電影一眉先生是哪裡拍的

『壹』 林正英好看的僵屍片有哪幾部（電影）

樓主你好！
在香港的僵屍電影中，許多影星都扮演過降妖伏魔的「茅山道長」，比如鍾發、陳友，鄭則仕、吳耀漢，甚至玩票的名作家倪匡等人。但若論最受歡迎、拍得最多，則當屬林正英「一字眉、冷幽默、身手敏捷、連畫符念咒都有款有型」的茅山道長形象最是深入人心。而作為香港僵屍電影的代表人物，林正英對僵屍片這種令自己聲名鵲起的題材確實也情有獨鍾，為它付出了不少心血。因此，當香港傳統的茅山僵屍片由於被眾多跟風之作反復模仿毫無創新，以至漸漸失去觀眾時，林正英為避免香港僵屍電影黔驢技窮、自斷生路，拍攝的此類影片在力保不失本土民俗趣味之餘，亦開始積極將西方吸血鬼及僵屍融入香港僵屍片中，他於1989年自導自演的《一眉道人》便是其「土洋結合」的最佳範本，該片不僅將民間「養鬼」之說改成「養小僵屍」，道長與小僵屍居然情同父子、共同對敵！而且大膽引出西洋吸血僵屍，來一場中西大戰，影片最熱鬧新奇之處便是茅山術降不住西洋僵屍，一眉道人無奈之下用炸葯爆破，卻仍然不能奏效，最終竟是用泥沼困住西洋僵屍，方才大功告成。整部《一眉道人》搞笑刺激，茅山道長與基督教徒的「雞同鴨講」、茅山術與西方僵屍斗在一起的新奇效果皆令觀眾大為受落。影片上映後票房過千萬，雖因林正英不計成本、精益求精未能盈利，卻打開了香港電影人重新審視本土僵屍電影的思路。之後的1990年，本已山窮水盡的香港僵屍電影再度掀起創作熱潮，西風東漸之勢亦愈演愈烈。
打響1990年僵屍電影第一炮的，是與林正英共同出身洪家家班的錢月笙、陳會毅，兩人合作的《捉鬼合家歡》名為「捉鬼」，實為「收藏僵屍」，鬼倒是有一個，卻是忠心耿耿的「鬼仆」。影片最有創意的地方是開篇用現代科學儀器給僵屍做實驗，本來很有搞頭，可惜沒有深入，最終只淪為一個小噱頭而已。

林正英在這年也拍出一部《驅魔警察》，從民初走向現代，沿襲了劉鎮偉《猛鬼差館》中警察拍檔與屍魔鬥法的模式，不過玩的仍是茅山術，算是茅山僵屍片與警察搭檔破案兩大類型片的綜合體。至於擅長中西混合的劉鎮偉，在稍後的《屍家重地》中，表面看來似乎向本土傳統僵屍片取經，並夾以盜寶情節，實質上卻是借僵屍題材調侃政治。影片中的千年僵屍居然是秦始皇，而且仍如生前一般桀傲張狂。一群人在舞台上假扮荊軻、王昭君胡搞亂唱、意圖接近秦屍然後滅之的橋段，充滿戲謔，實是劉鎮偉喜劇風格的最佳體現！

其實，若論香港的僵屍片中將民俗傳統與西洋吸血僵屍結合得最為荒誕的，應首推陸劍明導演的《僵屍醫生》。影片從醫生林保怡在英格蘭與女吸血鬼陳雅倫在一夜風流時被咬，事後回港逐漸呈現西方吸血僵屍症狀：如懼怕陽光、貪食患者鮮血，喜著黑色斗篷、晚上睡覺甚至如蝙蝠倒懸粱上等等，好在那女吸血鬼又運功將他治好。孰料此時吸血鬼伯爵趕到香港，於是眾人與其在醫院展開血戰，眼看不敵之際，林保怡等三名男醫生竟然被劉、關、張蜀漢三傑附身，最終戰敗西洋吸血僵屍！看到此處，不得不佩服編劇信馬由韁的超強想像力，但如此單純為搞笑而搞笑的荒誕不經，觀眾似乎並不買帳。相比之下，倒是德寶公司製作的完全西洋化的吸血鬼電影《一咬OK》在1990年的幾部僵屍片中最受歡迎，林子祥所飾的吸血鬼李伯爵，身處歐洲古堡，身著黑色禮服，如西方哥特文學中的貴族吸血鬼一般優雅，影片情節亦是有吸血、有驚情，有惡斗、有浪漫，頗得西方吸血鬼影片神韻，只是少了些驚恐怖的氣氛罷了。這與之前香港的僵屍電影只顧胡亂抄襲和盲目嫁接，卻從不理會西方吸血鬼與僵屍原來有本質不同的做法大相徑庭，可稱得上香港僵屍片向國際化靠攏的一次大膽嘗試。

(五)
盡管1990年香港僵屍電影的創作呈現出多元化格局，有的甚至完全放棄了本土茅山術的傳統套路，但總的來講，反映並不如人意。太多的粗製濫造使得觀眾對這類題材已經開始厭倦漠然，再加上王晶的賭片和稍後徐克的武俠片開始大行其道，電影片商聞風而動，都改拍賭片和武俠片去了，一時間當年極受歡迎的僵屍題材竟鮮有人再敢涉及。

而事實上，此時僵屍電影確實已積重難返，可憐只剩下林正英獨撐大局，雖然又拍出如《非洲和尚》這等集茅山法術、異域風俗、喜劇名片《上帝也瘋狂》的非洲土著，以及善良的僵屍祖宗大戰非洲巨人等諸多精彩橋段的創意之作，但最終無力回天。因此，這之後的作品無論是回歸本土茅山僵屍片的《僵屍至尊》、《新僵屍先生》、《音樂僵屍》、《湘西屍王》，還是如《一咬OK》一樣完全效仿西方吸血鬼電影的《一屋哨牙鬼》都不可避免的接連票房敗北——待到1993年，港台跟風武俠片的熱潮風起雲涌之時，香港的僵屍片卻徹底陷入絕境。

不過，俗語有雲：百足之蟲，死而不僵。20世紀90年代中期，僵屍題材雖然在香港大銀幕上幾近絕跡，卻在電視熒屏上繼續「苟延殘喘」，而這依然要歸功於「僵屍道長」林正英的不離不棄。1995年至1997年，他與亞視合作拍攝的《僵屍道長》系列劇集，收視率非常理想，令他看到了體現本土民俗趣味的茅山僵屍片還是大有市場的。誰知就在林正英欲再接再厲、准備接拍《僵屍道長》第三部時，卻因肝癌於1997年病逝。這位平時素來低調的「老實人」(蔡瀾語)的死訊一公布，香港電影界皆驚，痛惜之餘，不免哀嘆香港自《僵屍先生》以來創立的只用土法特技及功夫雜技便可營造驚人視覺效果、且具有黑色喜劇風格的茅山僵屍片，在林正英仙逝後恐怕真的要失傳了。

事實似乎正是如此，且看90年代末期至新世紀之初，香港銀幕上倒是又出現了類似僵屍電影的《生化壽屍》(葉偉信導演)和《生化特警之喪屍任務》(鄭偉文導演)等片，不過它們的主幹情節模仿的皆是西方電子游戲《生化危機》，至於什麼生化壽屍、喪屍也都是舶來品，主要是靠病毒感染，面目猙獰兇殘嚇人或可與中國本土僵屍有一拼，但嚴格來說，其實與僵屍片根本無甚關聯。而在電視熒屏上，亞視在林正英死後，放棄製作傳統民俗的《僵屍道長》，轉而拍攝完全借鑒西方吸血僵屍家族體系的現代靈異劇《我和僵屍有個約會》，劇情則是中西合璧，主題較之以前完全娛樂性的僵屍片更有深意，講愛與拯救，再加上製作精良，表演出色，結果大受歡迎，連亞視的死對頭、無線電視台的老闆邵逸夫都大度的誇《我和僵屍有個約會》拍得好看呢。但盡管如此，該劇拍到第二部便開始收視下滑，並且這股「西風東漸」的僵屍題材也並未因此延伸到大銀幕上來。 (六)
說到近兩年來的香港僵屍電影，倒有兩部問世，一部是2001年梁鴻華導演的《趕屍先生》，另一部是徐克監制、錢升偉導演的《僵屍大時代》。這兩部電影皆可稱得上回歸傳統的茅山僵屍片，《趕屍先生》甚至完全取材自湘西趕屍的傳說，集巫術、茅山、下蠱等民俗怪談於一身，連男女角色的服飾都取自湘西少數民族，追根溯源到如此境地，在港片中固然少見，但對觀眾而言，卻也未覺有多新鮮。至於徐克的《僵屍大時代》，表面看來，清末背景、師徒鬥趣、深宅鬥法、屍變、師徒合力斗僵屍體等情節皆是套自本土傳統僵屍片，但實際上仍體現了徐克一貫的冷竣風格，人與人之間各懷鬼胎、爾鷸我詐，為了面子傳宗接代、為了利益謀財害命！暗冷的色調，驚魂的夜晚，兒女之情是如此蒼白無力，有的只是對僵屍的恐懼，對這個世道的漠然。

《蜀山傳》之後的徐克沒有再大玩電腦特技，而是注重寫實的動作打鬥，但剪接依然凌厲，視覺效果依然驚人。只可惜《僵屍大時代》空有徐克的意念，卻沒有良好的內容和細節基礎，各方面都不對勁，讓觀眾看得莫名其妙，仍不免淪為一部技術性電影，最終竟至影片迄今還未公開上映，只以音像製品方式流入市場的悲慘境地。

現今看來，體現民俗傳統的茅山僵屍片似乎已走到盡頭，少有觀眾捧場。而走完全借鑒西方吸血鬼及僵屍電影，大搞電腦特技+功夫打鬥的中西合璧，不僅吸血僵屍是西方品種，甚至連降治僵屍的人類身份及手法亦完全洋化的國際路子到底能否成功，還須看今年暑期的《千機變》成績如何？

另外，最近揚言要開拍新型僵屍片的香港導演羅志良說，他們要給僵屍一個全新的形象，既不同於中國本土僵屍，又迥異於西方吸血鬼及僵屍，閉氣吸血的橋段皆不用，並且有思想，有表情。而影片的情節內容較之以往的香港僵屍片也會有全新的變化——試想羅志良若是真能成功的話，到時令創作枯竭的香港僵屍題材再逢生機也說不定。
希望採納！！！

『貳』 一眉道人是不是演員

是。
一眉道人指的是電影《一眉道慧旁哪人》中的人物。一眉道人，演員是林正英。
《一眉道人》是由嘉禾電影公司出品的靈幻僵屍片，該片由林正英執導，史美儀、陳前碼錦昌、沈治良編劇，林正英、錢小豪、呂方、吳君如、樓南光聯合主演。該片講述了一眉道人和徒弟阿豪啟粗運用法術對抗西洋僵屍的故事，影片於1989年7月26日在中國香港上映。

『叄』 電影《一眉道人》好看嗎

林正英自己導演的，恐怖有餘搞笑不足。

『肆』 林正英系列電影大全

1、《一眉道人》

《一眉道人》是由嘉禾電影公司出品的靈幻僵屍片，該片由林正英執導，史美儀、陳錦昌、沈治良編劇，林正英、錢小豪、呂方、吳君如、樓南光聯合主演。

該片講述了一眉道長和徒弟阿豪運用法術對抗西洋僵屍的故事，影片於1989年7月26日在中國香港上映。

影片講述京劇大師於占元當年創辦的「中國戲劇研究學院」，名字雖然好桐取得唬人，讓祥但要論規模在香港眾多戲校中也只算得中等，而且校舍破敗，條件簡陋，所幸師傅並未誤人子弟，教得認真。「七小福「戲班最終名揚天下的故事。

『伍』 58歲錢小豪接班林正英《一眉先生》好評背後，僵屍片正在逆襲

在春節檔熱度逐漸褪去的三月份，網路逐漸成為影視劇的主戰場；網路電影的勢頭也隨之復甦。

其實在《山河令》《斗羅大陸》和《錦心似玉》等大製作網劇霸榜多日的間隙，一部港味純正的電影《一眉先生》登陸平台，引起了許多港片影迷的共鳴。

80年代後期，在嘉禾公司的引領下，香港掀起了一股僵屍電影的熱潮。

而林正英主演的《僵屍先生》豪取2000萬港幣之外，隨後的一系列僵屍靈幻電影的出現，更造就了當年的影像奇觀。

僵屍電影隨著香港電影黃金時代的到來而崛起。但本身的獨特元素和另類氣質，對於港片類型多元化的貢獻，更是功不可沒。

其中林正英飾演的捉鬼道長融合了民俗、道教以及易學等元素，一身正氣且精通陰陽五行。 配上道袍木劍的裝扮，更讓英叔的道長人設，在香港電影史中起到了不可替代的作用。

當年的《僵屍先生》不僅走紅了林正英本人，錢小豪和樓光南等演員更藉助「僵屍系列電影」二次翻紅，且開啟了演員生涯的新路徑。

無奈好人不長命，1997年林正英因癌症去世，年僅45歲。當年名震江湖的「一眉道人」，只能活在我們的回憶中。然而由他和錢偉升導演一同開創的香港僵屍宇宙，卻永遠留在了影迷的心中。

作為《僵屍先生》老班底的錢小豪，對於「師傅」林正英的去世，動情和感傷自不必說。在之後的創作中，我們更能從錢小豪身上看見他早年在《僵屍先生》中的表演痕跡，這也成為了他表演風格的重要組成部分。

除了2013年讓他重回香港類型電影圓心的《僵屍》之外；與內地合作的網路電影《天師歸來》《新僵屍先生2》和《大幻術師》中，更見其對靈幻題材的深度熱衷。

然而時過境遷。 在僵屍電影的浪潮早已經褪去的當下，錢小豪所做的努力，更可看作他對舊時代和舊情懷的不舍和眷戀。

其實要說當下靈幻電影的現狀，與香港電影的大環境以及錢小豪本人的執念密不可分。

21世紀後香港電影迎來了新的轉型，然而市場的狹小和空間的逼仄，更讓港影北上成了一條必然之路。

曾經風靡一時的僵屍電影更因為內容的單一化，阻礙了其二次創新的可能。可比起香港本土的受眾，內地13億觀眾更成為了靈幻電影的輸出對象。

然而內地對於恐怖和鬼怪電影的強管控，卻催生出了捉鬼電影風格的新樣態。 在規避僵屍這一物種存在的條件下，相對實現了多種形式融合的可能性。

經歷了90年代的輝煌之後，錢小豪的余溫仍在。觀眾對於錢小豪的舊情懷同樣投射在當下他主演的新靈幻電影中；二者的相互聯動，更為他積攢了應有的原始粉絲。

此外「一個願打一個願挨」，錢小豪的執念促成了他職業生涯延續的使命，與內地新靈幻電影的聯璧，也成為了當下生涯的必然選擇。

情懷我們也能夠理解。在之前的靈幻片中錢小豪卻多以接班林正英的姿態出現，黃色道袍配法器、木劍等，則給許多觀眾不適感。

因為林、錢師徒二人過於偏差的人物氣質，錢小豪的法師扮相不僅顛覆了英叔的原本形象，更讓錢小豪只有其形，未得其髓。

或許比起觀眾的觀念輸出，錢小豪本人也意識到這一矛盾現象。 畢竟緬懷英叔並非要成為英叔。

在最近上映的電影《一眉先生》中，58歲的錢小豪則中和了早前的多重身份，扮演師叔以支撐全片大局。

師叔的設定，在規避了早前人物屬性的不協調之外，保證了輩分和位置的恰當性，同樣確保了錢小豪在全片的分量。

其實《一眉先生》並非標准意義上的靈幻電影。一定程度上它是在消解情懷。開篇在展現了港片的舊情懷之餘，也給我們帶來了許多創新層面的驚喜。

首先，本片以錢偉升做導演、錢小豪做主演；老香港電影人的把關，保證了電影的品質。

錢小豪飾演的師叔其實也保留了少年的英氣，但歲月不饒人。58歲的錢小豪除了教化後輩弟子外，承擔著破除故事阻力的重大任務。

包括和徐少強的鬼王鬥智斗勇，以及對於犯罪線索的追查等等，錢小豪無愧是電影第一男主。

其次，《一眉先生》英叔身份的替換，與錢小豪形成了雙雄並立的格局。

以路人來扮演英叔或許會引來爭議。但未嘗不是一個明智之舉。這不僅破解了早前錢小豪的模仿壓力，更為英叔在電影中建立了一個符號化形象。

畢竟電影是要往前看的，懷念英叔我們放在心裡就好。但靈幻電影還是要延續，錢小豪以及新晉的後輩來承擔，顯得更為合乎情理。

前文說錢小豪那麼多，但我要強調的，《一眉先生》不單單是錢小豪一人的獨角戲。徐少強和樓光南等老戲骨的出現，增添了電影戲劇化的對抗氛圍。

徐少強被稱為「反派殺手」，陰桀的氣質自不必說；與錢小豪之間的正邪對抗，必然強化了電影的動作戲展現。

果不其然，後半段打戲的充沛正是在錢、徐二人間展開，這也保證了內容的觀賞性。

第二，類型上《一眉先生》並未執著於原有的僵屍片模式。多種風格的融合創新，也給當下靈幻電影的破圈提供了新路徑。

開篇5分鍾，我們多少能看到《鬼打鬼》和《僵屍先生》等老片的影子。一眾「僵屍」和錢小豪師徒的人鬼大戰等，不可謂不精彩。

無奈「鬼把戲」被英叔一行人拆穿之後，僵屍片的類型化自然也被消解於情節中。隨後，《一眉先生》的類型多元化便逐漸顯露。

武俠、功夫、犯罪、懸疑、玄幻等多種元素逐一出現；加上故事背景設在民國亂世，進一步拓展了《一眉先生》故事走向的不確定性。

故事本身來看，在徐少強這位假鎮長眼中求財才是第一位的。錢小豪聯合稽查隊對犯罪組織進行摸查，搜索毒品和犯罪證據等等，在犯罪類型的延伸上做得有模有樣。

錢小豪與警察共同斷案，和對假鎮長身份的推斷和識破等，燒腦元素適時融入其中。此外錢小豪與徐少強的一系列打鬥、鬼王手下和英叔的法器大戰等均為電影精彩部分。

我們稱《一眉先生》為功夫片都不為過，畢竟動作戲支撐著全片的核心，在僵屍的拙劣計倆被識破後，以拳頭決勝負也演變為後續錢小豪懲惡除奸的決定要素。

畢竟尤其在民國的混亂時代，拳頭夠硬才有話語權。 脫下捉鬼外衣後，錢小豪一派以武力來展現正義，未嘗不是最有效和最直接的手段。