義大利電影藍色牛仔褲在線看高清

㈠ 又好看的動畫片或電影嗎。說來聽聽！

應該是那些你猜不到結局的電影……
《記憶的碎片》獨特的倒敘表現手法，一遍永遠不夠……

《致命ID》，約翰庫薩克，我只想說你真的是劇情片的高產戶！！

《恐怖游輪》又稱《迷失三角洲》極度牛B的片子！令人絕望的輪回……完美的銜接……在相冊剛剛建的是就有人推薦這部電影，真的超級後悔自己現在才看~！重磅推薦！！！

《萬能鑰匙》看過以後回味無窮！~真正做到讓人後怕的電影！

《致命魔術》重磅推薦！！！這部片子無論是從製作到編劇都堪稱經典，它給你的驚喜是一直貫穿於整個電影之中，不僅僅是結局！！而且男主角長得很有貴族氣質~

《絕命調查》又叫《命懸一線》凱特溫斯萊特和凱文·斯帕西影帝影後聯手打造，及其非常絕對好看！結局已經不能用意外來形容！不但劇情經典，最難能可貴的是這部電影的節奏掌握的極好！緊湊而且環環深入……愛死推薦這部電影的朋友了！！

《盜夢空間》真是千呼萬喚始出來！~~帶著觀眾遊走於夢境與現實之間，被網路定義為「發生在意識結構內的當代動作科幻片」~~

《心慌方》系列又稱《異次元殺陣》，有點老的系列懸疑片，還是一個記者姐姐介紹我看的，不過編劇真的很贊，讓人絕望的編排！！

《生死停留》看一遍不太好懂的電影，關於靈魂的電影！~看懂了就會有想流淚的沖動~

《孤兒怨》讓人心顫的結局，讓心驚嘆的演技！！重磅推薦，看完你一定不後悔！！~

《小島驚魂》很好很經典，個人覺得是妮可基德曼最巔峰的片子了！！

《禁閉島》經典之極……萊昂納多演技大爆發！

《寂靜嶺》很經典的恐怖片，根據游戲改編~看完之後，那警報聲在腦海里久久不能消散……

《如月疑雲》很別致的一部懸疑片，整部片子兩個小時完全是由五個男人在一間屋子裡的對話推進的！抽絲剝繭，層層揭秘，個人覺得唯一美中不足的是結尾的部分稍顯拖沓~~

《殺人回憶》結局很讓人壓抑……片子整體感覺真的挺不錯的！~

《迷霧》這部電影最大的亮點就在於結局，看慣了英雄主義的大團圓，這樣的獨樹一幟的反英雄主義的結局才是真正的現實主義！否則這部電影只會淪為一部二流的科幻片……

《八面埋伏》又名《死亡特訓》，情節緊湊，氣氛營造比較成功，有點「死神來了」的feel，不過跟過程比起來結局不算是亮點~~

《火柴人》大愛尼古拉斯凱奇~~結局確實沒猜到，不過個人感覺前面的鋪陳實在是長了一點~~

《神秘窗》影片再次證明史蒂芬.金是永遠不會讓人失望的！~而德普顯然是錦上添花！

《不請自來》，沒看過簡介你永遠猜不到結局，結局讓人心中一緊！根據韓國電影原著「薔花紅蓮」改編，據說韓國的更加可怕……

《致命游戲》又名《心理游戲》極度感謝推薦這部電影的朋友！！偉大的結局，偉大的史蒂芬金……在看過眾多此類型片之後結局依然把我驚呆了……重磅推薦！！！！

《搏擊俱樂部》偉大的編劇，偉大的電影！

《貓鼠游戲》又叫《逍遙法外》萊昂納多與湯姆漢克斯的鬥智斗勇，大愛漢克斯！！！重磅推薦！~

《完美陌生人》我承認這部電影我確實沒有猜到結局~~！建議大家看第二遍，否則會錯過很多精彩的細節！~！

《水果硬糖》絕對的心理折磨，心理暗示！！~

《終極面試》禁閉密室懸疑片，還不錯哦~

《假面》鏡頭剪輯相當精彩炫目！結局意外之極~~愛死這部電影了！！重磅推薦！！！

《魔術師》雖然猜到了結局，但是還是一部製作精良的電影，總的來說懸念設計還是不錯的！~諾頓依然那麼帥！

《老男孩》韓國經典劇情片，看到結束才能領悟深意！~

《死寂》
玩木偶都能玩出境界來。這片也許你看到最後也無法看透結局是怎麼一回事。

《1408》
小房間有大故事。4個版本的結局，慢慢找，慢慢看。

逃之夭夭》很精彩的一部片子！~~最後才恍然大悟！法國的此類影片確實和美國的風格大不相同，如果可以的話，我想說這部電影結局意外得「很有氣質」！PS：蘇菲瑪索美呆了……

《十二宮殺手》大衛.芬奇繼《七宗罪》《致命游戲》《搏擊俱樂部》之後的又一犯罪懸疑片，根據真實案件改編，不過個人認為這部電影的成就並沒有超過前三部~片子2個小時40分鍾，略嫌拖沓，最後依然有很多的謎題沒有解開，看到結尾有一種被騙的感覺……

《天才雷普利》馬特達蒙的表演令人叫絕！人物的復雜多層次性格把握的恰到好處！還有「驚艷」的裘德洛！希臘雕像般俊美的臉龐簡直迷倒萬千影迷！~~

《黑暗侵襲》個人覺得太過血腥了，但是全女性視角還是比較獨特的~結局也比較意外！~

《天使與魔鬼》《達芬奇密碼》的前傳，漢克斯雖然已有斑斑白發，但依然魅力無窮！！~

《七宗罪》經典是犯罪心理電影！！結尾很完美！~~

《捉迷藏》結局差點讓我窒息！！如此經典的恐怖片~~小范寧是這部片子的全部！

《賽末點》伍迪艾倫的電影總有著他獨特的風格，電影中一如既往的有他的御用演員斯嘉麗約翰遜~

《達芬奇密碼》漢克斯，你為什麼演什麼就像什麼呢？

《1408》，雖然沒有嚇到我，但是史蒂芬.金的電影還是要頂一下哦！~還有牛B的約翰庫薩克！！！

《靈異第六感》一直是恐怖片的代表之作，經典之作！

《七磅》開頭所有人都看不懂，但是請堅持到最後，你會深深地感動！

《人骨拼圖》丹澤爾.華盛頓，朱莉早期作品，常常與《七宗罪》相提並論，但是個人認為和七宗罪相比還是有一段距離的，但是演技依然沒話說~~

《黑洞頻率》出人意料的結局，體現父愛的偉大，結尾處讓人緊張的流冷汗……重磅推薦！！

《第39號案件》
小女生很恐怖……

《捉迷藏》
意料之外結局，經典啊。小女生演技很棒

《死亡錄像》最為絕望的恐怖片！~

《風聲》中國電影的驕傲，原來中國的編劇也可以寫出這么出色的懸疑片，中國電影在崛起！

《沉默的羔羊》心理電影的經典之作！膜拜……

《閃靈》被推薦看的，結局真的很朦朧！~

《亂戰》前80分鍾是普通的貓捉老鼠，後13分鍾懸疑出現了……中間就猜到了結局，感覺就是一部動作版的《非常嫌疑犯》……不過也算得是警匪片中的佼佼者了！

《羅生門》50年代的片子，黑白、粗糙、純朴但是直指人性！黑澤明的表現手法獨特有力，深刻的揭示人性中赤裸裸的懦弱和謊言，如今「羅生門」這個詞已經可以用於直接表達一種社會現象~可見這部年代久遠的片子對後世的影響！

《電鋸驚魂》很牛的結局……

《身後事》
又一部讓人瘋掉的劇情，到底女主角死還是沒死？擦亮你的眼睛。

《重生男人》
沒了器官怎麼辦？買。沒錢怎麼辦？貸款。還不上怎麼辦？等死。很像房奴哦。
結局很帥呆，讓人浮想一片……

《活埋》
能出去？不能出去？能出去……從頭到尾不斷的讓你改變想法，這貨真的只是一個人，整部電影就一個人。絕對小成本，大劇情。大贊！看的我一路憋得慌，好像跟主人公埋一起了是的。
不過想想，我們又何嘗不是生活在希望與絕望之間的狹小世界之中呢？

《非常嫌疑犯》這樣的片子誰能不喜歡~

《時空罪惡》
哇，有美女，是否有姦情？
這部電影沒有任何大場面，小製作，但看著看著就讓人慾罷不能了。

《妖夜慌蹤》
誰在監視我家？
這片比穆赫蘭道看起來更舒服些，劇情銜接的更容易讓人接受一些，對觀眾耐心度的考驗低一些。
當然，依舊不是能夠讓你看一遍就完全能懂的片。

《未知死亡》
翻拍的《記憶碎片》。

《狙擊電話亭》
小小的電話亭，大大的懸念。

《小島驚魂》 經典的一部，看了就知道，結局啊

《魔鬼代言人》基努里維斯的經典之作！！~

《肖申克的救贖》無需多言的經典！

《一級恐懼》結尾雖然很出人意料，但是略顯草率~

《香草的天空》
這貨是在玩什麼？被毀容了？西班牙女郎依舊性感嫵媚不可擋。
【這貨又是個帥叔叔啊~】

《傷城》突然間想到這種類型的片子國產的不止《風聲》一部，還有一部更早的，我高中畢業的時候看的這部《傷城》劉偉強的片子一貫很商業，但是卻商業的很有內涵！~ps:金城武帥得很犀利！！

《通緝令》看得出導演在盡力創造一個令人驚嘆的結尾，但是卻讓人感覺到一絲牽強，不過總的來看，還是一部不錯的動作電影！

《死神來了》系列，個人受不大了裡面的各種血腥~~不過不得不承認編劇要想出各種令人咋舌的死法真的挺不容易的……結局真的很絕望……

《精神病患者》天才希區柯克的經典代表作，驚悚文藝類影片的鼻祖，驚悚片的開山之作！！喜歡劇情片的朋友一定不能錯過……看過之後，你會發現之後美國很多恐怖片和劇情片對結局的處理都是模仿這部片子的！

《我是傳奇》在音像店裡和人偶說話的片段看得讓人心痛，那是多麼深刻的孤獨啊！！唯一不足的是結尾稍顯草率~

《香水》極度的浪漫主義！極度的震撼……

空房間》一部奇特的電影~男女主角沒有一句台詞！展現了極度寂寞的心靈~結局意味深長……沒有台詞的表現顯示出導演的鏡頭語言的敘事功力不淺！

《返老還童》很新奇的構思！~特別是結局，男主角退化成嬰兒死在垂垂老矣的愛人懷中……頓時無言！

《黑天鵝》
為了完美，人們到底要付出多少？這個女主角就是《這個殺手不太冷》裡面的小女孩，那從小就完美的長相，長大後依然無可挑剔。2010最後一個驚悚懸疑片，期待2011有更多的精彩。

《守法公民》~又是一部高智商犯罪的電影，看這樣的電影總是有一種酣暢淋漓的感覺……

《深空失憶》
我們來這是幹嘛的？慢慢發現真相。

最後看向這里，十三部公認的高智商電影~
http://tieba..com/f?kz=852348327

㈡ 推薦10部好看的義大利電影！

• 《美麗人生》(La vita è bella)：這是一部感人至深的電影，講述了一個父親如何保護他的兒子在集中營里生活的故事。

• 《控方證人》(Testimone a rischio)：這是一部懸疑片，講述了一個才華橫溢的鋼琴家的故事，他因被謀殺而被指控，並由女律師為他辯護的情節。

• 《西西里的美麗傳說》(Malena)：這是一部關於真愛可貴的愛情故事，也涉及到義大利社會背景下種種不公和孤獨的現實。

• 《頭號玩家》(L'Ultimo bacio)：這是一部現代愛情喜劇，講述了男主角是否應該珍惜已經有的穩定的生活還是擁抱不灶橋並確定未知的冒險之間的糾結。

• 《天命的戀人》(Malèna)：這部影片講述了一個年輕少年對本地性感寡婦的痴迷和她隱跡所遭受的偏見和壓力。

• 《摩登原始人》(L'uomo primitivo)：這是一部享消局樂主義和性別問題的電影，講述了一個年輕畫家的故事。

• 《改變生活》(Cambio Vita)：這是一部富有啟發性的勵誌喜劇，描繪了一個落魄歌手重新回到舞台上的歷程。

• 《地中海之情》(Mediterraneo)：這是一部讓人感動的喜劇片，關於二戰時義大利軍隊在希臘小島度過的一段經歷。

• 《愛情其實很簡單》(Tutte le donne della mia vita)：這是一部幽默風趣的喜劇，以多種不同的方式探討了男人與女人之間的愛情關系。

• 《教堂神父》(Il padre di famiglia)：這是一部戲謔而有趣的喜劇，講述了一名罕見的、個性不羈的教堂神父的故事。

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㈣ 吃人牛仔褲電影名字叫什麼

電影名字叫《殺人牛仔褲》。

講述的是當擁有的牛仔褲開始殺死一家新潮服裝店的員工時，由理想主義的年輕售貨員Libby阻止其血腥橫行的故事。

故事很簡單，是說知道牛仔褲商家推出了一款十分貼和身材的牛仔褲，並且在一個晚上全體加班進行布置並做推廣，准備第二天大促銷。一開始一個女孩拿了一條穿身上，結果被牛仔褲緊縮將身體攔腰砍斷。

第二個尋來的女營業員，也因為被牛仔褲迷惑，穿上牛仔褲，被弄到牆上的掛鉤死去。新開的營業員發現了屍體，但是被店長掩蓋了事實，為了不影響第二天大銷售。這時，牛仔褲們開始大開殺戒。

營業員們也通過攝錄機發現牛仔褲會跟著印度音樂跳舞，他們通過印度語與牛仔褲交流，發現了這批牛仔褲是因為一個拾棉花的小姑娘被卷棉花的利器軋死了，血染了棉花製成的，上面依附著這個小女孩的惡靈，所以才殺人。

正當新店員和印度女孩逃出升天之際，一群瘋狂的購買者沖進了店裡，於是一場大屠殺開始了。

劇情片段

殺人牛仔褲來到了黑妹身後，跟著黑妹唱的印度歌來了一段印度舞蹈，女主通過女主播遺留的視頻，發現了兇手竟然是一條牛仔褲，女主跟黑妹來到經理辦公室避難，女主讓黑妹通過廣播放音樂，發現牛仔褲只對印度音樂有反應，而且會載歌載舞。

女主覺得牛仔褲是個印度仔，正好黑妹會兩句印度語，女主就讓黑妹通過廣播問牛仔褲有何冤屈，牛仔褲聽完之後，用一隻斷手，在牆上寫下血字，原來牛仔褲是一個13歲印度小女孩，因為采棉花時被卷進棉花機攪死了，這用人血棉花做成的牛仔褲，所以才有了生命。

這場景，赤裸裸地反映出資本家的剝削，牛仔褲想讓女主她們把這些都揭示出來，女主和黑妹答應，可是店長卻拿著滅火器把牛仔褲趕跑了，而且為了不讓這些事實被曝光出去，還不惜把黑妹給殺了，感情能黑成這樣也是沒誰了，店長，無疑是一個活生生的資本主義走狗的形象。

但是店長也被牛仔褲吃得連骨頭都不剩，次日，店鋪大門打開，因為打折，洶涌的搶購人情湧入店中，女主想攔也沒有攔住，而店內是大量的殺人牛仔褲在等著他們，女主被推倒在地，踩得頭破血流，故事就在這里戛然而止，留給觀眾無盡的深思。

㈤ 一部電影，劇情是下雨天 女主敲門 洗澡 白色t恤，藍色牛仔褲。

這種你可以在網路中查找，也許你說的別人有知道你表達的概括與意識都是模糊的，所以說很難說的出是哪部電視劇。

㈥ 有沒有什麼好看的電影》

這絕不是電影史上評價最高的七部電影，甚至也不是我個人評價最高的七部電影；它們有的叫好不叫座，有的叫座不叫好，有的甚至被評為是失敗之作。對於這個題目，直到起筆之前也有些猶豫，很早就想寫的東西一直感覺沒什麼內容可寫，寫出來也不免很老套，是個人都會寫類似《我最喜歡的XXX電影》的主觀評論文。這也並非是傳統上的影評，畢竟多半都是老片子，相關影評看的太多，不需要我再費筆墨。但在我從接觸電影、到熱愛電影、至評價電影的長時間過程中，這些影片每一部鮮明獨立的特色體現，都給過我極其深刻的印象，甚至回憶起某種影片的片段都能讓我想起當時的生活。太專業的東西我寫不了，但是對於電影本身，我確是要為它們寫點什麼，在此選出七部對於我最具有代表性的，也算是為我自己而寫。（PS：部分主題音樂鏈接可能不穩定，如有需求可以點擊文章結尾的頁面鏈接進行下載）

《香水》

年代：2006

類型：驚悚/劇情

導演：湯姆·泰克維爾（Tom Tykwer）

地區：德國/法國/西班牙

主題音樂：《Prologue-The Highest Point》

當時整整一天的時間，我都沉浸在《香水》的氛圍中。白天啃下了整本原著後，晚上直接看的電影。對於小說而言，已經太久沒有讀過如此吸引我的外國名著；而對於電影而言，它可以稱得上是一個奇跡，甚至改變了我的電影觀。德國著名作家帕特里克的原著小說《香水——一個謀殺犯的故事》以其獨特的題材背景和人物塑造，剛出版不久便轟動了文學界，在整個歐洲甚至國際引起軒然大波，成為百年不遇的文學經典。人們在驚嘆和稱贊之餘，不免對該題材類型所限無法搬上銀幕而感到遺憾。畢竟單是主人公格雷諾耶神靈一般超常靈敏的嗅覺以及各種物質的氣味就的確很難用電影的手法來充分展現。以往的電影作品，對於異於常人的視覺（千里眼）、聽覺（順風耳）、味覺（類似料理大師之類）乃至觸覺甚至第六感覺都可以用相對的手法進行描繪拍攝，唯獨最被人所忽視的嗅覺沒有先例。在經過一番波折之後，著名導演湯姆·泰克維爾接過了劇本，以傳統現實主義的拍攝手法完成了這部大作，既不標新立異而又十分忠於原著，讓我被故事情節吸引之餘也暗自佩服其小說與電影的完美結合。

這確實是一部深刻探討人性的電影，無論是感悟、深思或是批判、諷刺。之所以塑造出格雷諾耶這個特殊人物，就是其探討人性意義之所在。他可以算作是天使與惡魔的結合體，降臨於18世紀充滿著污穢腐臭的法國巴黎，在被渾身骯臟的漁婦生母生下後，便被其用宰魚刀割斷臍帶後扔到了爛肚魚腸垃圾堆里。但就此，奇跡開始出現，這個孩子的抵抗力如細菌一樣頑強，無論炭疽熱、梅毒性皰疹變異症、晚期化膿性麻疹或是人為的折磨都無法終結他的生命。而拋棄他的生母、收養過他的修女、僱用過他的工頭以及靠他的天賦賺錢的香水製造商巴爾迪尼全都因為他的離開而一個個離奇的死去。他的神之鼻並不滿足於這個世界所有的味道，直到那個賣水果的紅發女孩的出現，從此定義了他來到這個世界上的真正目標。為了得到傳說中最美麗的味道，他開始了殺人之旅，一個個女孩成為他完成這瓶可以統治世界的香水的祭祀品，直到他終於功德圓滿，直到他作為連環謀殺犯被關入死牢等待行刑。最後刑場的一幕是整部影片的高潮，這位邪惡的聖人站在行刑者都下跪的刑台上，用沾上香水的手帕將在場所有人徹底征服。他的使命完成了，理想也終結了，在回到他出生的地方後，他將剩餘的香水澆到身上，讓瘋狂被吸引的人們用莫名的熱愛吃掉了自己，從此消失在這個他已統治過的糜爛的城市。他對於愛的執著與追求，用這種常人無法理解的方式做了最深刻的詮釋，影片結尾，賣水果的紅發女孩在對他微笑，這才是為了做成最後的香水而不擇一切手段的他所真正渴望的。他所需要的，其實是愛。

《指環王Ⅲ——王者歸來》

年代：2003

類型：魔幻\史詩

導演：彼得·傑克遜（Peter Jackson）

地區：美國

主題音樂：《The Return Of The King》

對於這部電影，我想說得再多也都只是廢話了。打個籃球迷都懂的比方，如果把奧斯卡的歷史比作是NBA的歷史，而讓人們難以忘懷的電影作品都是籃球明星的話，那麼《指環王3》便是比爾·拉塞爾了。後者作為60年代凱爾特人隊的核心人物，帶領波士頓的這支綠衫軍創下NBA史上空前的八連霸，最終一共拿到11次總冠軍，用十根指頭全戴上都戴不下所得總冠軍戒指的一雙大手開創了空前絕後的綠色王朝；前者作為全球矚目的彼得·傑克遜《指環王》三部曲的最終章，成為04年第76屆奧斯卡最沒有懸念的獲獎影片，並最終11項提名全中，創了百發百中的獲獎記錄，也成為奧斯卡歷史上獲獎最多的三部影片之一。

不得不承認的是，之前的奧斯卡評審往往對魔幻科幻相關題材的影片不大看好，《星球大戰》、《黑客帝國》等可以算是里程碑式的系列大作在奧斯卡並沒有得到它們應得的榮譽。但指環王系列以其深入人心的小說故事背景、龐大的巨額投資、史詩般的震撼宏大場面等因素相結合，加上三部曲的劇情節奏，讓觀眾一集比一集大呼叫好欲罷不能，更不失為商業片與藝術片的兼容，迎合了奧斯卡的普遍口味，最終成為名利大雙收的劃時代巨作。隨後直至今日的《納尼亞傳奇》、《龍騎士》、《黃金羅盤》等類似題材的魔幻電影，直至《特洛伊》、《天國王朝》、《斯巴達300勇士》等戰爭史詩類電影，在我眼中都無法逾越指環王系列這道門檻，它已經成為魔幻史詩類電影的聖經，公認的不朽巔峰之作。

《殺死比爾》

年代：2003

類型：動作/犯罪

導演：昆汀·塔倫蒂諾（Quentin Tarantino）

地區：美國

主題音樂：《Battle Without Honor Or Humanity》

如果不是《殺死比爾》，可能昆汀這個鬼才還不會被大多數人所認知。即便他在《低俗小說》、《落水狗》等作品中充分灌輸了他的另類才華，彷彿非色情鏡頭的限制級電影就十有八九有他老人家纏和幾腳，還經常在裡面露個臉吐兩句臟話爽爽嘴，比起電影節做評委時的口無遮攔大言不慚，這簡直是小兒科。不過這只是他的其中一面。他勇於接受新生事物，尤其是對所熟悉環境之外的事物非常感興趣，比如東方文化。

看得出《殺死比爾》花了他很大的心血，基本上算是他所喜愛的所有類型片的一個大雜燴總結。穿插著意式西部、中國功夫、日本武士等各種影片的經典鏡頭，各國各類不同領域的演員陣容，風格迥異的過場音樂，令人大呼過癮的血光四濺慘烈場景，還有那N桶的血漿。（笑~）而描寫劉玉玲所扮演的偶忍一媳的慘痛童年和走上殺手之路的經歷則直接運用了略帶美式粗獷風格的日式動畫，更是讓人印象深刻，堪稱整部影片的亮點。

當然不得不提到下部，其實我很想兩部一起說的。與上部的血腥暴力相比，下部顯得更有深度。尤其是復仇之旅的最後一站，當她面對比爾時，後者設的局讓她意外到驚呆。自己的女兒竟然活生生的站在眼前，而她驚呆之餘還是下意識的和比爾完成了和諧三口之家的一幕，被女兒的玩具槍「擊倒」，體現了一個嗜血復仇女在突然轉變成一位母親時心中那種對親情的渴望。但她沒有忘記這一路人擋殺人佛擋殺佛的最終目的，不管她最後是否原諒了比爾，或者說從情理上能否原諒比爾，她還是要完成那早已不可能改變的決定——殺死比爾。也許最終倒在衛生間的痛哭，才算得上是她心中復仇之旅的真正結束吧。

《千年女優》

年代：2001

類型：動畫

導演：今敏Satoshi Kon

地區：日本

主題音樂：《千代子のテ一マ MODE-2》

作為七部影片中唯一的動畫電影，《千年女優》留給我的則是無盡的感傷與惆悵。一直以來我都相信著一句話：初戀之愛是人的一生中付出的最真摯最純潔最無私的愛，無論它是多麼的幼稚甚至可笑。在現實生活中，人們的初戀多半都是以失敗告終，從此成為心中不大不小的痛。待漫漫人生過半，回首時只是一笑而之則矣。但對於一些人來說，對於初戀的懷念則伴隨他們一生，因為他們付出的愛是彌足珍貴的，從某種角度上說，他們更懂得愛，懂得所付出的愛的真正價值，對於自己的價值，對於別人的價值，對於他們的主觀世界中包含一切的價值。

藤原千代子便是他們中的代表。描寫愛情的影片太多，描寫愛情的動畫影片也不少，但說實話，千年女優，藤原千代子，她真的讓我感動了，把我內心最深處的東西觸動到了。那種對愛鍥而不舍的執著，即便是那麼朦朧的愛，恍惚的愛，她都願意為之付出一生。影片結尾，彌留的千代子回想著當年踏上宇航船的時候，穿過層層星際，突然讓我心中一股莫名的悲痛感在壓抑和迸發的狀態中游離著，令我無比難受…………

也因此，導演今敏受到了我的注意，他至今的作品也不算多，卻絕對是個才華橫溢的天才動畫大師。《千年女優》整部影片通過一連串的數千年虛幻畫卷的特殊手法進行演述，將藤原千代子的從影生涯和對寄託在那把鑰匙中的永恆之愛的追求完美融合在一起，初次觀看時感覺有些亂，劇情變化過快，但這正也是其特殊表達手法的另類體現，同時也將日本各種時代背景編匯成了一部蒙太奇的集錦。另外，影片的音樂也絕對堪稱一絕，負責音樂製作的平澤進將本片音樂混入現代古典自然另類等多種元素，並使其完美融合，並配以陽光感的節奏基調（名為《Run》的那段音樂非常深入人心），其水準甚至不亞於久石讓的作品，成為該片內容手法外的又一大亮點。

《最後的武士》

年代：2003

類型：動作/戰爭

導演：愛德華·茲維格（Edward Zwick）

地區：美國

主題音樂：《Red Warrior》

03年的美國電影似乎特別偏愛以日本文化為代表的東西方結合之類的題材，除了抄起一把武士刀鮮血噴滿屏幕的《殺死比爾》，《最後的武士》也同樣吸引了無數人的眼球。與突出體現誇張另類風格的《殺死比爾》不同的是，《最後的武士》真正烘託了一種為信念犧牲一切的精神主義，而這種精神，恰恰是美國人之前所無法理解的。

太平洋戰爭時期，美國與日本的矛盾沖突不僅僅是國家之間的仇恨，各自文化思想理念的不同也是相互之間無法溝通調和的重要原因。日本人無法理解美國士兵被俘後為何會心安理得的甘當俘虜而不含辱自殺，美國人同樣不明白日本士兵竟然會有戰敗後割腹謝罪這樣的行為。而如今，美國人也一直都對東方文化持一種興趣很濃，卻又很迷惑的矛盾態度，東方很多國家的人文理念都是和他們原先認為的截然相反，但他們還是情理之中的以自己國家的文化角度來看待東方世界所發生的種種事物，卻並沒有，或者說並不願意換一種思維來看待這些事物。所以，他們拍出來的和東方文化有關的電影往往是以他們的思想基礎來進行構思，將其西方化，最終的結果一般都是觀念混淆邏輯顛倒只求得視覺上的快感而形成的商業片，毫無實際理論而言。但一些導演還是能明白這一點的重要性，他們雖然不能完全領悟東方文化的真諦，至少在這部片子來看，可以算是東西方文化思想理念的一次撞擊。故事背景安排在日本明治維新時期，武士逐漸成為了時代過渡的犧牲品，但至死不渝的堅強信念使得他們無法接受這一現實。於是，以朝廷武士頭領勝元為首的武士軍隊為了生存引發暴亂，希望通過戰爭讓政府醒悟。從美國人的傳統角度講，這些人只是一群愚昧野蠻的、還停留在刀劍冷兵器時代不思進取的落後組織，終究還是會被全部消滅。而日本政府請來的美國將軍納森卻在被俘後受到武士道精神的感化，最終成為武士的一員，並一同奔赴戰場患難與共。這些武士也成了影片所描述的可歌可泣的悲情英雄，最後殘存的武士飛奔向敵人的炮火直至全部倒下的場面，給人的絕對是一種精神上的震撼與感動，為了心中的崇高信念最終死在戰場，那是一種超越生命的榮譽，這就是通過電影所表達日本武士道精神的最極致的完美寫照。

也許研究過日本歷史的朋友們不會承認這部影片的歷史真實性，但影片的主旨是在一個相對真實的歷史背景下極力宣揚日本武士道精神的忠義偉大，湯姆克魯斯飾演的納森則是必不可缺的角色。來到日本之前的他在南北戰爭時期立下赫赫戰功，卻因曾殺害了無數無辜生命而內心無比疚責，戰後的他鬱郁寡歡，感覺這個世界再也沒有自己所追求的事物。直到他來到日本所發生的這一切，武士道精神激燃了他的內心深處，他在武士領地的生活中悟到了真正所要追求的信念，並與異國的戰友們誓同生死。這絕不單單是如《勇敢的心》般的悲情英雄主義塑造，在人們所為之感動時會突然發現，即便東西方文化思想理念在形式上有多麼不同，其本質都是相通的。

《第五元素》

年代：1997

類型：科幻/動作

導演：呂克·貝松（Luc Besson）

地區：美國/法國

主題音樂：《The Diva Dance》

如果非要選一部經典科幻片放進來的話，我可能會選《MatrixⅡ·Ⅲ》、《星戰前傳首部曲·幽靈的威脅》、《T2》這些個人在當時看來是如此經典的大作。但是《第五元素》確實有著不同於一般科幻片的奇妙元素，能讓人看後不只會記住它刺激眼球的視覺效果，還會對電影本身所充透的一種驚異的設計想像力所嘆為觀止，要知道這還是20世紀的影片，同時也是法國商業大片沖擊好萊塢最成功的一部。除了好萊塢式的高科技大場面的場景布置，對未來世界這些人物的服裝設計也十分到位，不管是米拉·喬沃維奇扮演的橘紅發美女主角高蒂埃開始的膠帶裝和之後的功夫背帶裝以襯托其不食人間煙火的純潔，還是那個男生女態的「超級酷」所穿的維多利亞領黑色妖裝，或是手持多功能神槍的壞蛋佐格那種體現獨裁者和心理扭曲者的類似未來版希特勒的造型，都能把每個人物刻畫的無比鮮明，非常深入人心。另外，《第五元素》在未來科幻背景下營造了法國電影特有的一種輕快詼諧絕不刻意莊重嚴肅，浪漫細膩絕不突出緊張驚悚的獨特氛圍，讓人覺得情節雖不新穎，再看幾遍卻也很有味道。

如果非要選一位導演來配以「全才」這個稱謂的話，我想我肯定會選呂克·貝松。他幾乎每一部作品都是不同的題材類型，槍戰片、動作片、紀實片、愛情片、科幻片、史詩片、驚悚片、功夫片、動畫片…………世界上所有的電影類型他好像都要嘗試一遍，不管當時他親口所說只導演十部影片的出爾反爾是否是為了吸引媒體關注使其作品不斷成為焦點的伎倆，但至少從影迷們的期待聲中可以看出他的作品一直都是萬眾矚目的。從《第五元素》的上億票房開始，媒體便開始拿他的風格轉向找說法，指責他受不了金錢的誘惑開始臣服於好萊塢的商業電影世界，放棄了他原先作品中那種感情細膩敘事優雅的風格。但是在我看來，他的理想並非只滿足做一個能讓外界稱頌的法國金牌大導演，他要改變的是一種格局。法國電影歷史已經不算短，而在全世界的眼裡法國只能出口文藝片，就像當初號稱電影第二大國的印度只能拍出歌舞片一樣。如今科技飛速發展，僅僅靠藝術類電影已經遠不能滿足大眾的口味，法國電影如果從題材類型上停滯不前不嘗試創新，早晚會被時代所淘汰。所以必須有一個人站出來打破常規，即便可能會被當世人冷嘲熱諷，終究有一天他們就會知道這個人對法國電影的未來有著多麼崇高的貢獻。呂克·貝松就想做這樣的一個人。

《紫日》

年代：2001

類型：戰爭/劇情

導演：馮小寧

地區：中國

主題音樂：《Purple Sunset》

好吧，我承認，放出這一部的確有些湊數的成分。我也不知道為什麼會評出一個國產的還是抗日題材的影片，但N年前第一次看完後我確實有種說不出的感受。先說說影片失敗的一面。這部已在電影頻道重播了不下八百六十回的催淚（打哈欠到流淚）抗日題材片，盡管拿過大大小小不少獎，但其中拍攝技術的硬傷和俗套連連的創作理念所帶來的詬病，使得觀眾輿論從主客觀角度都無法給予這部影片過多的贊揚。作為馮小寧「戰爭與和平」系列的第六部，《紫日》對於貫穿整個系列愛國人道主義思想具有著頂點的地位，卻讓大多數人所失望，這是有其原因之所在的。馮小寧其實是個很有才的導演，但他的眼光並不高，志向也並不遠大。從他的影片可以看出，他只想依附於國內的主旋律題材體制下發展，在傳統國產片的慣性思維模式下不思進取的生存著。他的這種固守思想完全限制了他的天賦，他缺乏國際大導演的那種氣魄，拍出的作品無論題材多麼鮮明，景色視覺多麼用心，依舊是換湯不換葯，終究會被在審美水準比物價漲得還快的觀眾們的哈欠聲甚至叫罵聲中逐漸淘汰。

再說說其值得稱贊的一面。作為年輕人，我並不漠視抗日題材影片。倒不是我重視中國舊社會苦難歷史，或是極度憎惡日本帝國之類，而是不得不承認一個現實：中國電影就是靠著抗日為主的八路軍共產黨所領導的戰爭題材類型才發展到現在的。單從這一題材來說，《紫日》已經達到了一個高峰。歐美的大製作戰爭片無論場面多麼震撼人心，其主旨都是讓人記住那些戰爭歷史以及戰爭給人類帶來的苦痛磨難等等，自己國家發生的戰爭，自己國家的人民最深有體會。要用電影的方式來讓現在的中國人不忘記那段不可磨滅的革命戰爭歷史，目前的國產戰爭題材作品依然與好萊塢的高水平大製作差之千里，但拋開戰爭的直觀場面不談，反映戰爭的真實感仍可以用其它的拍攝角度來進行演繹。馮小寧的構想比較獨特，一個中國難民楊玉福（代表著受苦受難的廣大中國老百姓）、一個蘇聯女兵娜佳（作為協助解放國的姿態）和一個年少無知的日本女學生秋葉子（當時日本老百姓的真實形態）成為故事的主線人物，在一個茫茫林區的絕境下從互相對立不理解到最終相互扶持產生友情。影片對體現戰爭的殘酷一面也做得比較真實點題，除了呼喊著日本投降戰爭結束的秋葉子被一槍斃命外，日本兵火燒麻袋裡垂死的中國勞民、刺殺楊玉福的老娘、日本軍官駕駛戰機擊落不願做人肉導彈的秋葉子男友，以及日本宣布投降後，日本軍官強迫當地日本老百姓集體自殺等等，都要比直接角度拍攝戰場上士兵血肉橫飛的那種手法要更深刻。

個人認為影片的中心還是在於楊玉福和秋葉子兩人之間的相互感受。楊玉福對日本人與戰爭的仇恨是刻骨銘心的，觀眾所同情的，可謂是明擺著的，從他那句「就這么完了？」就可以看出在經歷種種苦難卻不明不白的結束後那種不甘心的悲痛心情，並一度將這種仇恨撒到秋葉子身上。而秋葉子自己的痛苦則是無法表達的，自己國家發起的戰爭，自己卻深陷其中，她無法承受自己遭受著痛苦還要被別人所仇恨的現實，也許最後悲慘而又凄美的結局也算是一種解脫。其實影片所帶來的反思不止是戰爭本身的殘酷，對於目前中日人民之間所無法迴避的隱性民族仇恨意識，直接或間接的體現在各個事件上，這些都是不言而喻而又難以改變的。不管以後中日兩國的交往關系如何，兩國人民的相互態度有何轉變，至少要從客觀上正確看待這段歷史，無論是中國的老百姓還是日本的老百姓，在當時都是苦難的受害者。所以，老百姓所仇恨的，不應該是老百姓。

· 關於音樂 ·

最後來說說個人所選的七部影片的主題音樂：《香水》中的《Prologue-The Highest Point》運用輕柔迷幻的女聲來描繪格雷諾耶所感受到的嗅覺世界，具有濃郁的誘惑色彩，讓人深深被吸引後欲罷不能，並逐漸挑起人性陰暗邪惡的一面，體現其構思之巧妙；《指環王Ⅲ——王者歸來》的電影原聲大碟當時評價甚高，這里只挑選一首最點題的《The Return Of The King》，最後的戰爭終於以勝利告終，和平、歡笑、光明、榮譽、幸福，這一切伴隨著人們的希望陸續到來，過去的艱險和磨難統統可以拋在腦後；《殺死比爾》選取的則是其中最經典的《Battle Without Honor Or Humanity（沒有榮譽或人性的戰爭）》，無需多說了，典型的大人物震撼出場音樂；《千年女優》的《千代子のテ一マ》是貫穿始終的曲子，原聲大碟中有三個版本，大體分為少女時代、青年時代和中年時代，這里選取MODE-2（青年時代），千代子在純真青澀與成熟穩重之間的階段，也是對所尋覓之人滿懷憧憬的階段；《最後的武士》的原聲音樂絕對稱得上優秀，但仔細欣賞一遍後發現並沒有找到能徹底激發悲壯情懷的曲目，《Red Warrior》算是相對不錯的一首，彷彿身臨其境般的進入到那壯烈的戰爭上；《第五元素》中外星八爪歌女迪瓦演唱歌曲的《Diva Song》堪稱經典，歌曲前半段是Donizetti的義大利歌劇詠嘆調《Lucia Di Lammermoor（香燭已燃起）》，歌曲後半部穿插了節奏明快的《The Diva Dance（女神之舞）》，要不說聽過Vitas那首後感覺這么熟悉，這里只節選了《The Diva Dance》；《紫日》也不用多說，主題音樂還是蠻煽情的，小提琴的旋律圍繞著整個劇情發展，體現互相仇恨著的人們內心深處所渴望的和平與安寧，可謂恰到好處。

㈦ 誰給我推薦幾部歐美的電影看看，非常感謝，好看我會給分的！

好電影：
兩代情 Avanti!(1972)
赦免 Absolution(1978) （英國）
荒野有情天 The Earthling(1980)（澳大利亞）
狗臉的歲月 Mitt liv som hund(1985) (瑞典)
伴我同行 Stand by Me(1986)
月色撩人 Moonstruck(1987)
天倫樂 Rocket Gibraltar(1988)
一條叫旺達的魚 A Fish Called Wanda(1988)
拜拜圍裙 Shirley Valentine (1989) （英國）
適者生存 Avalon(1990)

天倫之旅 Stanno tutti bene(1990)（義大利）
父親的榮耀 La gloire de mon père(1990)（法國）

母親的城堡 Le château de ma mère(1990)（法國）
小英雄托托 Toto le héros(1991) （比利時）
兩生花 La double vie de Véronique(1991) （法國）
藍色情挑 Trois couleurs: Bleu(1993)（法國）
白色情迷 Trois couleurs: Blanc(1994)（法國）

紅色情深 Trois couleurs: Rouge(1994)（法國）
烈日灼人 Утомлённые солнцем(1994)（俄羅斯）
鱷魚波鞋走天涯 The Cure(1995)

生命因你動聽 Mr. Holland's Opus(1995)
秘密與謊言 Secrets & Lies(1996)（英國）
給我一個爸 Kolja(1996)(捷克)
少年小樹之歌 The Ecation of Little Tree (1997) （加拿大）
我活著因為我愛你 Je suis vivante et je vous aime(1998) （法國）
家宴 Festen(1998) （丹麥）
清水灣的孩子 Enfants marais, Les(1999)（法國）

相約星期二 Tuesdays with Morrie(1999)
天使的約定 Le monde de Marty(2000) （法國）
陌路人 L'homme train(2002)（法國）
他人之子 Le fils(2002) （比利時）
蝴蝶 Le papillon(2002)（法國）
送信到哥本哈根 I Am David (2003)
陪我走到世界盡頭 Monsieur Ibrahim (2003)（法國）
回歸 Возвращение(2003)（俄羅斯）
清流心海 Mar adentro(2004) (西班牙)
法蘭基，我的愛 Dear Frankie(2004)（英國）
12歲的少年 Twelve and Holding(2005)
聽見天堂 Rosso come il cielo(2006) （義大利）
在世界轉角遇見愛 Светът е голям и спасение дебне отвсякъде(2007)（保加利亞）
薩維奇一家 The Savages(2007)
崎路父子情 And When Did You Last See Your Father?(2007)（英國）
雜貨店家的孩子 Le fils de l'épicier(2007) （法國）
藍色吉祥物 Kabluey(2007)
超完美告別 Death at a Funeral (2007)（英國）
樂隊造訪 Bikur Ha-Tizmoret(2007)（以色列）
檸檬樹 Etz Limon(2008)（以色列）
穿條紋睡衣的男孩 The Boy in the Striped Pajamas(2008)（英國）
叫我第一名 Front of the Class(2008)
黑夜艷陽 That Evening Sun(2009)
祖母 Lola(2009)（法國）
一年未緣 Another Year(2010) （英國）
蜂蜜 Bal(2010)（土耳其）
與瑪格麗特的午後 La tête en friche(2010)（法國）
單車少年 Le Gamin au Vélo(2011) （法國）
心靈港灣 Le havre (2011)（芬蘭）
愛 Amour(2012)（法國）

㈧ 觀看電影巜牛仔褲的夏天》，欣賞完這部電影，說說你得到了什麼啟示（用自己的語言，表達你真實的感受）

《牛仔褲的夏天》已經有兩部了，講述的是四個女人的故事。也許這樣表達不夠准確，但是我還是任性得不說她們是女孩。十幾歲的年紀，青春期的孩子，遠比大人更甚。更有味道的就是她們之間的友誼，完全不同於男性的兩肋插刀式或狐朋狗黨型，而是真正彼此體諒、互相感懷的女子情懷。

這四個女子的交情是從娘胎里就開始的。真的，她們的母親在同一家孕婦韻律操中心做產前運動。然後，她們接二連三的降生；然後，成為絕佳死黨；然後，她們要在某個夏天，做第一次分別；再然後，那條牛仔褲橫空出世，在一家小店裡，她們無意發現了這條神奇的牛仔褲，毫無理由，卻與體態迥異的她們都完美契合。於是，她們約定在這個分別的夏天，輪流穿這條褲子，並且在寄給下一個姐妹時，把穿著神奇褲子的美妙經歷也寫信記錄。

整部片子都帶著一種難得的清新味道。說難得，是因為它不是清淡的如白水，也不是茫然無序、不知所雲。四個小姐妹都有各自故事，但是故事輪廓清晰，有條不紊，銜接巧妙。

莉娜回到希臘老家，和陌生的祖父母生活在一起。她不習慣鄉音，不習慣熱情地親戚，不習慣不斷想要改變的自我。本來沉靜秀美的莉娜，在海邊看見一個俊朗少年，並為此落水。牛仔褲被海底雜物糾纏住，幸好那少年相救，引發她的好感。誰知那少年的家庭與莉娜的家庭是冤家對頭，於是莉娜向祖母發誓不會和那少年有任何瓜葛。

緹比自小就特立獨行，長大更是熱愛拍攝記錄片。為了購買新的拍攝機器，她暑假在一家超市打工。工作無聊，上司乏味，被采訪的對象統統都似搭錯一根弦，加之她的三個好友都遠在天邊，讓她情緒壞到極點。然後，一個小女孩在超市裡暈倒，她恰好在旁邊，忙亂救助。之後，因為那條被錯寄的牛仔褲，這個曾經暈倒的小丫頭找上門來，歸還褲子，一點兒不拿自己當外人，自告奮勇給緹比打下手。這個小鬼叫貝莉，比起緹比，更加混不悋，讓緹比都有些難以招架，更慘的是，她根本就擺脫不了這小丫頭。

卡門的父母離異，她和母親生活。她要遠行前里，去和父親度暑假。本來是滿腔熱忱，結果一到家門就被潑了冷水。她的父親，有了新歡，即將結婚，並且對於女友的兩個孩子，視同己出，結果，對卡門反而多了層隔閡。卡門無從發作，抑鬱不已。

布莉姬是金發美女，喜愛運動，熱情奔放。或者說，表面奔放。布莉姬的母親去世，她難過，卻拒絕了父親的安慰。她在這個暑假到墨西哥參加足球夏令營，在第一時間發現了一個帥哥教練。布莉姬費盡心機，想博得帥哥青睞，可是帥哥雖然動心，卻有禮有節。

本來她們是期待那條奇妙的牛仔褲可以帶來奇跡，可是生活不但平常，甚至更加痛苦。生活是從來不依靠奇跡而行的。青春期的女生，都是憤怒、敏感、渴求、叛逆，想要愛，想要自我；害怕愛，不知道自己是誰。她們想要的，可能是一個愛人，可能是對於世界的考問和答復和記錄，可能是父親的純粹關愛，可能是一種青春的悸動。如此復雜又不可琢磨的青春，一條褲子又能造出什麼奇跡呢？

但是，也許就是沒有奇跡，才讓我們更加相信，這個就是年輕——既自負，又自卑。以為自己知道該怎麼隱藏情緒，排解壓力。卻總在最後關頭，沉浸於酸楚和感傷中，不知理由。沖動地像火，卻不明白火燃後要如何。還好，青春的留下的怎麼可能只是灰燼？

莉娜身穿白衫花裙，從小心翼翼，左右為難的靠近，到放開心胸，無所恐懼地愛戀。雖然她也被自己的親人羞辱指責，並且退卻過，不過勇敢還是改變了她。當柔美變身為甜美，矜持變為沉著，成長變得順理成章。

緹比和她的小助手貝莉，在拍攝記錄片時，總是意見相左。不過這也未必壞事。緹比逐漸領略不一樣的敏銳和不一樣的深刻。敏感當然是藝術家的天性，可是如果敏感也有偏差，那也許和表達的初衷就相去甚遠。緹比就是在貝莉的影響下，逐漸發現自己的局限。生活的平淡和沮喪，單獨記錄，反而越發讓人絕望。可是換個心境，換種思維，反而生機無限。可是，這樣聰穎率性的貝莉確是血癌患者，並且自主決定放棄化療。也許是她的生命太短，她才害怕把有限的時間花在有限的治療上，短暫的生命延續，不是她的期待。她小小的生命，渴望給自己的人生做個定位，也許是一線閃光，至少不會無謂。緹比給病床上的貝莉帶來那條牛仔褲，希望奇跡發生，疾病消失。可是，貝莉說，它把我帶到你身邊，已是最大奇跡……

卡門發現，她的父親，品位變了，生活方式變了，愛她的心也變了。她的未來繼母美麗優雅，稍許神經質，和她完全異類。那繼母的兩個孩子也和她格格不入。沒有人在乎她，又或者，她們不知道要怎麼呵護一個青春期女生的自尊。那種自尊，在當事人看來，至高無上，旁人還懵懂不知。於是卡門在連續的兩次爆怒後，偷溜回家。在緹比的鼓勵下，流淚打電話，告訴父親，自己的心聲。

布莉姬穿著那條牛仔褲，終於和帥哥教練共度良宵。可是，她沒有開心，反而完全消沉。原來，她的心病完全沒有解開。她懷念母親，想讓自己堅強，可是堅強的背後，她卻再也藏不下去。火熱激情並非心靈解葯。布莉姬黯然回到家，鬱郁寡歡，卻在三位好友遠近距離的幫助下，打開心扉。對親人的思念，壓抑不是最好方法，想就是想，沉溺其中反而也是很快的解脫。而帥哥教練也尋了來，是道別，也是道白：也許這次見面不是最佳時間，來日方長，未來是否有故事，下回分解。

最後，四個姐妹殺回卡門父親的婚禮。當然不是踢場，而是幫助卡門打開心結。原來只要再多一些勇敢、坦率和體諒，不同的人也會融洽。

她們還是堅信那條牛仔褲的魔力。但是，不要忘了，我們正是自己的老師。那條褲子，也許是葯引，疑難雜症，還得靠自己的化解，才能葯到病除。

順便提一句，片中的音樂也是美妙，幾次讓人覺得，無可復加的好。而幾個少年美眉更是各有各精彩。總是避著自己的小心情，可是看到別人的青春，還是莫名感動。青春總是絕版的，每個人，都一樣。