新電影特效

A. 《雷霆沙贊！眾神之怒》新預告發布，影片的特效怎麼樣

《雷霆沙贊！眾神之怒》新預告發布，影片的特效是蠻強的！👍！

《雷霆沙贊2》是大衛·F·桑德伯格執導的電影，由扎克瑞·萊維主演，瑞秋·齊格勒、劉玉玲、海倫·米倫出演。該片講述了青少年比利每次喊出“沙贊”，就會被閃電擊中，賦予六位神靈的能力，變為成年超級英雄沙贊的故事。這部影片還是非常棒的，演員陣容也是非常的強大，我尤其是對於他們之間的一個合作是非常期待的，期待吧！

B. 2022 年有什麼畫面炫酷、特效極佳的科幻電影值得分享

2022年有什麼畫面炫酷、特效極佳的科幻電影值得分享？2022年幾個必看科幻電影：

1、《蒼穹浩瀚》

不愧為太空版的權游，看了第一集就入坑了……精緻的太空科技畫面，多線索敘事以及宏大的劇情框架，無處不在的太空威脅，無重力和重力效果的切換，聲波的傳導，服裝機械和各種系統人工智慧，以及不同重力環境下所產生的體形差異，不同星球文化熏陶出來的人性差異，這些才是真正嚴謹，這些才是科幻！

2、《怪奇物語》

感覺不錯，男女主演技也很好，女主標準的國字臉、機械搬的笑容和男主機械般的腔調，讓我感覺他們真的是個仿生人。美術 、場景、 音樂、 是我喜歡的樣子， 雖說劇情並沒有我想像中的宏大敘事 ，但也還不錯， 科幻視角下的人類 ，比返喊較喜歡 ，多角度的敘事， 不知道能不能從某種意義上脫離人類， 訴說其他星球和物種。

3、《西部世漏塌野界》

西部世界第一季，永遠的經典。結構精緻，控制力很強，看到最後一集感覺就是為了這個敘事詭計……鋪衫鏈墊了一季。除此之外，智能機器人的覺醒，自由意志，腦洞無敵大開，我覺得最吸引人的地方莫過於在於把觀眾代入了這宏大的世界裡面，我們生活的世界是否真實？還是一切註定好的？

C. 電影特效製作流程

電影特效製作流程

電影特技作為電影藝術中一個重要的組成部分，為其提供了強大的技術支持，旨在為觀眾營造出一個獨一無二的視覺盛宴，給觀眾們真切地感受到"身臨其境"的觀影感受。以下是我整理的電影特效製作流程，希望大家認真閱讀!

特效的兩個種類

電影特效是一個泛泛稱謂，如果從專業角度繼續細分的話可以分為視覺效果(Visual Effects)和特殊效果(Special Effects)，這兩者的解釋如下：

視覺效果(Visual Effects)：視覺效果代指不能依靠攝影技術完成的後期特技，基本以計算機生成圖像為主，換句話說就是在拍攝現場不能得到的效果，具體包含三維圖像(虛擬角色、三維場景、火焰海水煙塵等模擬等)、二維圖像(數字繪景、鋼絲擦除、多層合成等)。

特殊效果(Special Effects)：指在拍攝現場使用的用於實現某些效果的特殊手段，被攝影機記錄並成像，具體有小模型拍攝、逐格動畫、背景放映合成、藍綠幕技術、遮片繪畫、特殊化妝、威亞技術、自動化機械模型、運動控制技術、爆炸、人工降雨、煙火、汽車特技等等。在現代電影製作中，特殊效果技術和視覺效果技術聯合使用密不可分，而且分界線也不是非常清晰了。比如藍綠幕和威亞技術都需要依靠電腦軟體的擦除，是聯動的技術手段。

特效電影製作流程

鑒於特效電影製作分工更細，先引入流程圖以示意。

R&D(研發)：在大型特效電影製作中，研發的重要性是巨大的，很多效果的實現都要新的工具，這些工具就需要研發部門的研發了，要麼它們能夠增強現有工具的功能，要麼是之前沒有過的新型工具。電影特效的重要特色之一就是不斷推進視覺的真實感及表現能力，也就需要不斷的進行技術的研發。研發部門的構成以科學家、程序員、數學家為主，為現有的特效製作軟體，比如Maya、Nuke等提供插件，或者是一些獨立的軟體。比如，在《返老還童》中為了製作出假以亂真的虛擬人物的面部表情，研發部門依據面部編碼理論開發了新的面部表情動畫控制插件，安裝於Maya面板下，再比如《阿凡達》因為大量採用表演捕捉的虛擬角色動畫方式，在捕捉現場使用了新開發的虛擬攝影機能夠觀看到初步合成的效果。

技術試驗：技術試驗階段是向投資方、製片人、導演等展示特效製作部門的整合製作能力，或者是某種新技術所能達到的效果，或者是效果的影像風格等。這個階段要使得客戶相信他們所需要的效果是可以完成的，通常由經驗最豐富的藝術家或者技術人員來完成技術試驗片。

概念設計：這個階段導演會集合美術指導、攝影指導、特效指導等影片重要創作人員集體商定，具體實施由概念設計師完成，概念設計將以精美細致的彩繪圖像來呈現影片的視覺風格，有時場景概念設計、角色概念設計、動物概念設計、植物概念設計、機甲概念設計、武器概念設計等等各需要在該領域精通的人士。這個創作過程會經常反復，以盡量減少實拍及製作中的曲折。等概念設計完成後，也會衍生出精細的製作圖用於計算機三維模型，實體模型的製作。

分鏡故事版：分鏡階段和概念設計可以同時進行，也可以等概念設計完成後進行，此時的分鏡故事版和實拍電影的功用相同，用於拍攝製作流程安排的初步指導。在製作視覺預演故事版(動態故事版)的時候，這個分鏡故事板也可以精簡。

模型製作：模型的製作在前期製作階段開始，分為實體模型和數字模型，現在的大型特效電影需要低面數的模型用於視覺預演故事版的製作。概念設計後衍生的製作圖或者美術部門提供的實物是進行三維製作的標准，有時某些雕刻藝術家也會脫離概念部門而直接進行實體模型的製作，用於虛擬角色、重要道具等的製作提示或掃描。實體模型由三維製作人員製作出數字版本來。數字模型會製作出不同的面數級別，精細的高面數模型用於最終渲染，中級別模型用於動畫，低面數模型用於視覺預演。

視覺預演：視覺預演即動態故事板，系使用三維軟體將整個劇本或者手繪分鏡故事板用動畫的形式呈現。導演可以更加直接的預見到攝影機的調度方式、布景情況等，更加有利於指導現場拍攝及後期製作。視覺預演由動畫師以低面數模型製作，會調整不同的版本以供導演選擇。現場拍攝會嚴格執行視覺預演確定的構圖，運動等，但通常會有很大的出入。

參考圖片、資料：參考圖片、資料來源於兩個大的方面，一個是美術置景為實拍部分搭建的場景或者選擇的實地場景，及服裝、道具、小模型等。另一個是拍攝現場在拍攝的同時獲取的`相關資料。特效製作部門需要在開機時配合傳統拍攝方式進行現場拍攝指導，由視覺效果指導率領的團隊完成這個任務。視覺效果指導要為獲得正確的能夠進行後期加工的影像負責，除了提供建議，還需要擷取資料，比如用於建模的參考圖片、紋理繪制、打光的參考以及為數字繪景拍攝的資料等等。這些視覺參考信息將對特效製作極為有利，原則是只多不少。除了圖片，還需要記錄的是某些用於後期製作的關鍵數據，比如場景的尺寸、鏡頭跟蹤的輔助點信息、鏡頭的焦距、光圈等等。

三維模型掃描：除了圖片資料的收集，還需要對關鍵場景、道具、演員等進行三維掃描，有時對演員的掃描會在現場拍攝完成後進行，但涉及演員檔期的問題，通常在拍攝期間進行。三維掃描通常使用精密掃描設備(還有種基於圖像的建模方式，不需使用三維掃描儀)進行高精度模型的掃描，這種模型不能直接使用，會由建模人員繼續加工，製作出用於預演、動畫、渲染的不同版本。

高動態范圍環境貼圖拍攝：在圖片資料的獲取時，有一種重要的能夠用於渲染軟體的"基於圖像的照明"的環境貼圖需要拍攝，即高動態范圍環境貼圖。使用魚眼鏡頭或者金屬反光球多角度拍攝，在修圖軟體中展開並拼接成全景圖，需要進行包圍曝光拍攝低動態范圍合成高動態范圍圖像。

底片掃描：現場拍攝完成後，按照實拍電影的製作工藝進行沖洗、轉磁、聲音製作等環節，這些環節與特效製作同時開展，不再對前文所述的內容重復了。當導演及剪輯師確定鏡頭後，底片掃描文件交由特效部門開始特效製作。大部分電影會掃描成2K(2048x1556)的解析度的LOG圖像格式以保留盡可能多的圖像細節。如果是使用數字攝影機拍攝，那麼數據文件需要進行轉碼處理，轉換成適宜特效加工的格式。

畫面初級校色：畫面初級校色指將掃描好的底片文件或者轉碼好的數字底片文件進行初步校色，以使得鏡頭與鏡頭間的色調、曝光度等能夠銜接。而影片的創作性質的調色將會在影片的特效製作完成後由攝影指導及調色師在調色車間進行。畫面初級校色只不過是為特效製作服務的。

畫面修復：此項針對膠片拍攝的項目，因膠片的沖洗是化學工藝，難免會出現臟點、劃痕、灰塵等痕跡，在進入特效製作系統前，需要專門的部門及工作人員對臟點進行畫面的修復。有些電影項目還會進行降噪，以降低膠片或者數字攝影機拍攝的文件的顆粒度。

裝配：裝配的過程需求技術極為復雜，要求裝配師深刻理解運動的物理過程及運動各部分間的相互影響。比如動物體的裝配需要處理骨骼的層級關系、肌肉、皮膚的相互影響。骨骼裝配完成後由動畫師進行測試，必要時需要反復修改並添加新的控制項來得到更好的效果。

動作捕捉：對於特效電影，動作捕捉是相當重要的環節，在《阿凡達》之前，動作捕捉以形體動作捕捉為主，通常用於中遠景的虛擬角色演員的動畫製作，或者如恐龍、大猩猩等怪物生物的動畫製作。比如《泰坦尼克號》甲板上的人群，《蜘蛛俠》中在空中彈跳的蜘蛛俠，及《金剛》中栩栩如生的大金剛，後來《返老還童》嘗試製作高度模擬的人物的面部表情，達到假以亂真的地步，動作捕捉的技術開始朝著被詹姆斯.卡梅隆稱作「表演捕捉」的方向前進，在《阿凡達》的拍攝中，為了製作出更加逼真的人物面部的動畫，使用專門的攝像機拍攝人物面部表演，記錄圖像用於動畫的製作。

運動跟蹤匹配：鏡頭跟蹤在底片掃描完成後即應開始，首先做的是鏡頭軌跡反求，使用諸如BOUJOU、PFTRACK等三維跟蹤軟體，在拍攝現場記錄的鏡頭的參數此時就派上了很大用場，通常軟體的默認跟蹤功能不能應付高難度的鏡頭運動，還需要跟蹤人員的手工的參數調整或者使用新開發的針對項目的跟蹤軟體。精確的鏡頭跟蹤完成後，攝影機軌跡會被送入三維軟體或二維合成軟體。除了鏡頭軌跡的反求，還需要進行物體(角色、道具等)的運動軌跡跟蹤，比如如果要給湯姆.漢克斯的腦袋上安裝一對三維製作的犄角，就需要對鏡頭中的湯姆漢克斯的身體運動做跟蹤，並把他的運動數據賦予三維犄角，這樣才能使得二者的運動匹配在一起。

模型動畫：動畫是將裝配好的虛擬元素按照敘事的需求進行動態表情、形體運動、物理運動等的製作。虛擬元素代指角色、生物體、機械裝置等。動畫師使用中級精度的模型進行，這種模型既能讓動畫師做到足夠的精確，又能防止過多的面數細節帶來的工作速度減慢。動畫調整完成後，通常不需要帶有光影材質的渲染，直接用灰色的模型動畫向導演、特效指導等人展示即可，動畫的調整過程也會修改多次。

效果動畫：效果動畫系指使用模擬方式生成的動畫，包含三個大類：粒子、剛體柔體動力學和流體。進行各項模擬除了需要反求出的虛擬攝影機外，還需要包含動畫好的虛擬元素所處的三維場景，這些都是進行模擬的基礎。比如，要製作某個人著火的鏡頭，就需要先製作一個人物角色的粗略模型，並調整出模型動畫，這樣進行效果模擬的人員就可以利用模型作為發射火焰的發射體，而且這個低面數模型同時也為渲染出的火焰動畫提供了遮罩，以為後面更為精細的合成提供良好的基礎。

紋理貼圖：模型需要紋理貼圖才能呈現出真實感，紋理貼圖的范圍不只是包含色彩細節，還有置換貼圖、法線貼圖等用於增強模型形體細節的貼圖。貼圖需要經過動畫師的測試，以修正扭曲、拉伸等問題。此時收集的圖片資料就派上了用場，材質師會利用這些圖片按照模型拓撲結構繪制固有色、高光貼圖、反射貼圖、凹凸貼圖等，貼圖的解析度要足夠大，有時甚至達到8K像素以上才能在攝影機靠近模型的時候不出現問題。

材質受光研究：這一階段將綜合材質、貼圖、光照來研究模型渲染後呈現出來的觀感，比如高光屬性、反射屬性、粗糙度、透射度、發光度等等表面細節。模型賦予材質後經過渲染要和實際的物體極為接近，達到「照片級」渲染水平。如果自然界不存在該模型，比如怪物，那麼材質人員就需要和導演、視覺效果指導來決定該物體應該呈現的觀感，材質部門通常需要和研發部門密切配合研究某種新型材質或改進現有材質。

打光及渲染：在動畫及材質調整好後，燈光師開始為虛擬場景進行燈光設置及渲染。高動態范圍貼圖會在這一階段使用但通常需要添加額外的數字燈光以達到更高的真實度。燈光師會為一個場景或一個模型的渲染進行分通道渲染，並會在底片數據文件上做初步的合成測試，及至效果達標後，分層渲染的文件會提交合成部門進行合成。

遮罩分層Rotoscoping：實拍畫面需要仔細的分層，以使的虛擬合成元素能夠不露痕跡的添加入實拍畫面中去。比如需要一段真人演員和機器人的打鬥，在實拍時只有真人演員在布景中進行表演，對於這種素材就需要Rotoscoping處理，遮罩製作人員會逐幀按照真人演員的輪廓繪制遮罩，這樣真人演員就和背景分離了，然後就可以將三維軟體製作的機器人添加進入了。有些鏡頭在藍綠幕前拍攝，這種方式得到遮罩更加容易，所以在特效電影中藍綠幕的應用非常廣泛，但很多情況下沒有辦法使用藍綠幕，那麼只好在後期逐幀的繪制遮罩了。

元素實拍：全部使用CG軟體進行自然物質的模擬未必是個好主意，像煙、水花、灰塵等等，如果使用在黑背景、藍綠幕前拍攝進行獲取的方式或許更好。除了這些，有些使用小模型製作的道具、局部布景也可以使用實拍來獲得。這些元素由特效製作部門下的特效攝影部門進行實拍獲取，在經過若干項目後，會組建起來一個素材庫，這樣製作人員就可以輕松的獲得這些元素而不必為如何用程序來模擬它們而費腦筋了。

合成：合成是特效鏡頭製作的最後一道工序，所有其他部門的工作成果將在此時整合。合成師將利用合成軟體的各項功能以使各個CG元素真實自然的合成在一起，不能顯露合成的痕跡。合成師要充分了解鏡頭和畫面的構成原理。數字繪景師的工作也隸屬這個階段，他將利用其他部門提供的CG元素結合拍攝現場獲得的圖片資料進行背景的繪制。合成工作完成後，鏡頭將送交特效指導或導演進行商討及交流，這個過程可能會反復很多次。

輸出：最終的輸出要使用和底片掃描文件(或數據轉碼文件)同樣的格式，特效鏡頭要和實拍無特效鏡頭整裝後提交給數字中間片校色部門進行統一校色，後續工藝和實拍電影相同。

D. 影視的特效製作及處理技術

一、影視特效製作

隨著影視藝術的快速發展，我們所要關注的不僅是了解影視製作在時間調度處理方面的理論基礎，還有影視畫面和聲音的結合。在影視的畫面中，根據景別、焦距、運動、角度、構圖、光影、色彩等的角度構造有美感的畫面，給觀眾美的享受。

在影視作品中，聲音通過音調、音色和音強的變化表現畫面來表達出情感。當聲音出現在熒屏上，就會體現出影視作品的美感，使觀眾有身臨其境的親切感。聲音與畫面相比，畫面是直接映射到觀眾的思維，而聲音則是間接映射的，在表達的程度上，畫面始終是處於主導地位。

1、畫面的排版規劃

以某音樂會的宣傳片為例，要想構造一個符合這個音樂會的主題，關鍵在於背景的構成。如在此音樂會中，主要是以橘黃色的固態層加上卡片擦除效果和線性擦拭的效果輔助背景圖片，與紅色的固態層和深紅色的固態層相合成，再放上一張交響樂團的圖片，還有會旋轉地燈光效果和最外面一層的帷幕，就構成了第一個鏡頭。

將After Effects軟體打開：首先，右擊建立一個固態層，用鋼筆工具勾畫出燈光的形態，對遮罩的遠近度及時進行修改。

其次，選中固態層，連按兩次ctrl+D鍵，表示復制兩次。復制好後，記住要將模式設置為overlay柔和。

最後，模擬真正的燈光效果，必須要加上動的'動作。三個燈光層中，左邊的是向左轉，中間是靜止的，右邊是向右轉的。

在第二個鏡頭中，攝像頭的拉伸差距是主要控制的一個因素，因為它控制了6個人物的動畫，所以，伴隨著人物圖片的白閃和光工廠產生的光，控制畫面的鏡頭效果。隨後就會出現煙霧文字和“XX音樂會”的字樣。

在第三個鏡頭中，主要任務是排版文字，將字的特效做成由大到小，再由小到大的過程，注意要給人更大的沖擊力，就要保證後者比前者小。最後的落版以一張logo為底板，將其呈現在觀眾的面前。

2、煙霧出字方式

應用這種出字方式的創意，可以表達出該場音樂會上演的具體時間及地點，同時也能夠突出中心思想，用文字吸引觀眾，從而使觀眾記住了日期和地點。

具體可以按照以下步驟來進行：用文字工具將“XXXXXXXX” 打上，再使用特效，一般主要有三個特效，第一是compound blur混合模糊，模糊層有三個特效，即：右擊選擇Effect /Fractal Noise不規則波噪;再右擊選擇Effect /Levels色階;右擊選擇Effect /Curves曲線調整，對固態層的動態也要做出調整。第二是Displacement Map置換遮罩，一般來說，它的條件就是用所在的圖層做遮罩層。該圖層有兩個特效：一是右擊選擇Effect /Fractal Noise不規則波噪;二是右擊選擇Effect /Levels色階。第三是Glow自發光，當返回主界面後，按0鍵就可以預覽特效。

二、影視特效處理技術

一般在影視作品中，特效的實現方法已經是影迷們了如指掌的事，但是在科技不斷進步的情況下，影視特效處理技術也在不斷發展。從製作手法上來分，可以將其分為兩種，即：傳統特效手法、CG特效手法。

1、傳統特效手法

傳統特效手法出現的很早，其中，最簡單的是化妝，這也是最為有效的;還有搭景，能夠實現特定場景的設置;煙火特效，在早期的電影作品中煙火特效往往能起到很好的效果;早期膠片，這也是早期常用的一種特效手段。

2、CG特效手法

CG特效就是所謂的電腦特效，電腦特效主要由兩個方面決定：一是傳統特效手法已經滿足不了電影表現的需求，同時觀眾對影視作品的要求也越來越高，需要更為新穎、更為強大的特效手法;二是隨著計算機技術、電子技術以及多媒體技術的不斷發展，各種技術要求都能夠滿足新的特效製作手段得以實現。現在，我們可以將特效手法按照功能來進行分類：

第一，三位特效技術。在很多電影中都不可缺少三維立體特效技術，烘托角色和設置場景都需要應用到三維特效技術。因此，可以說三位特效技術是電腦特效技術中難度最高，也最難解決的。三維技術的一般流程為：建立模型――確定材質和燈光――形象綁定――動畫製作以及最後的渲染。目前三維特效技術的軟體主要有：MAYA軟體、realflow軟體、c4d軟體等。

第二，數字繪景技術以及概念設計技術。影視作品中的很多建築和背景是生活中根本不存在，這時就需要影視設計工作人員結合自身的想像力進行數字繪景以及概念的設計，將龐大的艦隊、連綿的山脈以及恢弘的宮殿呈現到觀眾眼前。在這個過程中，最重要的是概念設計，在經濟空前發達、文化空前燦爛的今天，人們的想像力是無窮的，對影視作品也是十分挑剔的，所以概念設計工作的好差很大程度上左右了影視作品的受歡迎程度。

第三，合成特效技術。中國人對於合成特效技術並不陌生，在很多武俠作品中，我們所看到的飛來飛去的大俠都是由合成特效技術來實現的。一般來說，合成特效技術是這樣實現的，將演員各類動作(打鬥、飛躍等)和天空進行分開拍攝，演員需要利用鋼絲繩在藍幕或者綠幕中完成拍攝，最後利用計算機軟體技術去掉藍幕和鋼絲繩，之後再合成上必要的天空場景，這樣就給觀眾帶來在空中打鬥的效果，給人真實感。

綜上所述，在影視產業空前發達的今天，計算機軟體技術、微電子技術、多媒體技術必然也還會不斷發展，影視製作就更離不開特效處理。盡管我國在特效製作和處理技術方面與發達國家有一定的差距，但是也基本能滿足觀眾的需求。在未來，影視特效處理技術也將向人性化、智能化方向發展，將特效理念融入到影視作品中。

E. 電影中的特效是怎麼拍出來的

很感謝能夠回答這個問題

1、基礎

對於電影特效目前世界上做的最好的當屬好萊塢，這涉及到一個國家的工業基礎，電影的製作工藝，而科幻片的靈魂當屬這些驚奇的特效，首先從電影的道具、服裝、場景、演員等構築一個大的環境，而一部好的科幻題材電影其特效至少佔據影片的75%以上，甚至與90%，幾乎所有帶科幻奇幻色彩的全部需要通過計算機圖形處理，例如生物這類角色，生物將花費幾個月的時間創建草圖，並將變化之前設計好的造型草圖統統掃描進計算機。然後動畫師最終根據的詳細掃描件從著色開始畫草圖。而且這只是工作中最基礎的部分，另外需要根據電影中每種角色，定製創建高度逼真的數字微型遠景的眾多替身，以及大量的特技，例如《指環王》中的精靈角色咕嚕，它是一個逼真的CG創作出來的產物，其背後是一個真人，安迪·瑟金斯在幕後創造咕嚕的聲音和動作，以及需要完成在電影中各種面部活動等運動捕捉。將這些參數已經寄出鏡頭輸入到電腦中經過動畫師的CG處理後變成了精靈咕嚕，但你在影片中並沒有看到安迪·瑟金斯這個人。

2、公司

當然好的特效出來基礎的動作捕捉、人物、造型、場景等的建設，還需要強大的處理工具，來解決這些素材的結合再創造，例如業界鼎鼎大名的維塔數碼，我們熟知的電影如《魔戒三部曲》、《金剛》、《阿凡達》等片中的視效均出自於維塔的製作團隊。維塔數碼曾5次獲得奧斯卡最佳視覺效果獎。維塔工作室為大規模戰爭場景，專門研發了大規模人群模擬計算機程序，可創建自動的戰斗動畫，另外還有大量的模擬建模和模擬軟體等，例如在《阿凡達》中維塔要為兩台3D攝影機拍攝的立體畫面進行後期合成。為了完成這些工作，維塔使用了伺服器集群，共4000台伺服器，總共有35000顆處理器，是《指環王3》時期的三倍，而這個伺服器群甚至可以在超級計算機500強中排進前200位。

電影中的特效是用軟體做， 電影中可能使用的軟體實在太多了。

三維動畫類軟體：MAYA，XSI，CINEMA 4D，HOUDINI

特效合成類軟體：FLAME，NUKE，FUISON

比如阿凡達吧....那些人物，植物，建築之類的場景，是用CINEMA 4D做的。

一些比如爆炸，倒塌的鏡頭是用FLAME做的，最後用NUKE合成。

再比如泰坦尼克號，那艘船是MAYA做的，合成是用一個已經停產的叫SHAKE的軟體。

再比如星球大戰，那把光劍，還有那些建築物，卡通人物，是CINEMA 4D做的，後期合成是用FLAME。

前期拍攝+後期數字技術合成=特效。簡單來說就是用綠色的電影幕布，將要加特效的地方遮蔽起來，後期用數字技術製作完成。

現在其實很少有什麼時期特效做不出開的，比如後期給槍加火光或者給人身上加噴血的效果都是沒有問題的，但是要做到逼真到無法辨別真假的話，還是需要一些時間和精力的。

一般導演都喜歡能真正排出來的盡量不用特效，因為那樣更「真實」。。。。但是現在真實是一個很相對的詞。。。因為只要特效做的好，可以做到不管什麼樣的專家都看不出是不是特效的程度。所以用不用特效基本上都是導演的選擇，各有利弊。在衣服里加裝置的話後期會在製作商節省很多時間，但是裝置需要花錢，需要監導，如果一次沒有拍好還要換衣服之類的比較麻煩，用後期製作的話，製作時間可能會長一些，但是會節省大量的人力物力成本。如果在兩種方法上都願意投入時間、金錢和精力的話可以做出基本上等同級的效果。

電影中的特效是怎麼拍出來的？

相信你看了這個視頻你會很清楚的明白其中的道理和過程，本視頻由《反腦工作室》製作剪輯，由"With香蕉強"解說……

電影中的特效也就是後期製作。 這個屬於技術密集型產業涉及到很多專業領域。一般流程是前期拍完後根據場景 建模，動畫，打燈光，特效，材質，渲染 以及最後編輯等等等等用計算機製作出來的模擬效果。而且各個部門有分不同的領域。比如特效的話分 水啊，火啊，粒子啊，沙子，布料，還有TD。。。。。

反正影視後期不是1-2個人就能乾的事情。 一部電影假設投資一億那麼後期按照3000萬來計算。

一個電影絕大部分最多也就90分鍾- 到2個小時=<120分鍾。一個億的電影裡面特效部分不會超過60分鍾，一般情況30分鍾都已經是大規模特效了。（這里說的都是估計，並不是什麼准確的規定）那麼每一分鍾的特效投入隨便算算也是很恐怖的。

特效就是利用大量的人力，物力，財力，以及計算機還有其他很多設備製作出來的假象。

電影中的特效目前來說絕大部分都是用計算機製作出來的。

不是拍出來的，是後期專業的團隊製作的，費時費力，老燒錢了，一個幾秒的鏡頭可能都得幾百萬，所以有的為了省錢拍出來的低特效不倫不類，跟美國大片完全沒法比。

如果你是學這方面的你可以去找沒有特效處理過的大片看看，有這方面的視頻，看完你會覺得演員就跟個「傻子」一樣，一個火爆的場景基本上就是演員現在綠布前面「群魔亂舞」，特效就是後期在綠布上加進去的。

那些肯定是特效做出來的在電腦上，雖然不是很清楚怎麼加工的特效現在手機也可以做出來

綠布，然後後期製作，Ae什麼的處理軟體。

特效？是用軟體做出來的，基本上都是3D軟體做的特效，也有用AE等軟體做出來的。特效都是後期加上去的。

F. 有哪些特效水平不錯的科幻電影值得推薦

以下是一些特效水平不錯的科幻電影，值得推薦：
1. 《阿凡碧前慶達》Avatar（2009）
2. 《星際迷航：暗黑無界》Star Trek: Beyond（2016）
3. 《盜夢空間》Inception（2010）
4. 《悔賣銀翼殺手2049》Blade Runner 2049（2017）
5. 《星際穿越》Interstellar（2014）
6. 《神奇動物在哪裡》Fantastic Beasts and Where to Find Them（2016）
7. 《少數派報告》Minority Report（2002）
8. 《生化危機》Resident Evil（2002）
9. 《黑客帝國悔握》The Matrix（1999）
10. 《超人總動員2》Incredibles 2（2018）
這些電影在製作上都有著優秀的特效表現，細節處理非常到位，讓觀眾們能夠更好地沉浸在影片的世界中。同時，這些電影的故事情節也非常出色，具有強大的視覺沖擊力和深刻的思想內涵。無論是對科幻電影的愛好者還是普通觀眾來說，這些電影都是值得一看的佳作。