新印象電影

① 簡述印象派與後印象的差異

新古典主義 ： （英語∶Neoclassicism），興起於18世紀的羅馬，並迅速在歐美地區擴展的藝術運動。新古典主義，一方面起於對巴洛克（Baroque）和洛可可（Rococo）藝術的反動，另一方面則是希望以重振古希臘、古羅馬的藝術為信念。新古典主義的藝術家刻意從風格與題材模仿古代藝術，並且知曉所模仿的內容為何。新古典主義在雕刻藝術上以淺浮雕（bas relief）圖式表現，因此截然不同於巴洛克風格的深度雕刻
以復興古希臘羅馬藝術為旗號的古典主義藝術,早在17世紀的法國就已出現。在法國大革命及其政治和社會改革之前,有一場純粹的藝術革命,這就是新古典主義美術運動。這一時期的法國美術既不是古希臘和羅馬美術的再現,也非17世紀法國古典主義的重復。它是適應資產階級革命形勢需要在美術上一場借古開今的潮流。 所謂新古典主義也就是相對於17世紀的古典主義而言的。同時,因為這場新古典主 義美術運動與法國大革命緊密相關,所以也有人稱之為"革命的古典主義"。

新古典主義美術的特徵是：選擇嚴峻的重大題材(古代歷史和現實的重大事件),在藝術形式上,強調理性而非感性的表現；在構圖上強調完整性；在造型上 重視素描和輪廓,注重雕塑般的人物形象,而對色彩不夠重視。法國新古典主義美術從維安、達維德到安格爾,取得了最優秀的成就,並達到高峰。

浪漫主義
19世紀浪漫主義的誕生是對當時新古典主義、學院派美術的一次革命。浪漫主義以追求自由、平等、博愛和個性解放為思想基礎。追求幻想的美、注重感情的傳達，喜歡熱情奔放的性情抒發。浪漫主義藝術以動態對抗靜止，以強烈的主觀性對抗過分的客觀性。浪漫主義在題材上，多描寫獨特的性格，異國的情調，生活的悲劇，異常的事件，還往往從一些文學作品中尋找創作的題材。
這一畫派擺脫了當時學院派和古典主義的羈絆，偏重於發揮藝術家自己的想像和創造，創作題材取自現實生活，中世紀傳說和文學名著（如莎士比亞、但丁、歌德、拜倫的作品）等，有一定的進步性。代表作品有*籍里柯的《梅杜薩之筏》、*德拉克洛瓦的《自由領導人民》。畫面色彩熱烈，筆觸奔放，富有運動感。

浪漫主義畫派以肯定、頌揚人的精神價值，爭取個性解放和人權為思想原則。在繪畫上主張有個性、有特徵的描繪和情感的表達。構圖變化豐富，色彩對比強烈，筆觸奔放流暢，使畫面具有強烈的感情色彩和激動人心的藝術魅力。

現實主義：「現實主義」一詞，最早見之於十九世紀五十年代對法國畫家庫爾貝作品的評論。庫爾貝不從時俗，按照實際生活的面貌作畫，被當時巴黎官方評論家們譏之為「現實主義」作品。庫爾貝為表示抗議，索性樹起了現實主義的旗幟。以後現實主義一詞便作為一種創作方法得到了廣泛使用。
現實主義的基本特徵，就是按照實際生活所固有的樣式來再現生活；通過典型形象的塑造，揭示社會生活的某些本質規律。現實主義作品偏重於描繪客觀現實生活的精確的圖畫，描寫那些生活中已經存在或按照生活的邏輯可能存在的事物，而不是以作家的好惡和願望來取代客觀事物。因此一般說來，現實主義作品有三個特點：

一是細節的真實性。就是要有真實的細節描寫，用歷史的、具體的人生圖畫來反映社會生活。現實主義作品是以形象的現實性和具體性來感染人的，因此能使讀者如臨其境，如見其人。
二是形象的典型性。就是通過典型性。就是通過典型化的方法，對現實的生活素材進行選擇、提煉、概括，從而深刻地揭示生活的某些本質特徵。可以說，典型化是現實主義的靈魂，是區別於自然主義的標志。生活現象是復雜紛紜的，如實記錄生活，不過是照相師的手藝；現實主義則要求作家從豐富多採的現實生活中選取有意義的人物與事件，經過個性化和概括化的藝術加工，創造出典型的環境。正如恩格斯說的，要「真實地再現典型環境中的典型人物」。
三是描寫的客觀性。就是作家要通過對現實生活的客觀、具體的描寫，從作品的場面和情節中自然地體現出作家的思想傾向和愛憎感情，而不要作家自己或借人物之口特別地說出來。契訶夫曾經勁告自己的哥哥，寫小說時務必做到：不要冗長的高談闊論，而要採取「徹底的客觀態度」。
現實主義作為一種創作方法，早已存在，而且在不斷發展。在歐洲，從古希臘荷馬史詩中的《伊利亞特》到文藝復興、啟蒙運動，直至十九世紀的批判現實主義，就是歐洲現實主義文學產生、發展、成熟的歷史。批判現實主義是現實主義發展史上的一座巍巍豐碑，但它也有明顯的階級和歷史的局限。因此無產階級在取得政權之後，又提出了更先進的社會主義現實主義和革命現實主義與革命浪漫主義相結合的創作方法。

表現主義： 表現主義是一種反傳統的現代主義流派，它在繪畫、文學、音樂、電影等藝術形式中均有不同的表現。其特徵表現為：1. 在思想上不滿社會現狀，要求改革，要求「革命」。2. 在創作上不滿足於對客觀事物的摹寫，要求表現事物的內在實質；要求突破對人的行為和人所處的環境的描繪而揭示人的靈魂；要求不再停留在對暫時現象和偶然現象的記敘上而展示其永恆的品質。3. 在具體表現手法上，強調主觀想像，強調對世界的虛擬和變形的誇張與抽象，強調幻象在繪畫想像力中的作用。

印象主義：

印象主義作為繪畫流派出現於法國 。1874年3月25日 ，C.莫奈 、P.-A.雷諾阿、C.畢沙羅、A.西 斯萊、E.德加、P.塞尚、B.莫里索等一群年輕的法國畫家，在巴黎舉辦了無名畫家、雕塑家、版畫家展覽會，因莫奈展出的一幅題為《日出·印象》的油畫的題目被一位觀點守舊的記者借用，撰文嘲諷此展覽為「印象主義畫家展覽會」 ，遂產生印象主義或印象派之名。

在藝術觀點上，印象主義畫家反對當時占正統地位的古典學院派，反對日益落入俗套、矯揉造作的浪漫主義繪畫 ，而是在C.柯羅、巴比松畫派和G.庫爾貝等人的寫實畫風的推動下，吸收荷蘭、英國、西班牙、日本、中國等國家繪畫的營養，同時受現代科學，尤其是光學的啟發，認為一切色彩皆產生於光，於是他們依據光譜赤橙黃綠青藍紫七色來調配顏色。由於光是瞬息萬變的，他們認為只有捕捉瞬息間光的照耀才能揭示自然界的奧妙。因此在繪畫中注重對外光的研究和表現，主張到戶外去，在陽光下依據眼睛的觀察和現場的直感作畫，表現物象在光的照射下，色彩的微妙變化。由此印象主義繪畫在陰影的處理上，一反傳統繪畫的黑色而改用有亮度的青、紫等色。由於個人的興趣不同，印象主義畫家又分為重光和色彩與重造型和素描兩種類型，前者以莫奈、雷諾阿為代表，後者以德加為代表，畢沙羅則介於兩者之間。

由於追求外光和色彩的表現，印象主義畫家主要把身邊的生活瑣事和直接見聞作為題材，多描繪現實中的人物和自然風景。在構圖上多截取客觀物象的某個片斷或場景來處理畫面，打破了寫生與創作的界限。

新印象主義：也叫點彩派，正當印象主義繪畫方興未艾之際，在這個團體中就逐漸滋生出一個新的支派，即新印象主義。它的代表畫家是修拉和西涅克，他們崇拜理論，把理論看得高於感覺。
修拉和西涅克依照謝弗勒爾的色彩學說，嘗試用原色色點配置，使畫面產生視覺混合的色彩效果，運用這種准確分布的各種色點來客觀理性地、冷靜地組成畫面藝術形象因他們用這種科學的、嚴格化的色彩和筆觸，代替了印象主義畫家的那種富有感情的色彩和生動瀟灑的筆觸，所以人們又稱它為「科學的印象主義」，以區別於莫奈為代表的「浪漫的印象主義」。「新印象主義」的名稱是由費里富奈翁關於《1886年的印象派》書中所言「深信印象主義已被修拉的新風格所代替了」，於是人就稱以修拉為代表的這一主義為「新印象主義」。
新印象主義和印象主義之間的共同點在於：他們都喜歡把情節化為主題、描繪當代所熟悉的生活、題材以風景為主、注重畫面光色效果等。但是他們之間存在著鮮明的差異：印象主義畫家強調色彩的光學混合作用，不反對色彩混合使用，而新印象主義則強調不在調色板上調和各種顏色，強調嚴格地從色彩規律出發，把各種單純的單色通過細小的筆觸並列在畫面上，經過觀者的視覺作用達到自然調和，給人以冷漠和靜止的感覺。如果說印象主義所表現的是主觀化了的客觀事物，那幺新印象主義就是表現純客觀的對象，它制約了畫家的情感傳達，它必然導致極端的變革--後印象主義的誕生。

② 印象學派電影特點

1。印象主義電影

1920年代法國的電影創作者路易·狄呂克團結一批有才氣的導演，如亞伯·岡斯、哲敏·杜拉克等與一些在商業電影上已取得成究的電影導演，想在影片公司老闆出於商業考量而拍攝的影片中進行改革，以提升在一次世界大戰後日漸衰微的法國電影。但其努力沒有得到製片們支持，1924年狄呂剋死後運動即告失敗。一些人走向商業片，另一部份則走向前衛派道路。由於狄呂克的一些理論與創作概念與後來法國前衛電影運動有緊密聯系，所以印像派電影大都被認為是前衛電影的前奏或直接歸入前衛電影。重要作品有岡斯的《車輪》(1922)、狄呂克的《狂熱》(1921)杜拉克的《西班牙節日》(1919)等。
2。法國印象主義電影的現實主義存在

二十年代的法國，先鋒派的電影導演正統治著整個法國的銀幕世界。從1917——1928年的十年中，在電影美學的探索中出現了眾多的電影流派，構成了一個極為復雜的電影文化現象，匯集成一個空前的電影美學運動。而這場電影的先鋒運動是從印象主義電影美學的探索為開始的。這一學派從1917——1928年貫穿於整個先鋒派電影運動的始終。

印象主義畫論主張作品的詩意來源於生活的原態。在這樣的美學觀念下，印象主義大師堅持以客觀存在的日常生活和自然景觀為藝術本體的對象，可以說，印象主義畫派成為了20世紀最客觀的畫派。正是基於此點，路易.德呂克在1920年提出了所謂的「上鏡頭性」。這實際上是印象主義的美學觀念運用於電影藝術的宣言。印象主義的電影大師們在日常生活和自然景觀的現實中，運用攝影機，這種新興的藝術抒寫體，探索一種偶然呈現的現象——瞬間現象的構成方式，試圖捕捉到彌散於空氣、陽光，流動的河流以及日常生活場景中正發生瞬間變化的事物的形貌特徵。這是一種以客觀性為基礎的創作方法，從現實生活中尋找能夠創造夢境/賦於現實以詩意的創作手段，因此，所有的客觀性正是印象主義主觀性之所在。印象主義電影工作者所追求的是作為創作者主體自身在現實生活中的所感所悟，追求瞬間印象或是對客觀事物的首要記憶。正是在這種突出個體感悟的情況下，原有的電影全程式的抒寫方式被打破了，藝術家對生活/生命的感悟則成為電影創作的核心。印象主義電影學派誕生的法國正是電影的發源地。當盧米埃爾將火車進站的全程記錄下來的時候，人們僅僅驚嘆他的技術奇觀，至多將電影視為「科學的珍品」，而沒有注意到影像當中光與影的結合所孕育的現實生活中的藝術可能性。當印象主義電影大師完成了盧米埃爾電影的延伸之後，我們看到了印象主義在現實中的美學觀念。正如路易.德呂克所講的「生活無時無刻不在拍電影，電影也應盡可能地拍生活」。毫無疑問，德呂克強調了電影與生活之間的親緣性，而這種親緣性的提出有一部分是指向十年代曾盛極一時的歐洲「藝術電影」運動，以對抗那脫離生活的戲劇電影體系，並在這種對抗中強調了電影與生活/生命之間的關系，將視覺的運動/節奏轉化為生命的本質。在這種轉化中，電影的影像成為表現非現實的東西的最現實的手段。

另一方面，法國先鋒派電影運動的崛起，特別是其有「第一個先鋒派」之稱的印象主義的崛起，可以說這個電影流派是多種現實因素的集大成。法國印象主義電影的先驅德呂克提出這個派別的前提是對法國電影工業的坍塌的憂慮。眾所周知，電影作為大眾傳播文化已經成為20世紀不可忽視的文化現象。而二十年代美國好萊塢電影敘事形式的成熟，以極大的競爭力迅速佔領了歐洲市場，使法國電影工業走向崩潰，曾紅極一時的「藝術電影」在戲劇化的死胡同中走向了死亡。印象派先鋒電影正是作為反論，同時又具有振興法國電影工業潛在意圖的號召，成為電影藝術的獨立性/創造性的歸指，並將電影引向了本體化/個性化/創造性的精英文化圈。正是這種顛覆性的歐洲電影革命中，我們同時不得不承認，印象派導演在接受印象主義美學的同時，為了重振法國電影的經濟潛意識和他們自身所受的經濟壓力，又使他們對電影工商業作出了不可避免的妥協。承如謝爾曼.杜拉克所言，「讓電影商破產並不是給電影幫忙」。這樣，印象主義電影便與法國「藝術電影」中所形成的類型加以組合。但是，這種組合的進程中現實主義或自然主義的紀錄影像的視覺美學思想的探索，最終，使電影真正地成為了一門藝術，開始擺脫了名著改編，使電影不再是過去美學的附庸物。印象主義電影大師們從現實主義或自然主義的創作中尋找電影本體的契機，成為他們所提倡的「上鏡頭性」的有力依脫。因而，讓.愛浦斯坦得出了這樣的結論：電影是在最現實的基礎上產生出的最非現實的詩情的藝術媒介。在這樣的論斷下，一種現實主義或自然主義的敘事程式與光/影/運動/節奏/蒙太奇影像詩意的組合而生的影片不斷地出現：讓.愛浦斯坦《忠誠的心》/岡斯《車輪》/德呂克《狂熱》……這種情況的產生，可以很明確地看到情節劇與印象主義詩學的相結合。在這類影片中出於對製片商和觀眾的妥協，時常出現誇張且充滿偶合的情節，強烈而陳舊的情感模式和人物關系。當看到愛浦斯坦的《美麗的尼維爾內斯河》時，可以欣喜地發現十年代「藝術電影」所不曾具有的親自然性，在這里有的是對日常生活和情感細致的表現，對大自然中流動的美的捕捉。但是，令人遺憾的卻是那個十分突兀且落入俗套的、英雄救美的情節劇的敘事模式。這是一個「上鏡頭性」導演與左拉式自然主義小說在經歷了先鋒電影革命探索後的現實主義的出路，這種探索正為三十年代法國詩意現實主義的形成提供了更多的可能性。

印象主義在經濟上未能解救困苦中的法國電影，也沒有滿足先鋒派導演的探索欲。在20世紀現代主義文藝思潮的龐雜話語的洪流中，抽象主義/達達主義/超現實主義紛紛登上了電影藝術的舞台。但是，這種現代主義電影藝術的盛世之下，卻面臨著更大的危機。首先，是自身藝術的生存危機；其次，法國電影的工業出現了更為巨烈的崩潰狀況。在這種情況下，一批先鋒電影導演開始正視自身的生存現實/法國社會的狀況以及整個世界的精神危機。他們的創作開始向現實回歸，由形式上的美學觀轉向面向現實的實踐創作觀。由此，紀錄片成為了很多先鋒導演的出路，伊文斯/卡瓦爾康帝等紛紛將個體的先鋒藝術美學觀念與社會現實相結合。而另一部分先鋒電影導演，他們在思想上崇拜美國好萊塢所創造的奇跡。他們堅持在先鋒電影的劇情片中尋找藝術生存的支點。在這樣的情況下，現實主義/自然主義顯然是最具有廣泛受眾基礎的藝術話語，這成為了先鋒藝術者的最佳選擇。弗戴爾/維果/雷內.克萊爾，特別是讓.雷諾阿這個印象派畫家比埃爾.奧古斯特.雷諾阿的兒子，再次開始了電影藝術的現實主義探索，由先鋒的電影形式/特技，回歸於生活/自然的抒寫，電影史名之為「法國詩意現實主義」。承如名稱所釋，他們再次將現實主義/自然主義的敘事范型與影像詩學聯系在一起，對「上鏡頭性」進行新的挖掘，開始了「後印象主義影像」的現實主義探索。

3。印象主義電影就是我們平時所說的印象派電影。這是一個出現於上世紀二十年代的電影學派。創立者為法國的電影理論家德呂克。

德呂克年輕時是小說家兼劇作家，見法國電影衰落太快才投身到了電影界，他英年早逝，所以印象派電影並沒有存活多久並形成影響。

印象主義電影的基本主張就是提倡將電影從商業化和庸俗話中解救出來，拍攝反映平民生活的藝術性電影，所以印象派電影最顯著的風格就是平民化。

法國印象主義電影的出現，才充分表現了電影的藝術性。

1920年代法國的電影創作者路易．狄呂克團結一批有才氣的導演，如亞伯．岡斯、哲敏．杜拉克等與一些在商業電影上已取得成究的電影導演，想在影片公司老闆出於商業考量而拍攝的影片中進行改革，以提升在一次世界大戰後日漸衰微的法國電影。但其努力沒有得到製片們支持， 1924年狄呂剋死後運動即告失敗。一些人走向商業片，另一部份則走向前衛派道路。由於狄呂克的一些理論與創作概念與後來法國前衛電影運動有緊密聯系，所以印像派電影大都被認為是前衛電影的前奏或直接歸入前衛電影。

印象派電影的代表作品有德呂克的《狂熱》、《沉默》等影片，還有另一位代表人物阿信爾的《車輪》等。

4。印象主義學派

央視國際 (2005年03月31日 13:50)

法國印象主義學派從1917一1928年貫穿於整個先鋒派電影運動的始終。由於這一學派最先在電影藝術中體現了先鋒主義的創作意圖，因此也被人們稱為是「第一個先鋒派」。作為這一學派中心人物的路易；德呂克傾慕於美國電影中的格里菲斯影片的磅礴氣勢，卓別林影片的細膩情感，以及瑞典電影對大自然的抒懷，並從中激發了他振興法國電影的熱情。他曾在自己創辦的《電影》雜志首頁上以標語形式呼籲「法國電影必須是真正的電影，法國電影必須是法國的電影」。他時常在論述中運用「印象主義」一詞，並於1918年創作了《西班牙的節日》(由謝爾曼，杜拉克拍成影片)，成為印象主義學派最初的代表作品。德呂克從電影理論和創作兩方面對電影美學進行探索。他在《上鏡頭性》(1920年)一文中攝影製作者們要在作品的題材和技巧上下功夫，創作要尋找真正適合電影的題材和電影的表現手段。電影必須擺脫戲劇以及文學的桔梗，使自己真正成為獨立的第七藝術」。

印象主義心理敘事的代表人物及其代表作品：謝爾曼·杜拉克的《西班牙的節日》(1919年)，在異國情調的背景中兩個男人被一個女人弄得神魂顛倒、爭風吃醋最後相互殘殺致死。杜拉克的另這些作品在敘事上的共同特徵都是以簡單的故事框架作為依託，以視覺結構的表現手段突出描寫人物的心理狀態，傳達特定的情感和情緒，即表現出所謂作品的詩意狀態。（外國電影史）

③ 作文:新學期新印象（小標題）形式的

我的初三生活 ----我的救生艇還是地獄？ 夏至未至，卻每天都像在烤爐中般度過.終於到了最後一學期的冗長末端，不知不覺中，大把大把的時光已經從我頭頂上流逝。看著掛在窗邊的日歷隨風揚起，似乎在演奏著寂寞的奏章。使它顯得有些單薄，有些微不足道，好想隨時都可以支離破碎。日復一日，每天都像在放同一部電影，就像在播著宇宙是如何誕生，最後又如何滅亡，然後再誕生，接著又滅亡，誕生~~~~~~滅亡~~~~~~。如此不停地重復著，唯一不重復的是那日歷上的數字，由一位數向兩位數過渡，好快，每眨一下眼就是一次。看著時光從我的指縫間慢慢地流失卻無能為力。好無奈，感觸好深。回憶著這兩個學期的初三生活，很急促，似乎在這初三的生活中，一小時等於一分鍾，原本是不可能的事，可在初三都好像超乎人意料了。初三後，周圍的學習氣氛好濃郁，壓抑得快令人窒息一般。只要有一個人不合群，大家便會把他拒之於千里之外，為何我感觸如此深，因為我曾經就是個不合群的人，我把自己的心遺失在了夢幻和唯美中，後來我看到這樣一句話：有東西都經不起推敲，夢幻和唯美只能停留在表面。」 當時突然明白了什麼，醒悟了，開始找尋那顆遺失的心，到我找到時，我身上早已千瘡百孔了，我開始明白什麼是苦。慢慢地，我習慣了這樣的生活，我開始整天把自己埋在書堆中，不理睬其它事情。不知道為什麼，最近覺得父母羅嗦了好多，每天晚上一過12點，他們邊開始嘮叨著叫我趕緊去睡覺，雖然我知道這就是愛。一模過後，我們都考得不怎麼好，老師們趕緊為我們找答案。英語老師說我們太浮躁了。物理老師說我們太驕傲了。化學老師說我們太聰明了。（帶雙引號的。）語文老師說我們太隨便了。數學老師說我們太粗心了。等等。在老師們走馬觀燈般說理後，我發現我們都已經迷惘了。我開始感到後悔，可世界上沒有後悔葯吃，我發誓要研製出後悔葯（一時夢話~~）。我猶如在無邊無際的水域中，黑色的潮不停地向我打來，在地平線上翻滾出駭人的音浪，就這樣，讓黑色的水慢慢地淹蓋過我的腳，一步一步地走向寒冷寂靜的深淵。當水慢慢地入侵我的身體時，我明白了什麼叫絕望。一切悲傷從內心深處湧出。最後，我終於對任何事情都提不起興趣了。該怎麼去形容自己所在的世界。頭苦幹，望著窗檯的防盜網，我知道自己就好像一隻呆在籠中的小鳥，沒有機會去展翅飛翔。我決定我要在初三那個夏至未曾到來的夏天，帶著悲傷和絕望一起撲向盛大的死亡。我初三的生活，我生命的河流，可這河流到底是延伸向無際的大海，還是充滿黑暗的深淵中去……

④ 從小到大，你印象最深的電影是哪部

我印象最深的電影就是《哪吒之魔童降世》。其實從《戰狼三》開始上映之後，中國有很多影片給我的印象都非常的深刻，可能是中國影片市場正在朝著好的方向發展，越來越多的導演，製作人等電影方面的人員，朝著好的方向前進，有了越來越多的好的作品，所以每個電影給我的印象都非常多深，但是給我最新印象的就是《哪吒之魔童降世》，他給了我一個心中最真實的哪吒，是我想像中的哪吒。其實這部影片在為我們反映一個現象，那就是家庭因素對孩子的成長有著非常大的影響。哪吒雖然是一個魔丸，但是由於他父親與母親的正確教導，最後沒有誤入歧途。敖丙雖然是靈珠，但是由於它擔負了龍族復興的責任，還有申公豹的錯誤教導，以至於他最後成為了一個反派。這不正是為我們反映了這種現象嗎？家庭對一個孩子的成長有非常大的影響，每個孩子的本質應該都是一樣的，但是由於家庭的原因，所以每個孩子成長成了不同的樣子。希望所有家長們能夠對孩子投入更大的精力。當然，這部影片不僅為我們反映了一個現象，還告訴了我們很多的道理，這部影片非常值得我們去觀看。

⑤ 請推薦幾部能給我留下深刻印象的電影~~~

豆蔻年華(又譯為"關於莉莉周的一切")但是看完會很郁悶哦
這部電影是"情書"的導演岩井俊二的另一部作品,個人和年喜歡
畫面很美...想攝影的感覺

壞孩子的天空

那年夏天寧靜上午海

綠色奇跡

賈章柯的"世界"

鋼琴家

在世界的中心呼喚愛

⑥ 春節檔電影哪部讓你印象最深刻有哪些推薦理由

在春節檔的電影當中，《你好，李煥英》這部電影讓我印象是比較深刻的。也就是在2021年的春節檔上映的一部電影，這部電影最終的票房成績也是非常高的。依稀記得2021年的春節檔是疫情之後恢復正常看電影的第一年，因此電影院的票價是非常高的。看電影的人也非常多，而當時春節檔的同時期上映的電影有《唐人街探案三》《你好，李煥英》以及《刺殺小說家》等等，這三部電影我都去看了，讓我印象最深刻的就是《你好，李煥英》這部電影了。比較推薦去看這部電影的理由是這樣的。

雖然有很多網友認為這是一部平凡普通的電影，不值得那麼高的票房成績，但是事實證明，就是這種平凡普通電影能夠打動人心，所以我比較推薦這部電影，這也是我認為春節的看的比較好看的一部電影。

⑦ 題目是初中生活新印象的周記怎麼寫

有人說，初中生活就像一部電影，每天的生活就像一幕幕劇情，不斷演繹著青春的故事，不斷期待著驚奇會出現。

我站在那片蔚藍的天空下，靜靜的閉上眼睛，腦海中浮現著四年來初中生活的點滴記憶。時間似乎封印了沉寂的心，然而心中珍藏的那些關於初中生活的印象，卻定格在青春的洪流中。

曾記得，每個晨曦，一張張掛滿幸福的笑臉，一個個輕盈矯健的步伐，伴隨著東升的旭日，踏入了寧靜的校園。我們在操場上奔跑，在球場上拼搶，在林蔭旁漫步，在石梯邊談笑，呼吸著一天中最清新的空氣，享受著一天中最清涼的風。偶爾碰到老師們問聲早安，遇到同學們打個招呼，相繼邁入學校的大樓，開始新的一天的征程。

曾記得，每個課堂，我們總是那樣全神貫注，側耳聆聽老師所講的每一個重點，手上的筆永遠不停地滑動。每當我們被點名回答問題的時候，臉上也會閃過一絲無比倒霉的表情，答案也是那麼的干凈利落，要麼「這題我會」，要麼「這題不會」。我們驕傲自己的能力，但更願意不恥下問。總能看見一起討論難題的情景，總能聽見欣悅誠服的誇贊，我們永遠是那麼謙虛團結，就像我們最初永不言棄的誓言——為理想而戰斗!

曾記得，每個傍晚，在自習後的休息時間，我們總是那麼著急的下樓去取父母送來的晚飯，眼中常有期待的目光，夢想著今天的晚飯美味可口。

似水流年，往日的樹苗已經長成鬱郁蔥蔥的大樹，昔日的雛鳥已能在藍天上自由地飛翔。我也從小學大門口走出，踏入初中生活的殿堂。

也許是小學生活的留戀，也許是初中生活的新奇，我在美麗幽靜的校園里走著，四周的空氣是那樣的清新，給人一種世外桃源的感覺。在那童話般的白色瓦上畫著校徽，頓時，空中彷彿凝固了，一種前所未有的庄嚴，像一滴墨汁滴在潔白的宣紙上，轟轟烈烈地滲開來了，「叮鈴……」一聲聲清脆的上課鈴打響了。我坐在自己的座位上，一陣清爽的風吹過來，輕輕撫過我的臉頰。一張柔和、慈祥的面孔出現在講台上，她就是我們的班主任。她那和煦的笑，就如那清爽的風一樣，化解了我心中所有的緊張與矛盾。原來初中的生活是那樣地充滿詩情畫意。如果讓我選一種顏色來比擬初中生活，我一定會選藍色，因為藍色是充滿信心、充滿活力、充滿希望。那鮮紅的夕陽漸漸消失在翠綠的山頭上，我們也結束了一天的學習，背著一隻沉重的書包在回家的路上飛奔。有人問我們：「你們的書包裝是的什麼？」我們一定會告訴他：「這裡面是學不完的知識，用不完的道理。」一張金黃色的銀杏樹葉乘清涼的風落在我的腳下，撿起來，看到了一天的旅程，就猶如一張落葉飄灑在城市中，走遍了所有地方，看見了萬般景色。

初中生活豐富多彩，猶如那一張張紅的、黃的落葉飛舞著，飛過知識的海洋，飛過乘風破浪的船艦，最後降落在青翠的草地上……

似水流年，美妙的初中生活，你就像那大樹一樣蒼翠，就似那雄鷹一樣博擊長空，以最美麗的身影獻給藍天。

⑧ 初二作文片段《新學期，新印象》150字到200字

，新的老師，新的同學，新的教室，新的…一切的一切都是新的，都是陌生的。這陌生的一切，也意味著一個新的開始。由原來的七門功課變成了八門功課，學習的任務也就又增加了一些。
在初一的那些日子，每天渾渾噩噩的度過每一節課，老師講的知識，也只是模模糊糊的掌握個大概，並沒有真正的理解那到底是什麼意思。初二，不能在那樣子的度過了。因為，上了初二。就真正的踏入了緊張學習的領域，在這里你只能認認真真的學習，不能有一刻的放鬆，只要放鬆一刻就會落下許多的課程。初二的學習就像在鐵軌上奔跑的火車，開火車的人只有在到達終點的時候才可以停下火車，只有在能休息的時候停下火車，然而如果隨意的停下火車，就會造成很大的事故。這就像是學習。初二的學習是一環扣著一環，不能有一個環鬆掉，不然就是一個事故的發生。
在正式上課的時候我知道了，在這一年要認認真真的學習，不可再繼續的貪玩。
面對著新的事和物，我也知道了新的環境之下，自己也要造就一個新的自己。

⑨ 關於電影 <<莫迪里阿尼>>的 影評

關於影片
巴黎畫派才子莫迪里亞尼，出生之年比畢卡索晚三年，僅擁有三十六歲短暫的一生，他的一生，盡是充斥著酒精、大麻與女人的放盪生活，然而，他的繪畫或雕刻作品卻是完全兩樣的對比——穩定而精準的線條、沈著的色彩、簡潔的造形及有條不紊的表現手法。
莫迪里亞尼的一生，可以說是由一連串的「抗議」串成的——抗議中產階級的志得意滿，抗議他那寫生風景的繪畫老師，抗議不認同、不回饋他藝術才能的整個社會，抗議他自身久患的結核病。他在酒精與葯物中極端放恣，他在創作時也一樣狂野，這位充滿傳奇色彩的藝術家，在絕望與貧病交纏之下，以瘋狂的速度創作，和時間之神艱苦地競賽，最後終於以三十六歲的短暫生命，為藝術綻放永恆的光芒。

關於演員
曾經憑借《教父3》而被影迷所認識的美國演員安迪·加西亞在新片《莫迪里阿尼》中扮演英年早逝的著名藝術家莫迪里阿尼，引起了影評家的廣泛關注。
對於安迪·加西亞來說，能扮演這位特立獨行的繪畫大師是一個莫大的挑戰，也令他在演技上成功地飛越了極限。當時的莫迪里阿尼酗酒吸毒，放浪形骸，生命已經走到了盡頭，安迪·加西亞說自己在表演時，如同靈魂出竅一般，不自覺地化身為這位行將就木卻又竭力與命運相搏的藝術家，他的全情投入可見一斑。

背景資料
20世紀初，現代繪畫的崛起衍生了多種藝術流派。莫迪里阿尼的作品雖然受新印象主義、立體主義、原始藝術的影響，但他不像畢加家、馬蒂斯、勃拉克或戰後的康定斯墓、克利那樣，追求視覺上的繪畫革命，而是堅持著15世紀義大利藝術的傳統精神。莫迪里阿尼的作品風格游離於所有時髦的藝術流派之外，又與新藝術觀念保持著緊密的關聯。他並不那麼出名，因為他在藝術上堅持做一個獨行者。
這個義大利帥哥的藝術生涯相當短暫，他21歲的時候來到巴黎，酗酒、吸毒、風流韻事不斷，過著藝術家特有的反傳統、反社會的豪放不羈的生活，35歲的時候死於肺結核。妻子在他葬禮的那天從六層樓上跳下來當場摔死。
喜歡莫迪里阿尼，是因為他不做作。在別人將他歸為立體派畫家的時候，他十分聰明地拒絕了這一歸屬。天生的高傲使他避免自己形成畢加索式的過分狂熱與放肆的畫風，他畫作里表現的文雅、脆弱和高貴，令人著迷。