A. 求一部台灣殺夫類的電影
夜夜磨刀的女人
或《殺夫》
--都是那種片。
B. 現代殺夫記
片名： 現代殺夫記
製片： 劉奇
導演： 柳松柏
編劇： 柳松柏
攝影： 陳鍾源
演員： 殷楊 任真 梁燕民 張安妮 李貞姬
出品公司： 麗城有限公司
發行公司： 世大有限公司
出品年： 1994
國別： 台
片長：81分鍾
劇情簡介：
80年到的台灣某地一小鎮，女孩（任真 飾演）天真無邪，和父母居住在一起，十八九歲的她越發的美麗迷人，身材十分的好。
同鎮的青年（殷楊 飾演）平日游手好閑，不學無術，但家裡很有背景，他逐漸對女孩有了色心。
一日傍晚，青年找到女孩，對其說女孩的媽媽因病住院，女孩的父親讓他接女孩去醫院。
女孩信以為真，便和青年上了摩托車去醫院。圖中經過一處野外廢棄的房屋，青年稱摩托車出現故障，需要到屋子裡去修。
女孩在外面等了很久也沒見青年出來，便進屋去找，當女孩在一間很大的屋子裡看見青年的時候，發現青年只穿一條內褲，提刀站在屋裡。青年用刀抵住女孩，要和女孩發生關系，女孩很害怕，對青年說：「不要這樣，我還沒交男朋友呢。」青年聽了大喜，便上去脫女孩的上衣女孩的襯衣很快被扯掉，這是青年發現女孩的RF已經露出了乳罩，便大笑，女孩趕忙整理好。青年又上去要脫女孩的褲子，剛把女孩的牛仔褲脫掉，女孩的腳用力的踹在青年的下面，疼的青年大叫。青年一生氣便把自己的內褲脫掉，繼續追女孩。最後青年把女孩緊緊的按在桌子上，但女孩的反抗太強列，青年無法得逞，便拿出刀子，威脅女孩，要是不從就殺了她。
女孩沒辦法，已經絕望了，便把乳罩脫掉，青年一把抓住女孩的RF，用力的掐，疼的女孩大叫。青年拿刀繼續威脅女孩，女孩只好把內褲脫掉。青年於是就把女孩QJ。
過程中，女孩昏迷，等女孩醒了，發現青年已經睡在了桌子上，便穿好衣服逃回家。
不久女孩發現自己懷孕了，女孩的父母找到青年。青年無奈和女孩結婚，但女孩心裡很不樂意。
婚後不久女孩生下了一個男孩，但青年經常毆打女孩，女孩渾身是傷。
一天，女孩的中學同學蔣士英來看望女孩。女孩剛好不在家，青年讓女孩進屋等一下。青年見蔣士英很漂亮，便把懷中的孩子放下，將蔣士英按在地上欲QJ，這時女孩回來了，將青年拉開，並大聲斥責。
後來一個婦女維權組織發現了女孩渾身的傷痕，但迫於青年的地位而無可奈可。
女孩繼續日日受著青年的毆打和虐待，青年甚至威脅女孩要殺死孩子。
女孩被逼無奈，最終找機會將青年殺死
C. 誰有香港悲劇電影二奶村殺夫觀看 順便說下劇情
酒樓領班方綺文與裝修工人邵桂生結婚十餘年，夫妻眼見內地經濟起飛。桂生與綺文之兄長方強回鄉開設裝修工程公司，生意且蒸蒸日上。桂生在管工亞茂的介紹下認識失婚少婦亞玉，並安排玉任文員助理，玉美麗且善解人意，使桂生漸漸愛上玉並與她同居。綺文發覺桂生形跡可疑，遂向方強嚴詢而得知真相，綺文妒火中燒，遂辭工回鄉向桂生大興問罪之師… 玉為討好綺文，對她百般遷就，三人雖同床共枕，但夫妻間的魚水之歡玉全讓於綺文，綺文終被玉所感動，二人更以姊妹相稱，讓桂生享齊人之福。其實綺文強抑心內悲情，委曲求存。後夫婦回港談判，綺文力勸桂生離玉，被桂生所拒，並提出離婚而娶玉，綺文聞言悲慟難過，精神崩潰，乘桂生熟睡之，揮力狂刺桂生至死後從十八樓躍下自殺，揭發一幕人間悲劇…
歐陽震華的另一部激情戲作品《二奶村之殺夫》（又名《路邊的野花不要采》）用了大部份的時間來鋪陳劇情，真正意義上的激情戲集中於一場，由歐陽震華與飾演他情婦的女演員共同完成，該場戲女演員有較為大膽的裸露，但歐陽震華並不是一個「以色奪人」的演員，所以他沒有選擇直白的裸露，而是以眼神及動作去演出那種激情的感覺。歐陽震華在此片中的角色也與他日後的招牌戲路背道而馳，演的是一個在老婆與情人間一腳踏兩船最後被精神崩潰的妻子所殺的「爛仔」角色。
http://bk.pplive.com/movie/19697 在線觀看
D. 1984年的電影 殺夫 在哪可以看
http://bk.pplive.com/movie/31655
E. 台灣最早有一部電影,男的是位屠戶,因家暴被女人殺了,片名叫什麼
殺夫 殺夫 (1986)
導演: 曾壯祥
編劇: 李昂 / 吳念真
主演: 夏文汐 / 白鷹 / 陳淑芳 / 章非
類型: 劇情
製片國家/地區: 台灣
語言: 漢語普通話
上映日期: 1986-01-24
片長: 100分鍾
又名: The Woman of Wrath
殺夫的劇情簡介：
故事講述主人公林市幼年期間喪父，而母親則被日軍強暴後自殺身亡。籍此，她由叔叔撫養長大。由於生活困難，林叔為減輕生活負擔，而將年輕的林市嫁給了屠夫陳江水，結果粗俗的江水新婚之夜就對林市施暴。林市不懂世事，往往依賴鄰婦罔官的言論為社會標准。她雖然無法忍受江水的粗暴和虐待，但為了能勉強生存下去，也只好如同大多數同時代的家庭女性般地認命，試圖暫時求得溫飽，並以能打入村中婦女小社會為滿足。罔官守寡多年，心態狹隘，經常與媳婦和彩發生爭執。某日里因和彩揭穿她私通阿吉的情事，羞愧難當就忿而上吊，結果就被江水救下。結果她卻因心理不平衡，轉而怨恨江水對她的冷淡，故恩將仇報四處散播林市夜間房事時哀叫，結果林市不巧聽到。但江水聽到後，在夜間強迫林市發生性 行為時更要逼迫著林市哀叫，林市忍痛不叫，卻遭來了更瘋狂的虐待與施暴。江水在林市身上得不到性慾的滿足，就更加獸性地虐待她，不給她飯吃。結果林市在飢迫之下四處尋求工作討飯，恍惚中昏倒在路旁，江水倍覺受辱，就索性將林市帶到了豬灶，企圖以豬灶之恐怖迫她就範，結果林市當場就被嚇暈，由此神情更為恍惚。但獸性的江水卻仍不肯善罷甘休，還要對林市發泄獸欲，並污言穢語地辱罵林市死去的母親。最終，林市在精神恍惚下，用殺豬的屠刀殺死了陳江水。雖然林市以暴力的手段為自己的權益做了一個了解，但她仍舊無法得到法律與鄉民們的同情，她被示眾後按律處死，而她悲慘、不幸的一生，也只能在一個道德悲劇中落寞地結束。
F. 求一些反應台灣本土文化的有深度的電影
一般來說，台灣大的新浪潮電影中，較重要的作品計有《風櫃來的人》、《海灘的一天》、《看海的日子》、《老莫的第二個春天》、《玉卿嫂》、《油麻菜籽》、《童年往事》、《我這樣過了一生》、《青梅竹馬》、《殺夫》、《恐怖分子》、《戀戀風塵》、《桂花巷》。
以下是些具有里程碑式的電影明細，摟住可挑選其中一、二欣賞；希望對你能有所幫助。
《光陰的故事》，《在那河畔青草青》與《小畢的故事》。這些電影也促成了台灣電影的新風貌，更因票房賣座，讓台灣新電影成為主流;
《兒子的大玩偶》獲西德曼海姆影展佳作獎，並引領台灣電影新浪潮的開端;
《風櫃來的人》獲1984年法國南特大三洲電影節最佳作品獎;
《油麻菜籽》獲第二十一屆台灣金馬獎最佳改編劇本獎;
《童年往事》，獲第二十二屆台灣金馬獎最佳原著劇本獎;
《青少年哪吒》觀察都會青少年虛無而沒出路的生命;
《愛情萬歲》探觸寂寞的都市男女互舔傷口;
G. 有誰推薦幾部七八十年代的台灣老電影
小城故事、小畢的故事、悲情城市、汪洋中的一條船、八百壯士、窗外、雁兒在林梢、兒子的大玩偶、搭錯車、在水一方、看海的日子、殺夫、雪在燒、歡顏、庭院深深、金盞花、大哥大等等
H. 台灣的歷史影片
日治時期
日治時代台灣自製日語電影《莎勇之鍾》，李香蘭主演第一部在台灣拍攝的電影是1907年2月日人高松豐治郎率領日本攝影師等一行人在全台灣北、中、南一百多處地點取鏡的《台灣實況紹介》。電影內容涵蓋城市建設、電力、農業、工業、礦業、鐵路、教育、風景、民俗、征討原住民等題材[16]。第一部台灣人製作的劇情片《誰之過》於1925年由劉喜陽、李松峰等人組成的台灣映畫研究會製作。不過即使劇情片，仍有相當多的影片。具有政治宣傳的作用[17]。
1908年，高松豐治郎於台灣定居，開始在台灣北、中、南七大都會建戲院放映電影，並與日本及歐美的電影公司簽約，建立制度化的電影發行放映制度。1924年後，台北的放映業者由日本請來一流的辯士（電影說明者），電影放映業愈加彭勃起來。1935年10月，日本領台40年舉行台灣博覽會，以及隔年台北與福岡間開辟航空通運，這兩件事推化造就了日治時期台灣電影放映業的鼎盛時期[17]
民國時期
台語電影興起
主條目：台語電影
台語電影《舊情綿綿》，洪一峰主演。1955年，麥寮拱樂社歌仔戲團團主陳澄三與何基明導演合作，拍攝該團的拿手戲《薛平貴與王寶釧》，成為二戰後第一部台語片，一直到1981年最後一部台語片《陳三五娘》為止，歷經了二十多年的台語電影時代。根據統計，台語片的總產量將近兩千部，產量最多時一年高達120部作品問世。《薛平貴與王寶釧》在當時台灣社會引起大轟動，皆創下當時票房紀錄，[18]，引來一窩風的台語歌仔戲跟拍風。
健康寫實電影
1960年代，台海情勢逐漸穩定，中央電影公司提出健康寫實的製作路線，兼顧歐美寫實主義電影下，聘請李行拍攝《蚵女》與《養鴨人家》兩片。兩片均頗叫好叫座。[16]。
60年代末期，知名導演李翰祥來台發展，並香港電影技術帶進台灣。此階段所拍電影類型除了初期的黃梅調，尚有歷史宮闈片《如西施》及文藝片，其中以瓊瑤原著為藍圖者佔了8部。
胡金銓與新武俠片
1960年代，香港卲氏公司開始製作新派的武俠片，其中的兩位主要導演胡金銓與張徹後來都來台灣發展。胡金銓於1967年為聯邦公司編導武俠片《龍門客棧》締造了絕佳的票房紀錄[19]，從此武俠、功夫、武打類型的電影成為台灣電影的主流之一，直到80年代才沒落。胡金銓的電影發揮中國京劇的特色，結合彈簧床與吊鋼絲的特技，運用蒙太奇電影手法，使得武打動作快速俐落，動靜收放形成視覺韻律。
功夫片興起
1971年，香港嘉禾公司推出李小龍主演的功夫片《唐山大兄》及次年的《精武門》均在台掀起一股功夫熱潮，而台灣武俠主流自此就轉化為功夫片、武打片繼續在台灣流行。接著張徹在卲氏公司幕後支持下，於1974年率奇子弟兵姜大衛、狄龍等來台成立的長弓公司，也讓功夫武打片，成為當時台灣電影的要角。
愛國政宣電影
1970年代中期之後，開始了一段台灣電影的愛國政宣片時期，如《英烈千秋》、《大摩天嶺》、《戰地英豪》、《女兵日記》、《八百壯士》、《梅花》、《筧橋英烈傳》、《望春風》、《香火》、《黃埔軍魂》、《成功嶺上》、《源》、《皇天後土》、《假如我是真的》、《辛亥雙十》、《血戰大二膽》等。
除此，叫特殊的片種則有如《汪洋中的一條船》的自我勉勵寫實片及如《一個女工的故事》的文藝片。
學生電影類型
之後，李行、宋存壽、屠忠訓等導演拍了一些如《小城故事》、《早安台北》、《候鳥之愛》、《歡顏》等清新的小品。之後，導演林清介則在《一個問題學生》賣座後，連續拍攝相同類型，以學生生活為主題的學生電影，這些類型電影包括《學生之愛》、《同班同學》、《男女合班》、《台北甜心》、《畢業班》等。而這波電影尚有《拒絕聯考的小子》、《年輕人的心聲》、《不妥協的一代》。此階段學生電影成為台灣新浪潮電影出現以前的重要台灣電影類型。這些低成本獨立製作方式，也讓新導演有了拍片的機會。事實上，台灣知名導演侯孝賢也在此階段接拍了《就是溜溜的她》、《風兒踢踏踩》等兩部片子。
台灣新浪潮電影的興起與沒落
台灣電影「現代主義」化，可說是始於三支短片合而為一的黃春明原著改編電影－《兒子的大玩偶》（片中另有《蘋果的滋味》、《小琪的那頂帽子》）。除了部分禁演引發的《台灣電影宣言風波》外，中影公司大膽啟用新人拍攝鄉土文學作品，也是確立台灣電影新浪潮的主因。事實上，於《兒子的大玩偶》之前，中影已先啟用楊德昌、柯一正、張毅、陶德辰拍攝了《光陰的故事》，《在那河畔青草青》與《小畢的故事》。這些電影也促成了台灣電影的新風貌，更因票房賣座，讓台灣新電影成為主流[16]。
《兒子的大玩偶》製作完成後，突破當時台灣政治與電影保守勢力的抵制，於輿論、口碑與市場的支持下，為往後台灣電影的創作自由創造一片天空。其後，包括侯孝賢、楊德昌、張毅、萬仁、柯一正、陳坤厚、曾壯祥、李佑寧、王童等也確定了以導演為主；形式新穎、風格獨特、意識前進的台灣新電影。
一般來說，此波新浪潮電影中較重要的作品計有《風櫃來的人》、《海灘的一天》、《看海的日子》、《老莫的第二個春天》、《玉卿嫂》、《油麻菜籽》、《童年往事》、《我這樣過了一生》、《青梅竹馬》、《殺夫》、《恐怖份子》、《戀戀風塵》、《桂花巷》。
該新電影絕大多數是由台灣政府所屬的中影所投資拍攝，主要的推動者為中影主事者明驥與中高階層的小野和吳念真。此三人，可說是促成台灣新電影的主要功臣，也對當時低迷的台灣電影產生重大影響[16]。
在此影響下，台灣業內原本拍攝商業電影的導演見狀，也將此潮流引進商業電影境地，此種以鄉土小說為類型的商業電影，計有《金大班的最後一夜》、《在室男》、《嫁妝一牛車》、《孤戀花》、《孽子》等。不過因為產量畢竟有限，1980年代台灣電影仍以如許不了主角的喜劇，與其他如著賭博片、犯罪片的商業電影。
另一方面，因為香港電影的成功，讓台灣輿論上也開始出現對台灣新電影的批判聲音。以藝術電影為主軸的台灣新電影的支持者與反對者逐漸壁壘分明，此因素，讓集體的台灣新潮流電影方朝終於1980年代末期結束[16]。不但如此，在票房也大為失利。不過，相對的，此藝術電影，卻同時間大受國際影展與各國藝術電影市場上的歡迎。