不知從哪裡冒出來的人電影

Ⅰ 有個美國電影 把人放在電鋸上面鋸，然後把人腦子掰開，還有另一個人把手插在別人肚子里把腸子拉出來，

電鋸驚魂

提到這部電影，給人印象最深的，大概是其中的血腥場面。而我寫它，是因為其中有許多更值得一提的內容。在看這系列電影之前，我剛看完《死神來了》系列，同樣類型的電影，我更偏愛這部。相比較而言，《死神來了》中各個人物的死因設計的很巧妙用心，《電鋸驚魂》的內容和結局的設計很讓我驚喜。
《電鋸驚魂》是2004年出品的恐怖驚悚片，由華人導演詹姆斯·溫執導。影片拍攝只用了18天，在2004年1月的聖丹斯電影節中首映。在同年10月29號在全球各地陸續上映，最後在北美地區帶來了5518萬美金的票房。由於第一輯的成功，後來出現了續集《電鋸驚魂2》、《電鋸驚魂3》、《電鋸驚魂4》、《電鋸驚魂5》、《電鋸驚魂6》及《電鋸驚魂7》。每一部都是叫好又叫座，影片拍攝時間之短、成本之低、票房之高創下了一個個記錄，被奉為最經典的恐怖片。
第一部電影主要是講，殺人狂約翰年輕時本是風靡美國的傳奇人物，可晚年得知自己患了癌症於是去醫院治療，可保險公司為了牟利私自拒絕了約翰接受治療的機會，心灰意冷的約翰在離開保險公司的途中出了車禍，可上天並未奪走他的生命，還給了他重生。從那一刻起他覺悟了，他開始了對世人生命的審判與指引。他覺得這是時代所造成的悲劇，混亂不堪的社會導致了人性的泯滅和對生命的褻瀆，然而必須有個人來提醒世人應該珍惜自己的生命了，這個人就是他。
他把「不珍惜生命的人或人性有所缺陷者」安排在他設計的游戲中，並告訴他們怎麼在限定的時間內完成任務通過游戲，只要通過了游戲就能獲得繼續生存的機會。他企圖讓人們明白生命的珍貴和價值，其實在某種程度上來說，約翰並沒有殺人，往往是那些人在游戲中為了自己的生命和利益以殘酷的方式自相殘殺，而約翰只不過是通過游戲幫助那些人明白生命的真諦。
主要分析第一部，從人性和道德的角度看，這部電影主要有5個方面： 第一方面：約翰在影片中說的幾句讓人印象深刻也意味深長的話。 比如「Most people are so ungrateful to be alive. （人活著多半不知感激）」，也許這就是他開始這場游戲的原因，他希望那些不珍惜生命的人或人性有弱點的人都能夠珍惜生命、感激生命，游戲只不過是給他們重生的機會，讓他們重新審視生命的價值和意義。還有約翰在錄像最後都會說這樣一句話，「Live or die, make your choice! 」(生或死，由你自己決定！)。每個人的一生要經歷無數個選擇，而約翰選擇了以一種極端的方式來傳遞他所謂的正義與人生價值——人對於自己還活著應該心存感激。可是當游戲者聽到這一句話時，感到的是無盡的恐懼和不安，在死亡逼近的那一刻，他們都失去了理性，暴露了人性的弱點，以致走上死亡陌路。
第二方面：從影片中的幾個人物來分析。
影片中約翰為需要改造的對象精心設置了一個又一個的游戲，逼迫游戲者做出生與死的選擇。這些選擇往往需要游戲者遵守規則才能換來生命的權利。那麼我們來看看到底游戲者被逼迫做出怎樣的選擇，需要付出什麼樣的代價，這樣的選擇又反應了何種人性的面貌呢？
首先，第一部的主角高登醫生，他因為對妻子不忠而成為了約翰的改造對象。他本有一個美麗體貼的妻子和可愛活潑的女兒，但是他不知珍惜，仍然走上了出軌的道路。他選擇了年輕的實習醫生而對身邊的妻子置若罔聞。可以說高登醫生是七宗罪裡面「lust」——色慾的代表。高登醫生的本性並沒有達到絕對的惡，在被逼無奈，以妻女為要挾的情況下他也並沒有想要奪去亞當的性命，從這點可以看出，高登醫生是以良心為底線的。在游戲的最後，他為了妻女截斷了自己的腳，從某種程度上來說，是達到了約翰的想要達到的效果——教導其懂得珍惜其所擁有的。
其次，第一部中的配角，第二部的主角之一阿曼達，因為無法戒除毒癮被約翰設計進入游戲。在這一次的游戲中，約翰讓阿曼達以殺死另外一個無辜的人為代價，換取自己的生命。到底人會不會為了求得生存而去傷害另外的人，高登醫生選擇了「不」，而在阿曼達這里又給出了另外一種可能的選擇。 「大多數人活著都不知道心存感激。但是你不會了，永遠都不會了。」這是約翰對阿曼達通過游戲後說的一段話，也可以說是約翰犯罪動機的最好表達 ，即用特殊手段教導別人珍惜生命的價值。
第三個角色是第一部裡面的黑人警察：泰普。泰普與他的助手刑是電影裡面的兩個正面角色，他們勇敢並且機智，從細小的線索裡面發現了殺人狂的蹤跡。在殺人狂的老巢，泰普必須做出一個選擇——是拯救人質還是抓住嫌疑犯呢？在這個時候，泰普明顯猶豫了。我們也許不能批評他什麼，可是他的確曾經那麼的

接近兇手，可以去阻止許多生命的消逝，最後都敗給了他的沖動與無謀。
所以從這幾個角色分析來看約翰是想要教育人們珍惜生命、愛惜生命。 第三方面：從幾段約翰對游戲者說的話中分析。
第一段：「從現在開始,你們要懂得"集體利益"這個概念. 平日里那套可憐的道德觀指引你們想方設法牟取暴利.今天會好好考驗你們這種庸俗的價值觀.聽好了,五人要齊心協力.五指捏成一團，為了生存完成這個共同目標。
第二段：「這款游戲設計初衷是考驗你們能否橋接人與人之間的信任缺口。」 第三段：「經過這趟探索與希望之旅。你們應該懂得「二人同心，其力斷金」的道理了。」
第四段：「我從來不殺游戲者，反而給他們生存機會。你冒充正義，在衡量他們生命價值的同時，卻沒有給予他們存活的機會。」
第五段：「每個人都有生存的機會！殺人令人惡心!我這有更好、更有效的解決辦法。現在知道我們之間的不同了吧，我的游戲里，只要游戲者遵守規則，就有機會過關。」
五段話中約翰提到了「集體利益」、「信任」、「合作」等人性當中非常重要的東西，他讓游戲者在游戲中去真正地體驗和發揚人性中應有的那部分善的東西。約翰是用生死游戲讓游戲者審視自己的人生，讓他們認清自己人性中的弱點，通過與死的掙扎來換來干凈的靈魂。
第四方面：從阿曼達的結局來分析。
約翰最後對阿曼達說，「這是對你的考驗，你的游戲。我讓你加入電鋸門，我選擇了你，讓你繼承我畢生的事業。但你沒有，我鄙視殺人犯，但你根本沒有考驗他人求生的意志，相反你奪走了他們唯一的機會。」約翰意圖把阿曼達培養為自己的接班人，但是阿曼達設計的游戲中，經常使受害人完全沒有安全脫離的機會，換句話說就是根本沒有「認識生命可貴」的機會。約翰死前最後的游戲名義上在測試他人，實際上卻是讓阿曼達接班的最後考驗。
第五方面：我們從約翰的人格特徵來總結我們對影片的看法。
我們認為約翰是偏激的理想主義者和霸道的「神」。約翰選取的游戲者或者是不懂得感激活著的，或者是在道德底線徘徊的，如吸毒者，罪犯等等。約翰要消除或者說挽救社會上的這些人，說明他頭腦中是有一個和諧的理想國的藍圖的。在這個理想國里，絕不容許這類人的出現，而現實中，他的周圍充滿了這些有污點的人。於是，為了消除這些偉大藍圖上的污點，朝著理想中的完美世界靠近，他的頭腦中誕生了這個極端的想法：死亡游戲。因此說他是偏激的理想主義者。說他是霸道的神，是因為他強悍的智商，以及強悍的家底。從死亡游戲的設計到游戲過程的把握，約翰的高智商顯露無疑，而從游戲中使用的道具來看，約翰的家底可見一番，試想要開發並製造這么多的機關道具是需要不菲的資金投入的。這些都是約翰霸道的基礎。游戲者無一例外都是被通過暴力或者人身侵害抓來的，約翰是絕對的強勢，毫無商量可言。「規則由我來制定，人由我來選，時間場地我來設定，因為我才是拯救靈魂拯救生命的神」這便是約翰潛意識中的想法。他自認為這些感悟是那些「污點人」所缺乏所需要體會的，而他理所當然要擔當起拯救這些人的職責，於是他便成了一位拯救世人的霸道的「神」。
綜合約翰的這些特徵，我們發現約翰其實是極具人格魅力的。他的動機和願望是好的，即教導人們珍惜生命，但它所採取的形式是不對的。他想要拯救徘徊在道德底線的人，可他採取的手段卻跨越了道德的底線。
整部電影充斥著血腥恐怖的場面，刺激而華麗。喜劇、愛情和科幻片都是普遍受人們所喜愛和接受的，其中自然有很多很有意義的有趣的電影，比如東成西就、兩小無猜、哈利波特等等。而懸疑驚悚片中，除了禁閉島、恐怖游輪這些經典以外，口味較重的，個人覺得電鋸驚魂1還是值得一看的一部，相信多少都會有所收獲。
《電鋸驚魂》是一出2004年出品的恐怖驚悚片，由詹姆斯·溫執導。本片只用了十八天拍攝，在2004年1月的聖丹斯電影節中首映。在同年10月29日在全球各地陸續上映。最後在北美地區帶來了5518萬美金的收益。

《電鋸驚魂》，系列性恐怖驚悚片，由華裔導演詹姆斯·溫(James Wan)執導。首部影片在2004年1月聖丹斯電影節首映，同年10月29日全球各地陸續上映，在北美地區帶來了5518萬美金的票房。由於第一集的成功，在後來的6年內製作組陸續拍攝了6部續作。影片拍攝時間之短、成本之低、票房之高創下了一個個記錄，因此它被奉為最經典的恐怖片。
該系列電影由於包含過多的暴力與血腥成分，在公映後多次發生觀影者被嚇暈在影院的事件，建議心理承受力較差和對內臟、肢解等內容敏感者不要觀看。
共七部

Ⅱ 有關機器人的電影有哪些

1《超能查派》豆瓣評分 7.2分

把機器人電影與體育勵志題材完美的結合在一起，讓人看得十分熱血。裡面主要是說機器人的格鬥，操控者是人類。這里沒有過多講述人工智慧，而是通過機器人為載體，一對父子之間的關系。從剛開始父親對兒子的不信任、兒子對父親的不接受，到後面兩個人逐步建立起父子親情。機器人格鬥看得很爽，父子親情看得很感動。

Ⅲ 99《槍火》中阿來為什麼打阿鬼還有阿鬼為什麼不還手要推敲有理

個人覺得這觀點不錯
看的影事情經過很簡單，就是阿來追殺手的時候阿鬼護著大哥走了沒等阿來，阿來回來看到沒人只好打車回去，當然要教訓下阿鬼。至於真正的原因么，個人理解有幾方面：
1、阿來不服阿鬼。
阿鬼很有名，但那是以前，事實上他已經金盆洗手了很久，現在很多人都不知道他是誰，阿來也一樣，從沒聽說過阿鬼這號人物，而這么個不知道從哪裡冒出來的傢伙居然一來就成了他們這個隊伍的頭兒，他自然很不舒服，只不過因為文哥的命令不能違抗，所以那點兒不舒服便憋在心裡，不得發泄，如今又有了扔下他不管這么一出，壓抑的不舒服便一口氣爆發出來了。
2、阿來想早點結束任務。
對於他們這次的任務，阿鬼比較從全局考慮，認為最重要的是應該是保護好文哥的安全。而阿來老大當慣了，本就不喜歡當保鏢，影片里有一句台詞是之前阿來跟阿鬼說的：「我們出來混的，又不是出來站的。要站，倒不如去當雞，別來當看更。」所以阿來的想法很明顯，就是早點結束這件事，早點幹掉殺手，早點脫離看更生涯，所以當阿鬼阻止他追擊殺手的時候，他根本聽不進去。當然結果是沒追上，回來後車隊又撤走了，害他只能打車回去，心裡當然氣得要死，至於撤退的命令是誰下的，還用說么= =
3、阿來心情不好。
阿來想早點結束任務其實還有一個原因，就是他現在看的場子有麻煩，一個叫老鼠的混混趁他不在，一個勁兒在他的場子里搗亂，條子也時不時的諷刺他兩句（看官都知道，阿來第一次出場時就在和那個條子叫囂，很威風，於是可以理解，他那時候有多囂張，現在就有多郁悶= =），而他卻沒時間解決這些麻煩，只能天天跟著文哥後面站，心情不好也是可以理解的。

綜上所述，就是這些原因一個一個疊加起來，而阿來本就不是個好脾氣的人，所以回去後便把爆發出來的怒火都發泄在阿鬼身上。他應該是想跟阿鬼打一架的，因為他打阿鬼並不是太重，反而更像是挑釁（比如打巴掌= =），但阿鬼沒有還手，所以打架變成了單方面的「教訓」。
這也是有趣的一點，一是阿鬼的決定本就沒錯，二是阿鬼既然號稱「鬼見愁」，脾氣自然好不到哪裡去，那麼，受到阿來這樣的挑釁，他幹嘛不還手呢？
個人感覺是因為阿鬼理解阿來的處境，他知道阿來身後的麻煩，所以才會在挨打後還主動去找老鼠，幫阿來解決後顧之憂。再一個就是阿鬼的性格，他很重兄弟情義，雖然明知道自己的決定是對的，但他的確扔下阿來一個人，不顧他的死活，所以面對阿來的時候還是有愧疚的情緒在，覺得對不起他，於是乾脆隨他打，就是這種性格，才會導致影片的最後他面對那麼大的威脅，還是放過了阿信。
當然阿來也不是一味的暴躁一味的不通情理，當他知道阿鬼幫他解決掉老鼠的時候，沒有包袱的他態度馬上一百八十度大轉變，很乾脆的道謝，並且之後亦沒有再正面無視阿鬼的權威（知道阿鬼要殺阿信那時候不算，阿來畢竟是個極重情義的老大），這應該意味著他承認了阿鬼的能力，同時認同了這個兄弟，因此最後即便他真的以為阿鬼殺了阿信，他開槍打的卻是阿鬼身後的盤子，那時候阿鬼很鄭重很大聲的說謝謝，便是為了阿來還認他這個兄弟。

說點題外話，個人一直很喜歡《槍火》這部電影，尤其是阿鬼和阿來之間的互動，給人種英雄惜英雄的感覺。
證據1、全劇里阿來挑釁阿鬼不止一次，阿鬼則完全處於挨打狀態不反抗。
證據2、後半部里阿來第二次追擊殺手的時候，回頭看了阿鬼一眼，帶了那麼點兒……好吧還是挑釁，雖然一句話都沒說，但依然成功的說服了阿鬼跟他一起追= =
證據3、追擊成功後，阿鬼接到阿南電話要他幹掉那個殺手的時候，阿鬼行動的很突然，所有人都吃了一驚，沒一個預料到他會開槍，除了阿來，那時候他已經用手捂住了耳朵= =
證據4、經典場面：阿鬼瞄準阿信，阿來瞄準阿鬼，阿肥瞄準阿來，阿mike瞄準阿肥。那時候除了阿鬼，所有人都認為阿鬼槍里的子彈是真的。於是阿鬼開槍打中阿信，阿來開槍打中阿鬼身後的盤子，阿肥阿mike在發呆。
這一把阿鬼其實賭得很大，他賭阿來還當他是兄弟，不會真的對他開槍，但他賭的也很險，只認識幾天的人和認識幾年的人放在一個天枰上，他其實沒什麼把握，幸好結果是，他贏了。

Ⅳ 誰知道 片名<Fujiang blue>中文名《金碧輝煌》 這部電影哪裡看

小混混「America」勒索成天鬼混的媽媽

故事的主角是一群無所事事的「小混混」，他們酗酒，打架，跳舞，吸毒，天天惹是生非，他們的生財之道是跟蹤偷拍，然後敲詐勒索丈夫在國外打工，妻子在家偷情的「留守富婆」。此招屢試屢靈驗，小混混們的「地下工作」的戰果不亞於FBI。

其中一個「小混混」叫"America"，因為他的爸爸就在美國打工。他們家很富有，他的媽媽不甘寂寞，成天和不同的男人交往。"America"很憤恨，決定教訓一下媽媽，他唆使同夥跟蹤偷拍敲詐自己的媽媽，並大功告成。帶著這些錢，小混混們去度假，觀光旅遊。大家一起歌唱，一起玩耍，這時候的青春是陽光燦爛，是金碧輝煌的——和他們之前的所作所為形成鮮明的對比。
"America"的媽媽顯然受了驚嚇，荒謬的是，她竟然去教堂禱告懺悔。她對教堂的管理員表示，「如果你們需要，我隨時都可以捐款。」而就在此時，一位母親向她求助，希望她能夠借錢給她的兒子，幫他做點小本生意時，她卻拒絕了。不過，她表示可以做為擔保人，讓她借高利貸，幫他的兒子偷渡出國打工。這其實是一個陷阱。借了高利貸就如同陷入泥沼。實際上，"America"的媽媽和出借高利貸的地頭蛇是好朋友。

「日本人怕福清，英國人怕連江，美國人怕長樂，全世界怕福建！」

影片中偶爾閃現這樣的標語，「誰偷渡誰坐牢」，「打擊非法移民」「在此偷渡死路一條」等。在福清，長樂和平潭地區，偷渡成風，很多男性偷渡到國外打工，有的人10年，20年不回家。一個小混混開著玩笑說道：「日本人怕福清，英國人怕連江，美國人怕長樂，全世界怕福建！」看到這兒，英國觀眾笑了——我相信我們的心卻是酸的。
其實誰也不願意背井離鄉。然而，對於沒有接受過多少教育的普通老百姓而言，如果想要獲得更多的財富，最快最直截的路似乎就是到外國打工。事實也擺在那裡——那麼多的「留守富婆」就這樣誕生。盡管鋌而走險，但是只要出的去，家人就會「雞犬升天」。
於是，「小混混」中的阿龍決定借錢通過蛇頭辦出國。盡管一家人由此會背負巨額債務，阿龍出國，還是給他們帶去了希望。阿龍的父母在村子裡請了劇團，舉辦「阿龍赴英答謝眾鄉親」，阿龍全家人合影，阿龍和妹妹在兒時玩耍過的海邊話別……阿龍的妹妹也想輟學跟哥哥去闖盪，阿龍知道出去就意味著什麼，義正言辭的拒絕。
阿龍離開後，好朋友"America"用錄像機拍攝了一部短片，准備郵寄給他。短片里記錄了阿龍老家的街道，小巷，在工作的人，小混混和以往一樣的花天酒地的生活，還有他們對他的思念，對他的祝福。

「有命在，有錢賺，回來就好！」

片章節附註釋，阿龍到英國後就被遣送回國，他在一個小漁場工作了一段時間，每個月只能掙800塊錢，而他欠的債是30多萬。無奈，他只能又借錢，開始第二次偷渡。
結尾是對一個可以被認知為阿龍的母親的電話采訪，那位母親在電話中陳述，自從英國的「莫克姆海灘事件」後，她再也沒有接到兒子的電話，她尚不知道兒子是否遇難。但她希望兒子能夠回來。母親這樣說，「有命在，有錢賺，回來就好！」
還有多少母親在同樣期待？我的淚在流……
電影的英文名叫《Fujian Blue》，Blue的英文含義之一是「抑鬱，憂傷」，我，感覺到了這樣的憂傷。

導演闡述

傳統的福建人重家庭、重家族，是一批海洋觀念深厚的人群。

近年來，他們卻紛紛背井離鄉，如潮水般湧向海外。一方面他們中一些人去了國外不回來了，另一方面內地來的打工者又源源不斷地奔赴這些沿海地區,衍生出一些亂象。

年輕人追求享樂如飛蛾撲火，中年人「找生活」也不甘示弱。

酒醒時分，能否再續昨夜的醉夢？

這是一部自由的電影，荒誕而真切，恬靜而迷狂，那些宿醉後的悲傷，那些追尋後的虛妄, 從城市到鄉村，從陸地到海島,雜糅成一幅當今福建沿海地區的風情畫.

一部份傳統的福建人去了國外不再回來，留下原有的家人不問不聞，與此同時，內地來的打工者又源源不斷地奔赴這些沿海發達地區尋求享樂生活，「年輕人追求享樂如飛蛾撲火，中年人『找生活』也不甘示弱」，從而衍生出一些社會亂象。

導演就是通過這部「自由的電影」，用「荒誕而真切，恬靜而迷狂」的電影語言講述從城市到鄉村，從陸地到海島的一個個普通人物的故事，表現「那些宿醉後的悲傷，那些追尋後的虛妄」，「雜糅成一幅當今福建沿海地區的風情畫」。

翁首鳴在3年前開始籌拍這部以非法移民偷渡為題材的影片，之所以選擇這一題材是當前福建地區的傳統觀念和人們的生活方式發生了改變，按照翁首鳴的話說，「傳統的福建人重家庭、重家族，是一批海洋觀念深厚的人群」，但隨著社會的不斷開放，外部環境的劇變深刻影響著傳統福建人的理念，他們有的紛紛背井離鄉，如潮水般湧向海外。

一部份傳統的福建人去了國外不再回來，留下原有的家人不問不聞，與此同時，內地來的打工者又源源不斷地奔赴這些沿海發達地區尋求享樂生活，「年輕人追求享樂如飛蛾撲火，中年人『找生活』也不甘示弱」，從而衍生出一些社會亂象。

導演就是通過這部「自由的電影」，用「荒誕而真切，恬靜而迷狂」的電影語言講述從城市到鄉村，從陸地到海島的一個個普通人物的故事，表現「那些宿醉後的悲傷，那些追尋後的虛妄」，「雜糅成一幅當今福建沿海地區的風情畫」。

「影片在平潭島取景，使用了當地大量非職業演員，貼近生活。導演的處女作準確而直接地指出了為什麼那麼多當地人冒著風險一心想著偷渡出國，盡管內在的社會和經濟原因不會讓人過於驚訝，但影片把觀眾帶進了一群從未被講述的人們生活當中。」

一位在海外的福清人看到此片的留下的評論

鮮果上瀏覽匯集了好些天的訂閱，見波德維爾先生提到了溫哥華電影節，講述一片來自東方的視野。他提及了包括有賈樟柯《無用》，杜琪峰《神探》、李滄東《密陽》再到分獲溫哥華電影節龍虎獎的兩部內地電影等，不過真正引起興趣和注意的是一部叫《Fujian Blue》的片子，直覺告訴自己，那是個和福建有關的片子。記不清之前在哪見過這個名字，似乎在釜山電影節或更早的某個空間上，但沒多大印象。

ok，然後是萬能的搜索，本片名為《金碧輝煌》，拜倒，相信在杭州呆過的大多知道「金碧輝煌」的來頭，大約就是相當北京的「天上人間」。還是原來《海市蜃樓》改到《南澳港》的痕跡更能說明問題，又引得考據狂如本人去搜索南澳，目光在福建到廣東以及北回歸線的地圖上游索。說遠了，其實在沒看過更多資料乃至影片之前，對這名字確實有些猜不透。

但這一切都可以Google出來，《海市蜃樓》來自文案里的「What if everything you ever wanted was just a mirage？」；《南澳港》更簡單些，就是故事背景，福建沿海某處；《金碧輝煌》，這個，外表光鮮，內里腐朽的反諷？溫哥華電影節上的介紹更乾脆些：影片在平潭島取景，使用了當地大量非職業演員，貼近生活。導演的處女作準確而直接地指出了為什麼那麼多當地人冒著風險一心想著偷渡出國，盡管內在的社會和經濟原因不會讓人過於驚訝，但影片把觀眾帶進了一群從未被講述的人們生活當中。

拋開「南澳島」的地理位置不說，確信《金碧輝煌》故事背景是閩東無疑。因為，一瞅故事簡介就明白了，以前在哪聽人說由於閩北如長樂、福清一帶偷渡嚴重，可能嚴重不足以形容，該用上「恐怖」一詞。男人紛紛逃出國門，想著跨過風高浪險的鬼門關，奔向彼岸的異鄉發財。也確實，匯回國內的鈔票一把一把抓，而留守家中的許多少婦寂寞難耐，只能藉助各種手段來滿足慾望。比如這樣的版本，在《海峽XX報》等一類大小報紙上，用些隱諱詞語，刊登些誘人的廣告，排遣遂成可能。好吧，有階段專門留意過，不過，無法下最後判斷，註明為「我所知道的但不知是否嚴密的版本」。

終究，閩東和閩南還是很不一樣的（相同現象還有閩西或閩北）。一方水土一方人，絕不單是地域的阻隔、語言上的不通。閩南尋思走出國門，漂泊遠方的人們，從幾百年前到改革開放前，該走的其實也走得差不多了，台灣、南洋到香港，某種程度上也算是遍布。於是面對閩東的偷渡風，它們才是當之無愧、令各國聞之變色的現象，後有「日本人怕福清，英國人怕連江，美國人怕長樂，全世界怕福建」一說（The whole world fears Fujian!）。

某個時候看過福建的悲哀之說，大意是從福建的地形上探究及尷尬的起源，夾在長三角與珠三角之間，迎面海峽那邊是個台灣。背後是多山的地理條件，慢得可以稱一絕的鐵路，早期沒有任何重工業，封閉的人文環境。閩北沿海的人尚且千方百計、窮盡所有，以出國為最終目標。內陸靠山的人們更不用說，情況也好不到哪去。只是，福建的人比起周圍三省，其實也算少的。不著調的以上部分只為說明一個問題，賈樟柯一個人打造汾陽，被強調得有個性的成都，甚至是有越來越多作品投向重慶之類「敏感地區」時，會有多少作品投到安於東南一隅的福建（計算寧浩《銀牌車手》等的廈門外景話）。其實電影作品的地域概念很淺顯，如同往北多數省份沒被清晰地提及般白紙一張，港片越來越多北望神州，出現到深圳、廣州段落是自然而然的必須設置，但絕對很少說會跑到福建、浙江。換話說，只有跑到外面的人，而沒有真實的土壤。

總是只有根植於這片土壤才會有抒發不盡的感情，翁首鳴只用一個福建（Fujian）就串起了所有作品的記憶，乃至一個還沒成為真正觀眾的情感。個人到鄉土，這點上，單是沒涉及文字，都能輕易想到侯孝賢。波德維爾也提及《風櫃來的人》對翁首鳴的啟發（對張躍東《下午狗叫》的評價則提到雅克?塔蒂和奧塔?依奧塞利阿尼，不過交流中，張說並不知道這二人），更為確鑿的信息則是翁首鳴確實在追求HHH的長鏡、調度還有理念。判斷都是相似的，結伴出沒的年輕主人公，放縱、焦慮、選擇到青春的無聊感，隱藏的大背景，海峽的這一邊和那一邊。

看過導演早幾年的《茉莉花海灣》，在童年以及長大之間的穿插敘事可能顯得稚嫩。頻繁的切換，礙於圖像質量，有些重復，有幾幕卻轉得很好，前後呼應更是相當留心。弦外之音是又見唱歌的鄉鎮教會，敏銳還是精巧，都是合適的。

《茉莉花海灣》也沒有完全將能量完全激發。一方面，它是短片的20分鍾不到所無法承擔，再是可能沒有找到更合適的契機，更穩妥的處理??更多還是個人體驗為主的情感噴發，短片卻收得有些倉促。但短片之所以為短片，殘有的淡淡氣息和天真歌謠，在幾經變換的演奏版中，烘出一個主題，茉莉花，海灣。從人至事，又由事與人再次回到孕育它們所有的土地，結尾主觀鏡頭的注視完整地表現了這一切。

中景、遠景，遠遠隔著，屬於看不大清表情的疏離。獨特的海島風貌（平潭島），既陌生又似熟悉的家鄉方言（平潭話），如果翁首鳴用上客家話以及閩南話，那結尾的印象將再一次證明的確是更近於張作驥。影片結尾，事實上不可能存在的人生階段交逢，謂之「幻想」或「超現實」。所謂的情感與想像力不是歌謠或外景所能企及的高度，在陳懷恩與張作驥之間，舊題重談，能夠輕易發現其區別。

最後，八卦下，年輕導演長得很「福建人」。1982年的，確實年輕。溫哥華電影節是發掘尚未成大氣候的電影人，路途遙遠，希望能繼續走好。

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不好意思，找不到看的地址呀，好像不是很熱門，盡管獲獎了~~~~

Ⅳ 十七這部電影講的是什麼意思啊

十七
網路名片
《十七》，導演為姬誠，演員包括陳沖，鄒爽，魏晨等，獲得2009年美國休斯頓國際電影節最佳故事片獎。

中文名： 十七
外文名： Shiqi，或Seventeen
製片地區： 中國
導演： 姬誠
編劇： 姬誠，倪駿，朱敏江
製片人： 馬淑宏
主演： 陳沖，鄒爽，魏晨
類型： 劇情
片長： 83分鍾
上映時間： 2008年
主要獎項： 2009休斯頓國際電影節最佳故事片

目錄

主要演員
電影獲獎情況
劇情梗概
電影音樂
主演簡介魏晨
陳沖
幕後花絮
媒體報道
貼吧相冊 主要演員
電影獲獎情況
劇情梗概
電影音樂
主演簡介 魏晨
陳沖
幕後花絮
媒體報道
貼吧相冊
展開 編輯本段主要演員

陳沖——母親 鄒爽——十七 魏晨——天翊 姚安濂——木雕師傅 馬冠英——養父 廖學秋——胡寡婦 徐松子——養母
編輯本段電影獲獎情況
2008年女一號陳沖在上海國際電影節憑借《十七》獲得傳媒大獎影後。 2008年入選新加坡舉辦的「1949年後中國經典電影展」放映影片。 2008年《十七》獲得夏威夷國際電影節最佳故事片、亞洲新人獎兩項提名。 2009年美國蒂伯龍國際電影節（Tiburon International Film Festival）費里尼獎：最佳處女作導演，最佳處女作影片。 《十七》劇照
2009年大學生電影節濟南會場開幕影片，獲得最佳女主角、最佳處女作導演提名。 2009年美國俄亥俄州Athens Film Festival入圍影片。 2009年美國洛杉磯紐好萊塢波特海灘電影節（Newport Beach Film Festival）入圍影片。 2009年美國休斯頓國際電影節最佳故事片。
編輯本段劇情梗概
電影拍攝場景
十五年前的一天，十七的父親帶著年近兩歲的十七，躲過了十七的母親，去了鄰近的鎮子。來到了一家酒店。父親好好的喝了一頓酒，沒帶錢，便將小十七壓在了酒店，說是回家去取錢，然後醉酗酗的離開了酒店。在回家的路上，十七的父親不小心掉進了寒冷的水溝，死了。由此，小十七的下落成了一個迷，他的母親埋葬了丈夫之後開始了漫漫的尋子之路。 而小十七卻被收養了，飯館老闆在實在找不到他父親之後，正好飯館老闆的遠方親戚回鄉祭祖。這位遠方親戚在北京做生意，非常的富有，可結婚多年卻沒有孩子。十七成了他們的兒子。 八年過去了，對於兩歲前的記憶，小十七一點也沒有了。他說知道的就是現在的爸爸媽媽。他有著舒適的生活環境，優越的讀書條件，家中有別墅，有車，有保姆。爸爸媽媽都特別疼愛他。突然有一天，家中來了很多警察，一個近乎處於瘋狂狀態的女人，一沖進來就抱住他哭泣。他被眼前的一切嚇壞了。那個女人要帶他走，他不肯。他哭著要自己的爸爸媽媽。他看到爸爸媽媽也哭著要來抱他。但警察卻不讓他們靠近自己。就這樣，十七離開了他那個美麗、漂亮、舒適、干凈的家。他找不到爸爸媽媽，他跟著那個可怕的，一定要讓他叫她「媽媽」的人，坐了好長時間的車子，來到了鄉下，來到了一套很破的院子前，「媽媽」說這就是他們的家！ 《十七》劇照
雖然母親對他的愛是無微不至的，最好的都給了他，可永遠比不上以前的家。小十七開始慢慢的變得沉默，幼小的他只能以無言來對抗這個世界。他始終生活在他過去舒適的生活中，他懷念過去，也幻想著村裡那個被領養孩子的生活。他常常坐在村口發呆或在他家房頂上面看著遠方，和誰也不多說話。村裡人都說他腦子壞掉了。他只是睜大著眼睛接受了現在的這個世界，這個與他曾經生活過的不同的世界。 在十七回到母親身邊的十年中，由於曾經的失去，十七的母親一直害怕再一次的失去她生命中唯一的親人。所以一直把十七看的很緊，每天上下課都去接送他。這件事情常常讓十七被同學取笑。十七的母親總想讓十七在自己能看到的視力范圍之內。只有這樣她才可以安心。隨著十七的長大，他越來越渴望獨立和自由。十七的母親從內心也知道該讓十七自由，該讓兒子有一個美好的將來。可還是害怕失去十七的恐懼戰勝了她內心的這點理智。她甚至覺得，十七做農民也挺好，只要十七在她的身邊就好。要是讀高中，讀大學，十七肯定要去鎮上，城裡讀書。她在考試那天，把十七反鎖在屋子裡面，不讓他去考試。由此斷送了成績優異的十七考高中的機會！心理有些扭曲的母親，一直要控制兒子，可十七也一直試圖擺脫這種控制。但往往總是下不了決心，怕這樣會傷害到自己的母親。他也知道，母親其實真的很苦！十七一直壓抑著自己。同樣生活在矛盾中間！ 電影劇照
另一個孩子時時刻刻在刺激著十七，養父母因為想念十七，來到他們村莊，給十七的母親趕了出去。在村口，遇到了一個養不活孩子的寡婦，就領養了那個寡婦的一個孩子。養父母家與新領養的小孩家形成了良好的互動，他們每年過年不是來村裡過年就是將寡婦接去城裡過年。十七的母親不許十七與他們有任何的接觸，就是村裡人都可以參加的活動也不可以。十七用他的眼睛一直偷偷的在注視著他們的一切，他目不轉睛的看著那個也被領養的孩子。 電影劇照
十七十七歲的生日到了，他的生日只有母親精心准備的面條。他內心是十分感激母親對他的關懷，他想承認眼前的這一切，可是他又無法忘卻過去的一切。他要通過讀書重新回到離開多年的城市。馬上就要考高中了，以他的成績，考進高中不是問題，但母親不許他讀書。甚至在考試那天把他反鎖在屋子裡面！不讓他參加考試，他只能回家。回家又能做什麼呢？種地？做農民？ 過年了，他們回來了，這次他們向村裡宣布了一個消息，那個孩子要出國讀書去了，他們家又開始了宴會。不停宴請村裡人吃流水席。十七在遠處悄悄地看著那個時候時髦帥氣的孩子，看著他在笑。 十七終於爆發了，他再也忍受不了了，他決定離開。十七收拾起了他的行囊，他要重新回到那個帶著他夢想的城市，他要找回自己失去的一切。十七掙脫了母親緊拽的手臂，出發了……… 兒子走了，留下了孤獨的母親，所寄託的的一切又都沒有了。看著十七漸漸遠去的背《十七》 劇照(16張)影，她問她自己，她到底是對了還是錯了？如果她當年沒有要回孩子，她對了嗎？可她要回了孩子，她錯了嗎？
編輯本段電影音樂
畲歌是我國的非物質文化遺產，導演姬誠在影片中多次運用畲歌這種形式，使影片耳目一新。 姬誠還親自創作了影片中畲歌的歌詞，每一段畲歌都與情節相連，美感與昭示情節的功能兼具。他還讓兩位非物質文化遺產的傳承人進入戲中扮演角色，讓觀眾能夠直觀感受到傳統文化的生動和獨特魅力。 倪俊在講述畲歌的時候也和觀眾分享了影片的配樂方式，她說，林海的音樂給人以強烈的張力，在這樣一出走路戲中，音樂的選擇給人更深層次的審美縱深。 《十七》劇照

編輯本段主演簡介
魏晨
姓名：魏晨 出生年：1986年 《十七》劇照
生日：2月22日 星座：雙魚座 國籍：中國 地域：中國大陸 職業：其他 身高：182cm 生平介紹：魏晨個人資料: 小名： 晨晨 體重： 70公斤 家庭成員： 爸爸媽媽和我 職業：大三學生(現就讀於四川音樂學院川音通俗音樂學院) 個性： 偏文靜 內向 低調 特質： 陽光帥氣 文靜內斂可愛迷人 獲獎經歷： 2005年獲百事星工場最IN風格歌手獎(四川成都) 2006年參加第十二屆全國青年歌手大獎賽河南省組合唱法決賽第二名 2006年5月參加第十二屆全國青年歌手大獎賽進入決賽獲團體優秀獎(河南電視台選送) 《十七》 2006年9月參加第九屆亞洲新人歌手中國內地決賽獲金獎(南京電視台選送) 2006年10月代表中國參加第九屆亞洲新人歌手決賽獲優秀新人歌手獎
陳沖
英文名：Joan Chen 生日：4月26日 出生地：中國上海 目前職業：演員 導演 製片人 作家 所屬公會：美國電影演員工會 演藝經歷： 《你在搞什麼名堂》(2000) Trinh Nguyen 《紫雨風暴》(1999) 莎麗·關(Shirley Kwan)
編輯本段幕後花絮
《十七》確定由《陌生女人來信》金牌製作編曲 近日，記者從《十七》劇組獲悉，《十七》的影片音樂已經選定，畲族音樂貫穿影片始終，在音樂編曲上風格更接近原生態音樂。同時，劇組已經確定由曾為《一個陌生女人的來信》編曲的音樂老師林海為本片全程配樂，屆時，《十七》將為觀眾展現一段少數民族音樂風情。 《十七》劇照
《十七》是80後導演姬誠首次執導的電影，有國際巨星陳沖(blog)、實力小生鄒爽、人氣偶像魏晨(聽歌,blog)等一眾實力演員加盟。影片展現的是發生在畲族的故事，整個環境也放置在了畲族的大背景下。為突出這一民族特性，導演姬誠在選擇音樂上也傾向於採用本族音樂，融入大量原生態因素。 對此，姬誠稱：「在我們這部影片中，畲歌貫穿了全劇。相比於電影主題曲，我們這個畲歌，無論是在藝術上，還是在文化層次上，都是一個完全不一樣的質的飛躍。所以我們也充分利用了這個特點。像我們影片的開頭即用了一段畲歌展示氣氛，也算是對整個劇情的一個提示，一個梗概吧。在整部影片過程中，總共出現了五次畲歌，對劇情起到了很好的畫龍點睛的作用。」 因為畲歌在影片中的重要地位，在編曲選擇上姬誠也是十分小心。記者獲悉，如今，《十七》的主題音樂人已經確定，由曾經為徐靜蕾(聽歌,blog)自導自演的《一個陌生女人的來信》配樂的林海老師為本片編曲。眾所周知，《陌生女人來信》的主題音樂琵琶語將影片欲表之情表露得淋漓盡致，使情感宣洩得到了一個完美的結局，也讓林海的音樂更讓人期待，同時林海還曾經負責李少紅(blog)電視劇《大明宮詞》所有原聲音樂，同樣獲得了巨大成功，這一切成就也是《十七》劇組選中其編曲的原因。而畲歌作為非物質文化遺產，擁有非常濃厚的民族特色，非常人所能駕馭，林海老師在這方面的豐富經驗也讓導演姬誠在第一時間就考慮了他。 據悉，不久的將來，《十七》就將在院線放映，屆時，觀眾會欣賞到畲族的原生態音樂，一並感受金牌編曲帶來的音樂魅力沖擊。 《十七》劇照

編輯本段媒體報道
《十七》製片人回應傳聞 破產也要拍母性電影 近日，記者從一個娛樂圈名人博客中獲悉，匯集了眾多實力藝人的《十七》，因製作費用遠超預算，製片人已瀕臨破產邊緣。不過這個消息的真假無從辨認，帶著這樣的疑問，記者電話采訪了影片《十七》的製片人馬淑宏女士。 《十七》工作照
的確遭遇經濟困難 但破產之說有點誇大其實 在電話中，馬淑宏製片人明確告訴記者：「拍攝期間因為選場景等一系列的問題，製作費用有點高，超出了原來的預算，經濟上的確遇到了不少困難，但如果說破產，還達不到這個程度，這種說法有點誇大其實了。」 當問及具體投入了多少資金時，馬淑宏稱：「為這部影片，前前後後投入了800萬元的費用，也算是一個挺高的數字了。但我覺得這錢花的值，因為我們在畫面上、在拍攝上等都選取的是最好的，精益求精嘛！」 據悉，為了跟影片主題配套，《十七》整部影片都是在浙江景寧畲族自治縣一個小山區取景。因為講述的是一個畲族少年的故事，因此劇中人必須穿著畲族本地服裝。在劇中飾演母親一角的國際影後陳沖(blog)，她的戲服是目前保存的最完整的一套畲族服裝，這還是劇組特意從博物館借來的，只為達到更好的影片效果。相形之下，為拍攝投入更多資金就顯得微不足道了。 在采訪中，馬淑宏告訴記者：「其實也不是沒想過破產不破產的問題，但這部影片的題材吸引了我。我一直都很想拍一部母性電影，可能也跟我個人有關，我想從自己的角度給大家講述一個親情故事，圓一個做母親的心願，也算是一種慰藉吧。當時打算做這部影片的時候，我就想了，即使將來自己破產，也要把這部戲拍完整了。」 《十七》劇照
記者了解到，《十七》講述的是一位17歲的少年離家出走的故事，這位名叫「十七」的少年在10歲的時候被母親從城市尋回，但是「十七」不喜歡山野的生活，總是夢想著重新回到城市去，最終做出了離家出走的決定，整部電影在兒子與母親走與不走這一沖突之間展開，將80後年輕人面臨的母子沖突和親情展現的淋漓盡致，其中「給他他想要的」一句話觸動人心，也是全劇的精華所在。用導演姬誠的話講：「這部戲的主題是母子之情，就是希望在現實中能架起家長跟孩子之間溝通的橋梁。」 馬淑宏也表示：「最讓我感動的也是戲中這句話『給他他想要的，莫給你想給的』，從我的角度來講，我覺得這句話能說到每個母親的心坎上，這是最能產生共鳴的。而且囊括那麼多實力演員，演技方面就更不用提了，所以我相信這部戲一定能火。」 的確，集合了實力派演員陳沖、廖學秋、徐松子、姚安謙等諸位前輩級人物，又有內地人氣偶像鄒爽和魏晨(聽歌,blog)加盟的《十七》，陣容可謂十分龐大，這也難怪馬淑宏對這部影片充滿期待了。 《十七》受影人青睞 80後主創閃亮亮相 12月3日，由80後新銳導演姬誠(blog)執導，國際巨星陳沖(blog)、「快男」人氣偶像魏晨(聽歌,blog)加盟的《十七》舉行了小規模看片會，導演姬誠、女製片人馬淑宏、劇中兩位男主角鄒爽、魏晨也同時登台亮相。據悉，影片在現場獲得了巨大好評，被邀觀影的媒體、評論人均對其贊賞有加。 《十七》受影人青睞 稱其是不可多得的親情片 《十七》劇照
在當日的《十七》看片會上，製片方邀請了司馬平邦、鴻水(blog)、劉邦邦、曾子航(blog)、譚飛(blog)等10位圈內著名影評人和國內諸如世界電影之窗、中國電影報、完全娛樂周刊、大眾電影之類的知名媒體記者到場看片。 據介紹，看片會的場面十分熱烈，很多人都感動於戲中自然流露的親情力量。在看片會結束後，無論是影評人還是記者，都一致表示對《十七》十分看好，稱其是「親情戲中不可多得的一部藝術片」。 圈內知名影評人司馬平邦這樣評價這部影片：「《十七》整個故事都是淡淡的，不會有什麼大起大落。但所有的矛盾、所有的親情又都在這種平淡中自然流露著，讓你不知不覺就深陷其中。像他們的台詞、他們的神態都能有很深的涵義在里頭，讓我們自己去反思，去感受。只能說，導演的意圖達到了，這部戲也的確成功了。」 80後主創登場 傾力打造經典 在看片會現場，導演姬誠、女製片人馬淑宏、男主角鄒爽、魏晨也紛紛亮相。對於眾人的好評，主創人員表示非常感謝。 在事後主創人員與影評人和媒體的交流中，記者獲悉，影片在長達數月的努力下順利殺青後，又在後期製作中被精益求精的工作人員進行了循環往復的刪改、修整和完善，力求最終的優質效果。對此，製片人馬淑宏稱：「這樣才能展現更好的影片質量嘛。我們也是希望能給中國電影留下一筆80後人的資產，能讓更多的人從中感悟到一些親情的真諦。」 初次執導電影的80後導演姬誠也對記者坦言：「雖然很早就開始構思這部戲，也對它充滿信心，但心裡還是多少有些忐忑。不過現在聽了這些名家的評論，讓我更覺得信心十足了。」鄒爽、魏晨則表示，《十七》有如此熱烈的反響著實讓他們感到吃驚，自己和整個攝制組當初所付出的努力、所冒的危險也都值得了。 《十七》鍛造80後風格 魏晨有望唱畲族歌 自影片《十七》有快男三甲之一魏晨(聽歌,blog)傾力加盟後，受到了不少樂橙的追捧。近日，從已經殺青的《十七》劇組再聽傳聞，魏晨將有可能主唱在《十七》中貫穿始終的畲族音樂，為我們展現不一樣的民族風格。 80後風格再掀波瀾《十七》展現80後人生活 由80後導演姬誠(blog)首次執導的影片《十七》，無論從題材上還是在演員選擇上都透出了濃濃的80後風格。影片講述的是一位17歲的少年離家出走的故事，這位名叫「十七」的少年在10歲的時候被母親從城市尋回，但是「十七」不喜歡山野的生活，總是夢想著重新回到城市去，最終做出了離家出走的決定，整部電影在兒子與母親走與不走這一沖突之間展開，將80後年輕人面臨的母子沖突和親情展現的淋漓盡致，其中「給他他想要的」一句話道盡了萬千母親的心聲。 在影片中，魏晨飾演「十七」的好友天翊，一個性格上比較自閉的畲族男孩。兩個好友之間有爭斗也有打鬥，但是最後當他們再合好的時候，沒有任何一句話，天翊拿著一盒吃的給十七，十七拿過來開始吃，吃完兩個人就和好了，這種微妙的關系也是80後同齡人經常遇到的情況。導演姬誠也曾坦言：「當初編這部劇的時候，加入了很多自己曾經的內心感悟，這或許也是這部影片80後風格比較重的原因。」 魏晨有望放歌畲族音樂 記者從片場獲悉，放置在少數民族大環境下的《十七》，劇中將有很多畲族音樂貫穿期間。進入後期製作階段的《十七》如今正在籌劃製作影片音樂，憑借演唱實力獲得快男三甲的魏晨無疑是最佳人選。 而近日記者從劇組聽聞，魏晨演唱畲族音樂的可能性極大，眾人對他都十分看好。同時，不久前姬誠在采訪中曾稱「如果有主題曲的話肯定是魏晨演唱，但是如果沒有的話，還是希望他唱畲歌。我們在拍片的時候就曾經安排魏晨學唱畲歌，而且畲歌比主題曲在藝術上面，在文化層次上面，是一個完全不一樣的質的飛躍。」一番話似乎也更加印證了魏晨的演唱地位。 據悉，畲族音樂因為與眾不同的發音方法，因此會唱之人很少。而此番傳聞也讓眾人尤其是樂橙對這部影片更為期待，相信《十七》會給我們帶來不一樣的感覺。 陳沖演繹母子親情 金牌剪輯主刀《十七》 80後新銳導演姬誠(blog)首次執導、有國際巨星陳沖(blog)傾力加盟的影片《十七》，以片中主角的姓名命名，講述了一個「80後」畲族男孩的心路歷程。影片中母子二人從沖突對抗到理解包容，將母子間的矛盾和親情展現得淋漓盡致，讓《十七》從開拍到現在，始終受到影評人的青睞，也讓不少影迷期待不已。 從沖突到理解，感動的就是那份母子情 《十七》講述的是發生在少數民族——畲族的一段故事。男主角「十七」在兩歲時被父親丟棄，八年後母親從養父母那裡把他找回來。一夜間，生活從優越富足到陌生平淡，「十七」的性格變得倔強、自我、孤僻，與母親之間的矛盾也越來越深。在「十七」17歲那年，壓抑了許久的他終於決定走出山寨，尋找自己命運的鑰匙……母親想盡辦法讓他打消這個念頭，在這個沖突中，所有隱藏的秘密爆發，當母親最終省悟「給他他想要的，莫給你想給的」時，果斷地放了手，而「十七」也最終感悟了母親的那份愛。 對於導演姬誠來講，從他3年前產生一個關注「拯救被拐兒童」回歸後生活的臆想時，就開始籌劃《十七》這個故事。而社會上的母子矛盾在80後身上沖突最明顯，加入80後風格，讓故事更具現實性。用姬誠的話來說：「這部戲的主題是母子之情，就是希望在現實中能架起家長跟孩子之間溝通的橋梁。」 不過《十七》同樣維持了影片的獨特性。與其他母親不同，十七母親寧願讓兒子恨著，也要把他鎖在家裡；在帶十七出村時，努力用著自己的一點點小計謀，試圖把兒子再繞回村裡。每個人有不同的方式，母親的愛中又加入了她的固執。但母親又是善良的，「給他他想要的」讓母親選擇了放手。在下了如此決定並付諸行動後，十七本能的那聲呼喚「媽」讓母親喜極而泣，多年的矛盾消洱於無形。 影片的結尾，採用了開放式結局，「十七」走或未走，給每個人留下了很大的想像空間，也讓親情更加悠長。 金雞獎金牌剪輯師主刀《十七》 日前，《十七》正在緊張地後期製作中。記者也了解到，為更好地展現故事主線，《十七》邀請了金牌剪輯師周新霞操刀，尋求最佳的影片效果。 身兼中國電影集團公司一級剪輯師、中國電影電視剪輯協會常務副會長、北京電影學院(blog)客座教授於一身的周新霞，曾製作出多部國際知名作品，她剪輯的《血色清晨》法國南特三大洲國際電影金球獎，《四十不惑》獲瑞士洛迦諾國際電影節最佳影片獎，《紅粉》獲柏林電影節銀熊獎，《黑眼睛》獲華表獎優秀故事片獎、金雞獎最佳故事片，《橫空出世》獲第20屆金雞獎最佳影片獎。如此豐富的經歷，為《十七》再次畫上濃重一筆。據悉，圈內知名影評人士對此片十分看好，相信該片上映定能引起一陣社會熱潮。 《十七》劇組被傳發生毀容事件 當事人慾起訴 有快男魏晨(聽歌,blog)、影星陳沖(blog)等加盟演出的電影《十七》近日傳出導演和製片發生矛盾，女製片被導演毀容的消息。10月10日，新浪娛樂連線知情人士，對方稱這件事發生已經有些日子，但劇組一直試圖保密、內部解決掉，當事人也還在猶豫要不要起訴；而《十七》對外負責宣傳的工作人員卻在接受采訪時表示上述都是「沒有的事」，他一點都不知道。 據知情人士透露，此次毀容事件絕非炒作。事情的大體情形是，在一次劇組的聚餐上，女製片欲提前離場，導演不悅，放話「你走一個看看」，該製片起身離開，導演沖過去抓著她的頭往牆上撞，並且打碎了一個酒瓶，用玻璃尖刺扎傷了女製片的臉。這位年輕男導演打了女製片幾記耳光，導致牙齒被打落，而打落的牙齒在兩人肢體接觸過程中將下巴穿透。 傷者經過法醫鑒定，得出的結論是基本上已經算「毀容」了，必須進行醫療整形。而且，被打後受傷情況的照片她也都有保留。但目前，她不願接受采訪，而且考慮到種種原因，她暫時還在猶豫要不要起訴該導演。但朋友們都勸她說「你下半輩子都被毀了，還考慮那麼多幹嘛」。 而新浪娛樂稍後聯系《十七》劇組的對外宣傳劉軍求證此事，對方卻表示「沒有的事」，自己一點都不知道。倒是與爆料者所說「劇組想把這事壓下來」的情況有些不謀而合。 劉軍還表示，目前《十七》已經完成全部拍攝，正在進行後期製作。其他情況沒有更多可說的。 《十七》殺青 男一號鄒爽在遺憾中進步 近日，我們趕到景寧《十七》劇組探班，正趕上劇組殺青的最後一天拍攝。 《十七》是講述「80後」青年心路歷程的一部電影，故事充滿了人情味和生活哲學，一個出生在正月十七的孩子取名為「十七」，兩歲時被父親丟棄，8年後母親從十七的養父母那裡把他找回來。一夜間，生活從優越富足到陌生平淡，十七的性格變得倔強、自我、孤僻不愛說話，與母親之間的「代溝」越來越深。十七17歲那年，壓抑了許久的他終於決定 走出山寨，尋找自己命運的鑰匙…… 采訪中，扮演十七的演員鄒爽給我留下了的印象最深。初見鄒爽，貌不驚人，他穿上畲族的服裝，當地的農民以為是當地的群眾演員，問劇組人員，這個小夥子是哪裡找來的。他說這是他在景寧碰到最開心的事情，說著就開心地笑了，很燦爛。導演說要的就是這種效果，他是找對感覺了，完全融入了當地畲族的風土人情。 他有點娃娃臉，但談話中卻流露出少年老成。他給自己的定位很明確，他最早學的是京劇，他認為自己只是個演員，而且首先是個京劇演員。我問他，從戲劇表演到影視表演的轉換過程中，遇到了什麼問題，他說總的說來，藝術都是相通的，但在表現形式上京劇和影視有著很大差異，通過前輩老師的指點和自己潛心琢磨，慢慢適應。他舉例說他剛參加影視表演的時候，一出場，就習慣性地踏著台步出來了，還示範了一下，把在場的人都逗樂了 當媒體關注配角快男魏晨而冷落他的時候，他認為這很正常，他想做的，只是想把戲演好。當問到影視是門遺憾的藝術，他怎麼看這部戲留給他的遺憾，他的回答讓我有點意外，他說什麼事情回頭看時都會有遺憾，但是能看到遺憾也是一種進步，是一種經驗積累的過程，能使以後更加出色。正是他這句話，讓我對他頓時有了好感，在這個年紀，能如此精闢地作出分析的年輕人真的不多見。 采訪結束時，我發現這次景寧之行最大收獲不在於國際影星陳沖，而在於認識了鄒爽，一個極具天賦的演員。

Ⅵ 求一部動漫電影名，好像是講一個女孩和她爸媽出來旅遊，來到一座城市，裡面白天沒有人，但是城市裡面的...

千尋[2]是一個瘦小的十歲小女孩。《千與千尋》的故事從她的身上開始展開。千尋跟著父母從這個城市搬遷到另一個城市，途中所發生的一段奇妙旅程。
[3]
影片的第一幕就是千尋睜開眼，眼神里充滿著失落，她懷念著以前的班級、以前的同學，手上還捧著臨別時同學送她的鮮花。
他們開著車，人生地不熟的，走錯路是正常的。只是他們都沒有想到，他們會誤闖鬼怪神靈休息的世界。他們穿過那條神秘的隧道之後，看見的是一片藍天，蔥郁的草地還有清新的風。這似乎已經是現在社會里少有的場所了吧。奇怪的是空無一人的小鎮街道上，兩旁是香噴噴的食物。千尋的雙親按捺不住食物的誘惑，根本不在乎食物的主人不在這里，拿著食物就吃。千尋無法阻止父母的舉動，這里令她不安，她只好在空曠的小街里走著，游盪著。
忽然，她看見了白龍，不可缺少的另一主人公，他呵斥著千尋，讓她在天黑之前快點離開這里。
此時，夜幕降臨，白龍身後大屋的燈光亮起.千尋被他嚴厲的語句嚇地轉身就往父母那裡跑。一路上，燈光一盞一盞地亮起，似有似無的影子在她身邊晃悠著，讓人好為這個瘦弱的小女孩擔心，期望她趕快到父母那裡，跟他們一起離開。
當千尋奔跑到父母吃東西的那個地方，轉角一過，卻發現坐在那裡的居然是穿著父母衣服的豬。父母因貪婪而變成了兩頭豬。
千尋沿著來時的路回去，卻發現來的路不知在何時變成了一片汪洋大海，她不願意相信眼前發生的一切，她希望這只是一場夢，拚命想使自己醒過來，可無論如何也不行。一艘華美絕倫燈光通明的船慢慢向這邊駛來，停岸了，卻發現是一個個帶有面具的影子。
千尋害怕極了，她突然發現自己正在逐漸地變得透明。這時白龍出現了，他輕輕地對千尋說，別怕別怕，我是站在你這邊的，吃了這里的食物你就不會消失了。
[4]
當湯婆婆的爪牙，湯婆婆的烏鴉僕人在天空盤旋著要抓千尋的時候，白龍卻帶著千尋躲過了，但他不得不離開的時候，千尋卻依賴地拉著他，白龍對她說，想要在這里生存下去，你只有一個人走下去。而在這里不工作，就會被湯婆婆變成動物。
千尋很害怕，不想變成動物，可她卻更加想救她的父母。
於是，她沿著白龍給她指引的路，找到了鍋爐爺爺，拜託他給自己一份工作。鍋爐爺爺卻拒絕了，他說自己人手已經足夠了。不過，當送飯來的小玲看到千尋的時候，他卻說這是自己的外孫女。當離開鍋爐爺爺的時候，小玲指責千尋，鍋爐爺爺幫了你，可你居然連句謝謝都沒有說，可以看出，無論是鍋爐爺爺還是小玲，他們都擁有一顆善良的心。
見湯婆婆之前，千尋連門都沒有敲就想直接推門就入。見到湯婆婆之後，就能發現這是一個愛發脾氣又貪錢的物質女人，對自己的孩子，巨大的寶寶縱容嬌慣。簽下合約，千尋開始在這里工作。並且被湯婆婆拿走了千尋原本的名字，只留下了一個小名：小千。名字一旦被奪走，就再也無法找到回家的路了。白龍說這話的時候，把千尋來時的衣物和她在真實世界中，臨別時同學寫予她的臨別紙條還給她，讓她好好保存。
千尋被湯婆婆強迫改名為「小千」，就是為了讓她忘記自己的名字，忘記自己是誰。名字，在這里成為了一種與真實世界（即本我）聯系的象徵。名字是聯系她的本體和原來世界的一個最為關鍵的點。魔女湯婆婆奪走她的名字就是為了留住她，讓千尋成為這個世界的人的形態，為她工作一輩子。失去了名字的人，也就失去了在那個世界的身份和生存的依據。
下雨之日。一個小孩本質上是善良的，看著無臉男在外淋雨，她為他開了一扇門好讓他進來避雨。無臉男渴望朋友的心態，與現實社會中的人沒什麼兩樣。只要一點點善意的行為，就足以令人感動。
湯屋來了一個特別的客人，腐爛神，彷彿就是污泥組成的一個神靈，惡臭熏天。當他進入湯屋裡最大的浴池時，清澈的水頓時變成了渾濁的泥漿，千尋卻忽然在他渾濁的身體里摸到了一跟鐵般硬的東西。用繩子綁住那塊鐵，大家齊心協力拉。只是沒想到拉出來的居然是人類廢棄的垃圾，腳踏車，魚線，甚至連骯臟的抹布都有。原來這不是腐爛神，而是河神，象徵著被污染的河流，在千尋的幫助下恢復了最初的潔凈，為表感謝，送給了千尋一個重生葯丸。
漸漸的，在她身上沉寂已久的「生命力」被冷酷的生活喚醒了，原來人可以實際地感覺到自己是活著的，千尋第一次有了這樣的體驗。
然而千尋卻沒有想到，她放進來的無臉男居然吞掉了貪婪的青蛙，開始不停的吃東西。
千尋面對那條被在飛的白紙片追趕的龍，毫不猶豫地叫著：白龍，來這里。她相信那就是白龍。看著白龍飛進湯婆婆的書房，而自己兩手卻全是他的血，千尋急著想要上去。無面人卻擋在她的面前，想給她滿手滿手裝不下的金子。「吃」在這部動畫片中的寓意似乎與貪婪的慾望有關，妖怪無臉男在澡堂子里越吃越多，而變得越來越邪惡。當無面人用變出來的金子討好千尋時，千尋卻拒絕了。她已經明白，她要的東西不是金子所能買到的。千尋還在為白龍擔心，她沒有時間在這里浪費，於是，她慌忙的跑掉了。無面人卻開始覺得失落而變得惱怒，把感覺在嘲笑他的兩個人吞進了肚子里。
千尋想從坊寶寶的房間進入湯婆婆的書房，其間湯婆婆進屋來看坊寶寶，可是坊寶寶在睡覺，湯婆婆只好離開。其實坊寶寶是為了救千尋而裝出睡覺的樣子的。可千尋要離開時，坊寶寶突然緊拉著她的手腕不放，要千尋陪他玩，並勸說千尋不要出去，因為外面有很多細菌。坊寶寶死命的拉扯著，並威脅千尋說如果不陪同他玩耍，他就哭。讓湯婆婆殺了千尋。沒辦法，千尋只好用人血嚇唬他。
此時粘在千尋身後的白紙片慢悠悠地冒出一個幻影，此時出現的是湯婆婆的雙胞胎姐姐——錢婆婆，但是她們都長得一樣，連手上帶的戒指都是一樣的。
錢婆婆生氣了，把坊寶寶變成了一隻肥大的白老鼠，把在天空飛著的僕人烏鴉變成了一隻蒼蠅，把三個頭似的東西連在一起，化作坊寶寶。然後錢婆婆要千尋交出白龍，因為白龍奉湯婆婆的命令，偷取了錢婆婆的魔女合約印章。而現在白龍如此痛苦是因為印章上的守護咒語起的作用。
千尋把河神給她的丸子，餵了一半給白龍吃，頓時，印章被吐了出來，並且把錢婆婆在印章上的守護咒語——一隻小黑蟲給踩死了。
如果說千尋用丸子救白龍是因為愛，那麼給無臉男吃就是本身為對他的真誠。明知道河神給的丸子能救自己的父母，卻依然拿出來幫助需要它的人。千尋此時的心胸只用淺淺幾筆就躍然眼前。
手拿著錢婆婆的印章，身邊是變小的坊寶寶和變小的烏鴉。身後還有把身體所有東西給吐干凈的無面人。義無反顧地踏上火車，尋求拯救白龍的方法。
到錢婆婆那的時候，不同與湯婆婆的溫泉屋那般豪華，而是截然相反的朴實。千尋把印章交還給她，並且代替白龍向她道歉。
錢婆婆告訴千尋，無論是什麼事情，包括與父母回到原來的世界、救白龍等等，都要靠自己。這也是我們現實生活中的游戲規則。千尋已經脫胎換骨，懂得感激、關心，想著為別人做件事。再不是那個吃著飯團、無助地流淚的小女孩了。
錢婆婆說，曾經發生過的事情不可能忘記，只是想不起來而已。
而無臉男，被錢婆婆留在那工作了。
錢婆婆在劇中是一個善良朴實的老奶奶，不僅原諒了白龍的所作所為，還送了千尋一個頭繩護身符。
在千尋與白龍返回的途中，千尋突然記起了聽父母說過自己幾年前為了撿一隻落在河裡的鞋子而落水，被一個男孩救起的經歷，鞋子落水、男孩變成白龍救起自己的景象歷歷在目。而那條河的名字，就叫琥珀川。終於，千尋幫白龍找回了名字——賑早見·琥珀主（或琥珀川）。快樂的他們在蔚藍的那片天空中翱翔，心情暢然，了無牽掛。
最後，湯婆婆還給千尋出了一道難題——一群貪食的豬中誰是她的父母。千尋成熟了，湯婆婆反復強調「一次」的選擇機會，無疑試圖給千尋增加壓力，迫使她做出錯誤的選擇。但是湯婆婆不知道白龍（琥珀）曾經偷偷帶千尋去看過她變成豬後的父母。終於，三人離開了這里，回到了原來的世界。千尋的父母還不知道到底發生了些什麼事情，千尋想再回頭看一眼那個小鎮，想看一眼白龍，可是想起白龍告訴自己不能回頭，於是咬著牙隨著父母走出了隧道。她是否還能見到白龍，沒有人知道……這個與人類世界一牆之隔的世界裡的經歷，讓懵懂的千尋學會了成長，學會了堅強，學會了愛。在此處要知道的是事件是真實的，而證據就是回到現實世界的千尋頭上還系著錢婆婆送給她的頭繩（護身符）。