老腔電影在哪裡拍的

⑴ 白鹿倉和白鹿原影視城哪個好玩，有何區別

影視城是集影視與休閑娛樂於一體的旅遊景點，白鹿倉是屬於休閑娛樂文化小鎮，兩個景區的定義不同。白鹿原影視城比較好玩，因為演繹及休閑娛樂項目比較豐富。

白鹿原·白鹿倉景區順應時代發展將文化的包容性不斷提升，致力於開創民俗文化旅遊的新紀元。景區一期由「一倉三營」組成，分別是：「白鹿之倉」、「航空飛行營地」、「溫泉房車營地」、「運動體驗營地」。

2018年9月，經陝西省旅遊資源開發管理評價委員會組織評定，西安市白鹿原·白鹿倉景區達到國家4A級旅遊景區標准，被批准為國家4A級旅遊景區。

⑵ 白鹿原影視城都拍過哪些電影啊

白鹿原影視城自開工建設以來已接待吳天明導演的電影《百鳥朝鳳》、導演高希希、唐國強等多位著名演員加盟的電視劇《毛澤東》、《兵出潼關》、《老腔》以及由張嘉譯、秦海璐、何冰主演的電視劇《白鹿原》等十餘部影視作品拍攝取景。

⑶ 如何評價電影《老腔》

《老腔》裡面的白毛，我開始以為是說東哥的創業之路

⑷ 李夢發脾氣一時爽，這么會演的女演員怎麼一直不火

李夢之前由於《隱秘的角落》王瑤的人物角色爆火。那一個在歷經喪女之痛後越來越固執和神經大條的女性，她把握得恰如其分。很多人還迷惑不解，那麼會演的女藝人如何一直不紅？直至這幾天，她由於性情難題在綜藝節目上遭受「演出舞台預審」。她不紅竟然是由於脾氣大？那一天李夢演出的曲目是《一代宗師》，她演的宮二授予了角色獨歸屬於她本人的風韻，有目共睹。可老師張紀中評價完演出，卻提及一件舊事——聽聞你很難弄，《白鹿原》劇組將你換了？

2010年，李夢仍在北京電影學院念大一，純屬偶然變成《白鹿原》創作者陳忠實特定的「白靈」候選人，而李夢在退組拍攝了接近100多局戲後，忽然被換人。李誠儒推斷：若不是把製片人弄翻了，一般不容易隨便換知名演員。李夢不確定性自身被更換的真相是什麼，而張頌文則共享了她在拍《隱秘的角落》時的一個小故事。有一場戲，是王瑤弟弟去她們家造訪，李夢在拍攝當場即興表演拿出一個蘋果，邊去皮邊說經典台詞。電影導演感覺這一關鍵點加得恰如其分，很栩栩如生，因此想換一個視角再拍一遍，游戲道具教師就又拿給李夢一個蘋果。

《隱秘的角落》游戲道具組的細膩和良知，早已是獲得業界和觀眾們一致的認同了，假如在這類細膩水平的攝制組里都不可以入戲太深，李夢並不是用錯勁頭是啥？這類固執的情況，和劇中由於閨女離逝，抓著周春紅撕扯的王瑤倒是如出一轍。李夢更應當做的，是調節自身的情況去入戲太深。通過表演，讓觀眾們去堅信這些編造的小故事和角色是真正存有的，原本也是知名演員的崗位職責之一。之前李若彤談起97年拍《神鵰俠侶》時，為了更好地尋找黃衫女住在墓里的覺得，五個月里不跟外部觸碰，都不與朋友聚餐，下班了就返回「千年古墓」家裡。

直到每一次拍攝做了妝化造型設計，換掉劇裝，立在拍戲現場，李若彤全部人便會處在「入戲太深」情況，隨後心頭放眼望去都僅有過兒一人。恰好是那類目光表露的當然和真正，才讓觀眾們堅信這一段至死不渝皮膚的真正的愛情真正存有的。假如要靠TVB的塑膠搭景和游戲道具，這對CP早已BE了。此次「演出舞台預審」對李夢來說成一次很嚴肅認真的提示，盡管有點兒尷尬，但總比哪一天被立即封禁，絕不錄取強吧。

⑸ 李夢到底做錯了什麼張紀中直言不會在用她

28歲的李夢演員成為了互聯網輿論焦點，談得上是她出道以來，最受矚目的「高光時刻」。即便，她面臨的是兩極分化的爭議性討論。

起因還要從李夢參加一檔競技類綜藝說起，她和男演員郭品超合作，重演了《一代宗師》里的經典片段。她演宮二，郭品超演葉問。

從踏入演藝圈，李夢一直都有個目標——30歲之前拿到影後。她覺得自己能行，我也真心祝願李夢能實現這個願望，同時在藝術里治癒自己。可以保持思考的復雜性，但不要一直活在困境中。記住過往的經歷，帶著重新出發的勇氣，在演員這條路上越走越遠、越走越穩，創造出屬於自己的，能夠被留下的作品。

⑹ 華陰老腔的名家

老腔藝人王振中，人稱「白毛」。他生來眉發如雪，對老腔有著出奇的領悟力。華陰人大都只知「白毛」而不知王老先生。王老先生不忌諱，還以「白毛」自居。「白毛」姓王卻也是張氏一族老腔的傳承。「白毛」年逾70，說起老腔就激動。王老先生在繼承傳統的基礎上，大膽創新，對老腔音樂唱腔作了改革，豐富了老腔的演出效果。1993年，張藝謀拍攝影片《活著》，王振中成為劇中老腔的演唱者，隨著這部影片在國際電影節的獲獎，慷慨激昂的老腔曲調也因而走向世界。
從那以後，經常會有省外甚至國外的人，專程來到華陰市老腔藝人的家中，欣賞和了解老腔這一獨特的民間藝術。在王老先生的家中有大量的手寫曲譜，其中不乏有幾十年歷史的手寫稿，很多曲子都是他自己創造的。

⑺ 白鹿原影視城有拍過哪些經典的電視劇嗎

最有名的是張嘉譯主演的電視劇版的《白鹿原》和電影《百鳥朝鳳》，還有《毛澤東》、《兵出潼關》、《老腔》這些有陝西風情文化的影視劇。

⑻ 老腔的歷史傳承

大概2000年前，在黃河渭河的交匯處，有一座西通長安的水陸碼頭。碼頭上一群船工，他們拉船時總是一人起頭喊號子，眾人跟著一起喊，一齊用力。有人用一塊木頭有節奏地打擊船板，這號子便更有了一種號召，一種合力。黃河邊上的船工拉了100年，就這樣一人起頭喊號子，眾人齊吼齊合力。黃河邊上的船工就這樣拉了1000年，一人起頭喊號子成了一人主唱，眾人跟著一起喊成了眾人幫腔滿台吼，木塊擊板成了樂器，黃河岸邊有了老腔。於是，老腔成了戲，有了唱腔。
老腔用皮影表演。只要6個人就可演唱一出讓人盪氣回腸激動不已的戲來。一出戲由一人主唱，生末凈旦丑全擔，其他5人幫腔。主唱懷抱月琴，邊彈邊唱，還要打板打鑼和敲鼓。另一人挑扦子表演皮影。其他人分別負責板胡、大號、手鑼、勾鑼、鉸子、梆子、鈴鈴和木塊擊板。近10種樂器由5個人承擔，每個人身邊都是幾件家什，放下這個便拿起那個，搭檔配合自然是十分默契。這些古老原始的樂器竟能演奏出鏗鏘而悠遠的旋律，有力地烘托著老腔的唱腔。老腔帶著一人唱滿台吼的氣勢，帶著以木擊板的震撼，去唱征戰和剿殺，去唱犧牲和失敗，在老腔台下聽老腔，那一聲似乎從腦後發出的略帶沙啞的唱，厚重而深沉。
它唱出得勝的英雄氣吞山河的豪邁，唱出失敗的英雄馬革裹屍還葬的粗獷和豪邁，唱出陝西人的冷倔和蒼然。在老腔台下聽老腔，彷彿考古學家找到了古戰場，聽到了刀槍劍戟的撞擊和古時的人喊馬嘶。在老腔台下聽老腔，心胸會慢慢地裝進大山和江河，驅趕去戚戚的小氣，生出一股豪氣，一股無畏。
老腔戲劇目以三國故事為最，計有《長坂坡》、《出五關》、《取西川》、《收姜維》、《定軍山》、《戰馬超》等30多本。 經過數十代傳兒不傳女的宗族復制，到今天，僅剩下七八個演員，加上幾位只能伴奏，不會演唱的演員，全國一共只有十二位老腔演員。然而，老腔老調，蘊含著無數藝術閃光，滋養著當今文化人的藝術生涯。金庸先生登臨西嶽華山，在觀看老腔皮影戲後，不禁興奮題詞：喜觀老腔皮影戲，精彩無比，嘆為觀止。張藝謀、趙季平、葛優等文化藝術界的腕級人物也都從老腔里汲取優秀傳統文化的營養，打造更多更好的精品。
華陰老腔藝術團中年齡最大的是76歲的王振中老人，最小的也已58歲。據王振中介紹，老腔原來是以皮影的形式表演，表演者在幕布後邊，原來唱一本戲就一個人，生旦凈丑都是他。在成為國家首批非物質遺產保護項目後，這些老人們的生活改善了不少，還走出國門，演到了美國。 2011年度國產大片《白鹿原》，在國內打出「非物質文化遺產」的牌，華陰老腔在大銀幕上唱起來，「很陝西」。據了解，因為是拍攝《白鹿原》這部電影，很多老腔藝人慷慨演出，片酬也不高，很多老腔藝人還客串了演員。
電影《白鹿原》的音樂橋段是陝西老腔《將令一聲震山川》。片段內容為段奕宏飾演的黑娃和眾麥客，在收麥吃飯歇息之際，和眾麥客隨性吼起了秦腔。網友評價，華陰老腔歌聲豪放粗獷剛烈，幾千年彪悍犀利的秦人風貌，瞬時激撒在觀者面前，令人血脈賁張，曲風刺激程度堪比現代金屬搖滾音樂。不過這短短8分鍾，也足夠震撼，令網友覺得很給力。
2011年10月5日晚陝西華陰老腔藝術團在北展劇場正式公演情景演唱會《活著》。據了解，參加話劇《白鹿原》演出的全班老腔藝人此次均來京參加演出，王振中說，觀眾都喜歡老腔里「火爆高亢的」，但其實老腔里也有「纏綿細膩的」。這次他們的演出，唱的都是老腔中比較著名的唱段，其中也有柔情的《人面桃花》。 2011年11月18日至20日，「首屆中國新農村文化藝術節展演」在風景秀麗的四川達州隆重舉行。華山景區渭南華山國際文化傳播有限公司表演的華陰老腔一舉獲得最佳演出獎——《金土地獎》，彰顯了華山景區文化藝術事業的蓬勃發展。 渭南華山國際文化傳播公司一行15人帶著華山景區和陝西文化藝術的重任赴達州參加匯演。如何把節目淋漓盡致地展現給全國的觀眾是我們一直考慮的問題。在3天的緊張聯合綵排中，老腔演職人員把每一次排練都當做一次真正的演出，並對每次綵排都做了全程視頻記錄，利用休息時間認真觀看自己在台上的表演，不斷糾正自己的缺陷，增加老腔震撼力，力爭把自己最好的水平發揮出來。領隊李衛業和藝術顧問王朗軒二位負責人一遍又一遍地認真指導，揚長避短。楊瑞卿同志也不斷同工作人員聯系胸麥、字幕幻燈片及有關演出事項，確保演出不出意外。功夫不負有心人，在20日閉幕式的演出中我們的老腔發揮幾乎接近極致，台上的演唱聲和台下的喝彩聲匯成一片，老腔一瞬間爆發的震撼力征服了現場所有的觀眾。

⑼ 求《老腔》2014年百度網盤資源,李彧主演的

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《老腔》
導演: 高峰
編劇: 孟冰
主演: 李彧、李夢、任山、尚鐵龍、賈曉琳
類型: 劇情
製片國家/地區: 中國大陸
語言: 漢語普通話
上映日期: 2016-12-02(中國大陸)、2014-10-17(絲綢之路電影節)
片長: 92分鍾
又名: Yellow River Aria
1921年，在華山腳下鳳凰嶺山麓的蝴蝶泉村，主人公白毛是被靠演繹皮影老腔為生的邵家班班主邵喊天在黃河岸邊撿來的孩子，白毛和邵喊天的親生兒子小華同一天來到了邵家。
祖上傳下來的規矩是：老腔皮影是家族傳承，傳男不傳女、傳內不傳外。孩子們一天天長大了，可是作為邵喊天唯一的親生兒子小華卻一心只想上學，堅決不學老腔，使邵喊天十分傷心和憤怒；可是撿來的白毛卻對老腔出奇的著迷和喜愛。白毛為了學老腔做出了許多讓邵喊天震驚和感動事情，加之白毛對老腔的痴迷和特有的天賦，終於感動了邵喊天，他不顧周圍的非議，打破祖上的規矩，收白毛做了徒弟，把老腔藝術傳授給白毛。
寄養在邵家班的小鳳，她和小華青梅竹馬，兩小無猜，小華去城裡上學了。為了傳宗接代和老腔藝術的傳承，邵喊天讓小鳳嫁給了白毛，小鳳視白毛為親哥哥，她的心裡只有小華。婚禮上酒醉的小華和白毛大打出手。新婚之夜，白毛因為性功能...

⑽ 如何評價《老腔》這部作品

最近看了《老腔》，覺得很不過癮，就找出《變臉》重新看了一遍。有意思的是，有很多網友留言力挺《變臉》，而且幾乎所有留言都顯示了是在《百鳥朝鳳》之後才知道吳天明，才知道《變臉》。但這也說明，人民群眾十分渴望欣賞優秀的電影。相比於《百鳥朝鳳》，我更喜歡《變臉》。二者題材相似，但後者更老到，更克制，更能從芥子中見須彌，也更令人回味。我曾經寫過一長篇文章謳歌《百鳥朝鳳》，但還是應該承認，吳導可能太急，劇情設置上有些地方過於刻板，缺少圓轉融通，沒能做到像《變臉》這樣，如長江大河，連綿不絕。《老腔》於2014年殺青，於2016年底上映，據說和《百鳥朝鳳》一樣遭遇了「0排片」的尷尬。如果問一下度娘，還看得到類似「電影《老腔》上映受阻，好電影一定要下跪才能讓人們去看？」這樣煽情的文章。但《老腔》可能是一部有誠意的電影，不過，絕不是一部好電影。從題材上看，《老腔》無疑是有情懷的。但一部電影，或者是其他什麼類型的藝術作品，成就他的不是情懷，也不是題材，而是形式。題材再好，缺少有效的組織，那就等於零。這方面，《大話西遊》一、二和後續的無論是周星馳的《西遊伏魔》還是劉鎮偉的《大話西遊》三的對比，就是鮮活的例子。前者成功的剪輯使一部莫名其妙的電影有了無窮的解讀可能，後兩者則完全達不到相同的水平。《伏魔》延續了《喜劇之王》之後的周星馳的一貫風格：整體平庸，偶爾有亮點。《老腔》也一樣。偶爾有亮點，但繼之而來的下一個鏡頭馬上就抵消了這個亮點，因此很難看明白導演的意圖到底是什麼。更麻煩的是，這部片子跨度實在太大，從1930年代一直拍到1980年代，如此薄弱的技術，真的很難撐起這部片子。
《老腔》的另一個尷尬就是，電影的架構太宏大。乍一看，還以為是另一個版本的《霸王別姬》。我猜導演肯定有這樣的雄心。這一點是必須點贊的。但宏大的布局需要技術支撐。歸根結底，還是形式的問題。各條線索，哪條該深入發展，哪條該一筆帶過，這需要認真斟酌。很難想像，如果《射鵰英雄傳》去大力描寫郭靖和華箏的情感糾葛，那這部書會成為什麼樣子？《老腔》的問題就在於，他既要把郭靖和黃蓉寫清楚，也不放過郭靖和華箏，甚至還想順便再寫寫郭靖和穆念慈。短短兩個小時的電影，怎麼可能寫得清楚這么多線索？那就只能每條線索都打蘸水了。
最後，可能也是最關鍵的問題是，這部片子缺少意味。同樣是講某種民俗的，《變臉》和《百鳥朝鳳》充滿了隱喻和象徵，使人回味無窮。《老腔》致力於摹仿的《霸王別姬》就更不用說了，知名度比《變臉》《百鳥朝鳳》都要高，內涵也更豐富。這些片子就像放置了多年的白酒，入口綿軟，但後勁十足，稍一不慎略微貪杯，還有可能大醉一場。《老腔》卻像一碗白開水，固然和白酒一樣一眼就看到底，但喝起來卻寡淡無味。問題是，它還不是一碗白開水，而是個火鍋，似乎要令人五味雜陳，卻是白開水的效果。
這使所謂的情懷顯得十分廉價。技術水平達不到，要靠情懷取勝是很難的。反而會使人覺得是在販賣情懷。
但我還是要為這部片子點贊。事實上這部兩個小時的電影，我分了兩次才看完。於我而言，這種情況並不多見。但無論從情懷，從野心，這部片子都令我感動。和那些票房動輒十幾個億的國產大製作相比（具體是哪些，我就不點名了），這部片子更值得觀看。它也應該有更多的空間生長。連那些爛片都有了那麼多空間，那麼多粉絲，這么一部有野心的片子，為什麼不能有更多的空間呢？