很沉默文藝的武俠電影新

⑴ 好看的武俠電影

好看的十部武俠電影：新龍門客棧、笑傲江湖、俠女、卧虎藏龍、少林寺、黃飛鴻、刀、新獨臂刀、一刀傾城、太極張三豐。

1、《新龍門客棧》堪稱武俠片中標桿級別的存在。鬼才徐克操刀的電影，內容絕對經得起反復推敲。

⑵ 推薦個好看的武俠電影

五星級
1967.龍門客棧
情節略簡單：明朝景泰年間，太監曹少欽掌管錦衣衛和特務機關，權重一時，他殺害兵部尚書於謙，為斬草除根，又派東廠特務去殺害於謙流放在北疆的兒女。在龍門客棧，蕭少鎡、客棧掌櫃吳寧和前部將朱將軍的兒女朱驥、朱輝等與東廠展開了一場激烈的血腥殺戮，最終消滅了曹太監等人。
1971.俠女
首部獲得國際A類電影節大獎的華語電影，第二十八屆戛納電影節金棕櫚獎提名影片。改編自《聊齋志異》同名小說，個人最喜愛的武俠電影，也和東廠、錦衣衛有關
1975.忠烈圖
本片描述明朝一群忠義俠士，抵禦倭寇入侵的故事，最精彩處在於胡導大量以「棋盤」布陣的創意，藉以比喻敵我雙方的對峙。除了徐楓、白鷹等班底，片中還能看到洪金寶、元彪、元華這些後來的武打明星的年輕模樣。影片問世之後不僅在香港獲得了極大的關注，而且引起了國際影壇對於武俠影片的興趣。《忠烈圖》不僅獲得1975年芝加哥國際影展特別藝術貢獻獎、第二十二屆澳洲雪梨影展特殊技術設計獎、第二十九屆蘇格蘭愛丁堡國際影展最佳外國影片技術獎，更是被邀請作為紀念中國電影誕生百年特別放映的作品之一
1979.空山靈雨
個人心水的武俠片第二位
1979.蝶變
徐克早期經典作品
1991.黃飛鴻
1991.雙旗鎮刀客
大陸最佳武俠片
1992.新龍門客棧
1992.笑傲江湖之東方不敗
1994.東邪西毒
2000.卧虎藏龍
2013.一代宗師
四星級
1966.大醉俠
1967.獨臂刀
1967.大刺客
1969.保鏢
1970.報仇
1970.喜怒哀樂之怒
1971.新獨臂刀
1973.刺馬
1973.大海盜
1973.迎春閣之風波
1976.流星蝴蝶劍
1977.白玉老虎
1978.五毒
1982.少林寺
1983.大輪回之第一世
1983.自古英雄出少年
1987.江南書劍情
1988.黃河大俠
1989.武林志
1990.笑傲江湖
1993.白發魔女傳
1995.刀
2010.劍雨
吳宇森的武俠夢，大致情節：一個雞巴引發的一場血案
2012.倭寇的蹤跡
武俠電影回歸之作，告別特效，告別怪力亂神
2012.箭士柳白猿
目測大陸暫時看不到，先推薦

怎麼說呢，武俠片整體製作水平不高，個人看上的也就這么幾部了。
PS：像《五郎八卦棍》《醉拳》《少林三十六房》《少林搭棚大師》……這類的功夫經典我就不說了

⑶ 好看的武俠電影推薦 推薦5部經典好看的武俠大片

1、2018年《影》：張藝謀執導，全片彌漫水墨色調，演繹一場武俠之間的較量！

2、2012年《新龍門客棧》：江湖義氣是一壺好酒，龍門客棧中爾虞我詐，俠客拯救賢良十分精彩！

3、1994年《六指琴魔》：江湖大佬的正邪爭斗害死的是無辜之人，她是否能夠手刃仇人呢？

4、1994年《東邪西毒》：顛覆了傳統的武俠片，張國榮成功詮釋了歐陽鋒的多重性格！

5、1993年《太極張三豐》：一個忠厚善良，一個陰險狡詐，這可能是武俠之間的正義之爭！

⑷ 有沒有什麼好看的武俠電影，推薦一下

武俠片應該是華語電影的上一個很重要的部分，「俠之大義」是武俠片長生不衰的一個重要原因，一部好的武俠片能讓影迷跟著導演去那個遙遠的江湖「快意恩仇」，今天咱就來盤點一下哪些江湖當中的「恩恩怨怨」吧。

一、《新龍門客棧》

二、《笑傲江湖》

三、《卧虎藏龍》

四、《英雄》

五、《綉春刀》

今天咱就一起走進武俠大熒幕的世界，好好聊聊這些電影。

一、《新龍門客棧》

豆瓣評分：8.6

上映時間：1992年

主演：梁家輝、張曼玉、林青霞、甄子丹、熊欣欣、劉洵、吳啟華、徐錦江、鄭希怡

推薦理由：

真的非常值得一看!本片講述了盧劍星，沈煉，靳一川三個結拜兄弟在明朝末年身為錦衣衛在鏟除閹黨魏忠賢一派時的故事。

片中多次給到「飛魚服，綉春刀」的鏡頭，不僅呼應主題且時時提醒著觀眾三人「錦衣衛打手」的身份。（而且很貼合歷史裝扮還很帥）多年來錦衣衛殺人無數，無論好壞只負責殺人抄家，底層小人物的性命根本不值一提。勤勤懇懇，武功高強的盧劍星只因沒有錢賄賂上司多年連百戶都未當成，極其諷刺。

中國武俠電影的場面總是很宏大的，演員演的是俠骨柔情，觀眾看的是熱血澎湃，怎麼能不好看，怎麼能不推薦呢。

⑸ 全部經典古裝武俠電影

逍遙自在，雲淡風清。正氣稟然，豪氣干雲。仗劍俠酒，笑傲江湖。頑強剛毅，一身忠義。（功夫片不算，功夫片著眼於打鬥本身，武俠片更注重「俠義精神」和情懷。
1.倩女幽魂 (1987)

人鬼的邂逅，不與風流。多的是哭泣與淚水，多的是悵惘與嘆息。多的是心碎和疼痛。 要說這部電影在講愛，其實它更多篇幅里都在展現欲，但最終打破這所有的糾結的，只是兩人之間還來不及分辨。
2.東邪西毒 東邪西毒 (1994)

王家衛是借金庸的皮拍出了古龍的骨，沒有俠之大者，只有浪子、痴女和大漠。 「風也未動，幡也未動，是人心自己在動。」 這漂浪的人生正如大漠一望無垠，在時間的灰燼中只想和你浪跡天涯，客死他鄉。太喜歡陳勛奇的配樂《天地孤影任我行》：一去不返，一眼萬年。
3.新龍門客棧 新龍門客棧 (1992)

昨晚看完就去睡了，一覺醒來，腦子里還全是林青霞抱著缸子喝酒時的一滴淚；張曼玉不穿衣服唱歌，裹著「龍門客棧」的旗子從屋頂跳下來，亦正亦邪的眼神讓人看不透，只甘願被她電死；還有梁家輝一句「我沒有你那樣的勇氣面對沙漠」。有些電影就是這樣，一切都恰到好處。
4.卧虎藏龍 卧虎藏龍 (2000)

比起表面的刀光劍影，人心的情感和慾望才是李安要表現的江湖。再大的力量也無法化解的內心掙扎，李安卻表達得風度翩翩、意境圓融。最好的武俠片之一。 台詞：江湖裡卧虎藏龍，人心裡何嘗不是？刀劍里藏凶，人情里何嘗不是？
5.師父 (2015)

依舊是徐皓峰式儀式感鏡頭與演員調度及寫實武打設計，只不過這次終於用對了地方，觀賞性和娛樂性顯著提升，點映場笑點密集。前半段講規矩，後半段講氣節，人物和故事都好看。剪輯利落巧妙，台詞有風韻而不裝逼，各式冷兵器一口氣看到爽，動作設計精妙絕倫，鐵質音響如在耳畔，看完只想拍掌稱快。
6.笑傲江湖2：東方不敗 笑傲江湖II東方不敗 (1992)

無以倫比的經典，徐克顛覆了笑傲江湖中東方不敗的概念，獨辟蹊徑，走出了一條另類的道路，演員的完美表演也是沒挑的，林青霞、李嘉欣、關之琳、李連傑、袁潔瑩，這些人湊在一起，每個角色都那麼深入人心，尤其是林青霞的東方教主，那種感覺不是隨便誰都能表現出來的，我個人最喜歡的一個版本。
7.黃飛鴻 黃飛鴻 (1991)

現在才算是認認真真地看這部片子，才曉得了徐克作為港片黃金時代的旗手的輝煌。不只是新派武俠的創新，還有對中西碰撞的思考。洋人靠不住，朝廷靠不住，黑社會猖獗，內斗正歡，名不聊生，人民能依靠什麼？惟有「自強」。
8.刀 (1995)

影片改編自張徹經典《獨臂刀》。在這個架空了時代背景的故事裡，刀場、獵戶、馬賊、強盜、黎民，就構成了江湖，世風日下人心不古，沒有浩然於天地間的大義，充斥著的只有野蠻和血腥，燒殺搶掠、欺凌弱小、倒掛虐殺、剝皮示眾。開場的和尚慘死，便象徵著仁義盡失，規則不復。徐克刻意運用了凌厲碎片的剪輯、晃動不安的鏡頭、大量特寫的畫面，以呈現出極度風格化的視覺效果。
武俠元素的表現也是極端化的，無處不在的男性荷爾蒙和憤懣狂躁的情緒肆意噴濺，盡皆過火，盡是癲狂，武俠不再是清晰的一招一式，而是混亂與搏命的纏斗廝殺。最後的高潮段落，趙文卓幾乎只有轉陀螺一招，熊欣欣也是只有舞雙刀招架，歇斯底里，唯快不破，為了生存，沒有理智。
9.雙旗鎮刀客 (1991)

大陸武俠片里的最頂級作品，沒有之一。何平在1991年帶來了一部毫無徵兆的電影，在它之前與之後大陸都沒有出現類似風格的武俠片，它的獨樹一幟堪稱驚艷，也必須被載入電影史冊。內容不過多評價，故事雖簡單但情節十分精彩，美術方面效果極佳，整體給人一個酷字，並且恰到好處地展現了人性，另外好妹好美。
10.俠女 俠女 (1970)

如此禪意，如此純粹。原著的精髓，加以精緻的鏡頭語言演繹，堪稱真正的武俠電影。過慢的節奏在我眼中也是詩意的象徵了，剪輯流暢又不失古典味道。古詩詞的意境，也有西方的懸疑敘事。哎呀呀，這才是武俠片嘛，胡金栓是大師。
11.新獨臂刀 新獨臂刀 (1971)

這一部依然保持了茄汁飛舞斷臂滿天的情結，但是男主一換，素質立刻大大不同。尊叔和狄龍兩個清瘦俊美的孩子，豈止有愛兩字可以衡量！「你是來陪他一起死的！」龍大俠你沒說幾句人話，但此語道破天機啊！對尊叔的認識加深，那一襲白衣啊一襲黑衣的，愛煞人啦！
12.空山靈雨 空山靈雨 (1979)

人為財死，鳥為食亡。廟里眾人，芸芸眾生，各懷鬼胎。不得不說，胡金銓是最接近道法的武俠片導演，片子鏡頭運用極為出彩，配樂恰到好處，各個人物性格刻畫獨具匠心。

除了以上的12部外，其實還有不少經典的武俠片，因為時間關系，以後再介紹給你們。
以前的武俠影視都很真實，沒有磨磨唧唧那麼多廢話的，都是「刷」地一下胳膊落地，「刷」地一下血淋淋的人頭落地，叫聲凄慘。相信喜歡看老武俠片的人對那種血腥場面回憶起來都心有餘悸，就是說明拍得很成功、很真實、給觀眾印象也最深。
據說愛演愛看武俠影視的人不僅沒有血腥暴力，相反大部分人都很溫和，有自信。而且一定都很大氣，有誠信，有一副俠義心腸，乃是比較簡單的性情中人。

⑹ 盤點十部最最最經典的古裝武俠片

1.《卧虎藏龍》

《卧虎藏龍》是2000年的一部武俠動作電影，由李安執導，周潤發、楊紫瓊和章子怡等聯袂主演。影片於2000年7月8日在中國內地上映。電影講述一代大俠李慕白有退出江湖之意，託付紅顏知己俞秀蓮將自己的青冥劍帶到京城，作為禮物送給貝勒爺收藏。李慕白隱退江湖的舉動實際卻是惹來更多的江湖恩怨。

《卧虎藏龍》擁有多項獲獎記錄，其中榮獲第73屆奧斯卡最佳外語片等4項大獎，也是華語電影 歷史 上第一部榮獲奧斯卡金像獎最佳外語片的影片 。

2.《笑傲江湖2：東方不敗》

作為《笑傲江湖系列》第二部的《東方不敗》應該是這些錄象帶中看得次數最多的一部，其中次數很多來自於同學來家裡玩時一遍遍的重播。這部經常被劃歸為徐克作品的影片其實是程小東導演，徐克監制。比起前作《笑傲江湖》里空有餘音繚繞的《滄海一聲笑》，文戲一般的李連傑依然比笑意虛假、老相橫陳的許冠傑更符合當時心中的俠客形象，更不必說《東方不敗》里還有林青霞出演亦正亦邪的東方不敗。我不會掩飾對於《東方不敗》的偏愛，又或者只是因為《笑傲江湖》的錄象帶被人借走不曾歸導致印象不深，再至於後面的《風雲再起》實在印象全無。

3.《太極張三豐》

李連傑確有大師風范，他可能不是身手最好的，出拳最勁的，但是最有美感的。每個動作都有節奏和韻律，全然不似去Hollywood後。對我來說，那隻是另一個不熟悉的Jet LI。袁和平配李連傑，絕配~劇情很簡單，但節奏很緊湊。90分鍾，沒浪費一個鏡頭。每個動作場面都為劇情發展服務。對於一部商業片來說，這是最基本的。反觀最近的華語電影，都有個通病。處處是掙扎，人人都矛盾。明明很簡單的事，非要搞的糾結。明明兄弟義氣，非要往賣腐上靠。不給你講點人性，就好像導演沒人性！總是想告訴你，其實英雄不是NB，是SB。為什麼不能簡單點?拍個爆米花片，還想搞出點文藝范~

4.《黃飛鴻系列》

在我心中，徐克加李連傑創造的黃飛鴻才是廣東十虎，民團總教頭，佛山城南大街8號，專醫刀傷跌打，贈醫施葯，發揚國術精神，長駐候教，儆惡鋤奸的寶芝林第二代傳人黃飛鴻！在很多觀眾心目中李連傑就是黃飛鴻.。較之以前各個版本，這個系列電影涉及的情節、武術打法、思想意識，都非常寬泛，設計繁復精巧。據說為了寫活感情戲，劇組還特地請了的女編劇助陣。可以肯定的是拍這個系列從一開始就不惜工本，不惜精力，精益求精的！這里想根據拍攝的順序陳述要義。

5.《新龍門客棧》

無法超越的喜歡，風流卻不下流，嚴謹卻也狡猾的周淮安。風騷卻不下賤，義氣卻不蠢鈍的金鑲玉，以及外剛內柔的真女人林青霞。比起後期的沉默氣質，我更喜歡這與青蛇時期的張曼玉。每個演員都無出其右，每個節奏都恰到好處。心中最深的火舞黃沙之夢，有餘悸更有不舍。

6.《倚天屠龍記之魔教教主》

「見面不如聞名，威震天下的張三豐不過是個貌不驚人的胖子。」全片我最喜歡的一句台詞。我猜這句台詞一定是威震天下卻貌不驚人的胖子王晶想出來的。這部電影於我而言意義著實不凡，我在少年時代曾經為它驚心動魄過。記得當時只看到了張無忌與小昭墮崖後遇見火工頭陀，真覺得詭異莫名，然後再也沒有機會繼續看，飲恨了許多年。然後在飲恨的這些年裡牢牢記住一句話：「千萬要保住童子身，練功很厲害。」並且由此引發何為童子身和何為失身的深刻疑問。

7.《六指琴魔》

說實話，六指琴魔故事不是很出眾，全場由青霞姐坐鎮，從東方不敗以後，林青霞再次展現了她的霸氣，塑造了一個為復仇而不斷殺人但同時又深深愛著弟弟的姐姐，角色要求雪梅在面對敵人時冷酷無情，面對弟弟時溫柔以待， 對氣質型的青霞姐來說完全不成問題，亦男亦女的琴魔角色被她演驛得淋漓盡致，加上嫻熟的琴技高超的武功，使得六指琴魔的角色深入人心，為青霞姐打call。

8.《方世玉》

命懸一線。立刻映入腦海的一個詞。法場救父這一場戲太精彩了。一根燃燒的麻繩讓無數觀眾揪心。劇情空前緊張起來。燒到最後，世玉拼盡一切想要抓住那個救命之繩時，氣氛達到高潮。感情順勢升華。一位圍觀老太太終於忍不住沖進去幫他時，我忍不住情緒鼻子一酸、滿眼含淚。方世玉的全身緊張扯住麻繩那一刻，我感受到了父愛和孝子能給這個世界的所有感動。圍觀群眾不止救了方德，更是做了屏幕前每位觀眾急切想做的事。這場戲設計的真精彩。打鬥、忠義、孝道、國民性、政治運動、官民沖突，包含的很多，卻每個角度都照顧的很好！

9.《倩女幽魂》

人生路美夢似路長

路里風霜風霜撲面干

紅塵里美夢有幾多方向

找痴痴夢幻中心愛路隨人茫茫

10.《綉春刀》

張震負責「帥」和一個極度冷酷又極度深情的「少女殺手」角色塑造；王千源敦厚的小人物形象越發穩當討喜，劉詩詩延續一貫的「綠茶妹」風格，細皮白面的李東學也很是契合天真浪漫的「三弟」形象。台灣老戲骨金士傑飾演的魏忠賢，功力稍長；周一圍飾演的丁修，驚艷倒是驚艷，痞子勁十足，不免過於浮誇，但總體上無傷大雅

以上排名不分先後。

⑺ 誰有一些好看的國產武俠電影推薦啊

新武俠電影十二代表
提起新武俠電影，很自然地就把《少林寺》、《獨臂刀》、《龍門客棧》（老版）、《醉拳》等影片拋在腦後，而從1990年的《笑傲江湖》算起。大部分新武俠電影取材於早已拍攝過的武俠小說，而區別於原來的「武俠」電影的，主要是武打設計和攝影所帶來的新的視覺變化。而新武俠電影發展到2000年前後，改編自流行漫畫的《風雲》、《華英雄》等影片，更是利用流行的數碼特技，以更加神奇的方式演繹武俠片的武打部分。其實，這些武俠片的最新變種，其故事、人物、背景、視覺效果、拍攝方式，已經演變得和下文涉及的大部分所謂「新武俠電影」有著很大的差異，如果不是這樣的超級「豪華」型的影片並沒有成為武俠電影主流的話，那它絕對有資格被冠以「新新漫畫武俠電影」之類的稱謂。下文主要將選出有代表性的8部「樣板影片」加以評述，一方面回顧一下新武俠電影的歷程和經典，一方面也探討一下新武俠電影的得失

1、笑傲江湖

香港 1991 導演：胡金銓 執行導演：徐克、程小東、李惠民

主演：許冠傑、張敏、葉童、張學友

台灣大導演胡金銓，在70年代以《空山靈雨》名震世界影壇，曾在1976年被評為世界六大導演之一。在用鏡頭表現中國傳統書畫的意境方面，胡金銓造詣頗深，他的幾部名作已經為世界所承認，這部根據金庸名著改編的《笑傲江湖》也是他的最後遺作，為港台新武俠電影開創了新路。

影片無力象小說中一樣，過多描寫個人心理和精神，令狐沖一幅精明滑頭像；岳不群就差在臉上直接寫上「我是壞的」；盈盈恐怕更加令讀者失望；左冷禪絲毫沒有原著中的豪氣與野心，甚至陰沉冷峻也未得其髓；至於原著中沒有的公公類的人物更加就類型化了。

除開這些劇作上的敗筆，但看畫面和氛圍的營造方面，影片又有很多值得稱許之處。影片開始不久，古公公率領人馬包圍了林鎮南的染坊，幾個極富中國畫意境的鏡頭疊化給人印象很深。左冷禪現身一段也是一樣，仰拍的山崖上一群驚鳥劃過落日余輝，幾條黑影飛身而下，不多的鏡頭營造出極佳的氛圍。此外，象吟詩舞劍、舟上唱和等等都是中國傳統雅人高士的行止所為。

影片的武打設計是寫意的，既不神化中國武術又基本符合原著和古代俠客的形象。在沒有過多濫用特技的情況下，影片的武打還是令很多觀眾滿意，片中令狐沖「會當凌絕頂，一覽群山小」的華山劍法，左冷禪的湖上追殺，都很見武打設計的用心。結尾處令狐沖的獨孤九劍雖然比起原著神龍不見首尾的寫法差了一籌，但也算獨有創

2、東方不敗

香港 監制：徐克 導演：程小東

主演：林青霞、李連傑、關之琳

在胡先生去世之後，監制徐克與動作導演程小東再次拍攝了續集片《東方不敗》。其實，說是續集片，劇情已經有了很大的變化。金庸先生的原著只現其形，小說中的神髓可說喪失殆盡，說好聽了也是有了很大的變化。不過，影片的畫面和武打倒算得出色，再一次掀起特技武俠片的新高潮，也成為值得一提的影片。

在這部續集片中，絕對的正面人物幾乎沒有，只是一個江湖爭權奪利的梟雄爭霸局面。這也體現出兩代導演時代感的不盡相同。影片中，不僅東方不敗、任我行各自有各自的雄心和藉口，就連主角令狐沖也是率意而為，不計道德後果。細看之下，這令狐沖與盈盈相知在先，又和東方不敗有一段孽緣，最後又似乎和小師妹東渡扶桑歸隱，真是浪子一個，是為不忠。甚至為一己之私連累一眾師兄弟在歸隱前夜喪命，雖然是無心之舉，也可算得不義。

徐克顯然不滿原著小說中對令狐沖痴情性格的簡單化、偶像化的描寫，而增加了這些情感糾纏，令狐沖和東方不敗的孽情同時也為東方不敗真的不敗打下伏筆。

李連傑的武打動作無需多說，但演技卻遠遠不如他的功夫，深度就不用說了，單是人物間復雜的關系就夠他對付了。林青霞90年代總在演一些陰陽不定的人物，但無論怎麼看也是裝出來的，她還是演她的美女吧，哪怕上點歲數也可以演徐娘半老的美女吧，沒必要演這些半男不女的妖怪被周星馳在《神龍教》中嘲弄戲謔一番。關之琳還是可憐兮兮的扮乖美女，多少年都是花瓶樣子，雖然這次的角色也是舞蹈弄劍的高手，甚至還是「攤主」一類的女強人，但終究未能有所成就。

、龍門客棧

導演：李惠民 程小東 主演：梁家輝、林青霞、張曼玉

應該說，這部影片是現代新武俠片中少見的嚴肅之作，從題材到劇本、從主題到細節，都是以嚴肅認真的態度出發，拍攝的一部經典之作。影片是80年代台灣武俠片大師胡金銓同名經典的重拍版本，基本尊重和保留了那個年代原作的嚴謹和沉重，而配合以精彩的現代武打拍攝方法，成就了一個新武俠經典版本。

明代的閹黨作亂、東廠西廠之爭，是一段時間武打小說和武打電影最喜歡用的歷史背景，忠臣勇士列女節婦，都在這個殘酷的歷史大環境中得到考驗，當然更少不了佞臣賊子走狗叛徒。復雜的人性在殘酷的外部環境中被極端簡化，角色可以被直接定義為好人和壞人兩種，涇渭分明，十分適合武俠電影觀眾通過影片快意恩仇的要求。而《龍門客棧》不同於，或者說超越於其他同類影片之上的，就是展現了人性的復雜——雖然比起所謂「文藝片」來說還是簡單。

說展現人物心理的復雜，主要是由張曼玉飾演的金鑲玉這個角色揭示的。這個性格鮮明的角色，決不是簡單的「好」和「壞」所能為之歸類的。周瑞安在「龍門客棧」這方寸之地，周旋於兩個女主角和官府追捕之間，能否保護兩個弱小生命安全離開，實在是個莫大的懸念。由懸念而使得劇情充滿張力，各種情節細節在懸念和張力的作用之下，自然安排起來游刃有餘，人物的性格也在其中得以充分展現。

人物形象的出色塑造，是這部影片的成功因素之一，梁家輝、張曼玉、林青霞，以及若干配角，沒有一個含混溫吞的角色，個個都能給觀眾留下深刻印象。對於一部武俠電影，在觀眾滿足一時的視覺愉悅之後，還能讓人記住如此之多的角色，那也就足夠了。

4、白發魔女傳

導演：於仁泰 主演：林青霞、張國榮

新版《白發魔女傳》已經完全脫離了老版的模樣，而以「新武俠電影」的形象展現在觀眾面前。張國榮飾演的卓一航，不再是老版本中唯唯諾諾、不敢越雷池一步的懦弱之徒，而是有作為、有擔當的英雄少年。其心理上的矛盾與沖突，也顯得份量十足，沖突更加真實激烈。應該說，觀眾普遍欣賞口味的提高，對於武俠片突破求變起了最直接的作用。故事不再簡單，人物不再簡單、沖突糾葛也不再簡單，這才是武俠片最應該突破的地方。影片推出時號稱有兩大巨星激情場面，以此為新武俠片的突破，這樣宣傳雖然無可厚非，但其實那一場所謂「激情戲」其實也不過如此，令萬千觀眾白白激動。

同時，白發魔女傳在畫面製作上也是極其精美的，服裝布景已經完全從傳統武俠片模式中突破出來，充分利用燈光製造出華麗的效果，用幾乎是拍神怪片的手法經營著介於真實與想像之間的武俠世界。

5、東方三俠

導演：杜琦峰 主演：梅艷芳、楊紫瓊、張曼玉

新武俠片開始向現代都市擴張自己的領地，從漫畫開始的這種潮流，滿足了觀眾對拳掌刀劍大戰機槍手雷的獵奇心理，而現代都市與古代不同的環境也能為講究視覺效果的新武俠電影提供更多的新奇刺激。

不過，畢竟現代都市不是舞刀弄劍的最佳場所，所以直到《東方三俠》，才為這類新武俠電影展示出最佳的版本模式。「東方三俠」，他們的身份如同超人、蝙蝠俠、蜘蛛人、閃電俠，總之西方漫畫中可以找到無數以這種模式在現代都市「行俠仗義」的範本。這為東方三俠能被更多的觀眾，甚至是西方觀眾接受打下了無比良好的基礎，而東方現代武俠片眼花繚亂的視覺效果，也帶來了比《超人》等片更豐富的視覺刺激。武者，舞也，武功功能盡可以由特技效果來完成，而形體上的美感則會帶來最直接的視覺享受。

影片中，三位稍有年紀的美女合作完成了對抗惡勢力的決斗，結成了現代都市傳說中的「東方三俠」。 結尾時，三姐妹都是一般打扮，黑色風衣，十足是來自漫畫的構思，也為《東方三俠》打造了視覺上的商標。幾百歲的人魔、刀槍不入的侍衛，隱形衣，都為影片帶來一定程度的魔幻色彩，也為更多的視覺沖擊的特技展示進行了鋪墊。不過，這些過於玄虛的設置也使影片的可信程度大大下降，反而不如古裝新武俠片更耐看一些。

6、天山童姥

導演： 錢永強 主演：林青霞、鞏俐

其實，《天山童姥》基本上是作為一部反面教材而入選的。新武俠電影經過一段時間的泛濫，又到了求新求變的時候。大量題材、主題、人物、故事、特技，甚至男女演員組合都十分相似的影片在短短幾年時間充斥銀幕，使本來還很有興致的觀眾也厭倦了滿是俗套的武俠銀幕。於是，加強刺激成了製片商和導演共同的手段，《天山童姥》就是其中最突出的一個。

看著鞏俐和林青霞在天上飛啊飛，象戰斗機一樣掃射、轟炸，簡直是個《星球大戰》的武俠版。《天龍八部》的故事都改了個亂七八糟，就更不要提什麼人性復雜的主題了。

《天山童姥》，標志著新武俠電影的低谷，直到電腦特技更大幅度的加入，漫畫新武俠才得以把新武俠電影重新推到一個高潮。不過，這個新的高潮也同樣是以視覺沖擊力為主攻目標，取材於武俠漫畫的故事雖然有一定的新意，但也有更趨於簡化的傾向。這個新高潮的發展方向和持續時間還有待觀察，但有一點是無可爭議的：如果新武俠電影只重武不重俠，只重視覺效果不重故事主題，那它也不會有很大的發展和進步，必將被很快淘汰

7、風雲

導演：劉偉強 主演：鄭伊健、郭富城

以最新的電腦特技，完成一部漫畫改編的「新人類」武俠電影，《風雲》可能是第一部。雖然沒有詳細考證，但算成第一部最有名的，大約不會有什麼異議。

首先，作為特技武俠電影「巨片」，《風雲》中的武打場面都可以說是煞費苦心，極力用電腦能夠提供的種種特技打破以往新武俠電影中武打設計的固有模式。湖上截殺、元神出竅的高手對決、最後的決斗，都是出奇鬥巧，別開生面，充分發掘著電腦特技在武打方面的功能。和經典的「新武俠電影」相比，這種屬於21世紀的武俠影片最顯著的區別就是各種電腦特技的大量運用。不僅上文所說的武打場面有很大突破，片中的輕功、身法，也大多由電腦代為完成的，此外還特意增加了諸如命盤、怪獸等專門展示特技的場面和段落。

也許，對於一部純粹以視覺刺激為號召的漫畫武俠電影進行這樣的挑剔實在有些不必要，但對於我來說，一部電影放映過後還能有點回味才能算是值回票價。過於平白膚淺的視覺沖擊絕對無法和自身豐富的想像力潛能相比，這和吃一個造型怪異的快餐麵包沒多大區別。

8、華英雄

導演：劉偉強 主演：鄭伊健

雖然故事純粹胡說八道，漏洞破綻數不勝數，但影片在視覺效果上卻可謂絕對的「空前」。在這一點上，這部《華英雄》和前文提到的《天山童姥》實在有一拚。這部影片整個陷入光華燦爛的特技場面中難以自拔，以至故事、結構、形象、性格、矛盾，影片所有其它元素幾乎全部癱瘓在「華英雄」萬丈光芒之中了。

這樣一部影片再一次表明，只有特技絕對無法拍好一部新武俠電影，還是在故事上、在人物上、在「俠」字上，多下下功夫吧。

9.卧虎藏龍

導演：李安 主演：周潤發、楊紫瓊、章子怡、張震

看到片頭出現的哥倫比亞公司的標志，心裡不知是興奮還是凄涼。興奮的是一個台灣人，在用美國資金拍攝一個中國傳統故事，而且追求的正是最中國的味道——至少有這樣的企圖。而凄涼的是，美國好萊塢已經進攻到中國電影的最深腹地了，中國電影人再不努力，早晚被美國人接管了你的市場和發言權。

朴實之中孕育詩意，能作到這一點，談何容易。可以看出，李安在武戲的處理中，的確作出了自己的努力。除了飛檐走壁的鋼絲吊得太明顯以外，各個武打場面虛實並重，既重意境又重實感，袁和平展示出自己作為香港武俠片第一武指的獨到之處。

再看李安的文戲。王度廬的原著本來就注重文學性，把武俠小說與言情小說結合為一體，把本來只利用故事性製造沖突的武俠舊框架一改成為依靠性格製造沖突的新小說體例，這在當時不能不說是個突破。在前幾年武俠電影盛行的時候，大部分影片仍舊是老式的武俠「故事」模式，經李安之手，這部影片令人欣喜地成為真正「允文允武」的武俠電影。李安在這個「文學性」的武俠故事裡，體現的是對武俠世界裡「人」的關注。

但影片中也有些遺憾。首先是玉蛟龍這個人物的描寫上，失之粗陋，只強調她的任性，於自身的愁苦交代不足、刻畫不深。羅小虎遲遲出場不說，人物形象、性格的展示就更加表面化了，甚至很多時候有點莫名其妙。影片的主要角色已由原著中的玉蛟龍和羅小虎改為兩對戀人互為映襯的共同悲劇，玉蛟龍的內心刻畫不足（不能不說這與章子怡的表演有關），必然會導致整部影片的失衡。影片結尾是，玉蛟龍與羅小虎一夕纏綿之後，捨身跳崖（原著中為玉以捨身跳崖為名，與小虎一夕纏綿之後遁去無蹤），以生命向「俠義」贖罪、以生命逃避自己的愛情悲劇。此時雖然能夠明白導演的用意，但也實在暴露出改編上的失誤和粗疏。

最後值得一提的，就是譚盾的音樂，渲染氣氛、加強戲劇性，都能恰到好處。既無喧賓奪主之嫌，又能讓人感覺得到，真是深得電影音樂的精髓。

10.飛天舞

導演：金榮俊 主演：申賢俊、金喜善、王亞楠

一部韓國電影《飛天舞》再一次讓我們看到希望。

嚴格說，這部影片也並不是十分出色，日本、香港風格雜糅的武打，非常古典傳統的愛情悲劇，生拉硬扯的歷史背景，都不見得會令我們這些老資格的武打影迷激動，在韓國瘋狂賣座也不過是唬唬他們國內觀眾罷了。但真正令我們喜悅的，是武打片在韓國開花結果了。這部號稱是韓國版《風雲》的大製作武打片也有不少值得國內電影工作者和影迷們注意的。

首先它是一部悲劇，以前的武打片中能稱得上悲劇的太少了，而這一年之中我們就看到了兩部；其次它是一部愛情片，以往武打片中愛情成分多半是輔助的配件，而這是一部真正以愛情為主題進行正面描述的武打片。說到底，這是一部可以稱為以武俠世界為背景的愛情悲劇電影。

影片的故事框架中有很多華人武俠小說和老武俠電影的痕跡，如爭搶武功秘籍、滅門遺孤、南宮世家等等；而打鬥設計方面，也基本是以新武俠電影為藍本；但在場面氣氛方面，學的卻是日本劍俠電影的風格。吸收了各國武打片的精華，並不代表沒有自己的風格，能把這些元素諧調地融合在一部影片中，就形成了自己的獨到之處。

在這部被宣傳為「東方版羅密歐與朱麗葉」的影片中，編導試圖為男主角珍河加入一些現代意識，以豐富人物性格，加強戲劇沖突。不料，反而有弄巧成拙之嫌。影片中段有很長一段時間，珍河的思想和行為復雜到難以理清頭緒，而且也帶著明顯的斧鑿痕跡，是影片的一大敗筆。

11.東邪西毒

導演：王家衛 主演：張國榮、梁家輝、梁朝偉、張學友、張曼玉、王祖賢、林青霞、劉嘉玲 等

《東邪西毒》，是個新武俠電影中的異數，它以武俠為殼，描述的卻是現代人的情感、迷茫、異化、和疏離。

作為一部新武俠電影，《東邪西毒》借用並重新塑造了已經被視為「集體神話」的金庸作品中的重要人物，並以前傳的模式重新建構了自己獨特的武俠世界。雖然也有武打，也有俠客，也有義所當為，也有恩怨情仇，但其整部影片的架構、主題、敘述方式、表達內容，卻與普通武俠電影大相徑庭。

《東》片的畫面形式感很強，杜可風雖然是個老外，但在營造東方美學意境上的造詣頗深，其攝影效果在本來就強調畫面的新武俠電影中也算最為出色的，簡直有直追義大利斯特拉羅的趨勢。

當然，最主要的還是影片的內容，或者說主題。在《東》片中，幾乎所有的傳統主題都已不復存在了，從某種跡象上，《東》片可以看成是對江湖和俠客的一種探討和重新詮釋，影片採用「前傳」這一形式本身就帶有追究根源的用意。所有人因為各種各樣的理由走入江湖，大多是因為愛情，這是王氏江湖的特點和標志，同時這些愛情行為本身也是帶有王氏標簽的獨家形式——拒絕與被拒絕。在武俠和金庸大旗的遮蓋下，江湖兒女也成了現代都市自怨自艾顧影自憐的白領階層，在遮遮掩掩進進退退中做著迷茫的愛情游戲。

《東邪西毒》為武俠片開了一條新路，但這條不算狹窄的路上至今卻鮮有人跡，倒是讓另一部「另類新武俠」《東成西就》鑽了空子。
12.東成西就

導演：劉鎮偉 主演：張國榮、梁家輝、梁朝偉、張學友、張曼玉、王祖賢、林青霞 等

把《東成西就》歸到新武俠電影，即使是作為另類，也有點勉強，甚至有點私心。這部同樣擺出「射鵰前傳」架勢的超級搞笑片，對有點拉大旗做虎皮的《東邪西毒》做出了完全反面的消解。《東邪西毒》擺出的所有正經或者貌似正經的姿態，全被這部《東成西就》拉下褲子，露出干癟的大腿和臟乎乎的內褲。《東成西就》成了小市民階層對都市白領階層的嘲笑武器，也成了我們這些介於兩者之間人物的自嘲工具。

如果說《東邪西毒》中的確有做作的小資心態的話，那《東成西就》就是對其中沐猴而冠的部分進行了徹底的嘲笑。眾多在「邪毒」中一本正經的明星們，在「成就」中又恢復了我們習慣的搞笑角色，又扮回了我們倍感親切的小市民嘴臉，這畢竟已經不是大俠橫空巨匪當道的時代了。

《東成西就》中坦坦白白的花拳綉腿和近於自揭其短的特技運用，是對整個新武俠電影的策反。影片中，林青霞的「無相神功」真的是無相，張國榮和梁家輝一段彈指神功大戰一陽指分明是一場槍戰，再清楚不過地告訴你新武俠電影是怎麼拍成的。至於「情意綿綿刀」、「眉來眼去劍」、「乾柴烈火掌」之類的搞笑，不僅是對整個新武俠電影嘲弄，而且把矛頭直接指向始作俑者金大俠。老頑童象是練了皮鞋劍法還和師兄不幹不凈，娘娘腔的南帝最後升天成了濟公，九陰真經原來刻在馬桶上，大量諸如此類的調侃讓人在狂笑之餘也難以消受。

當然，「成就」也沒有野心去解剖和對抗「邪毒」，更沒有野心去革新武俠電影的命，人家不過是瞧著好玩就玩一把，但在我們這些旁觀者看來，也許這些嘲弄自己也嘲弄我們的「製造」新武俠電影的人們，正是在宣告新武俠電影時代的衰落和終結。

⑻ 30部好看的武俠電影

1、《黃飛鴻之壯志凌雲》

《黃飛鴻之壯志凌雲》是由徐克執導，李連傑、關之琳、元彪、鄭則仕、張學友、午馬等主演的動作電影。該片於1991年8月15日在中國香港上映。

該片講述了清朝末年，佛山武師黃飛鴻常教人練武可自強救國，但見政府苟且，洋人橫行，民眾受苦，漸覺單憑武術不足以解國困，於是努力尋找其他救國出路，並不時與洋人作對。

影片改編自胡金銓的《龍門客棧》。電影背景基於明朝中葉，講述了武林俠士救助忠良之後，跟東廠高手在大漠龍門客棧發生爾虞我詐的遭遇戰故事。

⑼ 十部頂級經典武俠電影

十部頂級經典武俠電影有：

1、《少林寺》

1982經典之作，劇情簡單，貴在拳腳功夫非常實在，一招一式，都很精彩。最喜歡兩場戲，一是醉劍對醉棍，一是少林僧群戰戲。連配角的打戲都非常好看。開創了武打動作電影的先河，記得當年上映的時候，真是萬人空巷呀。

⑽ 《綉春刀2》丨這部偏文藝的武俠片，終究還是知識分子的狂歡

上周五就已經去電影院看了《綉春刀2》，在前一天還重新溫故了第一部。兩部其實在風格和敘事上都大同小異，但不過不得不說，導演路陽能把武俠片拍出這種調調，的確頗讓人驚喜。

電影好看嗎？

好看！

哪部好看？

都好看！

其實影評看完的那晚就想好怎麼寫了，想誇的無非是影片中出彩的視效、音效、服飾、美工、表演等等，雖然算不上完美，但在同類國產片中的確是出類拔萃。

導演能夠在多線性敘事下做到各要素都面面俱到，的確實屬難得，就連備受抨擊的楊冪演技也沒辦法拉低這部電影的整體評價。

但後來我翻了下朋友圈，發現這篇想褒獎的影評不會寫了。

因為我看到有兩位朋友對這部電影都發出了這樣的評價： 《綉春刀》哪裡好看了？全程都在犯困，真不知道這么高評分怎麼來的……

看吧，這是一位普通觀眾的觀影心聲。但我想這不止一個人的想法，會是很多觀眾從電影院出來的感覺。

為何會這樣呢？

其實重要的一點： 這是一部偏文藝的武俠片，終究還是部分人的狂歡。

在討論這部影片之前，我不妨先找幾部類似風格的電影。（當然我這里所說的風格，是指偏向於文藝武俠片。）

《 箭士柳白猿 》和《 師父 》，兩部導演徐浩峰都在講逝去的江湖，只是徐導講江湖的套路很純粹，他不在影片中加入任何商業化的元素，所以拍出的是風格化原汁原味的江湖。

當功夫融入商業，誇張的武打場面和虛假的特技必然會稀釋了功夫的內涵 ，但導演也付出了慘痛的代價：《師父》市場票房5000多萬，而《箭士柳白猿》更慘，僅有500多萬票房入賬。而在這兩部影圓腔片同期的《卧虎藏龍2：青冥寶劍》和《葉問3》，雖然在圈內口碑不佳，票房卻一路飄紅，《卧虎藏龍2：青冥寶劍》甚至獲得了兩億五千多萬的票房成績。

《 一代宗師 》耳熟能詳，大名鼎鼎的王家衛作品。這也是一部偏文藝的武俠片，當然以「王家衛式」的電影美學風格，將武俠片拍出禪味、拍出文藝氣息不足為奇。《一代宗師》好嗎？當然好！不然怎麼可能拿那麼多獎呢？

但這部片子也不見得所有人都喜歡。去年我和朋友在家打算看這位大導演的《一代宗師》，他預想的應該是一部很燃很刺激的武俠片， 結果王家衛繁縟的台詞和文藝的畫面讓他特別失望，於是看了十幾分鍾就被強行換片了。

換成什麼？換成了《投名狀》。

《 投名狀 》這部影片其實和《綉春刀》的故事非常像，同樣是講的江湖仕途中三兄弟的故事。只不過《投名狀》是更偏向市場的橘悄衫商業片，陳可辛在電影中更多地融入能夠激發觀眾情緒劇情內容，將兄弟情、男女情和信義表現的淋漓盡致。同時不避血腥，黃沙狼煙，血肉橫飛，直接的刺眼和驚心，商業和文藝並舉，看完讓人大呼過癮。

《投名狀》當時的票房接近三億的票房，在2008年這樣的國產電影票房成績已經非常出色了。

列舉了這么多，其實只想說明一點： 《綉春刀》其實也是偏向於文藝的武俠片，他會被大部分「電影知識分子」所喜愛。 所以我們看到圈內毫不吝嗇對其的褒獎，包括年度最佳國產片、最好的國產武俠片等等。

但它不一定能夠讓所有普通觀眾都能夠像看《投名狀》《錦衣衛》那樣亢奮，充其量只是圈內人的狂歡。

當然這部影片其實也加入了商業元素，楊冪的參演就是最大的商業號召力。

《綉春刀》當然是一部好電影，而且是難得一見的好電運纖影，我也喜歡！但它並不是所有人都能喜歡的電影，而且也不是普通觀眾到電影院必看的電影。

所以當影評人對它過度的褒獎，標榜它是必須到電影院看的電影，感覺過於誇張。

很多人在走進電影院之前都會去看一下這部電影的評價到底如何，當然客觀來說，如果評論基數夠大，一定程度上網路的評分是足夠給觀眾以選片參考的。

但目前影評人占據了電影好壞的大部分主導權，他們以個人的喜好和對電影的認識過度地去評價一部電影的好壞，造成了普通觀眾喪失了選片的主動權。

所以也就有了前面說的「《綉春刀》哪裡好看了？」這樣的現象。

試問一句，如果你正在約一位平時不怎麼看電影的妹子去看電影，你會選擇《綉春刀》還是同期的《悟空傳》和《父子雄兵》？

我想大部分人可能會選擇後者，除非《綉春刀》的放映時間正好是你趕到電影院的時間。如果這個妹子還是選擇了《綉春刀》，那說明她真的只是想快點結束和你在一起的時間……

當然，這只是玩笑話而已。

在傳播學中，有一個著名的「 沉默的螺旋理論 」，描述了這樣一個現象：人們在表達自己想法和觀點的時候，如果看到自己贊同的觀點，並且受到廣泛歡迎，就會積極參與進來，這類觀點越發大膽地發表和擴散；而發覺某一觀點無人或很少有人理會（有時會有群起而攻之的遭遇），即使自己贊同它，也會保持沉默。意見一方的沉默造成另一方意見的增勢，如此循環往復，便形成一方的聲音越來越強大，另一方越來越沉默下去的螺旋發展過程。

其實對電影的評論也是如此，當一部影片的評價開始就非常差，就會出現越來越多的對這部影片的負面聲音，大家會掘地三尺地去找出電影的缺點和不足，挖空心思地想盡嘩眾取寵的方式去表達對這部影片的負面評價。 比如：《長城》。

反之，當一部影片開始的評價就非常高，而且大部分影評人都在褒獎這部影片，那贊美的推文也會泛濫。而一些看完這部影片後覺得一般的人，當發現大多數人都覺得電影很好時，他們也會選擇給出好評，或者沉默不發表評論，這就形成了螺旋的現象。我覺得《綉春刀》就有一點這樣的現象。

當然，必須承認這樣的說法的確有點偏激。真正適合大眾口味，任何人都覺得好的電影是存在的，比如《摔跤吧爸爸》和《血戰鋼鋸嶺》。

講了這么多，其實只想說， 我們不能憑個人想法和興趣過分極端地去評價一部影片，給大眾造成誤導。

商業電影和藝術電影本來就有差異，而且對藝術電影的評價往往都更高。但市場需求面對的是大部分的普通觀眾，如果我們只憑藝術去誘導觀眾進入電影院為一部自己不喜歡、看完覺得很無聊的影片買單，這樣的做法和誘導消費有何區別？

在評價一部電影的時候，最起碼必須告訴觀眾，這部電影可能適合什麼人群，而不是一味的只說它好。 對吧？

如果已經不在院線上映的影片倒還好，對觀眾來說，在網上找來看一部不喜歡的電影，最多浪費了兩個小時時間。

但要走進電影院，浪費時間還浪費錢，畢竟一部電影票的價錢大幾十塊錢呢！

更說不定，人家想追妹子的，結果被影評誤導看了一部昏昏欲睡的藝術電影，追妹子的機會黃了，那是耽誤了人一輩子的事情啊！