陳導的新電影

⑴ 電影《妖貓傳》值得看嗎怎麼評價

這部電影非常值得看。

作為陳凱歌精心籌備了六年的奇幻巨作，《妖貓傳》在去年年末的上映，無疑為中國電影市場投下了一枚巨型炸彈。

電影改編自日本著名作家夢枕貘的《沙門空海之大唐鬼宴（四部曲）》。這套書大膽地利用李隆基、李白、高力士、安倍仲麻呂、白居易、柳宗元、韓愈等真實歷史人物為襯托，講述了因楊貴妃之死而引發的一連串奇幻的詭異事件，抒發作者本人的宇宙觀，構成了一幅龐大的歷史幻想畫卷，是日本作家對中國大唐進行文學想像的一部重要作品。而電影在改編上大刀闊斧地對原著再次進行了重塑。

這幾場戲的細節都叫人感慨——這個劇本在幽微的地方控制之出色，擁有了能讓人分不清何為虛幻何為真實的筆觸，又能在關鍵時刻把要探討的東西和盤托出。

⑵ 你覺得陳凱歌導演的作品怎樣他都有哪些代表作

我覺得陳凱歌導演的作品還可以 陳凱歌，中國第五代導演中的代表人物之一。出身在藝術世家的陳凱歌飢穗在1976年便進入北京電影洗印廠工作，從此便與電影這門藝術結下了不解之緣，兩年之後又考上了北京電影學院導演系，彷彿走上爛螞卜自己父親一般的道路是命中註定。1982年北京電影學院導演系畢業 ，後任北京電影製片廠導演。1984年開始執導影片......

總有人說陳導已經江郎才盡、拍不出好作品了，也有人為陳導抱打不平，今天我們就來盤點六部陳凱歌導演的作品，看看陳導的電影究竟如何？

所以，人家陳導說的是對的......

⑶ 《理發師》：姜文與陳逸飛鬧掰帶周韻離組 陳坤救場卻成陳導遺作

曾黎是公認的中戲校花，但她演女主的戲並不多。2006年她與陳坤主演的電影《理發師》上映，票房僅785.9萬元，連當年票房冠軍《滿城盡帶黃金甲》（票房2.91億）的零頭都不夠。

但其實她和陳坤出演這部影片也只是去救場，原本定的男女主角是姜文和周韻。

2002年著名油畫家、文化實業家、導演陳逸飛買下了《理發師》劇本，投資了2000萬欲將它搬上熒幕。敲定的男主角是當時當紅的影帝姜文，男二號則是另一位影帝葛優。這也是兩位影帝繼《秦頌》《有話好好說之後》之後又一次強強聯手。

2002年11月尾，該片舉行了開機儀式，姜文、葛優、陳逸飛與投資方幾位老闆出席了只有5分鍾的開機儀式。而在這次開機儀式之前，原定的開機日期是一拖再拖，原因是幾位大腕對劇本的要求特別高，每次劇本研討會都會新增意見要求改稿，陳導尊重幾位演員的敬業態度，在《理發師》開機前已易稿8次。

該劇女主角周韻在此之前跟姜文合作過《天地英雄》，又因兩人的老師都是張仁里，兩位師兄妹一直交往頗深，《理發師》也是姜文推薦周韻出演的。

然而開機不久，姜文陳逸飛兩人卻鬧起了矛盾，甚至導致劇組停拍。消息封鎖了一周之後，於2003年1月4日被媒體曝了出來。一周之後，姜文就停拍風波發布了一封名為「我的幾句話」的公開信， 他在信中稱自己受陳導邀請擔任主演和監制，認為「為拍攝一部優秀電影而爭論甚至爭吵是再正常不過的事了，沒什麼大驚小怪的，不吵不鬧的攝制組不一定出好活兒。」並希望盡快恢復拍攝工作。

但陳導那方說辭又不一樣，他對姜文公開信中稱被邀當監制一事予以了否認，並稱姜文不懂「規矩」，與很多導演合作都不愉快，這次跟他合作也一樣，有「越權」之嫌。

陳導堅稱寧願演員大換血也不會繼續拍姜文了。

就這樣，在電影拍攝了五分之一之後，姜文和周韻先後離開了劇組。也正是因為這次風波，姜文與周韻的戀情開始透明化了。

這次停拍直接導致劇組損失了800多萬，2003年2月陳逸飛接受媒體采訪的時候表示將在2003年四月重啟該片。

但事實是直到兩年後的2005年2月才正式啟動，男女主角換成了陳坤、曾黎，葛優那個角色則換成了名不見經傳的劉冠軍。陣容較之前的是天壤之別，彼時陳坤雖然已經憑借《金粉世家》名氣有了很大提升，但媒體當時的報道都還用「非一線」來形容他，而女主角曾黎則是首次觸電，名氣也不及周韻。

然而這部電影第二次開機不到兩個月，陳逸飛導演就因消化道大出血在上海華山醫院去世，年僅59歲。據報道稱陳逸飛這次發病是由於過度勞累所致，早在2005年3月份他就被診斷為肝硬化引起的胃出血，但他不顧醫生和家人的勸阻匆匆返回了片場。在其後拍攝期間，陳逸飛經常幾天不休不眠，有時疼痛難耐就自己悄悄注射止痛針，直到最後實在撐不住了被送進醫院，已經無力回天了。

從《理發師》擺上檯面到開始拍攝，陳逸飛一直都親力親為，後期預算超標也是他自掏腰包。他是真的想把這個他鍾愛的故事好好表達出來，加上換角風波，他也確實想為自己爭一口氣，但沒想到卻成了他的遺作。

陳導去世之後《理發師》再次停拍，最終在陳導生前好友吳思遠的幫助下完成了最後的鏡頭，並於2006年4月28日上映，但票房不到800萬，連第一次投拍的損失都不夠填補。

而對於這部影片，評價褒貶不一，目前豆瓣評分是6.3分。陳導是畫家出身，美學大師，色調和構圖一流，鏡頭語言格外優美，但故事感就差了那麼一點。這似乎也間接證明當時姜文與陳導在劇本上的沖突也並不是完全沒有道理的。

⑷ 《全城戒備》這部電影大腕眾多，評價最後還理想嗎

《全城戒備》這部電影出自陳木勝導演之手，動作戲上的高質量是他的標簽，早年間他的《天若有情》、《精武門》、《雪山飛狐》、《洪熙官》等等作品都被奉為香港動作戲的經典。

那麼你對這部電視劇有什麼不同的評價或見解嗎？歡迎在評論區留言，我們一起交流一下。

⑸ 如何評價陳凱歌的電影《道士下山》

《道士下山》稱不上一部優秀的電影。影片華麗四射的外衣與作者自身的理念矯揉而紛雜地糾結在一起，最終呈現出來的是一部野心膨脹、又進退失據的作品。除了范偉的第一個故事相對完整之外，後兩個故事雖然篇幅很大但也非常混亂，對於沒有看過原著的觀眾有感覺雲里霧里。比如片中何安下與彭七子吃毒物的橋段，是原著本身就有的情節，導致何安下誘發了罪惡的一面，但這段情節放在全片中卻非常突兀。如果說范偉的故事尚屬張弛有度，那麼後期就進入到一個異常混亂且臃腫的階段，再加上一個與原著極為相似戛然而止的收尾，使得整部電影的敘事結構從「糖葫蘆型」變成了「葫蘆型」。
陳凱歌為電影注入了非常濃重的人文色彩，民國三教九流的畫卷，就連第一段那個近代版的潘金蓮故事都拍出了花樣。然而電影過猶不及的地方恰恰是陳凱歌過於人文的氣息，放太多到電影里就變成了矯情。這種強烈的作者意識加入到電影中，完全掩蓋了原著的精髓。原著那種對傳統文化沒落與斷裂的反思在電影中變成了繁瑣的說教，武俠的風骨在電影中蹤跡不見，只看到一個處處碰壁的何安下，作者所有的思考和詰問，也在不斷地夫子自道中下落不明（《新京報》評）

⑹ 記錄曠世絕戀的《貓妖傳》講述的是個怎樣的故事，值不值得一看

我覺得這部電影很值得看，而且是一部帶有極具陳導風格的電影。
陳導的作品往往具有空靈感，甚至帶著某種妖治，同時對於故事事件又有百折千回的個人理解，這部作品都集合全了，具有很強的代表作色彩。
當初坐在電影院里觀看這部電影，首先就是被華麗而充滿生氣的色彩所震撼。這種震撼對比張大師的色彩震撼又不同。張大師的色彩總是充滿規矩，而陳導的色彩就是打破規矩。這一點上來說，我總覺得兩位大師伯仲之間，難以區分。
其次是被一個千回百轉的愛情故事所震撼。楊玉環的愛情與悲情，她的華貴與卑微，同時又帶著女性自身的倔強與不屈。我認為這部電影裡面，很好的展現了陳導對於女性的理解，甚至對於女性的同情與尊重。這一點上來說，很少導演去描寫這個主題。在多數影視作品中，女性多是以「花瓶」角色存在，而妖貓傳卻是以女性角色來推動劇情的。這種轉換應該既有時代的影響，也有陳導自己對於女性角色思考的結果吧。
看過陳導的作品，總有一種，不被大眾理解的孤寂，但是他卻從未放棄。妖貓傳，我覺得他已經是在理解與被理解之間做了平衡與讓步了。這部帶有強烈個人色彩的作品，也算是理解陳導內心豐富色彩的一個窗口了，為他的深邃與精緻，為他的天馬行空的妖治與空靈，這是一個多麼豐富，帶著色彩的男子啊。也許有一刻，他就是那個寫長恨歌的白居易吧。
所以，這部電影很值得靜下心來，慢慢的看，細細品味。即使僅僅感受色彩的沖擊，也是一場華麗悲壯的盛宴。

⑺ 電影《深空》入圍台北電影節，陳冠導演程青松監制，你認為他的作品怎麼樣

他的作品是特別棒的，而且也是有一定的特色的，能夠傳達出一定的價值觀。

⑻ 陳木勝導演逝世1周年《怒火·重案》曝導剪版預告

由陳木勝執導並監制，甄子丹監制兼領銜主演，謝霆鋒、秦嵐領銜主演的電影《怒火·重案》已於7月30日上映。電影上映24天，票房已突破9億，並蟬聯24日單日票房冠軍，票房及口碑皆表現出色。作為陳木勝導演的最後一部作品，陳木勝導演把最後的光和熱都奉獻給了《怒火·重案》。8月23日，是陳木勝導演逝世一周年，電影曝光了一支陳木勝導演親自剪輯的預告。伴隨預告一起，還曝光了一組陳木勝導演在片場的花絮照，陳木勝導演和演員們在一起，或是講戲，或是聆聽，或是思考，或是在溫暖的笑，都讓人心生暖意，對陳木勝導演充滿了深深的懷念。

陳木勝導演經典風格再現

一支預告五場大戲盡收眼底

一年前，陳木勝導演因病去世；一年後，他的遺作《怒火·重案》票房斐然，好評如潮。不少觀眾在觀影後坦言：「在《怒火·重案》中看到了陳木勝導演一貫的風格，特別親切。」導演剪輯版預告里，甄子丹謝霆鋒怒火對峙拆皮，正邪兩線交織，把張崇邦和邱剛敖的復雜關系展現在觀眾眼前。商場警與匪混戰、勇闖茶果嶺匪窩、飆車槍戰搏生死、尖沙咀街頭火拚、大教堂終極對決，五場大戲一一鋪陳開來，引人入勝。

陳木勝導演的電影作品慣有爆炸等大場面，也讓陳木勝導演獲得「爆炸陳」的稱號，大面積的爆炸、火花四濺的爆破、玻璃破碎……陳導的鏡頭設計極具視覺沖擊力，在《怒火·重案》里經典風格的重現也喚起了觀眾對陳導的懷念，《新警察故事》里阿祖設計埋伏陳國榮，《寶貝計劃》中人字拖最後一分鍾營救，《男兒本色》中濺落一地的玻璃，《怒火·重案》中尖沙咀玻璃爆破，都讓觀眾對陳木勝導演的動作美學贊嘆不已。有觀眾惋惜：「一想到以後再也看不到陳木勝導演的電影，心頭就空落落的。」

經典港片「老面孔」掀起回憶殺

呂良偉譚耀文等眾多老戲骨再度集結

除了甄子丹、謝霆塌裂鋒，《怒火·重案》中還有不少觀眾熟悉的港片「老面孔」。片中飾演甄子丹警察同事的呂良偉，是陳木勝導演此前作品《雪山飛狐》的主演，在《怒火·重案》中，他事事照顧張崇邦，在商場「黑吃黑」中不幸犧牲。片中飾演甄子丹上司的譚耀文，也出演過多部經旅衫差典港片，在《怒火·重案》中，他飾演的角色在張崇邦被聆訊後又召集警員們去為他說情，也讓許多觀眾感動不已。此外，任達華、袁富華、林國斌等經典港片「老面孔」也出現在片中，掀起觀眾「回憶殺」。有觀眾感慨：「那麼多老戲骨聚集在同一部電影里，感覺青春的記憶回來了。」

⑼ 全城戒備評價如何

《全城戒備》作為華語變異人動作電影的鼻祖，原本是讓很多觀眾充滿期待的一部片子。可惜上映後的整體評價並不如預期，甚至只能說是勉強達到了及格線。當然，客觀的來說我們也不能完全否定本片的成績，片中很多的「中國元素」還是值得肯定的，也算是華語電影的一次創新。

《全城戒備》這部片子有其特色亮點之處，但並不算特別完美。

它的整體結構較為混亂，既像科幻片，又好似動作片，沒有突出的重點，而且開場前半小時都是敘事性的拖沓，節奏不夠緊湊，也正是因為這些瑕疵導致了本片沒有達到觀眾的預期值。

⑽ 《道士下山》是一部怎樣的電影

我們在剛開始飛行的時候，在表演節目的時候，總喜歡唱這首歌：

副駕駛第一次去飛行，老機長有交代，飛機上的三號是老虎，遇見了千萬要躲開－－－－。

這首歌曲改編自《女人是老虎》，表演現場有老機長更有我們喜歡窈窕淑女的三號，看著美女，我們副駕駛總是表演的中氣十足，唱得特別帶勁，唱著歌，眼睛看著下面笑盈盈的三號乘務員，一種情緒表達的感染力征服全場。這就是藝術的魅力！

電影和歌曲很像，一部好的歌曲最基本的要求就是辨識度，《牧馬人》楊坤還沒開口，大家就知道他要踩煙頭嘶喊了，電影也是如此，綢緞鋪一爆炸，我們就知道張藝謀導演又給我們宣灌他的色彩藝術。同理，《道士下山》，陳凱歌導演把控了自身的能力，協調好各方面優質資源，從配樂，攝影，剪輯，畫面張力，人物表達等很多方面，都給我們呈現出一部有強烈陳大導演烙印的優秀電影。而這樣一部「好看」的電影創內地晚場起片最高單日票房紀錄，也是理所應當。

其實回頭看看，陳導這么多年的幾部電影電影，雖然精品不多，但每一部電影比起《小時代》這樣惡燥成群的中國電影來說（假如《小時代》不算一部時裝片mtv也算一部電影的話）其他不說，陳凱歌導演，其實每一部都是用心去拍了。

倘若每一部電影都是認真製作的話，這就是一個導演最優秀的品質。

如果不是胡戈惡搞的《一個饅頭引發的血案》開啟了全民吐槽，《無極》也並不是大家想像中的最爛電影，從另外一個角度，從觀賞性，故事性，和畫面的美輪美奐來說，《無極》和《道士下山》很像，一部電影，大家罵起來很簡單，但製作拍攝起來並拍出真正群眾的喜聞樂見還真得很難。可惜，心浮氣躁的陳導和我們一群中國導演每每拍電影都是要證明什麼，拍每一部票房都用力過猛，都要拚命表達，都要票房和藝術大贊，娛樂和口碑齊飛，都要象《霸王別姬》這樣的經典，確實有點勉為其難了。

但《道士下山》我認為是一部辨識度非常高的優秀的中國電影。

首先，在陳凱歌導演的調度下，《道士下山》的演員在電影中，表演光芒熠熠生輝，一眾演員也貢獻出「值得眾多北電中戲科班表演出生的演員反省思考」的優秀表演，電影中還是要說下王寶強的表演，雖然很多人並不喜歡他，但他身真誠飽滿獨特的表演氣質卻是我們中國男演員中最缺失的。我們大部分男性演員扮酷耍萌，但一個個表演的角色缺乏辨識度，而王寶強塑造的這個小道士，他賦予角色獨特性格的豐富性，層次感，在很長時間里，我們都會深刻記憶，這是演員也是導演的的功力。

不說范偉的從容慈祥；也不說郭富城演的周西宇那遺世獨立的冷峻氣質，不說王學圻和李雪健沒有故事演出故事的故弄玄虛，單說說著名花瓶林志玲，林的外形氣質很容易讓導演把她脫光了往屏幕上放當票房噱頭，很少有人關注她的演技。但在《道士下山》，林的幾段旗袍表演秀，都非常好的傳遞了表演素質，一顰一笑，一扭一捏，很好的表現出「師娘」對慾望的矛盾掙扎欲拒還迎欲罷不能的心理，雖然表演的時長不多，但表演的氣場還是很強的，能鎮得住范偉寶強，導演的表現也很贊，光線從旗袍下的模糊雙腿的曲線中透過來，就能讓人（男人）升騰出一種慾望，而小道士要在這慾望中，表達女人是對慾望的剋制，非常好的傳遞了劇情，這部電影，是林志玲女士在所有電影中最出色的一次的一次表現，沒有之一。

《道士下上》，電影的畫面感也是近期國產電影中最優秀的，幾個鏡頭畫面震撼堪稱經典，《道士下山》與其說是一個情慾片，還不如說是一個功夫片，而在功夫電影視覺的表現上，陳導演參照了《英雄》《一代宗師》《功夫》和《卧虎藏龍》的優點，在《道士下山》中做了非常的好的演示，一共七段功夫比試，每一段都有不同，無論大場面調度雨中比武街頭巷戰，或者小鏡頭處理水中葫蘆站立槍挑汽車，電影在眾多的武俠功夫片中讓人耳目一新，一個奇幻荒誕，華麗炫目的電影中民國武林的奇幻世界躍然於屏幕上，自《功夫》之後，這是最好的一部國產功夫片，雖然功夫的表現向神話片科幻片靠攏，但這是中國特色好吧？只有想不到，沒有拍不到，中國電影人也能做到。

電影中的台詞雖有雞湯的嫌疑，但很有特色，我非常喜歡「功大欺理，我的功比你大」，這一句，這句話會象功夫中的「天下武功，唯快不破」一樣，成為武俠功夫片的台詞經典。

歌曲和電影都是藝術，藝術是一種感情的感染。《女人是老虎》歌曲里，女人代表人本能的慾望的渴求，而老虎代表人社會性的理智的抗拒，短短的一首歌，幾十個字，線索清晰，情節轉折，就能把慾望和抵制慾望這樣一個故事講的清清楚楚，但我們兩個小時的《道士下山》集中了最優秀資源的聲畫光影資源的電影能把慾望這個故事講清楚了嗎？

陳大導演電影的選材很好，我沒看過書的原著，但只看電影名字，就知道這是一個講性情中人的故事，能把人吸引進電影院，一個不諳世事的男人遇到誘惑如何抵禦，這是典型的人物性格集中沖突的好萊塢橋段，故事講好了，全人類都共通，可惜導演編劇想要宣洩的情緒太猛，很多情節又難以取捨，故事沒講好，女人不吸引，老虎不可憎。老和尚不世俗，小和尚不可愛。

主人公下山後的無處安放的情緒並沒有在電影中轉折遞進，很難讓人產生共鳴。電影中對情慾的表現即讓人無法抗拒更不能暗生情愫，對功夫的渴望也沒有從好奇到迷戀到對正義到俠之大義情感上的遞進，導演又怕觀眾看不懂又怕觀眾罵他膚淺，主人公對男女之情男男之情中傻不愣登傻的讓人討厭，好萊塢最喜歡拍攝的場面，比如沉淪中找回自信這樣最基本的感情都沒有表現出來。沒有《功夫》中的升華，也沒有《卧虎藏龍》離的決絕。

電影感情的表述方法，添加了一個莫名其妙的畫外音，故事情節里有強烈感情宣洩的直白，有中國文化里感情表達的含蓄，但都沒有怕好對不倫偷情的腹誹，拍好伯牙子期的纏綿，女性美好可愛被借腹生子道士還俗惡搞，江湖恩怨糾葛被師徒父子師門攪和割裂，前後故事生硬的斷裂成三塊，人物出場散場非常突兀，前後變成了兩三部電影，這是《道》這部電影最讓人詬病的地方。

《道士下山》，主人公應該是從來沒有接觸過世俗的道士（和尚）被這紅塵（老虎）紛擾，亂了性情，師傅教誨，自己認知，唱出喜歡這樣的主線索只維持了一小半，後半部分被色彩斑斕絢麗華美的功夫表演跑了題目，《道士下山》道士不見了，《女人是老虎》拍成了《武松倒拔垂楊柳》，陳凱歌導演這部《道士下山》離《功夫》和《卧虎藏龍》還是有把握上的差距，陳導演，您不服也不行。

陳凱歌導演和張藝謀導演一樣，患了畫面綜合症，對充滿美感的畫面過於迷戀，而忽視了人在視覺轉換中邏輯接受，一會從青城山的小路上走路，下一步就走到江南小鎮，一會還在周庄小橋前流連，再一抬頭就是杭州的三潭印月，你說這就是電影蒙太奇，我說，這是導演把握電影剪輯鏡頭的敗筆。

《女人是老虎》並不算一部經典的歌曲，但它朗朗上口，好聽易學，故事轉折，結局合理，簡單可愛，人物清晰，矛盾集中。這也是一部電影製作最應該學習的地方，陳導演如果能參展這首歌曲的標准，去用更簡單的心態去拍攝《道士下山》，我想它一定能超越《功夫》，成就陳導演的老外一個電影高峰。

瑕不掩瑜，我也可以負責任的說，《道士下山》是我2015年迄今為止看過的最好看的一部國產影片，雖然它離一部經典還有一步之遙。

電影打八分，推薦觀賞，推薦吐槽。