⑴ 七部能夠讓你重塑價值觀的紀錄片 想知道都有誰嗎
七部能夠讓你重塑價值觀的紀錄片 想知道都有誰嗎?
1,《人生七年》
我看過最美的紀錄片《塵與雪》。美得讓人窒息。每個框架都可以單獨取出來。
自然攝影家格雷戈里・柯貝爾13年,27次長途旅行周遊世界,拍攝人類,與野生動物結成了自然微妙的關系。人類和自然相互依賴,和諧共存,語言在絕美的畫面前失去了用場,每次呼吸都完成了對靈魂生命的拜禮。
羽毛變成火,火變成血,血變成骨,骨變成髓,髓變成塵,塵變成雪。生命周而復始,生不停息。這是對自然的最高贊揚。
⑵ 暑假檔《珠峰隊長》,這部電影你期待嗎
暑假檔《珠峰隊長》,這部電影我是非常期待的,這部影片的劇情還是很棒,我已經期待蠻久了!
《珠峰隊長》是中國首部沉浸式體驗攀登珠峰全程的記錄電影。該片記錄了一支由普通人組成的民間登山隊,在專業高山向導、隊長蘇拉王平的帶領下,踏上憧憬已久的珠峰之旅,朝世界之巔一步步靠近的攀登全過程。
⑶ 新現實主義電影的特徵是什麼
新現實主義的電影主要是指在二戰之後的在義大利興起的一種電影流派,他不象好來屋私的那種不真實的,寬正的喜劇,而是把關注的視角放在普通的貧窮的老百姓身上,"把攝影機抗到大街上:,是這個流派的觀點.
推薦的影片:偷自行車的人.這是我最近剛看的,非常喜歡!!!!!!!
⑷ 新現實主義的電影流派
新現實主義是西方現代電影流派之一。受19世紀末作家維爾加所編導的真實主義文藝運動影響,是批判現實主義在特定條件下的發展。多以真人真事為題材,描繪法西斯統治給義大利普通人民帶來的災難。表現方法上注重平凡景象細節,多用實景和非職業演員,以紀實性手法取代傳統的戲劇手法。首部影片是《羅馬--不設防的城市》。(1945),代表作有《偷自行車的人》(1948),《橄欖樹下無和平》(1952)等。現該派雖然沒有過去聲勢浩大但一直在發展變化之中,亦在當代中國的電影中也時有顯示。
新現實主義電影是在二戰結束前後在義大利出現的,它一出現就受到了人們的注意,甚至令人震驚,其原因並不僅僅在於這一電影學派竟然異軍突起於在經濟、軍事和政治上面臨全面崩潰的一個法西斯主義國家中,更主要的是它完全以嶄新的獨特的表現風貌,突破了以往西方電影的部分傳統或陳規。 第二是影片的真實性。眾所周知,義大利新現實主義影片的美學特徵之一,是它力求場景的逼真感。幾乎所有的新現實主義影片都是把攝影機搬到實地去,在簡陋的街巷,故事的實際發生地--貧民窟、破產的農場--倒塌的樓群中進行拍攝,這一做法在當初雖然是帶有偶然性,但到了戰後由於攝影柵大部分已破落,不能使用。即使使用,也是租金昂貴。無奈被迫只能更多的採用實地場景拍攝。然而這種做法卻在客觀上增加了影片的真實性,自然的同影片的表現內容相適應,而其在一些影片僱用一些非職演員扮演角色,甚至是主角。這一做法就其原意而言是有一定積極意義的。但後來證明這一使影片有著更多的真實性而排除影片的演出性的措施是有其片面性的。
我們將新現實主義的美學特徵綜合起來觀察,是否可以說它實際上是突破了歐美電影那種戲劇化敘事特徵,而樹立了一種反戲劇的電影美學樣式。在此以前的大部分歐美電影都是局限在敘述故事的表現方法上,而新現實主義影片卻是努力想再現生活,而且是基本上按生活的原貌去再現。作為新觀實主義電影的理論奠基人,著名新觀實主義電影編劇柴伐梯尼就說過,新現實主義最突出的特徵及其最重要的新意就在於它證實了一部影片並不一定需要有一個故事,即一種根據傳統臆造的故事;新觀實主義的最大努力就表現在它盡可能使敘事淺顯,講得盡可能簡明。總之它不是故事,而是一種實錄,一種記錄精神。在闡明新現實主義的美學特徵的同時,柴伐梯尼也從理論上為這一學派辯護。他把新現實主義電影視為一種(現實的)實錄。因為他認為生活就是藝術。他說過:街頭巷尾,日常瑣事充滿著感人事件,只要你悉心去注意,你就能找到藝術。顯然,柴伐梯尼是不主張對生活進行歸納、綜合和提高後作為一種生活的本質去表現的,而只是局限在對生活現象的羅列,這種創作方法很多是屬於自然主義的。這可從他的《偷自行車的人》、《溫培爾托一目》、《米蘭的奇跡》等影片看出來。但是,應該承認,新現實主義電影及其主張的這種生活即藝術論,在戰後百廢待興的歐洲電影市場,卻有著它必然的歷史地位。它象一股洶涌的激流沖擊著陳舊的歐洲電影界,甚至也沖擊著好萊塢、迫使它在一定程度上去考慮改變自己固有的製片方向。它的影響是世界性的。
法國電影理論家巴贊的段落鏡頭理論 新現實主義電影的手法和美學主張,促使以後的電影理論界不論在電影的敘事手法,蒙太奇剪輯、攝影、表演,以致在劇場景的結構上都出現新的論證和觀點。最明顯的是法國電影理論家巴贊的段落鏡頭理論(即長鏡頭理論,反對單鏡頭剪輯,而主張像一些新現實主義影片一樣,更多以段落或一場戲作為一個剪輯單元。在他看來,只有這種剪輯方法,才更符合生活。
在西方電影界中,義大利新現實主義電影甚至還改變了歐美電影界對男女演員的審美標准,即歐美電影以往注意的首先是臉型、身材。而新現實主義電影出現以後,關心的則是《羅馬不設防的城市》中的女主義公安娜·瑪尼阿尼式的演員,也就是說更強調了氣質。這一觀念的轉變,在至在八十年代後期的美國新好萊塢的電影中又進一步得到了印簽,如簡方達等。可見新現實主義電影的影響是劃進代的。 Ladri di biciclette (1948)
戰後,還未能從戰爭創傷中恢復的義大利,社會上存在著嚴重的貧困和失業現象,影片描寫了一個普通的失業者,演員本身就是一個失業者。(拍完影片後,他繼續失業。)
最能代表新現實主義精神的作品。這部影片常被人冠以新現實主義的「里程碑」或「至高點」等殊榮。榮獲第二十二屆奧斯卡最佳外語片獎、金球獎特別獎。
開創電影史上首次全部使用非專業演員的先河。
導演:維托里奧·德·西卡Vittorio De Sica,堪稱義大利新現實主義運動中最具才華的導演,一生中四次獲得奧斯卡獎。
溫別爾托D Umberto D (1952)
描寫了戰後一位收入微薄的退休老人的生活。
還是德·西卡的作品,有很多人認為這部影片的貢獻遠遠超出了《偷自行車的人》,這是一部令人感到極度絕望,同時又充滿溫情的作品。德·西卡還是一位煽情大師,很少有人能不流淚地觀看此片的最後一場戲。
Rome,Open City (1945)講述了游擊隊員由於叛徒出賣英勇就義的故事。
這部影片完成時,戰爭尚未結束,故事結尾德國軍官槍殺神父的場面是對德國法西斯反人類、反上帝的控訴。此片的很多手法後來被其他導演紛紛效法,堪稱新現實主義開山之作。
導演:羅伯托·羅西里尼Roberto Rossellini。費里尼說羅西里尼影響了他一生。1948年羅西里尼執導《德意志零年》又標志了新現實主義全盛時期的另一個高峰。今年是這位大師誕生100周年。
八卦一點的故事:已經成名的英格麗·褒曼看到此片後,竟不顧自己是有夫之婦和在觀眾心目中美麗聖潔的形象,主動追求羅西里尼,最終兩個人沖破重重阻礙(包括和原來的配偶離婚),開始了一段曠世戀情。
大地在波動(1948)
關於西西里島一戶漁民為了改變貧困的命運,冒險創業最終慘遭失敗的故事。
這部影片被認為最嚴格意義上的新現實主義電影,其中含有大量紀錄片式的場面,描繪了西西里島漁民的豐富而真實生活狀態。影片中不時加有話外音,對人物、事件進行評論,有點像政治宣教書。但這並不影響影片的可看性,那些豐富的細節帶給我們的感受遠遠超越了語言。
盧奇諾·維斯康蒂Luchino Visconti與羅西里尼及德·西卡並稱為義大利新現實主義電影的「三位大師」。今年也是這位大師誕生100周年。
⑸ 紀錄電影《大學》將上映,這部電影講述的是什麼故事
這部電影主要講述的就是一個大一的學生,經過很很多的事情,最後才考入到自己在院校當中,而且在83歲的年紀還站在講台上面。
⑹ 中國第一部紀實電影是什麼
--《陵水》-中國首部新紀實電影----
-改編自雲勝同名紀志《陵水》
導演/編輯:雲勝
自由島傳媒出品
主演:阿淼/阿佳/小A/阿霸/阿寶/阿廣/黃河/楊靜/
陳立/天倫/小使/譚振孝/阿問/AMATA/孝儒/
阿牙/阿忠/周吉聰/阿竹/周周/阿雪
主題曲:《忘了多久》/大嘴音樂
插 曲:《陵水》二部曲/大嘴音樂
插 曲:《開始晴朗》組樂/AMATA
插 曲:《幻夢與現實》組樂/周吉聰
封面照相:小A
特別鳴謝:
海南省陵水縣飛揚美術吉他畫室
海南省陵水縣陵水中學
海南省陵水縣民族中學
海南省陵水縣中山小學
海南省陵水縣金蝶閣賓館
海南省陵水縣光坡中學
海南省陵水縣演村村委會
海南省陵水縣新建路酸粉攤
海南省陵水縣龍王廟
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部分導演口述(一):
簽名改成「紀實電影《陵水》開機。」其實不是這樣,《陵水》這個片子,不想叫成紀實電影。BAT說那就說成「原聲影像」,我說不要有「影像」這樣的字。大
嘴說那就「片子」,叫有個片子,應改成「有個片子《陵水》開機。」我覺得「片子」還不錯,聽起來就是「騙子」,比較真實。《陵水》講述什麼?這是早上
開會時,潮和大叔一直問。好吧,《陵水》講述另一個陵水。
我想「陵水」也是沒有本性的,不同的時代給予她不同的面貌,現在的面貌,是現在那個樣子。他們說陵水也有本性,那就是純朴或者是安靜。可是我要對你們
說,這樣子你只不過是突然對一個女人說你很美,皮膚多白。這些句子存在於你們的某次對話中,就這樣子了。
陵水這個女人,有時是一個成熟的老女人,有時便像我一樣,幼稚得童真起來,我不知道她長什麼樣子,我也不知道她的過去,更沒有興趣知道她的未來,可以
我最不喜歡的就是要分析她的現在。她就是她,我沒想為了寫她而了解她,我想告訴人們一個女人,就去說這個女人的所有出來,是這樣的嗎?
陵水這個女人,有時就像我一樣,亂來。
人們總是會忘掉他們說過的話。
這是新的《陵水》線條,我和周老師在去東華看燒烤地點時被景物提醒的。那些人一直在我耳邊說著話,我幾乎沒有聽清他們說什麼,偶爾我可以聽到一些信息
,都是家常的事,是他們關心的事。可是他們並不真的很關心那些事。他們也不知道自己關心什麼,可能有時候是家人,可能有時候是自己,可能有時候都不是
,是別的東西。
陵水有正常的晚上,漆黑但不烏黑。夜裡我們去菜市場,已經打不到一個人影了,嚇得我們趕快跑回來。
直到小A裸奔向深綠色的大海,我受了傷的左右腿才失去一些疼痛的感覺。我也是幾近裸著下半身回到陵城。我的大腿的傷口被海水浸泡後,也有了鹽意,與濃烈
的知覺。阿忠說:你感受到大海了嗎?大海裡面的東西太多了,他把底褲拉穿到胸部處。小A在另一個大石頭上裸曬,自言自語。
「那些人真是太猛了。」阿忠。礁石遠處開過一隻小漁船。
「那邊有人放摩托車。」小A。
「那邊還有一輛2400。」小A。
阿忠拍下我和小A一兩張,又朝大海拍了拍,啪啪啪。
本來我們是要去陵水角,我們迷了路,到大墩村時就不知道怎麼走下去,於是瞎走,直到看見大海。「竟然拍到了影子,媽的。」阿忠還在練習拍照,我和小A在
曬太陽,另一塊沙灘上有一些垃圾,裡面也有衣物洗滌液的包裝瓶。
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部分導演口述(二):
譚老師的老同學朋友每天早晨都到河堤煅煉。譚老師在回來的路上,講了幾個他見義勇為的故事。我們和父親去舊糖廠後面的新水利渠拍攝,到了那裡,車子陷
在田邊的小溝里,弄了半天才回來。我們還在第二次約定好的時間去萬寧找大嘴拿《陵水》的配樂,那個曲子就叫《陵水》。大嘴問行不行,我聽了一遍,說還
行。回到陵水後,周老師第二天也聽了這個曲子,說和陵水不大合襯。我說不是這樣的,這種感覺適合極了。大嘴的曲子總是和我對上味。《陵水》有先進先進
的重組模式帶,帶有充滿新鮮味的土香。
我去了一小部分地方,聽那些人說了平常的話,用家常飯的穩定的眼神,轉移我的注意力,我開始觀察大家的神態,真有許多人在微笑。過去了的事情,就是歷
史,歷史只是錯位的,它的存在價值在於它被後人定義了,它本來就是無序的,卻要印上時間的烙印,叫新的一年。譚老師唱東方紅,我在旁邊不敢吱聲,陰晴
陰晴的天空,譚老師屋頂的彩旗時而又高高飄揚。
我用飛信短AMATA:
「做為一個做音樂的人,不管是不是什麼音樂師,都應該是一個勤奮的人。他總要有一個要去勤奮拍一東西的點。」
嚴格地說,說話總要有大大小小的一點意義,哪怕是胡口說的話,說話是很有玩法的,你自然想你說得輕松一些,輕松間又可以帶出點什麼東西來。
我真願意晚上躺在床上,拿起來機子往外拍,都可以拍下那些腦子里的東西。我不願意花更多的精力和時間,在一些廢掉的製作過程上,因為這些,都是可有可
無的。
陵水一直沒有降溫,晴朗的天氣,像溫暖的初夏。趕集買年貨的人,各自照顧手裡的東西,把錢都放在隱蔽的地方,兩只手可以拎非常多的貨物,有煤燈,有幾
斤紅衣糖果,有小牌子的衣服,有新鮮的午飯有煮了吃的海魚。
我就是試著在猛烈的事件中構出僅有的安靜來。
這全是我單純的想法,可是這是我的意願,會隨著它們發生在我周圍的事件中。習慣地緊張起來,直到發生出來安靜,安靜變得可以,可能,可信服。
小A和阿忠和小二在小A的家裡搬床做清潔。春節始近,行人如冰,冰潔在安靜的現代柏油街道。
「人們需要安靜,因為他們一直在動。動物需要安靜,因為它們一直安靜。」我把這樣的信息發給小A,小二和小斌。還有小直。小A不回我信息,小二好像也沒
有回,小斌也沒有回,小直回我說:「我很不安靜。」
說話就說得准確些,一句話一個意思,也簡單一些,能簡單再簡單一點。
我選中的主角,是一個線頭,他所牽引出來的,才是讓人興奮的。我們清晨天還沒有亮就出發去的拍攝,路上沒有多少要走的路,一出門便是,亂拍一通。
我還是傾心於玩鏡頭里的古怪的人們的情趣,不管那些是什麼樣的畫面,重復也好,麻煩也好,或者是假裝出來的樣子,因為它們過得了我的眼睛,我喜歡這樣
子的感覺。
我的方法是快速,奏效,不近人情的。我的方式是不經多想的,是簡單要求的,是被人誤解的,是與人格格不入的。我焦急在等待,那種狀態的降臨。那是一種
什麼狀態,偶爾在夢里遇到過。現在剩一些軀殼,裡面全是成堆的麻,亂七八糟。
人群是密集的,是有著相互影響的關系的。因為這樣而形成的盲目是無助的,是沒有辦法克制的。就是跳出來變得精明了也是傷痕一身,隨時倒下。
我的兒子叫陳維為,開始我想叫他陳真,家裡人都跳出來反對,父親取了十幾個名字,其中有一個陳維為,我就挑了這個,我的兒子就叫了陳維為。
《陵水》在形式上,我終於表現到了最極端的沒有特點,像淺灰的麻袋,像放在書桌里的一張白紙。小A過來幫忙給素材命名,一會兒就離開了,我睡著了,睡醒
後我就病了,我的肚子痛。白天做了一些剪輯的事,晚上就打麻將來換一換心情,輸了不少錢。
在內容上,我更隨意些,遇上下雨,我才停下來,看雨。大自然現象天天有,與我大不相干;他們的事天天有,與我不大相干;
⑺ 義大利新現實主義電影的藝術主張、主要代表人物及作品。
主張:記錄性可斷定盡可能不侵蝕原有物質的全貌,在觀眾腦海中,將銀幕現實的表象與真實的現實合二為一。實景拍攝,攝影機隨人物在實際空間中運動,傳統場面調度理論消失。更為電影化的真實空間形式得以表現,同時避免舞台觀念的戲劇用光。
長鏡頭、景深鏡頭的運用每個鏡頭成為完整一段,體現創作者忠於自然的客觀性,體現巴贊「攝影上嚴守空間的統一」觀點。
代表人物及作品:
1.羅伯特·羅西里尼 :
《羅馬不設防的城市》、《游擊隊》、《德意志零年》 此三作被譽為"戰爭三部曲",標志著新現實主義進入全盛期,《義大利萬歲》。
2.維斯坎迪:
《沉淪》、《大地在波動》、《受苦的人們》
3.德西卡:
《偷自行車的人》、《溫別爾托·D》
4.德桑蒂斯:
《羅馬十一時》
(7)新紀實電影擴展閱讀
相關背景:
義大利新現實主義電影是指20世紀40年代在義大利開始的現實主義電影運動,義大利傑出的電影藝術家,從漫長的法西斯主義的統治下,從戰後的碎磚瓦礫中站立起來,他們想盡辦法籌措資金和膠片來拍攝影片。
義大利新現實主義是一次從內容到形式徹底的美學革命,是繼先鋒電影運動後出現的第二次電影美學運動,義大利現實主義鮮明的美學特徵,標志有聲電影以來電影趨向現實主義美學追求的最突出成就,改變西方與美國電影力量對比,並向傳統戲劇電影挑戰,創造更為電影的藝術品。
參考資料來源:網路-義大利新現實主義電影