新西部電影

⑴ 《天地英雄》中國西部電影在新世紀的突破

吳天明的《老井》是中國西部電影的開山之作，作為第四代導演中的佼佼者，吳天明的作品延續著中國第四代導演的現實主義傳統，並且在很大程度上延續了三四十年代中國電影中貫穿的悲壯美的意蘊。「高加林選擇」成為了時代話題，映射著整整一代人在中國轉型期的困惑。孫旺泉執著的拼搏精神則給了中國人指引鼓舞著新時代的中國人努力開拓。陳凱歌導演的《黃土地》由張藝謀擔任攝影，不規則的構圖和遮天蔽日的黃土成就了日後中國西部電影最為深刻的主題，即探討人與土地，人與自然，人與命運間的關系。張藝謀的《紅高粱》則徹底改變了第四代的現實主義傳統，擺脫了中國電影固有的「影戲」觀念，用大膽的色彩寫意，用寓言化的故事抒情。可以說，第五代導演是中國西部電影的主力軍，也是輝煌的締造者。何平的《炮打雙燈》、《雙旗鎮刀客》，黃健新的《黑炮事件》、《五魁》，周友朝的《陝北大嫂》《一棵樹》，馮小寧的《紅河谷》、《黃河絕戀》等與張藝謀、陳凱歌的作品都構成了西部電影最為壯闊的景觀。 2000年以後，第五代導演的代表張藝謀、陳凱歌雖漸漸轉向商業大片的製作，但第五代導演仍然為新西部電影的發展做出了不可磨滅的貢獻。何平在1990年的作品《雙旗鎮刀客》震驚了影壇，並且開創了西部武俠片的範式。之後他又陸陸續續的推出了《炮打雙燈》《日光峽谷》等片，蟄伏了六年之後，何平在2003年帶著全新概念的武俠巨制《天地英雄》回歸影壇。馮小寧繼《紅河谷》之後在新世紀推出了《黃河絕戀》《紫日》，完善了他的「戰爭三部曲」，用濃厚的民族風格和異域情懷相融合，用外國人的視角還原了一個新的中國。導演楊亞洲2002年的《美麗的大腳》表現了現代西部城鄉之間的差異與溝通，充滿了時代特色，不論是金雞獎的專家評委還是大學生電影節的當代大學生都被張美麗的故事感動。一方面是第五代導演的不懈努力，另一方面，新的導演群體也加入了新西部電影的創作，在這之中，第六代導演的成就尤為引人矚目。第六代導演在剛出道之初，就完全處於代表精英文化的第五代導演巨大身影的遮蔽之下。他們名不見經傳，無法獲得體制內的資金支持，更無從獲得國際資金的支持，但就是這樣他們還是成功的進行了文化突圍，拍攝出了許多佳作。對年輕導演來說，西部片的風格更加適宜他們對邊緣人物的關注，他們的適時介人也為中國西部片注人了新鮮的活力。陸川的《可可西里》，王全安的《驚蟄》、《月蝕》、《圖雅的婚事》，金琛的《菊花茶》、李揚的《盲井》等都對西部片的敘事模式和表現手段在一定程度上進行了拓展，他們無意挖掘西部的民俗和歷史，而更專注於現實中的西部，從內容到表現風格均投射出特有的氣韻。還有一些導演，他們無法歸入代系劃分的譜系之中，他們被統稱為「新生代」導演。

⑵ 求一部牛仔片的名字

2003年的「天地無限」

1882年,放盪不羈的牛仔時代,蠻荒而美麗的北美西部平原,是一片既自由又混亂的土地.在這里拓荒者可以任意佔有西部平原上任何一塊畝敬掘無主的土地,並選擇將自己的生命永遠留在辛勤的勞作與堅實的草原之上.不過與此同時,也有著喜好自由身的蠻荒騎士.他們以放迅核養牧牛為生,在自由的平原上暢游.查理,蘇,莫斯和老闆斯皮爾曼,就是這樣一支生存在蠻荒時代尾聲的拓荒隊伍. 對於沒有邊界可言稿帶的新西部,放牧本是自由的工作.但是隨著更多拓荒者的來到,土地有了自己的價值,放牧者漸漸成為不受歡迎的對象.但查理和他的夥伴們,卻還對這些莫名而來的敵意毫無准備.直到隊中的莫斯在前往附近的小鎮采購補給品卻一去不返時,夥伴們才發現自己的處境已經不妙.當幾位夥伴趕到時,鎮上的土皇上巴克斯特已經聯合警長設下了圈套,將莫斯以破壞秩序為名揍了個死,並且還毫無隱諱的放下話來:只要斯皮爾曼等再出現在小鎮周圍,他們就決不會再讓他們活著離開.被逼得走投無路的西部牛仔們,也只有拾起武器,並肩作戰,即便掙個魚死網破,也要為蠻荒的西部時代留下自己的血淚與熱情.

⑶ 袁衛東的作品

電影作品
2014年《老大別怕》戛納國際首映世笑，中國首部在法國戛納展映的兒童片
《怪獸通緝令》 導演
類型：動作/喜劇/兒童 上映日期：2012年六一檔
3D電影《龍門飛甲》 執行導演
《蝴蝶夫人樂隊》 導演
中國首部青春搖滾喜劇，籌備中（2011年上映）
《過界》 導演
中國新西部公搜此含路電影，2008年底上映
郭濤、李小冉、鄭則士主演
2009年，第42屆休斯敦國際電影節 「最佳導演金獎」及「攝影金獎」
2009年，第11屆印度孟買電影節「世界電影」單元展映影片
2009年，第4屆華語青年影像論壇影像觀摩周展映影片
2009年，第12屆上海國際電影節「國際展映」單元展映影片
《淺藍深藍》 導演
中國首部兒童賀歲電影，2006年春節上映
李寧、姜昆、趙文卓、那英、王義夫、劉璇、陶虹、朱軍、扒棚張靜初、熊欣欣、孫紅雷等公益出演
2009年，第42屆休斯敦國際電影節「兒童片銀獎」
2008年，「北京放映」展映影片
2007年，西安曲江國產電影雙新展 「最受觀眾歡迎的影片」及「年度推薦導演」
2007年，好萊塢中國電影節展映影片
2007年，上海國際電影節展映影片
《七劍》 副導演
徐克作品，2005年上映。

戲劇作品
2016年1月19日《畢業生之漂亮衣裳》第二輪，北京國家話劇院先鋒劇場第二輪7場，場場爆滿。
2015年12月1日青春愛情喜劇《畢業生之漂亮衣裳》，北京國家話劇院先鋒劇場首演6場，場場爆滿。
2000年，舞台音樂劇《空中的陶醉》導演、編劇
動畫音樂劇《未未來來在路上》導演之一（獲中央電視台98年優秀晚會作品獎。）
兒童音樂劇《蜜里逃生》舞蹈編導。（北京兒童藝術劇院出品，劇目獲五個一工程獎。）
青春音樂劇《純真年代》舞蹈編導（哈爾濱話劇院出品。）
等

大型活動及晚會
1997年，中華人民共和國 「慶祝香港回歸大型文藝晚會」編導之一，獲政府特殊貢獻嘉獎
2002年，第九屆全運會開幕式導演之一
1996年，國際服裝節開幕式大型晚會導演
1998年，重慶315晚會導演
等

⑷ 哪位高人可以指點我一下，西部電影的概念具體是什麼 ，中國西部電影呢

美國「西部片」與中國「西部電影」的比較研究

美國西部片：「也被稱作牛仔片。它是以美國西部拓荒時期為主要的故事背景，反映文明與蠻荒、個人與社會、本民族與異域文化等基本矛盾的電影。」1在這些影片中，可以看得到地平線的茫荒的原野，那個具有傳奇色彩的牛仔形象和那個躍馬馳騁持槍格鬥的激烈場面等等。影片多取材於美國西部文學和民間傳說，並將文學語言的想像的幅度與電影畫面的幻覺幅度結合起來。在電影中，我們看到的大多是善良的白人移民受到暴力的威脅，英勇的牛仔以及執法者除暴安良，結果幾乎總是群敵盡殲。而那個牛仔大多是外省人，他見義勇為，並在做完好事之後就走掉，常常是使人感到不知道他從什麼地方來，也不知道他將到什麼地方去，像游盪的牧民一樣。在此之中，影片還要用一定的長度去表現：牛仔的邂逅，對純潔的姑娘或女人一見鍾情等等，往往在暴力的沖突中去盡可能地表現牛仔的風度。
美國西部片有著極易辨認的圖像符號，情節和人物的處理也是完全模式化、程式化的。因此，西部片是最典型的、最為觀眾熟悉的一個電影類型，也是最經典的電影類型之一。
早在50年代，法國著名的電影理論家巴贊就在《西部片，或典型的美國電影》一文中指出：「西部片是大抵與電影同時問世的唯一一種類型影片，近半個世紀以來經久不衰，充滿活力。並且，西部片的人物形象和戲劇性程式具有長久固定的特點，它的傳播地域的廣泛性也更加令人驚詫，因此，西部片的奧秘不僅在於它那青春的活力，它必定包含著更深一層的奧秘，即『永恆的奧秘』。」2直至21世紀的今天，西部片仍然沒有消亡。在近一個世紀的歷史中，西部片經歷了它的起源、穩定和發展變化，完全吻合類型電影的近100年的形成和發展的歷史。

美國西部片的歷史發展脈絡
美國西部片是最早體現好萊塢類型片特點的影片。觀眾在西部片里找到了自己夢想和嬉戲的場所，製片商在西部片里找到了便捷低廉的製作成本和巨額的利潤。早在1903年，美國人埃德溫.鮑特的電影《火車大劫案》就已經具備西部片的雛形。在只有14個場景的短片中，有歹徒犯罪、警察追逐、荒原小鎮、最後好人戰勝壞人等等這些西部片一直使用至今的元素。1923年，詹姆士拍了直接取材於美國歷史並被認為是歌頌西部開拓者的史詩的電影《大篷車》。直至1939年，約翰.福特導演的《關山飛渡》問世，才奠定了西部片的基本模式和經典風格。由此，西部片進入了成熟期，開始了它的黃金時代。這也恰恰是好萊塢類型電影發展的黃金時代。
這時候的西部片大多以復仇為主要題材，並使這一題材與影片的歷史主題——建設西部——相結合。男主人公為便於復仇當上了小鎮的警察局長，牛仔穿上了警察的制服，東部來的鄉村女教師處處與這里的不文明形成對照，善良、純潔、文明的女性是引導、救贖男性的象徵，小鎮偏遠封閉的環境也變的與山谷、沙漠、荒野同樣重要。這時的西部片已經出現了安德列.巴贊所說的巴洛克風格：形式雕琢、風格細膩。它在形式上、內容上都有了新的意味和新的表現空間。巴贊認為這時的西部片發展到了「完美的程度」。
到了這一階段，西部片從外部形式到劇作觀念都有明顯的特徵，並在之後的西部片創作中逐漸固定下來，形成相對穩定的成套路化模式，構成西部片的必要元素。
在美國好萊塢類型電影的黃金時代，喜劇片、歌舞片、西部片、愛情片、強盜片等，每一種類型電影占據一塊電影市場，吸引一批觀眾，異彩紛呈的好萊塢電影世界征服了全世界的電影觀眾。然而，類型片毫無節制的模仿和大量的粗製濫造，又使其陷入僵化、陳舊和爛俗的泥潭。所以到後來，一提到類型電影，人們禁不住會立刻聯想到「批量生產」「俗套」「公式化」「毫無新意」等字眼。尤其是上世紀50年代歐洲藝術電影興起後，類型電影由盛而衰，這也印證了類型電影本身具有的缺陷：在生產過程中，涉及了太多商業機制的運作，過於迎合大眾通俗品位。類型片一度漸漸沉寂下來。
類型電影作為一個整體的電影史現象，它不光創造、尊崇、遵從模式，還要破除、改變、綜合、更新模式。在觀眾熟悉並厭煩某些模式並提出質疑時，類型片也會通過反用模式、諷刺、綜合新元素等方法來震撼觀眾固有的情感觀念，造成審美上的新感受和新發現。
如1952年的西部片《正午》就已經攜帶了新的西部片元素。《正午》的主題擺脫了《關山飛渡》中的浪漫主義色彩，逐漸走向了現實主義。《正午》中的主人公是警長凱恩，這個人物刻畫的比《關山飛渡》中的林果要深刻、復雜。一般來說，人物真相只有在壓力之下作出選擇時才能揭示，壓力越大，揭示越深，越接近人的本性。在事件和壓力面前，他懷疑甚至放棄了自己堅守的價值觀和信念，他由一個積極的、進取的警長變成一個失去信心、消極的人。影片呈現給觀眾的是一個復雜的、深刻的、豐滿的人物形象。在《正午》中，環境的象徵意味，超越了環境本身的存在。因此《正午》中的環境，具有雙重功能：它既是故事人物展開活動的場所，也是人類生存狀態的一種隱喻。
60年代之後的西部片發生了很大的改變。首先在評價白人和印弟安人的關系，描寫白人的早期拓荒歷史等方面，都有了一種民主化的轉變。70年代是西部片低落的年代。到了上個世紀80至90年代，西部片並沒有像有些人預言那樣衰落下去，而是出現了足以證明自己豐富生命力的創作熱潮。1990年的《與狼共舞》獲得7項奧斯卡獎，代表了傳統西部片的回歸和創新取得了世人的矚目。
如果說在早期的西部片《關山飛渡》中，英雄是必不可少的，英雄是所有人的期待和嚮往。到了後來的《正午》，英雄的孤獨和黯然失色成了時代的特徵，英雄本身令人永久銘記的崇高感逐步退出了文化舞台。而到了90年代反傳統的西部片《與狼共舞》時，英雄就根本不存在。「這是一個英雄缺席的現實狀況，英雄的神性已經被人性所取代。」1一種新的文化體系產生於市民中間：普通人替代了英雄的地位。它從一個新的視角，對西部片進行了新的編碼和重新的闡釋。
作為傳統西部片中必不可少元素之一——荒原，在《與狼共舞》中被賦予了一種詩意的展示。「多次出現的遠景和大遠景的鏡頭顯示的不再是約翰.福特的鏡頭中「紀念碑谷式」的荒涼可怕，而常常是一種平和、廣袤、綠草如茵，水草豐美的大自然景象。」2這里再也不是野蠻的荒蕪之地，它純潔美麗猶如天堂，對於逃離文明世界的鄧巴中尉來說，這里似乎才是人類真正的家園。人們從昔日對文明的禮贊開始轉向對於原始、自然乃至野性的日益嚮往。《與狼共舞》的這一叛逆之所以獲得人們的認同和喝彩，首先在於它的緊跟時代——這是一個工業及後工業時代，文明對自然的一步步侵蝕是有目共睹的。
綜上所述，在近100年的西部片發展歷史中，美國西部片經歷了起源、生成、發展和變化的過程。在這漫長的歷史中，西部片的元素不斷地在被繼承和改造。從外部形式上看，西部片也吸取了其他類型電影的優勢，以生成新的西部片元素，使西部片發生不斷的變化，出現了超西部片、反西部片和混合西部片等，形成新的類型片。同時，各種類型片之間也充滿相互改造的過程：將觸角從狹窄的框架中伸出去，更多地觸動觀眾的內心世界。新好萊塢影片最大的一個特色也許就是類型片的融合，如《失落的世界》是科幻片與驚險片的結合，《辛德勒名單》是歷史片和政治片的會合，《七宗罪》是黑色電影和驚險片的融合。這種不斷的融合和改造，為影片增添一種新旨趣，符合當下人的觀影要求，這是類型片娛樂大眾的奧秘。

中國西部電影的出現
類型片的分類與綜合、創新與演化，是當前世界電影的一種趨勢和出路。類型片的成功經驗確實值得借鑒，但不能走極端——對於某種類型過於亦步亦趨、照搬模仿或畫地為牢，這無疑會限制創作者的身手，使類型片逐步走向衰落。因此，借鑒類型片的經驗，其實就是想盡各種辦法，讓觀眾對類型電影賞心悅目。類型化是好萊塢電影取得輝煌戰績的法寶之一。它的每種類型風格已經給各國電影的製作帶來了全球性的參考。
目前中國的電影創作，還沒有出現完整的類型片模式。上世紀30年代，中國電影受好萊塢浪漫愛情片影響，也出現了一系列才子佳人的電影，但並沒有形成自己的類型模式。建國後，電影成為宣傳黨的政策的工具，對電影的評價也是政治標准第一。這一時期雖然出現了一些戰爭片、反特片等「類型」和「准類型」影片，但這種「類型電影」與西方經典電影理論中的類型電影存在相當大的距離和差別。近期中國電影都是零零星星地閃現出一些攜帶類型片元素的影片，幾乎沒有宏觀的產品布局。除了惟一有中國本土特色的馮小剛的賀歲片，借鑒了喜劇類型片的元素，形成自己的風格之外，其他題材都還沒形成自己的「類型模式」，就連在中國有悠久歷史的武俠片也沒有形成自己的類型特點。即使有些影片模仿國外類型片，但仍缺乏創意。
西部片是美國類型影片中最成功、最具有代表性的影片，但在中國，卻還沒有出現意義完整的西部片，有些影片只是片面的引用了若干個西部片元素。80年代以後，隨著中國電影倡導類型電影，電影的創作者們開始有意識地學習、借鑒美國西部片，《雙旗鎮刀客》、《新龍門客棧》、《天地英雄》是這類影片的代表作。何平導演的《雙旗鎮刀客》給我們帶來了一種比較純正的美國西部片的感覺。
影片的主題是關於小英雄與惡勢力之間的爭斗。西部片通常用二元對立的方法來表現許多對立的價值觀和矛盾情感。如生與死、愛與恨、善與惡、男性與女性、文明與野蠻、壓制與自由，社會、家庭與個人等等。在西部片中，都可以找到這一系列二元對立的思想觀念。而這一切恰恰都存在於觀眾的意識和潛意識里。只不過西部片將這些對立的觀念通過引人入勝的故事、勇敢智慧的英雄和賞心悅目的影像來表達，並且最終的結果是好人好命，善戰勝了惡，極大滿足了觀眾的一相情願。在《雙旗鎮刀客》中，作者給我們講述了這樣一個小英雄復仇的道德故事。
人物，西部片一直為我們塑造一個男性的英雄形象。根據戲劇沖突的原則，劇中其他人物形象被確立為正反兩個陣營，正面人物包括主人公及其盟友，反面人物則由壞蛋和幫凶組成。「在旗幟鮮明的兩大陣營中間又往往會出現一個灰色地帶，那就是中間人物」。1影片《雙旗鎮刀客》並不列外，為我們塑造了小英雄、無惡不作的壞蛋和立場不堅定的小鎮百姓。
西部片有著非常鮮明的視覺造型風格。一望無際的沙漠、荒原是不可少的。表現這些景物時，攝影的運動性和形式感得到強化：講究地平線和人物的構圖，硬焦點的粗獷風格、經常使用大廣角鏡頭、大量出現黃色基調也是西部片攝影的常規。影片《雙旗鎮刀客》的環境體現了這樣的風格特徵，表現了一望無際的西部戈壁和沙漠，以及偏僻而封閉的小鎮——雙旗鎮。
雖然《雙旗鎮刀客》從表面上看已經具備了西部片的風格，但導演何平並不以為然，他曾在自己的導演總結中說：「我選擇充分利用中心事件構成懸念的同時，盡可能的刻畫人物，像詩一樣的展示西部的神奇與壯美，引導觀眾進入電影欣賞的新境界。這就是將扣人心弦的情節、充滿傳奇色彩的人物命運、人與大自然的詩情畫意融為一體。」1看來導演把重心放在了懸念的設置上，「西部」只是它的一個視覺要素得到強調，導演更傾向於武俠片的製作，而無意於西部片的探索和試驗，《雙旗鎮刀客》作為西部片的開山之作並沒有傳承下去。之後雖然也出現了一些類似的電影，但都沒有達到類型片的要求。如《新龍門客棧》引用了西部片中的環境元素——荒漠之中一個封閉的客棧，所有的故事都在荒漠和客棧中發生。雖然它的故事也是復仇和追殺的過程，但它卻缺乏西部片固定的模式、人物形象和價值取向，因而，它只能歸到武俠片的范疇。近期的電影《天地英雄》套用了《關山飛渡》的結構——一隊人馬在穿越荒原時發生的故事，這個故事是關於英雄的，但觀眾卻不會認為它屬於西部片，因為它缺乏文明與自然的對抗，它缺乏個人英雄主義的人物形象，它缺乏一種有關西部的神話。
在對美國西部片探索的同時，中國出現了一種「西部電影」，「西部電影」並不是純粹的西部片，而是一種「黃土電影」，「它以展現西北高原的風土人情為主，反映中華民族文化的歷史和民族性格的特徵與現實生存狀態的中國西部電影。」2
20世紀80年代初，西安電影製片廠最早明確提出了拍攝中國「西部影片」的整體構想，出現了以地域文化為特色的「中國西部片」。隨後，中國各大電影製片廠先後拍出了一系列西部電影，如《人生》、《牧馬人》、《黃土地》、《老井》、《紅高粱》、《盜馬賊》、《洗澡》、《孩子王》、《秋菊打官司》、《美麗的大腳》、《驚蟄》、《可可西里》等。
這些「西部電影」並沒有沿襲美國西部片的模式，比如牛仔的英雄形象、文明與原始自然的對抗，鮮明的二元對立性，善征服惡的文化現象。而是獨辟蹊徑，以視覺的黃土高原形象來展現中國的傳統文化底蘊的魅力。在這些影片中，凸顯了黃土高原、浩瀚沙漠的原始野性，體現出一種陽剛粗曠、雄渾遼闊的審美特徵。更重要的是，它還刻畫出生活在這里的人的歷史命運及其生存價值。綜觀近20年中國西部電影的歷史，我們發現西部電影從內容到形式也發生著變化。
在初期的西部電影《人生》、《老井》、《牧馬人》中，我們看到更多的是影片對民族特色和鄉土氣息的西部風土人情的展示，影片對傳承了幾千年的傳統道德和美德給予了充分肯定，如《人生》中的主人公巧珍，她善良、溫柔、高尚無私、單純朴實，她是黃土高原的一個化身，導演對這一角色的喜愛和觀眾對她的接受，都說明了傳統道德的勝利。
後來出現了一些反思型的西部電影，如《黃土地》、《盜馬賊》、《獵場扎撒》等，這些電影把對西部黃土地的文化反思提升到了一定的思想深度。《黃土地》中對生活在西部人們的落後、愚昧、封閉、保守給予了尖銳的批判，面對西部的種種艱辛，西部電影也突出了對文明、進步、幸福的強烈呼喚和對西部人覺醒的真誠期望。《黃土地》中反復出現的黃土地既代表了勤勞、智慧，又表現出落後和愚昧，具有雙重的隱喻意義。作者的反省力勝過了民族優越感，《黃土地》「用文化的視角集中探索民族苦難的根源，探索民族自身的劣根性，探索歷史與現實的連接點┄┄一句話，它具有一種新時代的文化反思精神，具有不同於其他作品的新視角。」1如果說，在影片《人生》中，作者是以仰視的姿態看待西部傳統文化，那麼在黃《土地》中，作者就是以俯視的姿態對待西部文化。
近期的中國西部電影，如《美麗的大腳》、《驚蟄》和《可可西里》，重新回到了現實主義，作者既不以仰視的姿態，也不以俯視的姿態，而是以平等的視角去描寫西部的人、西部的環境和西部的精神。這種平和、對等的「文化對話」視角，這是一種新型、平等的文化姿態，是新西部電影對傳統西部電影一次重要的文化及藝術的超越。2003年拍攝的《驚蟄》，以其新銳的電影藝術手法講述了一個幾近還原生活真實的故事，影片大膽使用的接近紀錄電影的影像拍攝手法，使得西部電影自《秋菊打官司》以來又有了一次更為勇敢的突破，尤其影片所展現出的西部人原生態的生存境遇和心理態勢已經達到了足以亂真的程度。不久之前，電影《可可西里》再一次震動影壇，它深刻挖掘了人與自然這一永恆話題，無論是其題材的特殊性還是影像表現的創新性，都給傳統意義上的西部電影乃至整個國產片帶來觀念上的革新。可以說，初期的西部電影的鄉土氣息建構了西部電影之表象，反思與表現時代要求的西部電影卻造就了西部電影之靈魂。
美國西部片與中國西部電影的比較研究
從美國西部片與中國西部電影的發展脈絡來看，兩者具有許多共同點。首先，它們都是以獨特的西部地域風情為主要特徵的，影片中少不了高原、荒原、沙漠、城鎮和村莊，具有鮮明的地域特色。第二，中美對待西部的姿態都越來越平等化、人文化，從人對自然的征服轉變到人與自然的和諧相處。在西部，自然的、人與自然的、歷史的、人與社會的、人與人的題材，其豐富性是其它地區望塵莫及的。第三中國西部電影在美國西部片影響下，逐漸走上類型化電影，形成了一定的模式和統一的風格，產生了具有中國特色的類型片。
但中國的西部電影與美國西部片的不同之處也是顯而易見的。我們都知道，美國的西部與中國的西部概念是不一樣的，美國的西部未開發前是有待拓荒的處女地，它是原始的、荒蕪的，需要人類去開發它建設它，於是美國西部片的主題是征服西部。而中國的西部，它歷史悠久，是華夏文明的發祥地，是孕育中國五千年文化傳統的土地，因而中國西部電影更傾情於西部的文化與風土人情。美國的西部需要英雄，需要一種關於英雄的神話，需要浪漫主義精神去建立一個新的世界，這導致了美國西部片的主人公多是西部英雄。而中國的西部是世世代代中國人的棲息地，它更關注個體的生命價值，因此中國的西部電影表現的多是普通的西部人。如果我們要給美國西部片賦予浪漫主義風格的話，中國的西部電影具有的則是一種現實主義風格。另外，美國的西部片更體現出其商業類型片的特色，運用比較低的成本，採用流水線製作方式，求得利潤的最大化。中國西部電影更體現出地域文化類型片特色，講究鄉土氣息、傳統文化的表述。
由此可以看出，美國的最早、最成功的類型片之一——西部片在中國具有了自己的特點。一方面，電影人在努力按照美國西部片的模式製作自己的西部片，如《雙旗鎮刀客》、《新龍門客棧》、《天地英雄》，都是學習美國西部類型片，出現在世界電影之林中。另一方面，中國電影人也根據自己的文化特徵和觀眾需求，打造具有自己特色的西部片——「西部電影」，期望「西部電影」通過引薦、吸納、融會外來的藝術成果，能夠探索自己的民族化表達方式，表達民族的激情，創建民族審美的藝術境界。
電影在中國是一種「舶來品」，不管是早期中國電影還是當代電影都深受外來電影的影響。相對於以美國為代表的主流電影文化來說，中國電影始終處於非中心的「民族電影」的位置。中國電影在這樣的文化環境中，如何借鑒和學習，才能突出重圍、謀求發展是一個重要課題。
中國要拍攝自己的類型電影，需要以世界優秀電影做參照，然而學習的角度不應是外在的而應該是內在的。我國耗資巨大的動作片《致命一擊》的票房慘敗，究其原因，就在於「我們只學習了表面的東西，如綁架、飆車、槍戰等，而忽略了故事本身，忽略了人物性格，結果是既丟了自己的特色，人家的長處也沒學到家，成了典型的『四不像』。」1
中國電影類型化需要民族化，而不是拿出一個類型電影的空殼。民族化就是講中華民族的故事、講中國人的事情。類型化只是個概念問題，拍攝技巧、方法、手段可以借鑒國外的，而影片的藝術本質應該是講述本土的故事和題材，要充分挖掘本民族深厚的文化底蘊，多製作符合現代民族心理的優秀類型影片。現在類型片中規定性的東西減少了，自創性的東西加大了比例，在類型片的整體框架下更加強調創意，這是現代類型片的發展趨勢。一個新類型的電影時代，就是要強調創意的時代。最近中國成立了西部電影集團，西部電影根植於中國西部這片歷史文化沃土，其深厚的人文基礎是廣大影視工作者和產業運營家們可以不斷攫取的富饒寶藏，可成為西部影視取之不盡、用之不竭的豐厚寶庫。西部電影有望形成真正的中國類型片。西部電影集團2005年將重點推出西部電影《司馬遷》、《白鹿塬》，中國西部電影會成為吸引中外觀眾觀看的巨大「看台」。
類型片經過近百年的歷史，幾乎與電影的歷史一樣久遠，這充分證明了類型片是電影中的一支奇葩，但要獲得長久的昌盛與成功，就必須採取發展與革新的策略，才能讓類型電影在世界電影之林中如魚得水，前景廣闊。

⑸ 嚴高山導演為什麼會想拍《決戰狂沙鎮》這部電影

嚴高山導演說，西部片又稱為「牛仔片」，具有搜肆十分獨特的符號特徵：荒茫無盡的原野、身懷絕技的牛仔、激烈驚險的槍戰等等。正因為這些特點，美國西部電影座位特殊的類型片自二十世紀三十年代誕生以來至今活躍在熒幕上。橡漏遲而《紅河》、《西部往事》、《賞金殺手》等西部片在他看來更是不可多得的經梁李典之作。

⑹ 比漫威和DC更有趣的法國，比利時漫改電影有哪些

最近的兩起新聞凸顯了漫畫世界的不平衡性：由呂克·貝松執導的、改編自一部播出多季的法國科幻電視劇的《星際特工：千星之城》（Valérian and the City of a Thousand Planets）美國首日票房只有1700萬；而在聖地亞哥Comic-Con，漫威的最新電影宣傳贏得了例行的歡呼。漫威和DC仍然掌控著大片改編的絕對地位，美漫傳統依舊勢不可擋。這也正是法國、比利時地區漫改前景在美國仍然不夠樂觀的原因之一——《星際特工》就是改編自一部播出多季的法國科幻電視劇。據法國周刊《搖滾雜志》（Inrockuptibles）報道，美國觀眾根深蒂固的文化品味已經為這部電影判了死刑，並指責《好萊塢報道》打著保護主義的旗號攻擊《星際特工》。
每一個新陸賣出現的超級英雄都在與自我認同抗爭，漫改電影的局限性顯然令人感到遺憾。法國漫畫雜志《第九藝術》中不僅僅有《丁丁歷險記》、《藍精靈》（最近被好萊塢翻拍）或《高路英雄傳》，盡管這是少數能在其他國家獲得商業收益的漫畫系列。事實上，法國的漫畫傳統與美國一樣豐富，而且更為精彩、有趣，但又沒有那麼大男子主義。以下這6部電影帶你一窺這個不同的電影世界。

太空英雌芭芭麗娜 （Barbarella，1968）
」當我們到達高潮，你會因愉悅而死。「惡魔科學家杜蘭杜蘭（Durand Durand）對簡·方達扮演的跨星際性感女神說道。這部電影改編自讓-克勞德福·雷斯特（ Jean-Claude Forrest）1964年出版的頗具爭議的小說，《太空英雌芭芭麗娜》很早就證明了漫改電影可以走另一條路：無所畏懼、露骨、享樂。這部電影的直白使之成為60年代性革命的象徵。

《藍莓》（Blueberry，2004）
這部尚格·雲頓風格的電影改編自一部著名的28卷美國西部騎兵漫畫，電影嘗試了許多不同的風格手法，尤其是其薩滿風格和迷幻的CGI合成技術。也許是片中整體的迷幻風格讓《藍莓》獲得了商業上的失敗，但這部電影的出現比新西部電影的復興時間要早。《藍莓》在美國的票房只有570萬美元，4000萬預算基本打了水漂。諷刺的是，《藍莓》背後的天才藝術家讓·紀勞（Jean Giraud）反而在科幻電影中取得了巨大的成功，他為《異形》、《創》、《深淵》、《第五元素》、丹尼斯·維倫紐瓦新片《沙丘》做了概念工作。

《我在伊朗長大》（Persepolis，2007）
瑪嘉·莎塔琵書寫了她在伊斯蘭革命發生前的童年生活，這本書最初是以法語出版的。她與文森特·帕蘭德把這本接近表現主義的黑白漫畫，改編成了幾乎完全與原著吻合的電影。這部電影開創性地讓穆斯林女性題材進入主流，同時也引起了連環畫羨消改編的一股小浪潮，包括《小溪流》（ Les Petits Ruisseaux，2009）、《塞爾日·甘斯布：英雄人生》（Gainsbourg: A Heroic Life，2010）以及著名的《阿黛爾的生活》（ Blue Is the Warmest Colour，2013）。

《決戰豪門》（Largo Winch，2008）
這部驚悚片和2011年的續集都由歐洲公司製作，如果在好萊塢手中，很有可能成為下一部邦德電影或是另一部」不太蝙蝠俠」的布魯斯·韋恩冒險。但菲利普·弗朗克和讓·范哈姆的暢銷小說在歐洲外都不算是被人熟知的材料，主演托莫·希思黎（Tomer Sisley）的名氣也不足以讓這部電影紅遍全球。

《阿黛拉的非凡冒險》（The Extraordinary Adventures of Adèle Blanc-Sec，2010）
呂克·貝松也許應該把花在《星際特工》的2000萬預算用在拍8部《阿黛拉的非凡冒險》續集上。這部電影根據雅克·塔蒂（Jacques Tardi）的暢銷漫畫改編。講述了在1912年巴黎發生的架空歷史故事——露易絲·布爾昆（Louise Bourgoin）飾演的英勇考古學家的故事。電影情節包括一場可怕的網球事故、一隻逃脫束縛的翼龍和復活的友好木乃伊，在這部電影里，我們又一次見證了呂克·貝松在《第五元素》中那種令人瘋狂的幽默感。

《雪國列車》（Snowpiercer，2013）
導演奉俊昊改編了一部極具法國存在主義特色的漫畫作品，並添加了韓國式的幽默。這部電影講述的是永動環繞極寒地球的火車上不同階級的故事。無論是戴著果醬罐底眼鏡、操著一口斯卡吉爾（阿瑟·斯卡吉爾，兄悉知撒切爾夫人政敵）口音的獨裁者代言人曼森（蒂爾達·斯文頓 飾），還是殘酷的線性結構和悲慘的結局，這部作品都和刻板印象中的商業大片不同。難怪奉俊昊要從韋恩斯坦手中搶回最終剪輯權（北美發行方韋恩斯坦曾想大幅刪減影片），但韋恩斯坦決定雪藏這部電影的決定卻很讓人感到疑惑。有限的美國本土院線發行使得觀眾根本沒有機會走進影院去判斷這部片子是否符合自己的口味，而且這部電影甚至完全沒有在英國院線上映。

⑺ 求一美國動作電影，西部范的老警察，和殺人犯的故事

《老無所依》是一部2007年美國電影，改編自戈馬克·麥卡錫（Cormac McCarthy）同名小茄並碼說。劇情描述在1980年代的德州西部，因為邪惡入侵了平靜顫哪城鎮，導致一場貓捉老鼠的五人追逐。是一部全新風格時蔽灶裝西部電影。《老無所依》獲得相當高度的評價，獲得4項奧斯卡金像獎，包括最佳影片、最佳改編劇本、最佳男配角和最佳導演。同時也獲得3項英國影藝學院獎，兩項金球獎。

⑻ 有哪些好看的美國西部片

西部片：也被稱作牛仔片(cowboy movie)，西部片作為好萊塢電影特殊的類型片，其深層的符號和象徵：是關於美國人開發西部的史詩般的神化，影片多取材於西部文學和民間傳說，並將文學語言的想像幅度與電影畫面的幻覺幅度結合起來。西部片的神化，並不是再現歷史的真實寫照，而是創造著一種理想的道德規范，去反映美國人的民族性格和精神傾向。

精彩又經典的美國西部片有：

1. 關山飛渡Stagecoach(1939)

《關山飛渡》是美國20世紀福斯影片公司於1939年攝制的一部黑白影片，也是著名好萊塢明星約翰·韋恩的西部片代表作之一。影片情節緊湊，場景集中，一場印地安人追逐驛站馬車的戲驚心動魄，成為影史最佳動作場面之一。影片被譽為「好萊塢敘事形式典範影片」，從此約翰·福特和約翰·韋恩兩個「約翰」攜手共創了西部片30年的輝煌。美國電影學院(AFI)評選20世紀最佳100部電影，《關山飛渡》位列第63位。

2.紅河RedRiver(1948)
霍華德·霍克斯導演的這部西部片經典之作，連西部片大師約翰．福特都贊賞有加。故事以美國南北戰爭結束後的中西部曠野為背景，描寫德州的大牧場主人因南方經濟蕭條，決定與養子一起將大批牛群趕往北方的密蘇里州販賣。不料養子在半途上跟他翻臉，使這一趟跋涉千里的趕牛之旅更添困難險阻。從劇本架構到大自然的映象，本片均充分發揮了西部電影的大氣派。約翰．韋恩飾演大牧場主人，克里夫特飾演養子亦旗鼓相當，憑本片一炮而紅，牛群橫渡紅河的壯觀場面是全片高潮。

3.搜索者（又名日落狂沙）TheSearchers(1956)

《搜索者》是一部由約翰·福特執導，約翰·韋恩、傑弗里·亨特等主演經典西部片，倍受影評人及當代導演們的推崇。

該片講述了軍人伊森在內戰結束後返鄉，卻發現家人慘死在印第安人的刀槍之下，而侄女黛比生死未卜。伊森決心報仇，並在哥哥養子馬丁的陪伴下尋找侄女的故事。1956年3月13日 ，影片在美國上映。導演不僅呈現出標榜西部片浩瀚無垠的沙漠景緻、冒險精神，更對當時種族間沖突的面貌，做了深刻的描繪。

4.赤膽威龍RioBravo(1959)
本片是西部片的經典之作，結構完整，最後一場交換人質的槍戰場 面拍得逼真刺激，人物刻畫上粗中有細，對人際關系有細膩的描寫，主題曲也是猶為感人。

該片講述了里奧布拉沃市的警察約翰·錢斯，逮捕了伯德特酗酒的兄弟喬，成為殘酷無情的大地主內森·伯德特的報復對象。錢斯的老朋友帕特·惠勒想把自己的牧人借給錢斯當助手，以征服這股邪惡的勢力，卻被錢斯謝絕了。錢斯認為這些人會由於牽掛老婆孩子而在槍戰中被擊斃。後來，錢斯組織了一個堅強的男人集團。隨著影片情節的逐漸展開，這些男人的性格漸漸發展。而在槍戰過後，錢斯也終於被他的情人的魅力征服，沒有一個人虛度了自己的年華。

5.原野奇俠Shane(1953)

《原野奇俠》是派拉蒙影片公司出品的西部劇情片，由喬治·斯蒂文斯執導，艾倫·拉德、琪恩·亞瑟、凡·赫夫林等出演。1953年4月23日，影片在美國上映。該片講述了牛仔肖恩幫助斯塔雷特一家及自耕農們擊退當地惡徒的故事。1954年，該片入圍第26屆奧斯卡金像獎最佳電影、最佳劇本等獎項。

這是一部節奏較非常緩慢，但卻值得慢慢咀嚼的的西部游俠片，氛圍與故事都極為動人的經典。

6.雙虎屠龍TheManWhoShotLibertyValance(1962)
雙虎屠龍是一部1962年由約翰·福特執導、心理戲型式的經典西部片，為約翰·福特後期生涯的代表作品。詹姆斯·史都華、約翰·韋恩主演。藉由史都華及韋恩角色之間的友誼及矛盾，呈現西部社會從力強者勝，變遷至文明法治的歷史進程。福特導演最後的一部西部經典！

7.虎豹小霸王ButchCassidyandtheSundanceKid(1969)

《虎豹小霸王》是由編劇威廉·戈德曼根據真人真事改編，喬治·羅伊·希爾執導，保羅·紐曼和羅伯特·雷德福主演的美國劇情電影。

影片主要講述布奇·卡西迪、聖丹斯小子組成的「虎豹小霸王」是美國西部一個小鎮的劫匪頭目，兩人在多次搶劫郵車之後被警方通緝，因而走上逃亡之路的故事。

該片於1969年9月23日在美國上映。1970年，影片獲得第42屆奧斯卡最佳原創劇本獎、最佳攝影獎、最佳原創歌曲獎、最佳配樂獎。

8.豪勇七蛟龍

《豪勇七蛟龍》是由約翰·斯特奇斯執導，尤·伯連納、伊萊·瓦拉赫、史蒂夫·麥奎因主演的冒險片。於1960年10月23日在美國上映。

影片根據黑澤明的《七武士》改編，講述了墨西哥某鄉村屢屢遭到強盜搶劫，於是村裡僱傭七個身懷不同絕技的槍手來保護村子的故事。

9.浴血金沙The Treasure of the Sierra Madre (1948)

《浴血金沙》是華納兄弟影片公司出品的劇情片，由約翰·休斯頓執導，亨弗萊·鮑嘉、沃爾特·休斯頓參演，於1948年1月6日在美國上映。

該片講述了20年代的墨西哥，三個身無分文的美國淘金狂，在盜匪猖獗的群山中，艱苦地搜尋金礦的故事 。

10.西部往事OnceUponaTimeintheWest(1968)

西部往事（Once Upon a Time in the West）是一部極富人性的西部劇情片。影片由塞爾吉奧·萊奧內執導，亨利·方達、查爾斯·布朗森等主演。影片敘述了一名神秘客（查理士布朗遜）來到西部小鎮上，被捲入一名寡婦（克勞蒂雅卡迪奈爾）與鐵路大亨的土地搶奪戰。影片於1968年上映。

導演在賽爾喬·萊翁SergioLeone在鏢客3部曲之後的又一部西部經典。

11.日落黃沙TheWildBunch(1969)

《日落黃沙》是由華納兄弟公司發行的動作片，由山姆·佩金法執導，威廉·霍爾登、羅伯特·瑞安、費南德斯·埃米里奧等主演，於1969年6月18日在美國上映。

該片講述了一群不再年輕的法外狂徒決定搶劫銀行，以此作為退出江湖的收山之作而引發的故事。

導演山姆·佩金法SamPeckinpah的慢鏡頭充滿詩意，而片中最後的殺戮卻成了西部歷史上最悲壯的輓歌。最盪氣回腸的西部史詩非本片莫屬了！

12.正午HighNoon(1952)

《正午》是由美國克萊默斯坦利電影製作，聯美影業發行的85分鍾西部影片。該片由弗雷德·金尼曼導演，卡爾·福爾曼編劇，加里·庫珀、格蕾絲·凱利、托馬斯·米切爾、勞埃德·布里奇斯、凱蒂·喬拉杜等主演，於1952年7月7日在美國上映。

該片講述了一名小鎮警長在無法尋得助手之下，隻身對抗四個前來報仇惡徒的故事。

80分鍾的正片，恰好對應現實里正午前後的80分鍾，時間上的寫實，使得電影時時入扣。而頻繁出現的時鍾，也讓觀眾一起如臨其境般緊張而懸念地等待。不過，真正的槍戰僅最後5分鍾而已，因為影片主義本不在此，而是之前一場以人心為賭注的賭局。
等待，警長在與時間賭博，在與自己賭博，在與剛剛建立不足一個小時的婚姻

13.不可饒恕Unforgiven(1992)

《不可饒恕》是1992年克林特·伊斯特伍德執導的美國西部片，影片由大衛·韋伯·皮普爾斯編劇，克林特·伊斯特伍德、吉恩·哈克曼、摩根·弗里曼領銜主演。

講述了一名放下手槍11年暴徒受外號「斯科菲爾德小子」的年輕人的慫恿，為了不菲賞金重操舊業殺人後最終領取賞金後帶領兒女逃離舊金山經商的故事。

該影片於1992年08月03日在美國上映。影片於1993年榮獲第65屆奧斯卡金像獎最佳影片獎。

14.與狼共舞

《與狼共舞》是一部美國西部題材的電影。由凱文·科斯特納執導，凱文·科斯特納、瑪麗·麥克唐納、凱文·科斯特納等主演。

影片從一個為蘇族印第安人翻案的角度，描述美國白人軍官鄧巴在南北戰爭之後自願到西部前線駐守，結果跟語言不通、文化不同的蘇族戰士交上了朋友的故事。1990年10月19日，影片在美國上映。1991年，該片在第63屆奧斯卡獎上獲得了包括最佳影片、最佳導演、最佳編劇在內的七項獎項 。

15.決斗猶馬鎮

《決斗猶馬鎮》是獅門影業推出的冒險、犯罪類型的影片，由詹姆斯·曼高德執導，克里斯蒂安·貝爾，本·福斯特，羅素·克勞，格瑞辰·摩爾主演，於2007年10月5日上映。

影片講述的是一個急需用錢的農場主，為了賞金而參與押送一名重刑犯去搭乘火車接受審判的故事。

16.大地驚雷

《大地驚雷》是由派拉蒙影業公司出品，由伊桑·科恩、喬爾·科恩聯合執導，傑夫·布里吉斯、海莉·斯坦菲爾德、馬特·達蒙、喬什·布洛林領銜主演的西部冒險片。影片由2010年12月22日在美國上映。

該片根據查爾斯·波蒂斯的同名小說改編，背景設置在19世紀70年代的美國西部，講述了一個14歲的女孩在兩個警察的陪同下到不太友善的印第安人領地追蹤殺父兇手的故事。

17.被解救的姜戈

《被解救的姜戈》是由昆汀·塔倫蒂諾執導的電影，也是昆汀首次進入大陸的電影，由傑米·福克斯、克里斯托弗·瓦爾茲、萊昂納多·迪卡普里奧、塞繆爾·L·傑克遜、凱莉·華盛頓主演。2013年4月11日該片因技術原因停映，後於次月12日重映。

該片講述了德國醫生金·舒爾茨將黑奴姜戈從奴隸販子手裡解救，並且幫助其解救依然為奴隸的妻子的故事。

18.龍城風雲

由美國20世紀福克斯影片公司出品。在16屆奧斯卡金像獎獲最佳影片獎的提名。

這是一部典型的美國西部片，比較嚴肅地反映了美國現實社會中的某些罪惡現象，對私刑活動進行了直接的揭露和譴責。由於大牧主拉萊．金凱的兩個牧工阿特．克羅夫特與傑爾卡特的無知而不分清紅道白就冤枉殺死拉萊的兇手是三個偷牛賊。而事實上拉萊牧主根本就沒死，開槍打傷他的人也被抓了。影片結尾顯得非常感人，從而在感情上打動觀眾。

另外，鏢客三部曲等西部片是義大利出品的西部片，但也是西部片中的經典，值得一看。

⑼ 求一部電影名！

<<天拍世地無限>>

1882年放盪不羈的牛仔時代，蠻荒而美麗的北美西部平原，是一片既自由又混亂的土地。在這里，拓荒者可以任意佔有西部平原上任何一塊無主的土地，並選擇將自己的生命永遠留在辛勤的勞作與堅實的草原之上。不過與此同時，也有著喜好自由身的蠻荒騎士。他們以放襲塌肢養牧牛為生，在自由的平原上暢游。查理、蘇、莫斯和老闆斯皮爾曼，就是這樣一衫謹只生存在蠻荒時代尾聲的拓荒隊伍。
對於沒有邊界可言的新西部，放牧本是自由的工作。但是隨著更多拓荒者的來到，土地有了自己的價值，放牧者漸漸成為不受歡迎的對象。但查理和他的夥伴們，卻還對這些莫名而來的敵意毫無准備。直到隊中莫斯在前往附近的小鎮采購補給品卻一去不返時，夥伴們才發現自己的處境已經不妙。
當幾位夥伴趕到時，鎮上的土皇上巴克斯特已經聯合警長設下了圈套，將莫斯以破壞秩序為名揍了個半死，並且還毫無隱諱的放下話來：只要斯皮爾曼等再出現在小鎮周圍，他們就決不會再讓他們活著離開。被逼得走投無路的西部牛仔們，也只有拾起武器、並肩作戰。即便掙個魚死網破，也要為蠻荒的西部時代留下自己的血淚與熱情。

⑽ 新西部大學生影像節靠譜嗎

靠譜宴兄。創辦於2016年，西升祥吵北大學現代學院出資設立，新西部大學生影像節靠譜。新西部全國大學生影像節是由共青團陝西省委指導，西北大學現代學院出資設立，聯同西部電影集團、陝西省電影家協會、西安教育電視台、吵侍陝西省廣播電影電視協會等單位共同主辦的一項全國性、專業型的大學生影視賽事。