大眾為市場目標的商業電影重新成為台灣電影的主流，以戲院上映為主的商業紀錄片也開始取得一定的發展（如《翻滾吧！男孩》等）；而好票房衍伸出商機，讓片商有資本繼續製作吸引觀眾的電影，也讓台灣電影市場逐漸邁向資金提供、影片內容、觀眾票房三者均贏的正向循環。台灣電影歷經廿年不景氣後，蓄積的能量終在2008年爆發開來，形成一股「國片熱潮」。 2008年台灣電影總產量（指製作及完成者）為36部，總票房約6億1,085萬元，市佔率12.09%，較2007年之7.38%成長約0.6倍；2009年國產電影片總產量為48部，較2008年之36部成長約33%，總票房約1億2,499萬元，市佔率2.3%，衰退八成以上；2010年國產電影片總產量為50部，總票房約4億5,117萬元，市佔率7.31%，較2009年成長約2倍，以產量而言台灣電影已逐漸復甦之趨勢。

困境突破

自1985年年起，台灣產量與發行量較多的如學甫、龍族、麗城、中影、上上、倍倫、新船、金壂、學者、龍祥…等各公司均因各種因素萎縮產量，其製片量一路下滑。不但如此，維系電影產業的上述幾家公司，產業重心也移往如有線電視的影視產業。在產業無法支持下，惟剩台灣當局於文化維持的壓力下，勉為其難出資維持。1998年，台灣電影生產不到20部，2001年1－10月間，僅達11部，至2006年，台灣電影於台灣市佔率則僅1.62%。 就票房方面，以台北市首輪票房為例子，台灣電影的票房收入僅有163萬元，佔全部台北電影票房收入不到1%，比起美國好萊塢所佔台北票房的95%以上相差甚遠。因為台灣電影產量極低，票房慘澹，實已不足以支撐電影工業。因此有媒體業者認為「再多的影展獎項都無法遮掩台灣電影全面崩盤的事實。」不過在另一方面，台灣電影也有新的發展。例如鴻海集團董事長郭台銘即發下豪願要投入電影業，並以電子業代工為概念，於2008年退休後拍100部以上的電影或電視劇。也有人認為，該做法是效法Sony進軍好萊塢相同，在擁有極強大硬體整合力量之後，積極轉進電影業，並謀取好萊塢600億美金電影產業的代工數位商機。其中，初試啼聲即為以台灣知名影評人焦雄屏主導的《白銀帝國》。 電影《白銀帝國》海報 《白銀帝國》為台商郭台銘首度大幅投資的電影作品，於2007年上映。改編至《白銀谷》，描寫山西晉商的該部電影也是台灣知名影評人焦雄屏的首部導製作品，根據焦雄屏說法，她拍攝該影片的其中一個目的，是扭轉近代中國對商人的偏頗感想。 《白銀帝國》亦是少見的由海峽兩岸合拍得高製作成本的商業電影，光是郭台銘所屬鴻海集團就對該片投資5000萬美金。另外，該電影的主要演員為香港電影演員郭富城及內地電影演員張鐵林。而正因白銀帝國的順利開拍，有人認為郭台銘的加入，不但能於資本上挹注台灣電影，更能為台灣電影帶來新想法與新視野。

導演

今台灣電影是以一群默默努力的電影工作者所支撐，也成為台灣電影的驕傲。這些工作者，除了侯孝賢與楊德昌已在國際影壇建立作者導演的地位外，台灣出身的李安、馬來西亞來台的僑生蔡明亮也已成為世界矚目的台灣導演。李安的《推手》讓所謂後新浪潮電影踏出成功的一步。其後的《喜宴》也獲得台灣本地與國際的票房上成功。事實上，前往美國好萊塢發展的李安，今與侯孝賢仍成為台灣電影代名詞之一。 台灣導演:李安 除了李安、侯孝賢外，蔡明亮則一反新導演普遍探索懷舊或歷史記憶的題材，並將觸角深入都會男女生活中，其中，早其作品《青少年哪吒》觀察都會青少年虛無而沒出路的生命、得獎作品《愛情萬歲》探觸寂寞的都市男女互舔傷口、另外，幾年後的作品如《河流》及《洞》更是 *** 描寫黑暗都市的情景。相對的，蔡明亮電影雖給人一種現代寓言的感覺，但也因為十分灰澀難懂而曲高和寡。除此，其他在20世紀90年代出現的新新導演，如陳國富、徐小明、王小棣、易智言、陳玉勛、林正盛、張作驥，以及獨立製作的黃明川、賴聲川等，也都有水平以上的作品出現。台灣電影的歷史進程，自台灣日治時期後期至台灣解嚴前，便一直為官營製片廠所主導的情形下發展。事實上，該階段台灣電影的製作基本上也是以官營製片廠所拍攝的新聞片與政治宣傳片之製作為主。直至今，台灣當局出資及主導的台灣電影輔導金仍是一個發掘台灣電影人才的重要方式。 台灣電影 今台灣有一批年輕紀錄片導演。來自台灣社會各階層的他們，其影片題材也五花八門。題材從探索嚴肅社會或政治議題到有的以自己或家人、朋友為拍攝對象皆有。其紀錄片主軸，也從探索社會到探索個人的生活與問題。因為配合得當，整體成績已漸受國際矚目，並有不少的國際重要紀錄片影展獲獎紀錄。另外也有如無米樂的叫好叫座影片。 台灣導演:侯孝賢

理論專著

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H. 在台灣新電影運動中被稱作新電影真正的開山第一片是下列的哪部電影

《兒子的大玩偶》
改編自鄉土作家黃春明的作品，和《光陰的故事》一樣是集錦片，但該片批判和諷刺的力度更為辛辣，三段小人物各自的酸甜苦辣，更為直觀地反映台灣底層人群的生活。該片頗具里程碑式的意義，被稱作是新電影真正的「開山第一片」。自此後，新電影開始作為一個新的電影現象和潮流而存在。
http://ke..com/link?url=jqkbAHKww_PUSVna

I. 好看的台灣電影

好看的台灣電影有：賽德克·巴萊，目擊者之追凶，翻滾吧！阿信，艋舺，海角七號。

1、賽德克·巴萊

《賽德克·巴萊》是《海角七號》導演魏德聖所執導的影片，該片籌劃長達十二年、動員兩萬人參與拍攝。電影在台灣上映分為《賽德克·巴萊（上）：太陽旗》和《賽德克·巴萊（下）：彩虹橋》兩部分。

J. 台灣最近新出的那個電影叫什麼來著

《聚焦》網路網盤高清資源免費在線觀看：
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《聚焦》是由托馬斯·麥卡錫執導的傳記劇情片，由馬克·魯法洛、邁克爾·基頓、瑞秋·麥克亞當斯、列維·施瑞博爾、約翰·斯拉特里、斯坦利·圖齊、布萊恩·德阿西·詹姆斯、比利·克魯德普聯合主演。影片於2015年11月6日在美國上映。

該片根據《波士頓環球報》中一篇新聞改編，以美國神職人員姦汙和猥褻兒童的丑聞為背景，講述了幾位記者為了找出事實真相歷經艱難的過程 。

該片於2016年2月在第88屆奧斯卡金像獎獲得最佳影片獎和最佳原創劇本獎