電影給生活以希望出自哪裡

『壹』 哪部電影讓你燃起過對生活的希望

人活在這世上，總難免會有情緒低落的時候，在這個時候不妨來看看這些經典的勵志電影，讓你重新燃起對生活的希望。

註：以下排名不分先後！

1、《肖申克的救贖》

說到勵志片怎麼可以少了這部經典之作，一個被冤枉入獄的富翁安迪憑借著驚人的毅力，在多年後逃離肖申克監獄為自己翻案。看完這部影片我真的被安迪的毅力還有他的智慧所震撼到，在困境中他沒有自暴自棄，而是不斷找尋出路。有一句話是這樣說的：一個人成功的標志不是看他的巔峰時期，而是看他在低谷時的反彈力有多大。這句話用在安迪的身上十分恰當，我真的很佩服他。

『貳』 求看後使人對生活充滿希望的電影

1、《肖申克的救贖》
很喜歡安迪放MOZART的《費加羅的婚禮》那段，聖潔高亢的女高音穿雲裂帛久被牢牢禁錮的人們呆住了。他們可能不知這是什麼音樂，可是對美的感覺，對自由的渴望，每個人都是一樣。人們抬頭望著碧藍無垠的天空，美好的情愫隨美妙的音韻四處飄盪，鏡頭緩緩升起，搖過，芸芸眾生就在廣場上抬頭仰望，那麼專注，那麼深情，沒有十惡不赦的罪犯，沒有暴虐無行的獄警，人們復歸平等與和睦，人們找到生命的生存的極至和本源。雖然好萊塢化，我喜歡對人性的探究，人性的張揚。安迪沉醉了，安迪忘記了自己私放音樂的危險。他幸福地在典獄長的椅子上閉目靜聽。後來，他被關了兩個星期的獨囚。可是這感覺，永留囚徒與觀者的心中。JIMROBINS，可愛的大 孩子形象。現代版本的《基督山伯爵》，曾經一度成為我最大的精神支柱。這部1995年拍攝的片子，無論從各方面講都是經典中的經典，情節的緊湊，主題的深刻，演員的陣容，音樂的配合，所以獲得了8項奧斯卡提名，更成為影迷心中的勵志經典。當安迪在雷電風雨交加的夜晚爬出監獄下水道和排泄管後，脫去衣衫，伸出雙臂去擁抱自由的風雨 的時候，相信觀眾都有些熱血沸騰吧。

2、《阿甘正傳》
美國近代史的縮影。無需多言的經典，也是當年《肖申克的救贖》的強勁對手。
"人生就象一盒巧克力......"經典的台詞。

3、《勇敢的心》
史詩般的片子，主題深沉凝重卻又不失輕快，場面宏大，視覺和音樂效果一流，優美 流暢。 雖然最後結局令人遺憾，但其悲壯程度足可以感染所有的觀眾。 "自由！"梅爾吉普森林行刑前的吶喊，至今響徹在耳邊。

4、《美麗心靈》
影評人說"2000年的奧斯卡最佳影片給了《美麗心靈》而不是《指環王》，證明奧斯 卡還沒有墮落。" 學過經濟學的人都知道，什麼叫做"那什均衡"。該劇就是根據經濟學家那什的真人真事改編，一個80歲時憑自己20歲的理論獲得諾貝爾經濟學獎的人。一個偉大 的學者，一個生活的強者，一輩子都在和自己嚴重的幻想症做斗爭。

5、《百萬美元寶貝》
對於整個電影，正如導演伊斯特伍德所說，"這不是一個關於拳擊的故事，而是關於 希望、夢想和愛的故事"，看過這部電影，相信大家就會知道今年奧斯卡典禮上的大 獲全勝真的是實至名歸。

6、《心靈捕手》
一部好的電影總是能在不經意間將你打動，或者說，一部好的電影是需要慢慢欣賞和體味的，《驕陽似我》並沒有花費太多時間在展示威爾如何天資聰穎上，而是把筆墨主要放在了桑恩教授與威爾從最初的略顯敵對到慢慢了解，直至幫助他找尋到了自己人生目標的過程。影片牽涉甚廣，愛情、友情、均有提及，正如一杯濃郁的黑咖啡 ，只有細細品嘗，方能享受到其中的濃濃香味!

7、《黑暗中的舞者》
一部震撼心靈的影片，具有深淵一般的穿透力，歌舞片中少有的經典。 現實與理想，執著與信念，主題深刻的讓人窒息。
DANCERINTHEDARK！唯美而質朴的偉大贊美詩！

8、《喜劇之王》
所有周星馳的影片中，最喜歡的一部。小人物的辛酸歷程，周星馳自己的真實的寫 照。
"如果人活著沒有理想，那麼和咸魚有什麼分別？"

9、《千鈞一發》
盡管有人評價《千鈞一發》的結局最終落了俗套，但這絲毫沒有影響其成為一部優 秀的主流勵志電影。這部電影告訴了我們這樣一個道理，你可以不了解你自己，但你 必須相信他（她），因為一切皆有可能。

10、《飛躍顛峰》
加上史泰龍的這部片子好像有些奇怪，其實我一直十分偏愛史泰龍這個演員，總覺得他與一般的好萊塢動作明星不同，片子里總有些讓人奮進的東西，像《第一滴血》、《洛奇》等。《飛躍顛峰》是比較容易被忽略的一部，在這部影片中，史泰龍飾演一位長途貨車司機，為了重新得到兒子而拼盡全力，並且意外地獲得扳手腕冠軍。個人覺得這是他個人表演最為成功的一部電影，不但是一部勵志動作片，同時也是一部感人至深的親情片，遠遠超出了動作片的慣定范疇，尤其是他與小演員亨利配合默契， 父子感情的真摯讓無數影迷流下了眼淚。

『叄』 《風雨哈佛路》：即使生於絕望，也要活出希望

《風雨哈佛路》由Peter Levi執導，索拉·伯奇（Thora Birch）、邁克·里雷（Michael Riley）等主演。它的外文名是《Homeless to Harvard: The Liz Murray Story》，其他譯名《最貧窮的哈佛女孩》，上映於2003年4月7日，是美國一部催人警醒的勵志電影。

《風雨哈佛路》以莉絲·默里為原型，講述了一個真實、努力女孩的人生經歷、一段自強不息昂揚奮斗的生命歷程：

出生於貧民窟的女孩莉絲，她的童年充斥著毒品、飢餓、嘲笑、欺辱和艾滋病，她徘徊在無助、掙扎和自我放棄的邊緣。當她15歲母親死於艾滋病，父親也進了收容所時，她不再選擇和克里斯街頭流浪，而是奮起和命運反抗。莉絲邊打工邊學習，用了兩年的時間完成了高中四年的學業，同時獲得了《紐約時報》最高獎學金，以優異的成績考入哈佛大學，實現生命的逆襲。

這是一部很簡單的電影，情節上沒有故意設置什麼情感沖突，也沒有什麼戲劇化的大起大落。如果單從影片內容入手，無法將這部電影的魅力完全展現出來。所以，我會從電影手法以及心理學角度進一步解讀影片女主莉絲逆襲奮起的故事，在文章的最後部分，結合莉絲的轉變，我會談一談生於絕望時，如何才能活出希望。

01 、獨白、對白的穿插使用，轉隱喻的相互呼應，觀眾理解影片內容，彰顯電影情節精神的同時豐富影片藝術價值，增加與觀眾的互動

①獨白➕對白

獨白是相對於旁白來說的，旁白是一個固定的人，不參與電影演出，只介紹劇情和渲染氣氛。而獨白則指某個出演人物自己面對觀眾說的話，用以表白她自己的心理活動。

《風雨哈佛路》影片開頭勾勒了一副場景：被途花的牆壁、街頭用破爛被子包裹著躺著睡覺的小孩、地上的垃圾以及特寫的針頭彎了的針管。

與這幅畫面不襯的是一個好聽的聲音，也就是影片女主莉絲的聲音，她以冷漠，不帶有任何情緒的聲音緩緩講述著她的故事。

轉身一個畫面，一個小女孩盯著鏡頭：我非常愛我的媽媽，她吸毒，也酗酒，基本失明，她還患有精神分裂，但我決不會忘記她愛我，雖然她曾經做過一些事，在她的手臂上，總是這樣……

她沒有起伏的聲音，沒有任何煽情，向觀眾道出了她的媽媽是一個怎樣的人，也讓觀眾明白了她生活在什麼樣的一個家庭，生活在當時社會最底層的現狀，更吸引了觀眾的注意力，接下來要講什麼一個故事呢？

電影對白源於生活，是電影的重要組成部分，它可以刻畫影片人物性格，反映人物心理，表現人物情感，使觀眾更好的理解影片人物，有助於深刻把握影片主題。

在影片結尾，以莉絲被評選為《紐約時報》最高獎學金獲得者，與一個記者的對白結束：

記者了三個問題：你是怎麼做到的？你為自己的過去感到難過嗎？你會改變些什麼，如果你可以的話？

這三個問題也是觀影最後觀眾的心聲，借記者與莉絲的對話讓觀眾更深入理解影片人物情節，使整個電影更立體化。

②轉隱喻結合

隱喻是源於通過映射方式對目標域的概念化表達，建立在聯想的基礎上；轉喻是指處在鄰近關系的兩個概念中的一個概念為理解另一個概念提供的心理可及性。

隱喻與轉喻也稱為雙喻，既豐富了電影的藝術價值，也增加了電影與觀眾之間的互動，使觀眾更深層次的理解電影背後所描述的精神文化。

《風雨哈佛路》開頭，莉絲母親瘋狂的搶走了家中僅剩的一百美金，莉絲和父親追出家門，走過污水橫流的街道時，父親告訴莉絲，政府已經不再修理這些管道了。這里的污水轉喻了貧民窟生活的貧窮和環境的混亂，這個混亂的環境使得莉絲的母親墮落，並且難以逃脫。

父親說政府已經不再修理了，隱喻父親等待著對居住環境的改善。但是政府真的不管了嗎？不。由於學校老師報告莉絲又沒有去學校，政府幫扶人員來到莉絲家中，想要幫助他們一家。

但是莉絲家裡的情況讓政府人員大吃一驚：遍地的垃圾，裝滿黑水的浴缸，壞掉的窗戶，瘋狂的母親，懶散不管的父親等等。家中臟亂的環境隱喻了這一家人的懶散與自我放棄，正是這種態度，讓這個家庭和社區沒有希望。

莉絲經常不洗澡，也不洗衣服，在學校被同學嫌棄嘲笑，就連莉絲自己也認為她是一個有味道的女孩，家裡臟亂不堪，自己身體的清潔也熟視無睹，正是這種自我放棄的態度將這一家推到了越來越悲慘的境地。

莉絲被送管教，雖然新的地方學生打架爭斗不斷，充滿了欺辱和恐懼，但至少教會了莉絲洗澡和洗衣服，後來莉絲再也沒有成為一個有味道的女孩，這里隱喻了莉絲的新生，身體的潔凈是新生活的第一步，莉絲成功的邁開了第一步。

電影中有一個場景，莉絲母親去世後，她決定重返學校，於是拜託原來的鄰居伊瓦找到了一所高中。莉絲第一次去見學校校長的時候，遲到了一個小時，她告訴助理，她坐了很長一段時間的地鐵，這里的很長一段時間隱喻了莉絲與其他普通高中生的距離，也隱喻了莉絲的機會、光明和新生。

電影中大量運用隱喻和轉喻，充分渲染了莉絲追求自由、平等、獨立、奮斗的精神，鼓勵著身處逆境的人「請不要閉上雙眼，機會就在下一秒出現，殘酷的現實面前你應該勇往直前。」

02、心理學角度看莉絲從消極退避、自我放棄到奮起反抗，成功獲得最高獎學金、考入哈佛大學的歷程

從最初的野蠻成長到最後的優雅綻放，莉絲的心理歷程可以總結為四個過程：

·被他人評價否定的消極退避

·獲得部分肯定的自我認同

·價值條件化導致的錯誤知覺

·結束舊關系，開始新關系的自我重構

①被他人評價否定的消極退避

從心理學的角度而言，8歲正處於學齡期，這個階段的主要發展任務是獲得勝任感的重要時期，8歲孩子對「對與錯」的看法已經不再是單純的「好與壞」的兩極，她的思維開始豐滿起來。她很在意別人對自己的感覺，也很在意別人對她的感覺。她會豎著耳朵聽大人聊天時怎麼評價她，或者揣摩他們說話時的臉色，非常希望得到別人的認可和誇獎，對別人的批評則非常敏感。

影片中女警帶走莉絲母親時，看到莉絲家中遍地的垃圾，發黑的浴缸，對莉絲說道：「你們活的就像骯臟的動物一樣。」

在學校，莉絲由於沒有經常洗澡和清洗衣服，渾身散發出一種氣味被同學嘲笑，久而久之她自己也產生了「我是個有味道的孩子」消極的自我認知，對學校產生了逃避心理，她說，她不想去學校，學校讓她感到痛苦，她並不是像這群學生一樣的普通人。

母親被戒毒所帶走，自己和父親經常吃不飽，家庭的種種狀態都讓她沒有辦法向別人表達，8歲的她正是渴望得到別人認可的年齡，但外界的他人評價卻與她渴望的完全相反，所以，莉絲給自己裝上了硬硬的殼，逃避普通人和學校，甚至是這個社會。

②獲得部分肯定的自我認同

盡管莉絲很少去學校，但是她在考試中獲得了100分的好成績，老師也開始對她表示認可：「你比我想像的還要聰明，你應該經常來學校的。」

老師的肯定，鄰居伊瓦的鼓勵以及母親眼裡的羨慕贊賞讓莉絲內心升起希望，她可以的，她有能力，這也是後來為什麼她會繼續選擇通過讀書來改變命運的原因。

心理學中，羅傑斯提出「自我概念」，自我概念主要指來訪者如何看待自己，是自我知覺和自我評價的統一體，包括：對自己身份的界定，對自我能力的認識，對自己人際關系及自己與環境關系的認識等。

從心理學角度解析莉絲的自我概念：

對自己身份的界定——父母吸毒，無法照顧自己，與其他普通人不同；

對自我能力的認識——愛讀書，獲得滿分的試卷；

對自己的人際關系認識——同樣是貧民窟伊瓦的鼓勵，流浪朋友克里斯的陪伴；

自己與環境的認識——被同學嫌棄嘲笑。

這些方面形成了莉絲的自我概念：她不屬於那個普通人行列。所以當她獲得滿分，被老師、鄰居和母親肯定贊賞時，她產生了對自己能力信任感，開始自我認可。

③價值條件化導致的錯誤知覺

現實生活中，成人對兒童的關注常常加有附帶條件，即只對符合成人價值觀念的給予肯定，不符合的則給予否定。

這些附帶條件被羅傑斯稱為價值條件，價值條件逐漸內化，成為兒童的行為准則，兒童迫於價值條件往往會優先迎合重要他人的評價而拒絕對自身經驗的評價，於是與真實的自我漸漸疏遠，容易產生錯誤知覺。

莉絲內心一直存在著對於來自父母、老師和他人的積極評價的需要，但是事與願違，莉絲100分的滿分試卷沒有留住母親，母親毅然決然的選擇了離開；她以為留在原地就能挽回些什麼時，警察闖入，她被強制帶離自己的家，她懇求父親，父親卻把她推向警察，沒有一點猶豫；在教養院生活，飽嘗了恐懼，欺辱，無力捍衛自己尊嚴的時候，主管教師以她不去學校認為莉絲有紀律問題……

周圍人的冷漠內化了莉絲的價值條件：無論她做什麼，仍然沒有人認可她，使她產生了錯誤知覺：她無法讓別人滿意，她能做的就只有放逐自己。所以，當遇上同樣家庭背景的克里斯時，她就好像找到了自己的方向，與克里斯乞討，流浪，偷竊……

④結束舊關系，開始新關系的自我重構

自我發展心理學博士陳海賢說：

從舊階段向新階段過渡的過程，很像死亡和重生。就是我們自我中那些受限制的、老朽的部分，在轉變中慢慢死去了，但是新的自我又在這種變動中生長起來了。

莉絲的周圍有兩種舊關系：

第一是與父母、姐姐和爺爺的血緣關系，父母親吸毒、染艾滋，爺爺性侵媽媽和姐姐；

第二種是與朋友克里斯的關系，莉絲上學途中遇到克里斯，她希望克里斯也能去學校，通過學習擺脫現在的困境，但是克里斯拒絕了，甚至在莉絲去參加獎學金最後一輪面試的時候，克里斯拉住莉絲，克里斯被教養院趕了出來，希望莉絲幫助她，並且告訴莉絲，莉絲不屬於學校，她們都不屬於那個圈子；

母親艾滋病去世了，父親住進了收容所，爺爺帶走了姐姐，把她趕出家門，第一種關系破裂了；莉絲與克里斯不同，她堅信學習可以改變自己的現狀，於是她拒絕了克里斯的要求，去參加《紐約時報》獎學金面試，走上了與克里斯完全相反的道路，第二種關系破裂了。

舊關系破裂的同時，莉絲也獲得了新關系，第三種關系是她與戴維老師的相遇，與波士頓哈佛大學的相遇，這是整部影片中最明朗和最充滿希望的關系。

自我發展心理學認為：「自我是以關系為載體的，所以，當我們結束一段關系的時候，我們不僅失去了關系中的他，也失去了關系中的那個自我。」

莉絲被迫結束了舊關系，也結束了過去的自我概念與認知，與戴維老師的新關系的構造也讓她走上了正道，重新塑造了「自我」。

03、旁觀莉絲的發展史，探討生於絕望，如何活出希望

《風雨哈佛路》中莉絲的一生可以概括為：生於絕望，活出希望。

父母雙雙吸毒，染上艾滋病，最愛的母親去世，爺爺強奸了媽媽和姐姐，這樣的家庭可謂是絕望了。但是莉絲最後通過自己的努力，考入哈佛大學，擺脫絕望家庭的束縛，活出自己的希望，她的成功可以歸納為三點：

①堅定的目標

旁觀莉絲的奮斗史，可以發現，她每個階段，做什麼事情都有非常明確的目標：

在墮落流浪的時候，她的目標是照顧母親，在父親和姐姐放棄母親的時候，她小小年紀，就承擔起了家庭的重擔，一邊乞討流浪，一邊小心翼翼的照顧安慰母親；

在母親去世後，她趴在母親的棺材上，想著為什麼她不能呢？難道她要一直呆在這個圈子裡嗎？她想要普通人的生活，也想要實現自己的價值，於是她選擇了學習，跳出現在的生活；

跟著戴維老師參觀哈佛大學時，她看到哈佛大學來來往往的學生，每一個都那麼不同，她說：我想和人們站在一塊，不想在他們之下，於是她開始哈佛大學的申請……

只有堅定了自己的目標，才知道自己前進的方向，才能走的更好。

②主動爭取機會

母親去世後，莉絲決定通過學習改變命運，她找到了一所不錯的學校，但是由於自己居住的地方距離學校太遠，在與校長見面的第一天，她遲到了一個多小時。

其他人都快面試完了，校長之後還有一個會議，她沒有放棄，主動說服校長助理，拿到了面試試卷，在迫切的時間里完成了這份卷子；

最後一個人面試結束後，校長從教室出來，准備去參加會議，莉絲主動出擊，攔住校長，她推了自己一把，爭取到30秒的時間，獲得讀書的機會；

在申請《紐約時報》獎學金時，她花了四個月的時間寫論文，在最後面試時偷偷回到爺爺家，向姐姐借了外套。

機會不是從天而降的，你不去主動爭取，流失了就是流失了。

③全力以赴

莉絲決定了通過學習改變自己的命運後，就朝著這個目標付出了所有的努力，她邊打工，邊讀書，從17歲開始，決心用2年的時間完成了4年的學業。

當老師告訴她：一年10門課，用兩年讀完四年的課程，這不太可能，你會把自己累死的。

她回答：不，這才是活著。

她沒日沒夜的學習，每天最早一個到學校，最晚一個離開，邊洗盤子邊看牆上貼著的知識內容，用行動向老師證明她可以。

最後，在申請最高獎學金時，記者問她：莉絲，你是怎麼做到的？

莉絲回答：我怎麼能做不到呢？我的父母教會了我可能。

記者接著又問：你為自己的過去感到難過嗎？

莉絲答：對不起？在地鐵里睡覺，吃丟棄的事物，那總是我生活的一部分，我非常幸運是因為我心裡所有的安全感被從身體里拋除，所以我被迫向前看，我也必須向前看，沒有退路，我到了一種狀態，好吧，我要盡我所能的工作，看會發生什麼？

一旦決定了目標，就不遺餘力的去努力，全力以赴，不要給自己留下後路，看看前面會發生什麼。

04、寫在最後

「別在最好的年紀選擇了安逸妥協現狀。」

《風雨哈佛路》是一部評價很高的影片，它不僅在當時創下了票房記錄，也獲得了多項獎項。影片內容引人深思，其中蘊藏著原生家庭、教師教育、如何拼搏奮斗的深刻意義，它的存在，不僅僅是一種激勵，更是給人們提供了一種選擇，生活的選擇，人生的選擇。

即使生於絕望，也要拚命活出希望，願每個人都能從這部影片中獲得啟迪，像莉絲一樣頑強生長。

『肆』 印度電影體現出他們對美好生活的嚮往，有哪些印度電影是貼近現實生活的

印度現實主義題材電影比較推薦阿米爾·汗，米叔的作品很多都以抨擊現實問題為核心，但是他又處理的非常戲劇化，不必讓你看得特別難受。觀後會意識到問題又不會絕望而是抱著會打破這個問題的興奮感，這跟韓國、日本的一些現實題材看完讓人絕望相比還是很值得推崇的。

1、《三傻大鬧寶萊塢》，教育制度與階級差距。

伊西亞有著一副天生的好嗓子，夢想成為一名歌手。但是伊西亞生活在一個不自由的家庭之中，性格爆裂獨斷專橫的父親經常對母親拳腳相向，並且禁止伊西亞唱歌追求理想。 疼愛女兒的母親鼓勵她帶上面罩在網路上唱歌，這個主意讓她獲得許多粉絲。然而就在這時候，父親調換工作，要求他們跟著自已到另一個地方去。

『伍』 鋼琴家電影觀後感

鋼琴家電影觀後感

鋼琴家電影觀後感，《鋼琴家》觀後感作文，寫好作文需要反復總結經驗，對學生而言作文是很傷腦筋的，作文的內核和內涵無人願意了解，文采是點睛之筆，好的作文用詞不在優美更在准確，看完《鋼琴家電影觀後感，希望對你有所啟發。

鋼琴家電影觀後感1

這是一部描述二戰期間生活在波蘭的一位猶太裔鋼琴家的故事，導演沒有用濃重的炮火和血腥的屠殺來表達戰爭的殘酷，他講述了一個弱者的故事。

他曾是上層社會的儒雅紳士，是波蘭最著名的鋼琴家，然而德國人的到來改變了這一切，他們大肆迫害猶太人，使波蘭的猶太人從50萬直降到6萬。影片中的鋼琴家一直是個懦夫，他從來沒有一絲反抗，他一直忍受、逃跑，經常可以看到他翻箱倒櫃地找食物，他要的很簡單，僅僅是生存。

看完電影，我經常回想起這樣一幅圖景，一個高大卻虛弱的身體，帶著一臉絡腮鬍子，狼狽不堪地跛行於已被完全破壞的房屋中，時不時地一些兇殘的德國大兵目無表情地從空曠的街道上踢踏而過……我在想，這些士兵，他們真的明白這場戰斗的意義嗎?一張擺在軍官桌前的全家福似乎在說，或許只是那個時代，那種環境造成了這一切，軍人的職責永遠只能是服從。

故事的結尾，一位德軍高級將領幫助了這位鋼琴家，是真的人性逆轉嗎?我想或許不是，或許只是因為他知道戰爭即將結束，或許他經歷太多的血腥，需要一些心靈的救贖，我以為他只是一個人，而人心都是肉長的。有人說這段描述是為了煽情，而我了解到這的的確確是真實發生的事實。

聽說鋼琴家的原型出過一本書，真實地講述了這段不堪的歷史，但由於內容涉及波蘭參與屠殺而被禁，很希望能知道書名，有機會一讀，我，只想了解那段真實的歷史。

影片的名字是鋼琴家，但我們卻極少聽到琴音，或許那個時代不容許美的東西蔓延，因為溫柔流淌的琴音會穿越人的心靈，洗滌人們心中邪惡的靈魂，或許那位軍官也是被音樂征服了。我注意到這位鋼琴師在自由年代彈奏的音樂是輕柔而舒緩的，好似一股暖流在身邊環繞。而當他帶著恐懼，在飢渴的狀態中為那位德國軍官演奏時，他手中流淌出來的音樂卻似乎在咆哮，在斥責德國人的暴行，他以為這是他最後一次演奏了，懦弱的他用這種方式表達了一個猶太人的心情……德國軍官沒有怒，他似乎想明白一些道理，其實鐵蹄下的沉寂才是最強有力的控訴，他知道他們能征服一個民族的肉體，卻永遠征服不了這個民族的靈魂……(我很想知道影片中的這幾段鋼琴曲是什麼年代的曲子，原曲表達的是一種怎樣的意境)

到此，我還時不時地回想起那個落破的像被縛的耶穌像的鋼琴家，他怯生生地走進屋子，怯生生地演奏，他始終不忘抱著那個已經灑了大半的水罐，他實在太需要它了，所以僅管懦弱、僅管害怕，他卻始終抱著它，就像守著自己的一筆財富……

我想，或許我們不需要用槍炮去表達殘暴，也不需要用所謂壯舉來展示人格魅力，一個普通人的一段剪影，或許就能很好地解釋整個世界，這樣的藝術表達才最真實，最撬動心靈……

有人說波蘭人在這場戰爭中也表現的相當殘暴，所以波蘭人民不值得同情。我在想時間過去了這么久，過去的就讓它過去吧，如何把這段歷史真實地還原，讓更多的人了解，讓這樣的悲劇不再發生才是實實在在的。記得影片的結尾處，那位小提琴演奏家幫助鋼琴家找尋那位軍官，雖然他也曾受過很大傷害，雖然他曾很憤怒向德國戰俘吐口水，但他還是以德報怨，這是一種寬恕，對別人，也對自己。記得美國的南北戰爭之後，林肯總統被殺，臨死前說「不要報復」，或許這也是我們這一代人應該學習的。

鋼琴家的影片中有許多隱含的歷史背景，如果之前不能很好了解，對這部影片的理解就會大打折扣。近期了解了一些二戰的歷史，但還是感覺不足夠，未來要多了解，再回頭看這部片子或許有不一樣的收獲。

鋼琴家電影觀後感2

前幾天閑來無事，便在某奇搜騰電影，翻看翻看著，便發現了《鋼琴家》這樣一部電影。

第一印象便是這朴實無華的片名，《鋼琴家》，便不是說是一個鋼琴家或者是一個關於鋼琴的故事嘍?懷揣這這樣的好奇，我觀看了這部影片。

142分鍾的影片卻讓看後的我的心久久不能平靜下來。可講的地方太多了，以至於讓人不知從何說起……

那就簡單說一些吧。

影片的開頭是美好的，鋼琴家做著自己喜歡做的事，過著自己想要的生活，有了自己心儀的女子，但突如其來的禁猶太令，讓原本美好的人生被改寫，所有的猶太人被迫搬遷到人為劃分的猶太區，受盡侮辱，歷盡險惡。猶太人彷彿牲畜一樣被軍官蔑視羞辱，也被世人所嫌棄。猶太人們被困在圍牆中，他們失去了新鮮的麵包，更失去了生而為人的自由。 而有些猶太人，不僅失去了自由，更失去了一個民族的節操，他們打罵同是猶太人的.別人而來顯得自己高人一等，但殊不知在別人眼裡，他們是那低聲下氣的狗，是比那些失去了自由的人還可憐的人。

這部影片中最讓人印象尤為深刻的一幕，德國軍官發現了藏身的男主，卻沒有殺了他，而是聽著他的鋼琴演奏陷入深深地回憶中，更甚於之後主動幫助男主給之於食物衣物。這位德國軍官本性並不是壞的，而是由於戰爭的殘酷而不得不去戰斗殺戮，他不想死，所以在感受到鋼琴家的求生欲後而引起共鳴。雖然最後他的確是死了，但這不是人性中美好的一面么?

戰爭，對於這個世界的危害是極大的，而對於一個家庭，對於個人，最痛苦的便是失去家人失去以前擁有的所有，而這些情況，在戰爭是最為常見的，活下來真的很不容易。影片極其深刻的以一個平常藝術家的親身經歷刻畫出了戰爭的殘酷，也表現出了一個人對生的渴望，讓我們在跌宕起伏的劇情中厭惡戰爭而對生活抱以希望。總之，這是一部值得去看值得深思的影片。

鋼琴家電影觀後感3

印象最深刻的，是瓦列在雪中奔跑的那一段。漫天的白色，遠處有行人走過。他們不會明白這個倉惶的男人經歷了什麼。而他需要多大的勇氣，才能邁出那一步。

靠在牆上的時候，驚魂未定的他究竟在想些什麼呢。

影片中對於人性的刻畫已經被太多文字所贊美。那種客觀的'視角，描述了整個時期的狀況。客觀到了近乎冷酷和精確的地步。

羅曼·波蘭斯基導演在這部片子里更多地使用著第三視角轉切第一視角，用主角的眼睛去看待戰爭的殘酷。在表現屠殺和局部戰爭時，絲毫沒有含蓄的成分，德軍連續近乎荒誕的屠殺的場景被直白地表現出來。在街頭無辜被殺害的流民，親手殺死自己嬰兒的母親，不明白要拿錢做什麼卻執著兜售牛奶糖的孩子，沒有人情的猶太警察，只因為問了一句話而被槍殺的婦女...這些都被審視的鏡頭表露出來，令人情緒沉重。

這是一首剖析人性的殘酷悲歌。

猶太酒吧里，肖邦的音樂和自私地驗證金幣的商人，瓦列在極端困頓狀況下依舊顫動的手指，在腦海里響起的旋律，在飢餓和恐懼中揉搓泥灰的雙手，鋼琴上端放的德國軍服，依舊憂傷、動情的旋律。這些都是細節，而正是細節決定了影片的深刻。

而這部影片真正令我著迷的，則是它獨特的視角。

藝術不是奢侈品，它的根基是為了讓我們更好地生活，在絕境中讓我們更堅韌.戰爭中倖存下來的人成千上萬，每個人遭遇不同。瓦列是一個鋼琴家，他有音樂傍身，比別人可能要堅強一點，柔韌一點，淡薄一點。他逃脫死亡的同時也在雕刻著死亡，帶給我們一種生的期望，給我們勇氣應對我們自己所遇到的一些挫折。

記得上課時，老師向我們分析這首肖邦第一敘事曲。說它是肖邦為了祖國和戰爭而寫下的曲子。那時並不能夠理解這其中的含義，匆匆記下了曲式分析要點，還有那些美麗的和聲。好吧，該激情的地方，就激情。該柔情的地方，就柔情。當時的想法就是這樣。然後到了上課時，老師很不滿意地告訴我們，你們的演奏沒有靈魂。你要去理解作曲家的感受。

此刻重新看了這部影片，似乎理解了老師想要表達的東西。因為那個德國的軍官，居然讓瓦列演奏肖邦的曲子。或許它表達了對和平的渴望，對戰爭的唾棄，然而美的事物終究是不分國界的。

『陸』 電影或電視劇中，有沒有一句台詞讓你至今記憶深刻

一、希望是美好的，也許是人間至善，而美好的事物永不消逝

這句台詞出自被人快說爛了的電影《肖申克的救贖》，當時答主的生活不太順利，希望做成的一些人生目標接二連三的落空，就在答主感覺生活毫無希望之時，答主又重新看了一遍這部影史上的經典作品，主人公安迪在監獄中尚且能有這樣的人生覺悟，我們自己又有什麼煩惱呢？

二、美好的東西從來不尋求關注

語出本斯蒂勒自導自演的《白日夢想家》，這句話是飾演野外攝像師的西恩潘說的一番話，這句話有點類似中國那句是金子總會發光的，有的時候我們只需做好我們該做的事，剩下的東西交給時間，你說對嗎

三、人生和電影可不一樣，人生比電影可要辛苦多了

語出《天堂電影院》，這句話可算是說到人的心坎里了，我們平時看到的許多離奇、精彩、狗血的劇情其實都出自生活，生活比電影辛苦多了，生活也比電影精彩多了

四、不知道從什麼時候開始，在每一個東西上面都有個日子，秋刀魚會過期，肉醬也會過期，連保鮮紙都會過期。我開始懷疑，在這個世界上，還有什麼東西是不會過期的？

語出王家衛的經典作品《重慶森林》，說出這番話的金城武被愛情傷透了心，是啊，連人都有生命，還有什麼會永垂不朽呢？

五、凡事都有可能，永遠別說永遠

語出《放牛班的春天》，連小孩子都相信的道理，大人憑什麼隨便對別人說「不」呢？

以上就是我印象比較深刻的經典台詞，祝樓主好夢，晚安~

我記憶深刻的電影台詞是出自《蜘蛛俠》里蜘蛛俠伯父發現蜘蛛俠行為有點不對勁，怕他做出什麼出格的事情，所以跟他說：記住，能力越大，責任就越大，

當時的蜘蛛俠還沒有真正領悟這句話的含義，當我聽到這句話的時候我就記住這句話了，而且深深的記在了心裡，

可能是因為單親家庭的緣故，我從小到大都很敏感，小的時候跟著爸爸長大，等到了十二歲上初中了，我又來到媽媽身邊，不論在爸爸那裡還是媽媽那裡，我都沒有感受到家庭的溫暖，

相反，在跟爸爸一起生活的那幾年，我最大的感受就是害怕，爸爸會在喝了酒之後回來發酒瘋，會把所有對媽媽的不滿意都發泄在我身上，總是會在半夜裡，我睡的大汗淋漓的時候，把我從被窩里拎出來，然後就是一頓打，這樣的生活一直持續到小學畢業，

到了初中我來到媽媽身邊，我以為我到了天堂里，沒想到是另外一個地獄，

我的媽媽不會像我爸一樣無緣無故的打我，但是我每天都能聽到他無時無刻的抱怨，抱怨我的爸爸，我的奶奶，抱怨所有我的家人，抱怨不公平，每天每天，一開始我還心疼媽媽，跟著流眼淚，到後來慢慢的麻木，慢慢的開始逃避，開始不願意和媽媽單獨相處，現在我結婚了，他們也老了，可能他們那一輩的人，都沒有什麼文化，不懂得怎麼表達也不懂得怎麼發泄，最後苦的還是孩子，但是我知道，現在就算是他們做什麼努力都無法彌補我心裡的創傷。

所以當我看到《蜘蛛俠》里的這句話是時候，真的是猶如一道閃電直擊我心，至今我都忘不了，可能永遠都忘不了，也是這句話，讓我在十八九歲憤世嫉俗的年紀，像是突然有了指路明燈，讓我不再迷茫，不再自暴自棄。

********能力有多大，責任就有多大*********

跟女朋友分手的時候，挺喪的，做什麼事情都提不起興趣，想打王者榮耀來逃避現實，但是發現女朋友在分手前把我的銘文融掉了。只能看電影，聽歌來解決失戀的悲傷。當時聽了一星期的《體面》--於文文。一個星期把整首歌的旋律全部記在了腦子里。每當我想起她，我想要哭的時候，我就開始哼這首歌。我怕我這么大的男孩子了，在眾人面前哭的像個小屁孩。

在我難過，悲傷，抑鬱的時候，大學室友發來了這張圖片。因為這張圖片我看了一部電影。

加油！陌生人 ！我們一起努力！

杉杉在頂樓和老闆看煙花是說的：「大老闆，你快看，好漂亮的煙花。」

杉杉下來後說的：「大老闆就像剛剛的煙火，很美，但是很遙遠。喜歡煙，你可以擁有煙；喜歡火，你可以擁有火，但是喜歡煙火，你就只能擁有迷戀後的失落，熱鬧後的寂寞。」

我喜歡煙花，就算只是一瞬間卻也綻放了他最美的一面，可是，煙花在美，也逃不過灰飛煙滅。

夜已深了 雨水的氣味 漸漸蔓延

緩緩時鍾習慣性失眠

牆面上搖晃的樹影

有一點倔強獨特的美

有些陌生 有些熟悉 似有若無的愛情

天已亮了電視還沒關 演著想念

那句對白是誰的遺憾

相似的地點和時間

假裝不見卻又會遇見

我們之間 那麼巧合 畫面卻已經走遠

你就像煙火的美麗 那麼美麗

輕劃過無人的天際

曾經交換過的秘密 緊緊埋藏在心底

你就像煙火的神秘 那麼神秘

風隨著你若即若離 留下觸不到的可惜

隕落下了我們的回憶

煙花再美只是一瞬間的美，只是短暫的停留在天空中綻出最美的煙火等到它燃燒盡了便化作了灰燼……

煙花再美只是瞬間，情話在甜只是敷衍。

煙花再美只是瞬間，電影在長終有結局，劇情在美終究是戲，星辰雖淡卻可永恆。

煙花再美只是一瞬間，花開的再好終有一天會凋謝。

要走的人，留不住；在乎你的人，會主動找你；茶涼了，就別在續了，再續也不是原來的味道了；人不困不睡；心不傷不碎；酒不喝不醉；萬人追，不如一人疼；萬人寵，不如一人懂。

煙花在美，也是曾經。歌聲在動聽，也終會落幕。回憶在美好，也只會在心裡。

你就這樣走的很快，怪我還沒有愛夠，算了，還是那句話，煙花再美也只是瞬間，過後只存留更痛苦的記憶。

人生不過幾十年，似水一樣流淌，不可遏阻。一場輪回的時間，能遇見一場煙火的表演，本身就是一種幸福，即使結局是煙花熄滅，但終究在天空中綻放了笑臉。我們在哪一年可以用一個決定讓一生改變，誰都算不出流年。過好每一年、每一天，俗物養人，平凡是真。

煙花再美也只是一瞬間，而你想要美下去，就要去體現自己的價值。

在廣闊無垠的地球上，在千變萬化的世界中，我們每個人都是一個渺小的存在，就像一隻只麻雀。麻雀雖小五臟俱全。

同樣的，我們雖然渺小，但也要發揮出我們應有與特有的價值。好似麻雀，點綴著人民的生活，堅忍或快樂的鳴叫。雖忙碌而不羞愧，雖平庸而不自卑，在點點滴滴中體現著自己的價值。

我們，亦要如此。

體現自己的價值，是對堅持的詮釋。

又想起了維也納金色大廳、又想起了那一首首優美的鋼琴曲、又想起了那個無臂鋼琴師——劉偉。

命運坎坷的他，十歲失去了雙臂，對於一個年僅十歲的孩童來說，這是多麼大的打擊。

可是他沒有放棄生命，他靠著自己的努力與堅持，獲得了殘疾人游泳比賽的金牌，這無疑體現了他的價值。

可老天對於他來說，並不是公平的。過敏性紫癲讓他再也無法參加劇烈運動。

在上天的戲弄前，他仍舊沒有放棄。

「我要用雙腳彈奏鋼琴」，是堅持，讓他完成了這個他人看似不可能的事，讓他最終站上了成功的山峰。是堅持，在不斷的堅持中，他體現了自己的價值。

所以，體現自己的價值，是對堅持的詮釋。

體現自己的價值，是對生命的贊歌。

在剛過去不久的感動中國人物評選活動，一個名字讓我久久難以忘記——何玥。

那個年僅十二歲，卻無償捐獻自己器官的小女孩。

在病痛的折磨下，他似乎成長了，或許，她沒有意識到自己的決定有多麼偉大，或許她只是單純的想盡自己的一份力，來幫助那些身處病痛的人。

可這卻更體現了她生命的偉大，她那一瞬間堅毅的決定，體現了她的價值，更是一首生命的贊歌。

她用自己的生命，延續了三個人的生命，更讓素不相識的漢藏兩家聯繫到了一起。她用自己的生命，體現出了自己的價值。

所以，體現自己的價值，是對生命的贊歌。

體現自己的價值，是對自己的負責。

身處在當今這物質橫流的 社會 。我們不能簡簡單單的追逐人群，然後淹沒在茫茫人海之中，我們要體現自己的價值。

現在身為學生的我們，就是要通過刻苦與努力來實現自己的夢想，最終體現自己的價值。

我們不能因為一時的失敗與挫折，而自此放棄、自甘墮落。

其實，我們每個人都是有價值的。

所以，通過努力，來實現自己的價值吧！

生命是一場華麗的煙火，我們不願停在原地徘徊留戀，縱使頭頂漫天的火樹銀花;追夢，循著歌聲一路向前…

《大話西遊之大聖娶親》中最催淚的5句經典台詞

經典台詞一：上天既然安排他拔出我的紫青寶劍，他一定是個不平凡的人，錯不了！我知道有一天他會在一個萬眾囑目的情況下出現，身披金甲聖衣，腳踏七彩雲來娶我！

經典台詞二：我的意中人是個蓋世英雄，有一天他會踩著七色雲彩來娶我，我只猜中了前頭，可是我卻猜不中這結局。

經典台詞三：曾經有一份真摯的感情擺在我的面前我沒有珍惜，等我失去的時候才追悔莫及，人間最痛苦的事莫過於此，你的劍在我的咽喉上刺下去吧，不用在猶豫了！如果上天能給我一次再來一次的機會，我會對哪個女孩說三個字：我愛你，如果非要在這份愛上加一個期限，我希望是一萬年！

經典台詞四：神仙也好，妖怪也好，劍只有我跟我的意中人能拔得出。就算他是妖怪，我也會一生一世的跟著他。如果不能跟我喜歡的人在一起的話，就算讓我做玉皇大帝我也不會開心。

經典台詞五：我現在鄭重宣布，這個山頭所有東西都是屬於我的，包括你在內

西遊記經典台詞：

1、吃俺老孫一棒。

2、悟空，救我。

3、大師兄，師傅被妖怪抓走了。

4、二師兄，師傅被妖怪抓走了。

5、大師兄，師傅和二師兄都被妖怪抓走了。

6.、黎山老母：真真，愛愛，蓮蓮，出來撞天婚咯。

7、』文殊、普賢菩薩：孽畜，還不快快現出原形。

8、紅孩兒：你是猴子請來的救兵嗎？

9、悟空：俺乃是五百年前大鬧天宮的齊天大聖孫悟空。

10、唐僧：貧僧從東土大唐而來，去往西天拜佛求經，路過寶剎，想借宿一宿……

11、豬八戒：分行李吧，你回你的流沙河，我回我的高老莊。

12、孫悟空：八戒，你這獃子。

13、唐僧：你這潑猴兒……

14、豬八戒：師傅想你，讓我來請你。

15、孫悟空：孩兒們，現在全天下都知道俺老孫是唐僧的大徒弟，師傅有難，徒弟哪有不管之理？等我取經回來，再享榮華，八戒走。

有很多：

1、我身邊有很多穿高跟鞋的女孩，但是穿球鞋的只有你一個，在你身上，我發現了很多那些穿高跟鞋的女孩所沒有的東西，而我認為這些東西非常美好，而又珍貴。----《小時代》；

2、愛情就像一條河，我們都是瞎子，誰不是摸著石頭過河呢？----《致我們終將逝去的青春》；

3、你知道滿天星的花語是什麼嗎？就是甘願做配角，沒有人知道我一直愛著你，我懷揣著對你的愛，就像是懷揣著贓物的竊賊一樣，從來不敢把自己暴露在光天化日之下。----《致我們終將逝去的青春》；

4、我們一起度過的青春，誰也不虧欠誰的，青春就是用來懷念的。----《致我們終將逝去的青春》；

5、我想成為一個很厲害的人，讓這個世界因為有了我而有一點點的不一樣。----《那些年，我們一起追的女孩》；

6、You are the apple of my eye.你是我最珍貴的人。----《那些年，我們一起追的女孩》；

7、原來，當你真的非常非常喜歡一個女孩，當她有人疼有人愛，你會真心真意的祝福她，永遠幸福快樂。----《那些年，我們一起追的女孩 》；

8、我會在你唱歌的時候，變成一個音符；在你彈琴的時候，變成一根琴弦；在你苦惱的時候，變成一杯啤酒；在你孤獨的時候，變成一張唱片。----《第一次》；

9、如果那天沒有遇見你，我就不會那麼傷心，那麼難過，不會淚流滿面，但是如果沒有遇見你，我就不會了解如此高興，如此幸福，如此溫柔，如此可愛，如此的溫暖的感覺。現在還好嗎？我，現在還和天空戀愛著......----《戀空》；

10、我們不可能一輩子都靠父母，所以有時候我們必須自己想辦法，而有些辦法用強勢或權力，反而是學不到的。----《我可能不會愛你》；

11、有的時候，真的要停下腳步給自己多一點的時間，做自己想做的事。----《我可能不會愛你》；

12、---擁有就是失去的開始，但終究我還是學不會，我沒有辦法接受擁有青春，其實已經在開始失去青春；擁有婚姻其實已經開始失去婚姻；擁有名聲，其實名聲也會失去擁有財富也一樣， 健康 也一樣，就連養一隻狗也一樣；擁有愛，其實已經在失去愛，失去愛讓人更無法接受；為什麼我們一生追求的東西，其實在擁有的時候就已經在開始失去了？如果我不曾擁有，那我也就沒有什麼好失去的了，不是嗎？---你現在知道，我為什麼不會愛你了？---因為擁有就是失去的開始。----《我可能不會愛你》；

13、擁有並不是失去的開始，每段擁有即使最後痛苦的失去了，但它畢竟填滿了那段歲月。----《我可能不會愛你》；

14、其實只要認真的去面對每一段感情，它們都是有收獲的，這些收獲可能是一些快樂美好的回憶，甚至是婚姻，就算最後的結果是再見，我們還是會有收獲的，我們可以更好的認清自己----《我可能不會愛你》；

15、原來，我並不是一個等待提領的箱子，而是一個可以裝很多故事的包包----《我可能不會愛你》；

16、懶得交新朋友的原因，是懶得再一次交代自己的人生。----《我可能不會愛你》；

感謝你的邀請，一部經典的影視作品裡面除了有引人入勝的劇情之外，還會有幾句扣人心弦的台詞，下面我就說說那些打動人心的經典台詞。

「我就要一步一步一步地追到最高，我要做趙高」

這句話出現在古裝穿越劇《神話》中，由胡歌、白冰、張世、張萌等人主演。這句話出自本劇反派「高要」之口，他未穿越之前是一個膽小如鼠、貪圖小利的廚子。

穿越到秦朝後，他沒權沒勢，而且什麼也不會做，被人欺辱、打罵，最後被送進宮中當了太監，從此身體也不在完整。自尊一次次的受到打擊，所以他開始想努力的往上爬，仇恨刺激的他想要做一個一人之下萬人之上的奸佞「趙高」，把所有人踩在腳下，找回以往的屈辱。

這句話說出了「高要」的痛苦，他原本只想和小川回到現代，想找他妹妹，但沒想到秦朝的摧殘，把他變成了一個徹頭徹尾的大壞蛋！

「你沒她漂亮」

《神話》中最後一集的台詞，易小川2000年後來到天宮找到了玉漱公主，本想兩人再也不分離，不料高要也來到了天宮，激戰之下玉漱與高要同歸於盡。時間過了很久，在電影院門口，一個老人對著「神話」電影宣傳海報上的美麗公主所說。這個老人就是易小川！

這么短短的五個字，包含了千年的感情。譜寫了一段感人至深的愛情！再也沒有「蒙毅」將軍與「玉漱」公主了，只剩下滿頭白發的易小川了！

最近迷上了諜戰劇，剛看完柳雲龍的《風箏》，台詞經典，價值觀宏大，裡面的演員都是老戲骨，演技都很在線，結局也是出人意料！！值得一看

女人，往往都很自信，以為石榴裙下，所有的男人都會變成蠢豬。其實吶，男人才是這個世界上最狡猾的動物。——鄭耀先對林桃說

一個「狡猾」的男人對一個痴情的女人說的。意味深長啊。

我也參與來談一談個話題：

1、銘哥本身更喜歡喜劇電影，因此對一些高大上的台詞印象並沒有那麼深刻。

2、讓我至今能夠張嘴就來的電影台詞，只有下面這一小段。

「蜘蛛啊！蜘蛛啊」

「蜘蛛有什麼好大驚小怪的！」

「好大一隻啊！」

「能有多大啊？」

「我早叫你們這些王八蛋平常好好打掃干凈嘛！

現在養出來的蜘蛛比我還大！怎麼辦？」

3、這部電影至今也20多年了，雖然可能更多的人是覺得那句「如果非要在這段感情上加一個期限的話...........」，但我反而對至尊寶因為中了七傷拳，只能用兩只手倒立行走，還能爬的飛快這段覺哭笑不得。

周星馳在這段的演出中，把至尊寶很矛盾的一面表現的淋漓盡致。

首先他的身份是一個土匪頭子，雖然是喜劇片，但他也是殺人越貨的土匪，因此他派二當家去做掉春三十娘。但他派二當家去做這件事，又是因為自己膽小。而在被變身的蜘蛛精又蛛絲粘住牙齒的時候，可以如此乾脆利落的敲掉自己的牙齒，能對自己這么狠的人，說明本身也是具有土匪狠辣性格在內的。

所以我說他把做為土匪頭目的至尊寶演繹的非常好，能夠把一個狠辣的土匪演繹的頗具喜感，而又這么獨一無二的，可能只有他可以做的到了。

感謝老鐵邀請

在電影《大話西遊》中孫悟空在戴上緊箍咒時，觀音問他還有什麼話要說，他重復了當初對紫霞說的謊，他說：「曾經有一份真誠的愛情擺在我的面前，我沒有珍惜，等到失去的時候才追悔莫及，人世間最痛苦的事情莫過於此。如果上天能夠給我一個重新來過的機會，我會對那個女孩子說三個字：『我愛你』。如果非要給這份愛加上一個期限，我希望是，一萬年。」

在電影《喜劇之王》，周星馳說：」你可以說我是跑龍套的，但是你不可以說我是「臭跑龍套」的！「」其實，我是一個演員。「還有那句，張柏芝問他，不工作是不是他養，周星馳想了想，抬頭說：」我養你啊。「

在電影《大內密探零零發》：「只要你說我行，就算全天下的人都說我不行，我也不在乎！」

在電影《武狀元蘇乞兒》：敢愛人之所不敢愛，品味與眾不同，老爹我佩服你