新演員拍電影需要什麼

⑴ 拍攝電影都需要什麼

需要很多東西，成百上千。
至少你有一個團隊：編劇，導演，攝影，服裝設計，美術，選角，製片人，錄音，作曲，音效，化妝師。2個攝影助理，2個導演助理，1個燈光師，1個燈光助理，1個技師，1個技師助理， n個燈光工人，場工，各類製片，後勤，以及各種工種助理。這樣一個團隊小到可以8人左右，多到200人以上。這依你片子的規模而定。

然後是演員，少則1人，多則千人。然後是一個好的劇本，然後是設備，至少要有個攝影機，然後攝影機各類配件，然後各類拍攝輔助器材，軌道搖臂，斯坦尼康，攝影車，各類Dolly，升降機，各種燈光器材，各種燈光輔助器材，黑旗，各類Stands，各種輔助設備，沙袋，夾子，別忘了還有C47。

然後是場地，美工製作原材料，演員化妝，化妝材料，服飾原材料。

然後是你的製片人需要成立一個公司，建立一個辦公室，組建製片部。

拍攝時還需要各類交通工具。道具部門製作道具。
最後你的製片公司要負責聯系發行，授權。

我說的這是基本的一些東西，還有很多我沒說到的。總之需要很多。

⑵ 准備拍攝一部微電影，需要做好哪些准備

現在的年輕人和有想法的人，都特別熱衷自己拍微電影，把自己的才華和想法拍出來給大家看，但是拍微電影也不是說拍就能拍好的，都要經過經過前期准備、拍攝錄制以及後期製作三個階段才能完成，而這三個階段都要提前做好准備，不然效果就會大打折扣。具體都要准備什麼，一起來看看吧。

三後期製作

進入後期製作的第一步重要的工作就是剪輯畫面，需要一個能掌握蒙太奇思維，懂得蒙太奇語言的優秀剪輯師幫忙，在演員的出色表演基礎上通過剪輯呈現出更好的畫面。錄音師根據場景要求改變演員的聲音，更貼合劇情走向，更真實。最後是特效師，適當的場景製作後期5毛錢特效，片頭片尾的滾動字幕，加上主題曲，一個完美微電影就製作完成了。

拍攝微電影不是一個人的工作，除了技術要過關，前期還要簽各種合同，有工作室人員的工作合同，有演員的僱傭合同，臨時演員的臨時合同，道具攝影器材的租賃合同，一個都不能少，簽訂合同要看清每一條內容，避免被騙，造成不必要的損失。

⑶ 拍電影需要什麼（詳細）

先寫一個滿意的劇本，導演最好是參與寫劇本，寫完劇本就是找演員、化妝師、燈光照明、劇務、道具、監制、最重要的是投資人，就是製片人，這幾個一個也不能少，然後就開拍了。拍電影的順序不是一部電影的流程，在拍攝之前，應該想好了哪個場景拍哪些戲，而且要把路線圖給定好了。以免再補戲。另外就是拍攝時期不能超過，不能預計排是3個月的電影結果拍了5個月，這是違反合同的，拍攝完畢以後就進行後期製作，就像特技鏡頭、片頭片尾得字幕、以及配樂、配音都是要在後期製作上完成的。在後期製作時還要經常向外界的媒體發布消息作宣傳，再定首映日期、首映儀式都干什麼。當電影上映玩，就製作發行音像製品。

名詞解釋：
監制：電影幕後的核心人

對於大眾來說，電影是娛樂，它讓我們進入另一個世界。人們關心其中的明星、故事和娛樂效果。對商業人士來說，他們通常會對電影的投資、票房、衍生產品、廣告表現出濃厚興趣。但對於希望從電影工業的運作中得到啟發的管理者來說，我們不應該忽略的是，幾乎每部影片背後都有著上百人、持續幾個月到幾年，每個畫面背後是他們的協作、沖突與和諧。在每部電影幕後，製片人、監制、導演、攝影指導、明星演員需要就投資、藝術、流程等問題「達成一致」，他們之間的工作層面和社會層面的關系對創造型組織的管理者有著借鑒意義。這里將聚焦「監制」（Executive Procer）這個電影工業中不為人知的核心角色，他負責電影的日常運作與策劃。監制經常與電影工業的其他兩個角色混淆，製片人（Procer）和製片（Proction Manager，可直譯為製作經理），前者是影片的投資人，又稱出品人；後者是電影製作中的中層職位，負責具體的運營事務，向導演和監制負責。對於監制這個角色，有人這樣描述，「他通常代表製片人或製片公司法人，由他負責攝制組的支出總預算和編制影片的具體拍攝日程計劃，代表製片人監督導演的藝術創作和經費支出，同時也協助導演安排具體的日常事務。在攝制組里，監制和導演往往又是一對矛盾，他們常常是針鋒相對，各執己見，互不相讓，只有到了拍完影片，他們才握手言和。」

電影製片人（Procer），也稱「出品人」，指影片的投資人。

影片的商業屬性，決定了製片人是一部片子的主宰，有權決定拍攝影片的一切事務，包括投拍什麼樣的劇本，聘請導演、攝影師、演員和派出影片監制代表它管理攝制資金，審核拍攝經費並控制拍片的全過程。影片完成後，製片人還要進行影片的洗印，向市場進行宣傳和推銷。 監制(Executive Procer)。監制通常受命於製片人或製片公司法人，由他負責攝制組的支出總預算和編制影片的具體拍攝日程計劃，代表製片人監督導演的藝術創作和經費支出，同時也協助導演安排具體的日常事務。 製片（Proction Manager，可直譯為製作經理）是電影製作中的中層職位，負責具體的運營事務，向導演和監制負責。

燈光照明就是拍攝電影是的燈光設計
劇務就是管理劇組大大小的雜事
道具就是負責電影里出現的一些東西
化妝師就是給演員化妝的
服裝就是負責演員服裝的

⑷ 拍電影需要什麼（電影開拍前都需要准備些什麼）

電影開拍的前期准備

我電影在拍攝前，就已經完成了，拍攝只不過是把它們抄成畫面而已。

——希區柯克

在電影業內，如果說製片負責整部電影從藝術質量到票房成績的 全盤成就 ，那麼導演便是電影 影音樣貌 的負責人。

在電影的劇本撰寫和集資工作大致完成後，電影製作進入開拍前的准備階段， 導演 成為了核心角色。

從邏輯上來說，導演是為製片服務的，但是電影畢竟是文藝產業，作為藝術創作的 主腦 ，導演的思路和想法應當得到製片最大程度的重視。導演與製片只有通力協作，才能最大化電影的 成片效果 。

李安（右）和他的金牌製片人詹姆士·沙姆斯「詹叔」

來想像一下，如果你准備拍攝一部世界級史詩電影，資金和劇本已經就位，那麼在開機之前需要考慮哪些要素呢？

一，誰拍？這是 劇組 。

二，拍誰？這是 演員 。

三，拍什麼？這是 劇本 。

四，在哪裡拍？這是 場景 。

五，怎麼拍？要用 分鏡表 。

拍攝片場

前兩個問題，誰拍與拍誰。

就是我們所說的 僱傭劇組 與 演員選拔 ，這由 導演 和 製片 共同負責。

重要角色 需要主要導演和總製片人共同商議；對於普通角色，主要由 選角導演 負責挑選。

荷蘭弟參加《蜘蛛俠》選角海選時的試鏡視頻

第三個問題，拍什麼—— 劇本 。

劇本在立項初期就已經有了 毛坯樣本 ，在正式開拍前的這一階段，編劇忙於准備 修改 劇本，繼續為正式拍攝做准備。

路遙《人生》電影文學劇本手稿

四，在哪裡拍—— 場景 是開拍前要准備好的重點工作。

場景包含兩方面，一是拍攝 地點 ，二是場景 內容 。

《阿凡達》電影場景概念設定

在決定拍攝地點時，劇情、預算、拍攝難度都必須考量在內，由製片和導演共同決定。

由於電影是由剪輯而成，所以為了拍攝方便，同一地點的所有場景一般 一次性 拍完；對於偏困難的場景，一般會排在拍攝進度單上 較早 的日程，以便安排演員與調配劇組。

《指環王》拍攝地之一

紐西蘭麥肯齊山區

而場景內容，則需要 場景組 主要負責。這關繫到場景內建築，道具，陳設，服裝，還有整體 色調 和 風格 的把控。

電影《Call Me by Your Name》中的浴室置景

第五個問題，怎麼拍？這與 分鏡表 密切相關。

分鏡表是導演的 施工藍圖 ，多是由 手繪 製成的草圖，將文字轉換成可視畫面，展現場景拍攝的 預效果 ，各個部門依此理解導演具體要求，統一創作意圖。

繪圖師 會負責分鏡表的製作，但也有很多導演是親自動手。

有些導演是速寫大師——

張藝謀《英雄》分鏡表

有些導演是色彩藝術家——

黑澤明《亂》分鏡表與實拍

也有些導演是靈魂畫手——

姜文《陽光燦爛的日子》分鏡表

現如今計算機繪圖技術將分鏡表可以用三維空間 動畫 呈現出來，這一技術特別運用於 復雜動作 和 特效 。

動態預視化腳本&實拍

另，由於電腦的預視化效果的製作 成本 比起手繪更高，故應當根據實際需要選擇手繪或是電腦效果動畫製作分鏡表。

以上便是電影開拍前期必備的工作，我們下期再見！

⑸ 拍攝電影需要什麼證件和流程

電影拍攝電影發行單位審批需要提供的材料 影視劇備案立項
（一）申請書，載明電影發行單位的名稱、地址、法定代表人或者主要負責人的姓名、住址以及申請的主要事項；
（二）名稱預先核准通知書；
（三）市州文化行政部門意見；
（四）章程；
（五）發行或代理發行過2部以上國產影片的證明材料；
（六）注冊資本數額及其證明文件；
（七）經營場所產權證明或者租賃意向書；
（八）法定代表人或者主要負責人的身份證明材料；
（九）適應業務范圍需要的組織機構和人員的證明材料。

6、電影剪接。在美國的商業電影中,導演是沒有剪接權利的，都是由製片公司進行剪接，但是如果是一線導演的話,那就不同了。

7、發行商。商業電影中發行商和製片商不是一家，發行商是通過競爭來取得發行權，一部電影的好壞也可以通過看發行商來表現。

8、宣傳方式。就拿《強戰世界》來說，早在電影放影4個月前電影的廣告和宣傳海報就已經出爐。

9、電影國際發行。發放電影配音權,剪編權

10、參加電影節

⑹ 怎麼才能當上演員或明星

想當明星是很多年輕人的夢想，那今天我們就簡單說幾種能夠走上演藝道路的辦法。這第一種呢，當然是通過藝考考上藝術類院校，比如北電中傳之類的。這種辦法是最靠譜，也最容易出彩的。其次是草根參加選秀節目。如果能夠獲得較佳的成績並且能夠在短時間內被大眾所熟知，就會有很大幾率被娛樂公司簽約。再其次就是我們常常說的網紅了，這種一般對顏值和才藝要求比較高，最典型的就是之前那個集美貌與智慧與一身的女子papi醬。再說最後一種，那就是跑龍套，這種方法的成功率是最低的，也是最破釜沉舟的辦法。如果沒有足夠的運氣和才華，是很難成為下一個星爺的。

⑺ 怎麼才能當演員，怎麼才能拍戲

【想當演員須知】想當演員並不一定需要上科班。大學里學不學表演，跟你以後當不當演員沒有必然的聯系。有很多知名演員並不是影視表演專業出身，大部分科班畢業的學生也會因為各種原因選擇不當演員。想當演員，你需要的僅僅是去影樓給自己弄個演員資料，就好像找工作之前給自己弄個簡歷。有了資料你就能跑組，有了資料你就能報戲。就好比哪怕你小學畢業，你也可以給世界五百強的郵箱投簡歷，渠道都是開放的。具體怎麼做資料，我們的公眾號里就有相關文章，你可以去看看。我們的公眾號是：娛樂圈大佬，裡面除了有關於做演員的文章，還有演員遞資料的渠道。

什麼是跑組？自己跑到劇組下榻的賓館里，把資料遞給劇組的選角人員。什麼是報戲？加一些演員的報戲群，群里有很多招人的消息可以報名。如果對方看完你的資料覺得滿意，就會叫你過去試鏡，相當於面試。試鏡試成了你就能演。遞資料-試鏡-拍戲，做演員就這么簡單的三步。這跟你是不是科班沒有關系，並不是說非科班就不讓你報，非科班就不讓你跑。至於人家找不找你試鏡，試鏡成不成功，還是得看你自身的條件怎樣、有多大的競爭力。如果你有競爭力，你就可以演特約和角色。如果沒有競爭力，做群演都不一定讓你站在第一排。

道理聽起來很簡單，但是新人一開始非常難上道。你除了要不斷提高自己的競爭力、完善自己的資料，還要見縫插針，哪裡有空缺往哪裡報名，必須不斷嘗試才可能有被選上的機會。每個演員的混劇組生涯都是這樣開始的。如果你想做演員，我給你四點建議。

第一，演員是沒有勞動保障的。拍戲不是上班坐班的職業，沒有人事主管跟你談待遇，沒有所謂的社保沒有五險一金。戲都是拍一次算一次，走一步算一步。現實中成千上萬的演員在跑龍套，哪怕幾百塊錢的群特都搶著演，出於各種原因最後很多人夢斷演藝圈，回老家打工。拍戲說得好聽點是自由職業，說得難聽點是臨時工、閑散人員。如果你想上社保，你必須自己想辦法找地方掛靠。每次有人找我說想做演員，我一提這個就能嚇跑大部分人。所以如果你正在面臨就業選擇，有一份穩定職業擺在你面前，或者家裡阻止你走演員這條路，你應該三思。

第二，腳踏實地，不要想著簽公司。演員不存在公司簽約入職一說。普通演員都是自由職業，他們只和劇組的選角人員打交道，比如群頭領隊、經紀人、副導演、選角工作室。演員都是靠發展圈內人脈、跑組遞資料來爭取試鏡的機會，經歷一次次試鏡失敗，出了一次次洋相，才最終演到角色。而簽約都是對那些有成就、有商業價值的藝人來說的。你值多少錢？正規公司只關心這個。如果你沒有商業價值卻想著找公司，正規公司都會直截了當地說：不好意思，公司憑什麼花錢養你。話不好聽但是沒毛病。而皮包公司都會說：相信自己，我們要簽約你培養你做偶像，下個明星就是你！話雖然好聽，最後騙得你褲衩都不剩。所以想做演員必須看清自己的定位，腳踏實地不要有天馬行空的想法。每年都有很多人因為分不清自己幾斤幾兩，去公司應聘演員被騙。

第三，謙虛做人注意修養。演藝圈是人脈社會，選角人員是你的引路人也是老師，哪怕是一個不起眼的群頭，他也擁有你所沒有的人脈。你認識的選角人員越多，朋友越多，遞資料渠道越多，試鏡機會越多，演角色的概率就越大。但是如果你不擅長和人打交道，不懂得維護人際關系，或者發表一些大跌眼鏡的言論，給選角人員留下不好的印象，那拍戲基本就沒你什麼事。大家本來就都是陌生人，一言不合拉黑你再正常不過。所以個人修養和社交能力很重要。如果你想在演藝圈有發展，要從細節入手注意自己的修養。

第四，劇組里所有人都是臨時工。劇組是為了拍一部戲臨時成立的，拍完就解散。失業的不只是你，所有的劇組人員包括導演和選角人員在內都會各奔東西，等待下一部戲進組的機會。所以想做演員的新人要明白，你演一次戲不能代表你還能演第二次，或者第三次第四次。你要重新找劇組，重新去試鏡，重新去和別人競爭。競爭有輸也有贏，你能做的就是盡量從各方面提升自己的競爭力，補充自己的短板。如果你自身缺乏競爭力，就只會輸多贏少，沒什麼好怨天尤人的。現實中就連明星也會陷入戲荒，因為明星要和明星競爭，草根要和草根競爭。在無戲可拍的時候並沒有人養你，很多明星成名前都是交不起房租靠吃泡麵。當然你可以選擇堅持，但是如果你目前的生活狀態已經捉襟見肘，面臨各種壓力，不妨把夢想放一放，找個穩定工作更符合實際。

⑻ 拍電影都需要什麼工具

拍電影需要的工具如下：

1、電影攝影機(Film Camera)

用於拍攝、記錄活動或靜止影像的工具。它是一種綜合光學、機械、電子、電工、電聲和化學等各個學科知識及其研究成果的精密機械設備。電影攝影機可分為大型、中型、小型三種。現在最高級的電影拍攝設備是好萊塢red拍攝設備。

2、燈光(Light)

一個影片的燈光對其最終攝影的效果是至關重要的，甚至於說攝影設備只要一個5D足以，但配套的燈光一定要夠。比如王家衛《春光乍泄》裡面張國榮和梁朝偉跳舞那場戲，杜可風使用了7個lighting
source（包括台燈，自然光，人工架燈等）。

3、錄音(Sound)

由於拍攝現場聲音相對嘈雜，所以對於錄音設備的要求較高，因此錄音機在拍攝時的成本也相對較高。

4、承托設備

承托設備有三腳架、穩定器、斯莫格兔籠。三腳架是穩定攝像設備最重要的工具，不管是單反還是攝像機在拍攝中都離不開三腳架。其次，穩定器主要用來拍攝運動鏡頭，常見是有手持穩定器，三軸穩定器，肩架。以及斯莫格兔籠可擴展眾多配件。

5、攝像滑軌

用小滑軌可以完成傳統軌道的跟功能、推拉鏡頭功能，還可以完成部分小搖臂的功能，例如將軌道斜側鎖定，可以完成升降拍攝。