電影搞笑特效圖片

⑴ 《鏡雙城》動畫開播，還原度超高，劇中的特效有多牛

《鏡雙城》改編自滄月的同名小說，2021年推出這次的動畫一經開播就更新了5集，故事講述的是苗族女孩那笙，誤入雲荒，碰見了蘇摩，蘇摩作為新一代的海皇，不僅是個傀儡師，還有很厲害的術法，兩人結伴而行後發生了很多事情。

⑵ 國產最好的特效大片

國產最好的特效大片：《長城》、《尋龍訣》、《流浪地球》、《妖貓傳》、《狄仁傑之四大天王》。

1、《長城》

《長城》由世界知名的特效製作公司「工業光魔」的技術加持，呈現了非同一般宏大場面，裡面的特效貫穿影片首尾，真實而震撼，讓人心潮澎湃，可影片的故事的敘述數禪顯得空洞，是一部只有特效的電影。

⑶ 《阿凡達》成本2.3億，特效1.5億，為什麼特效這么貴

其實很多影迷對於電影特效貴的理解，很多都是局限於電影畫面本身，甚至可能在一部分粉絲看來，這些特效貴就是單純的後期電腦製作貴而已，但實際上，對於電影特效貴的內容，遠遠不止有電腦後期製作這一點而已！

簡單來說，粗略羅列一下一個完成的電影特效製作就包含了：人工成本、時間成本（或技術成本）、軟體成本、硬體成本、其它投入等方面！這裡面每一個成本，對於一個完成的電影特效製作都是不可獲取的部分，所以接下來我們就依照每個成本消耗，來細細聊一下。

4、為節省渲染時間，「渲染農場」操作了解一下；

就像咱們前面說的那樣，一部電影的特效，很多我們在電影院看的時候一眨眼就過去了，但實際上就這一眨眼的時間里的特效製作，所花費的經費就是天文數字，而這些特效鏡頭的製作背後，就是龐大的渲染伺服器的功勞結合，也就是我們說的「渲染農場」。

很多大型的特效製作公司都會在進行特效製作的時候，同時利用幾百上千台渲染服務慎鄭洞器進行工作，以此來節省製作周期，但在這背後，每一台渲染伺服器等硬體也是一個大花銷，幾百上千萬在這里基本上算是比較常見的配置開銷標准了。所以，一秒幾十，上百萬上下的特效經費，真心不是開玩笑的說法~

⑷ 一共有哪些影視特效

影視特效大致可分為視覺特效（視效）和聲音特效（音效）。
一、視覺特效：
1 膠片時代
傳統特效又可細分為：化妝、搭景、煙火特效、早期膠片特效等。
在電腦出現之前所有特效都依賴傳統特效完成。大家熟知的就是八十年代的西遊記，裡面妖魔鬼怪全部由傳統特效的化妝完成。專業人士製作妖怪的面具，演員再套在頭上進行拍攝。搭景體現為天宮的場景，建造一些類似於天宮的建築，再放一些煙，就營造出天宮雲霧繚繞的情景。
2.CG時代
CG的意思可以理解為電腦創作。當傳統特效手段無法滿足影片要求的時候，就需要CG特效來實現，CG特效幾乎可以實現所有人類能想像出來的效果。
CG時代的特效製作大體分成兩大類：三維特效和合成特效。其中，三維特效由三維特效師完成，主要負責動力學動畫的表現，主要分類：建模，材質，燈光，動畫，渲染。合成特效是有合成師完成，主要負責各種效果的合成工作。主要分類：摳像，擦威，調色，合成，匯景。
代表世界頂尖水平的公司有：工業光魔/紐西蘭維塔公司等，近二十年中無數震撼人心的大片大都由這幾家公司完成。下面簡要介紹一下這兩家公司。
工業光魔由喬治盧卡斯1975年創立，代表作：阿凡達、變形金剛、加勒比海盜、終結者、侏羅紀公園、星球大戰等。最為經典的作品是侏羅紀公園的史前恐龍、加勒比海盜的章魚臉等。
紐西蘭維塔由彼得傑克遜創立，代表作有指環王系列、阿凡達（諸如此類特效大片基本由很多特效公司共同完成）、金剛等。咕嚕姆和金剛基本代表了業內最高水準形神俱備的CG生物。還有一個影響非常大的成就，就是開發了群組動畫工具MASSIVE，通過MASSIVE這個軟體創造了指環王中千軍萬馬史詩般的混戰。這個軟體國內研究了幾年，限於成本和人員水平，鮮有成果出現。
二、聲音特效：

聲音特效既所謂的音效，通常是由擬音師，錄音師，混音師協作完成。擬音師負責畫面中所有特殊聲音（例如：爆炸聲，腳步聲，破碎聲等等）的捕捉。錄音師負責將擬音師的聲音進行收錄，最後通過混音的編輯加工成為影視使用的音效。

影視特效的視覺感受
真實是藝術創作的基本原則，「它既不像生活真實那樣與生活本身是同一的，又不想科學真實那樣能夠驗證和還原」。電影讓人們做夢，好的電影讓觀眾不願醒來，但沒有人願意夢到自己司空見慣的人景物。影視特效讓這個夢更加精彩，通過影視特效，電影創造出觀眾沒見過，也沒有想過的夢境。作為電影創作手段之一，影視特效的創作也遵循藝術創作的基本規律——真實。
1、人景物、聲光色逼真
人景物、聲光色是視聽語言最重要的元素，他們是構成畫面信息的主要成份，影視特效處理這些視聽元素的原則是復原他們相互間的整體關系，不論是虛擬生成，還是摳像生成，都應結合所處場景的環境光線情況，統一影調、色彩，恢復質感，才能達到逼真的效果。這一點做不好，會讓觀眾察覺到哪些是影視特效的結果，從而產生漸離感。

2、鏡頭的視點、運動和物體的運動軌跡合理
鏡頭的視點就是觀眾的視點，其合理的位置仍然要遵循真實感受的原則，其合理性是圍繞人的視覺習慣有一定的拓展。鏡頭的運動也有其規律的，傳統的攝影機運動有著非常嚴謹、成熟的規范，在數字特效中仍然不能打破，如果隨心所欲地讓攝影機運動，會造成形式脫離內容的結果。物體的運動軌跡在自然界中早已形成，影視特效只有嚴格地復原，才能體驗到真實。如果稍有偏差，立刻會改變人們認識事物的整體關系，造成不真實。
詳解當代CG特效
1 三維特效。絕大多數有立體透視變化的角色和場景都由三維特效創造。三維特效幾乎是整個特效裡面技術最難，但也最能解決問題的一環。比如說影片中各種逼真的怪物、2012中淹沒全城的洪水、摩天大樓轟然倒塌等。一般製作流程為：模型-材質燈光-綁定-動畫-渲染。
具體實施的軟體：國內以MAYA平台為主，MAX、realflow、huodini、C4D、XSI、LIGHTWAVE等數十種軟體為輔。
2 合成特效。合成特效最常見的體現為古裝片中的大俠施展輕功在天空飛來飛去。具體實施方法：演員打鬥和天空分開拍攝，其中演員打鬥部分由演員吊著鋼絲在藍幕或綠幕背景中拍攝，然後在電腦中利用後期軟體將藍幕和鋼絲去掉，光留下演員部分再貼到實拍天空前面。這樣看起來演員就像在天空中打鬥。當然，具體合成比這個復雜得多，很多後期軟體也能做出三維特效的部分效果，但只作為輔助，不太可能替代三維軟體。
常用軟體：nuke/fusion為主流，也有部分公司用AE/COMBUSION/SHAKE/flame/smoke等平台。
3 數字繪景和概念設計。數字繪景和概念設計可以理解為繪畫。
數字繪景：比如說某影片中出現遠古城市的全景，涉及到數千幢古民居或宮殿花草樹木小橋流水等等，如果要求三維軟體做出來，成本將非常大，通常需要多人合作才能完成，但有了數字繪影師，他一個人就可以把這些全部畫成一張圖。
概念設計：概念設計通常用於前期製作參考。比如說影片中要出現一個怪物，但怪物長什麼樣子？導演用語言說來出，概念設計師根據導演要求以圖片的形式畫出來，確定形象後，再交給三維特效做出栩栩如生的各種怪物。
作用：
在當前的電影製作流程中，從分鏡頭劇本開始，特效的思想就已經體現出來了，影視特效改變了原有傳統的電影製作的流程和方式。劇本策劃時，敘事的安排中，影視特效讓創作者跳出了傳統的線性的思維模式，完全打破了時空的概念，因此一些局限於拍攝技術的畫面可以被實現了，創作者放開了手腳，充分發揮了想像力。在傳統的劇本、分鏡頭劇本以外，影視特效還需要自己的特效劇本。
前期拍攝時，除了實地拍攝外，搭景、藍幕、模型、數字天光畫等鏡頭越來越多。為了滿足摳像的要求，演員被要求在藍幕的攝影棚內拍攝，因為在藍幕棚內，沒有場景，全靠演員想像，還要求表演的情緒動作與合成的畫面中場景相符合，這無疑是對演員的經歷和表演功底的一個挑戰。
而且對照明、道具的要求與傳統的拍攝的要求不一樣：燈光人員要結合將要合成的背景光線、環境變化包括風雨雷電，設計攝影棚內的燈光，道具的某些部分也會隱藏在藍布中，在製作中也需要和要合成的道具天衣無縫的結合在一起。對置景和道具人員的要求並不僅僅是做一些實物的模型了，而是要在計算機中畫出所需場景和道具，以便後期合成使用。
前期工作完成後，後期合成處理，完全使用了計算機技術，原有的遮片、疊影等傳統方式的特效方法被計算機軟體的某些功能所取代。

影視特效的表現手法
電影是表現的藝術，創作者通過視聽語言講述一個動人的故事，表現人物的情感，感染觀眾。隨著計算機技術的發展，影視特效把許多原來電影表現不了的題材搬上了銀幕，建立了全新的電影語言樣式和風格。為創作者提供了無限的想像空間，電影人的思想從技術的束縛中解放了出來。通過影視特效，導演能夠創造出原本沒有的人、景、物，能復原龐大的古代建築，能讓現代人和歷史人物對話。還能根據風格和劇情的需要調整攝影機的視點和運動軌跡。
數字特效將與人景物、聲光色、鏡頭運動等一起被歸為視聽語言的元素，可以想像，沒有數字特效就沒有《駭客帝國》，也沒有《駭客帝國》式的敘事結構和哲學，也沒有被視為典範的靜止旋轉視角的影像。因為在創作者沃卓斯基兄弟在編寫劇本的時候就開始以影視特效的思維來敘述故事，渲染畫面了。他們不僅創造了許多新的拍攝製作技術，也創造了利用特效才能實現的畫面語言、敘事語言。
6行業現狀
近幾年國內CG特效進步明顯，比較有名的公司有中影集團的華龍公司，打著美國旗號的BASEFX公司等，還有一些國外特效公司在中國的分部，比方說多特蒙德、視點特藝等。但總體來說，國內CG特效水平與前述三家公司差了幾個等級。如果說工業光魔是博士生，那麼國內最好的公司也就高中或中專生的水平。
香港特效公司代表有萬寬和先濤數碼等，FATFACE也不錯，主要作品有周星馳的功夫/風雲決/長江七號/機器俠等，水平介乎與大專與本科生之間。
國內電影投資較大而特效比較復雜的電影如唐山地震、赤壁等，主要部分都交給香港或國外特效公司完成。除去華龍等少數幾家公司，國內絕大多數影視特效製作公司靠一些相對初級的電視劇特效和低成本電影生存，特點是製作費用低，要求也不高，從業者勉強生存。
由於近千家大學開設了動畫等相關專業，以及北京上海深圳林林總總數百家MAYA培訓機構，初級人才已遠遠超過市場需求，動畫畢業生平均動畫就業率估計不超過百分之三十，剛就業的工資也大都800-3000左右（北上廣）。無數學生花掉高額學費和培訓費，卻無法在行業立足；而院校及絕大多數培訓機構為了自身利益，不遺餘力鼓吹CG行業及影視特效行業等缺口十萬十五萬，一聲嘆息。
國內電影業種，從投資人、製片人，到導演，對影視特效的認識還處在很緩慢的發展階段，盡管人們都看到了美國影片帶來的沖擊。在我們已經具備了影視製作的能力的今天，大眾和媒體都表現出了極大的興趣，但這種興趣並不是關注整個行業，而是關注美國電影中影視特效的同時，兼顧國內影視特效行業的一種關心。除了從業人員本身，並沒有很多關心影視特效工作。
在這種大環境下，影視特效的運用基本上有以下三種情況：（1）導演對影視特效感興趣，想做些嘗試。但嘗試的規模很小，不是電影生產的全過程中，所以不能達到很深刻的效果。（2）在不考慮回報的影片中，影視特效的到了比較充分的應用。如：《沖天飛豹》、《驚濤駭浪》。（3）影片創作者希望影視特效給影片增添些亮點和賣點。在《致命一擊》中，用計算機輔助完成了一些很難實現或根本不能實現的鏡頭。
總而言之，影視特效尚未形成一種很規范的商業操作。真正處於商業目的的實用影視特效的影片很少，所以影視特效製作行業並沒有形成。缺乏專業人員的窘境也困擾著這個尚未成型的行業，從事影視特效製作的人員很少是電影行業出身，多是計算機專業和美術專業的人員。對活動影像的理解還不夠，用視聽語言講故事的本領還不強。但隨著時代的進步，影視特效的本質和作用逐漸被我國的電影人認可，並加以使用。

⑸ 特工元素、雙男主設置，《秘密特工》這部電影很搞笑嗎

這部電影似乎並不是一部經典電影，因為這部以特工為主題的電影似乎並沒有走上一條不同尋常的道路，而是讓卧底重新獲得了非凡的智慧——事實證明，除了擁有能夠戰斗和攜帶的六個神，作為卧底的勇氣和技巧外，特工還需要有一個扭曲的大腦！尤其是在以男性角色為中心的美國戲劇中，女性角色似乎在電影中淪為路人的護甲。然而，這部電影顯然篡改了這一經典背景。在這部電影中，女性角色不僅至關重要，甚至是最終逆轉的主要因素。我覺得《秘密特工》這部電影很搞笑原因如下：

5、整部電影主要由兩個人支持，他們分別代表冷戰時期的蘇聯和美國特工。它看起來像一部成熟的大片，不可避免地從海報和情節草圖中帶來了一些有意義的聯想。但是看了之後，你會發現整部電影並沒有太多的意圖。相反，它使兩個男性組合的情感發展感覺自然。它並沒有顛覆嚴謹保守的觀眾的期望，但它讓人們嚴肅地笑了起來。

⑹ 什麼才算是優秀的特效

特效其實並不在於逼不逼真，而是在於是不是「隨心動」，也就是在劇情中很自然，很靈動的加上。最完美的特效應該是，在看到特效的那一瞬間，你並模橘不感覺這是特效野燃。說了這么多，其實您也差不多可以知道國內電影的特效為什麼不好了，先不談旦脊團特效的質量和成本，國內大部分的電影都是為了加特效而去做特效，把特效跟電影分成了兩部分。

⑺ 無實物表演，這些年你看過哪些燃爆的電影特效

如果說要用燃爆這個詞來形容的話，我想也只有《復仇者聯盟3》和《復仇者聯盟4》了，這兩部電影真的是我看過的科幻電影中最燃的兩部電影，電影中的特效也是讓人嘆為觀止，比如說在電影中，滅霸的那個太空飛船，真的是好巨大，還有他們在太空中飛行，在太空中戰斗的場面，真的是驚艷了許多漫威迷。在電影中，雷神去往矮人星製造自己斧子的時候，用身體承受一個小星球的能量，還有雷神召喚的彩虹橋，在他回到瓦坎達之後，縱身一躍，拿起斧頭砍向地面，然後雷電順勢就擊向那些怪物的畫面，感覺這些特效也只有漫威可以做出來了。

最後一個要說的電影可能比較冷門，但是其特效也是相當棒的，那就是《進擊的巨人》真人版，這部電影中有著許許多多的巨人，專門吃人類，也有好的巨人，這在不電影中就有三個賊帥氣的巨人，特別酷，推薦你們去看看。

⑻ 《雷霆沙贊！眾神之怒》新預告發布，影片的特效怎麼樣

《雷霆沙贊！眾神之怒》新預告發布，影片的特效是蠻強的！👍！

《雷霆沙贊2》是大衛·F·桑德伯格執導的電影，由扎克瑞·萊維主演，瑞秋·齊格勒、劉玉玲、海倫·米倫出演。該片講述了青少年比利每次喊出“沙贊”，就會被閃電擊中，賦予六位神靈的能力，變為成年超級英雄沙贊的故事。這部影片還是非常棒的，演員陣容也是非常的強大，我尤其是對於他們之間的一個合作是非常期待的，期待吧！

⑼ 6部笑斷氣電影

6部笑斷氣的電影：

第1部：《宿醉》

《夏洛特煩惱》是由開心麻花、新麗電影和騰訊視頻聯合出品，閆非、彭大魔執導，沈騰、馬麗、尹正、王智及艾倫聯袂主演的喜劇電影，於2015年9月30日全國公映。

該片改編自「開心麻花」同名舞台劇，講述了夏洛在大鬧初戀婚禮後意外重返青春並最終領悟人生、找回真愛的故事。

《夏洛特煩惱》表達的情感匯聚了難忘的校園記憶、青澀的戀愛回憶、驀然回首的真愛，通過一幕又一幕的劇情推進，帶來正能量的「愛與夢想」的故事主題將不斷深化，觀眾將在爆笑與感動中見證令我們念念不忘的那段時光，也會由此認真思考人生的價值、幸福感、成功的意義。