意外殺手電筒影在哪裡看

⑴ 尋一部世界上最恐怖的電影

德州電鋸殺人狂
應該是很恐怖了
不過我看你說的 咒怨 午夜凶鈴
應該沒什麼感覺
還有幾部據說是很恐怖的
我個人不敢看
靈動：鬼影實錄
一 《閃靈》（The Shning）
導演：庫布里克
最早拍攝時間：1980年R
入選理由：
看恐怖片，越看得多就越覺得不可怕。即使是恐怖片經典之作《驅魔人》，看得多了也會麻木，再也不會害怕。但任何事情都有例外，《閃靈》就是越看越令人感到可怕。
該片無論是演員的演技還是影片的處理技術都堪稱一流。
二 《活死人之夜》（Night of the Living Dead）
導演：喬治 羅米羅
最早拍攝時間：1968年
入選理由：
本片是現代恐怖片的轉折點，導演羅米羅以數目眾多的死屍來嚇人。這是首部塑造黑人英雄的恐怖片。
三 《大白鯊》（Jaws）
導演：斯皮爾伯格
最早拍攝時間：1975年
如選理由：
這部影片還是拍攝技巧和演員的演技讓人折服。不過，這一切在加上斯皮爾伯格的獨特魅力，事情當然就不一樣了。
四 《月光光心慌慌》(Halloween),
導演：強 卡朋特
最早拍攝時間：1978年
如選理由：
導演強 卡朋特成功的利用闊銀幕構圖營造才廣闊的空間，使人感到這個空間之中會有思念東西突然顯現。更嚇人的是有些東西在觀眾不留意的地方猛然跳出來
五 《慘無人道》（The Texas Chainsaw Massacre）
導演：托比 胡柏i
最早拍攝時間：1974年
入選理由：
本片是根據變態殺人狂Ed Gein的真人真事改編而成，不過只有很少的血腥鏡頭-
六 《驅人魔》（The Exorcist）
導演：威廉 佛烈金z
最早拍攝時間：1973年
入選理由：B
給人巨大的想像空間是該片入選的主要原因，其次是座賣率。這是一個以小女孩被惡魔附體為題材的電影。除了一些令人驚嘆的特技鏡頭（如連人帶床浮起等），這個小女孩運用粗俗及她的性別不相稱的方式說話，令人感到她因惡魔上身而成為了另一個人
七 《異行》（Alien）
導演：里德雷 斯科特
最早拍攝時間：1979年
入選理由：
故事是太空船上出現可怕的太空生物。導演斯科特緩慢而且細心地營造才恐怖氣氛
八 《猛鬼街》（A nightmare On Elm Street）
導演：韋斯 卡文
最早拍攝時間：1984年
入選理由：
導演卡文以創新的手法塑造了令小孩子們害怕的妖怪Freddy Kruger
九 《血光鬼影奪命刀》（Do not LookNow）
導演：尼古拉斯 洛9A
最早拍攝時間：1973年
入選理由
唐納德 蘇瑟蘭及朱莉 克里斯蒂在這部超自然的恐怖片中有優秀的表現。本片亦有效營造緊張氣氛而聞名。
十 《鳥》（The Birds）.
導演：希區柯克
最早拍攝時間：1963年
入選理由
這是希區柯克最恐怖的電影。他精心營造的恐怖氣氛令人折服。
1、《驚魂記》（1960）
希契科克的著名影片《驚魂記》（Psycho）可說是恐怖驚悚片的代表作，在1960年的當時，這部影片可謂好萊塢最暴力最**的電
影，但我們從來沒有看到刀子殺人的場面，而是用純熟的電影技巧，如主觀鏡頭和斷斷續續的剪接方法，讓觀眾見到人性最黑暗的一面
，從而體驗前所未有的恐怖氣氛。再加上恐怖的配聲和配樂，結果讓當年很多觀眾被片中的變態殺手和那場膾炙人口的浴室殺人戲嚇得
不敢一個人洗澡。《驚魂記》被美國電影機構選為最重要的一百部美國片之一。故事是說瑪莉蓮是個亞利桑那州鳳凰城的上班女郎，一
時沖動之下捲款逃離小鎮，她決定和情人山姆到加州重新生活。當她開車逃離小鎮後，夜色暗了下來，而且下起傾盆大雨，於是她只好
開下高速公路，長途駕車的勞累加上捲款而逃的壓力，讓她幾乎精神崩潰，於是她決定在路旁的貝茲汽車旅館休息一晚，在瑪麗蓮吃完
晚餐回到房間准備洗澡時，一個離奇恐怖的故事即將發生……

2、《七宗罪》
《七宗罪》（Seven，1995）繼承了心理驚悚片精華，更以哲學的角度剖析罪案與罪犯心理，把以思考取代動作的類型電影發揚光大
。大衛芬奇為影片營造了一個可怖的地獄氛圍：陰森詭秘的罪案現場和驚心恐怖的屍體慘狀，陰冷潮濕的橫街窄巷和匪夷所思的表情獨
白。而抽絲剝繭式的劇力推進和線索解疑，把籠罩觀眾頭頂多時的疑團一掃而光，但同時留給他們的卻是沉重心情和反思病症的折磨。
故事是說威廉是紐約警察局的刑事警官，還有一周就退休了。這時，上司又給他派了一個新搭檔——年輕氣盛的大衛。大衛對威廉辦案
的方式很不以為然。他們接到了一個案子，一個胖得出奇的男人在家中被殺，可他們又沒有發現什麼線索。這時另一起案子發生了，律
師格特被殺害。在現場的地板上用血寫著兩個字：貪婪。威廉若有所思。他重新回到前一個案發現場，終於在冰箱後面發現了兩個字：
暴食。他根據《失樂園》中的語句——基督教的七重罪孽：暴食、貪婪、懶惰、憤怒、驕傲、淫慾和嫉妒認為，還會有新的罪案發生…
…

3、《驅魔人》（1973）
時隔30年，《驅魔人》（The Exorcist）仍然是最恐怖的恐怖電影。片中小玲達·布萊爾被惡魔附身後的種種異行實在是拍得空前
絕後，那些綠色黏液、180度旋轉頭、蜘蛛爬、還有種種邪異的行為營造出了一部最駭人的電影。本片根據真實事件改編，威廉·弗萊德
金關於佔有和信仰的恐怖傳奇：女演員克麗絲與她十二歲的女兒阿麗來到華盛頓作訪問演出，阿麗她忽而在空中飄浮，忽而變得力大無
比，怪事層出不窮。醫生與心理專家對此束手無策，無奈之下克麗絲向喬治敦大學的戴神父求助。戴神父說阿麗是被惡靈附體。這部影
片於1973年在全美公映，在第二年獲得10項奧斯卡獎提名，並最終獲得2項大獎以及4項金球獎和英國電影學院大獎等。此後這部電影多
次被翻拍，票房一直不錯。

4、《過失》（2002）
《過失》（Frailty）是一個關於信仰、原罪和人心中善惡難辨的天性的故事。一個令人不安的主題，伴以天才的故事敘述，使之成
為一部結構緊湊的心理恐怖片。片名「Frailty」暗示了人類對外界事物感知能力的脆弱性。電影完美的將恐怖與神秘結合在一起，情節
絲絲入扣，扣人心弦，而最後一刻劇情的急轉直下，又出乎所有人的意料之外。雖然是一部恐怖片，但本片卻不是通過極力渲染血腥暴
力來贏得觀眾，它具有一種間接的暗示之美，觀眾與其說是被恐怖的場面所撼，還不如說是被自己的想像力所嚇倒。故事是說FBI探員韋
斯利被指派調查德州臭名昭著的「上帝之手」系列謀殺案。在調查過程中，突然有一天，一個自稱芬頓·梅科斯(馬修·麥康納)的陌生
男人走進他的辦公室，聲稱自己知道這個警方搜尋已久的連環殺手的真正身份。在韋斯利還在對此人的身份與目的報以懷疑的時候，芬
頓還透露了一個更令人震驚的事實：那個殺手正是自己的兄弟亞當。而亞當在完成他的謀殺之後，也自殺身亡。但這僅僅是一個開始，
芬頓此行的目的不僅僅是揭穿殺手的身份，更重要的是，他要進一步披露一個漫長而復雜的故事，一個殺手心中潛藏的真正動機。但無
論如何，這場瘋狂的行動對於梅科斯兄弟的影響是深刻的。少年時的經歷培養了他們對善惡的極端想法，預示了他們未來不可預知的命
運……

5、《閃靈》（1980）
該片改編自斯蒂芬·金的恐怖小說，深刻發掘了瘋狂、記憶以及一個家庭的毀滅。在此影片中，大師斯坦利·庫布里克(Stanley
Kubrick)再度出擊，所營造的那種恐怖深入骨髓,令你完全無法自拔。盡管這部影片沒有引起預期的震撼，但仍是庫布里克最為成功的一
部作品。庫布里克帶著我們大家進行了一場顛簸離奇的旅行，進入了一個小說家（由傑克·尼可爾森飾演）瘋狂的內心世界。主人公和
他的妻子兒子居住的空曠荒蕪，被大雪所困的旅店，那圍繞在旅店四周沉重怪誕的寂靜使觀眾頗有患了幽閉恐怖症般的迷惘悵然。為了
更加淋漓盡致的刻畫劇情，庫布里克無情的將一個外表斯文的男子墮落成一個禽獸般的野蠻人。當他徹底瘋掉後，他用斧頭劈著受驚嚇
的妻子和有精神病的兒子。

6、《德州鏈鋸殺人狂》（1974）
《德州鏈鋸殺人狂》（The Texas Chainsaw Massacre）於1974年在美國上映，製作費超低，票房收入卻有三千多萬美元，而且帶
起了Dead Teenager Film風潮，影響力至今仍未消退。電影有多個續集及重拍版，以1974年的首集才稱得上極品。在影片中，皮臉人手
持電鋸，帶著死去男演員的臉皮出現在女主角前，周圍羽毛飛揚，再加一個慢鏡，確實讓人記憶深刻。本片鏡頭的運動尤其出色，剪接
更是鬼斧神功，一幕女主角眼部特寫的連環剪接，將女主角的驚慌表達得淋漓盡致。這種殺人不見血，全靠構圖去令觀眾意會的安排，
恐怖感絲亳沒有減低。其中一場戲殺人狂將女角活生生掛上屠房鐵鉤上，女角在鉤上邊尖叫邊掙扎，同時看著朋友被支解，便拍得相當
聰明，看到支解過程的不是觀眾而是女角，觀眾是透過女角的反應而感到恐懼，亳不血腥但又極度恐怖。

7、《繼父》(1987)
《繼父》（The Stepfather）是特里·奧奇恩的恐怖片代表作。故事是說一名企圖追求完美家庭生活的中年男子，在殺人之後用假
身份到別的城鎮娶了一名寡婦，他表面上的溫文有禮形象得到新太太的喜愛，但女兒卻發現了繼父神經不正常的種種跡象，令他非常失
望，因此再度引致新的大屠殺，殺死了妻女之後出走，尋找另一所白色籬笆房子，漂亮妻子和可愛孩子的家庭。《繼父》終究是說一個
人的心理崩潰，導致他不能實現「美國人夢想」的理想生活。發行後第二年，此片就重拍了。

8、《時空攔截》（1990）
《時空攔截》（Jacob's ladder）是情慾大導演安德里亞·林恩(《致命吸引力》、《出軌》)轉變風格的代表作。本片呈現一種亦
真亦幻的恐怖經驗，分不清楚究竟是在夢中或是現實？讓人有種熟悉卻又陌生的錯覺。影片介於邏輯與抽象之間，有種捉摸不定的調性
。故事描述一名從越戰生還返家的軍人(提姆·羅賓斯)，發現自己出現了精神問題的後遺症，常出現被追殺的幻覺，每當生死交關時刻
，他會在另一個時空活回來，回想著之前發生的噩夢遭遇，然而隨即他又被現實世界中喚醒，所以他彷彿活在兩個世界般，難以確定孰
真孰假？或許兩者都是假的？可能根本沒醒來過？

9、《馬丁》（1977）
《馬丁》（Martin）可能是過去30年來一部最好但最不出名的吸血鬼影片。這是羅梅羅自己最滿意的一部作品。他並沒有走大部分
吸血鬼片的套路，而是充滿人性化的描寫了一個關於自我的故事，而且沒有給明主角的真正身份，採用了開放性的手法使影片充滿誘惑
，不僅重新演繹了「諾斯菲拉圖」，更暗含了年輕一代對自我的迷失，以及對宗教信仰的嘲諷，使影片的藝術性有一定的提升。片中主
人公馬丁對鮮血的渴望不過是他自己的幻想臆造出來的假象，所以他並不是真的吸血鬼。他得用葯迷昏別人而不是用眼睛把別人催眠，
他沒有獠牙所以只能用剃刀來刺破別人的動脈。

10、《千瘡百孔》（2007）
榮膺奧斯卡最佳導演的威廉·弗萊德金炮製的史上恐怖至尊《驅魔人》之後35年，於2007年又打造一部冷酷無情、令人瘋狂的恐怖
片《千瘡百孔》（Bug）。故事是說俄克拉荷馬州一間破敗的汽車旅館內，住著沉默單身的女服務員艾格尼絲（艾什莉·賈德）。艾格尼
絲有著悲慘的過去，因此她不敢和太多人接觸，除了在簡陋的酒館幫同性戀好友R.C.（琳恩·柯林斯）照料生意之外，就老是活在恐懼
之中--害怕她虐人成性、在監獄里蹲了兩年、最近被假釋的前夫傑瑞（小哈利·康尼克）終又找上門來。戰戰兢兢的日子一天又一天在
過去……

⑵ 一部地球因核戰爆發,人類被機器人略殺,人類只好躲在地下水道做殊死抵抗的電影

The Matrix Posters (23)

1 系列電影
1.1 黑客帝國1
影片信息： ◆ 片 名：黑客帝國 / 英文：The Matrix / 港譯：22世紀殺人網路 / 台譯：駭客任務 / 黑客帝國
◆ 制 片：喬·西爾沃（Joel Silver） ◆ 導 演：安迪·沃卓斯基（Andy Wachowski） 拉里·沃卓斯基（Larry Wachowski） ◆ 編 劇：安迪·沃卓斯基（Andy Wachowski） 拉里·沃卓斯基（Larry Wachowski） ◆ 主 演：基努·里維斯（Keanu Reeves） 勞倫斯·菲什伯恩（Laurence Fishburne） 凱莉·安·摩絲（Carrie-Anne Moss） ◆ 類 型：動作（Action） 驚悚（Thriller） 科幻（Sci-Fi） ◆ 國家地區：美國 ◆ 語 言： English ◆ 發行公司：華納（Warner Bros.） 精彩劇照
◆ 首映日期：1999年3月31日 ◆ 製作公司：威秀（Village Roadshow） Silver Pictures ◆ MPAA定級：R 級 ◆ 片 長：136 分鍾 ◆ 製作成本：95(單位：百萬美元) ◆ 首映票房：27,788,331.00 (單位：美元) ◆ 全美票房：171,479,930.00 (單位：美元) 精彩劇照
◆ 海外票房：288,900,000.00 (單位：美元) ◆黑客帝國1 劇情簡介： 在矩陣中生活的一名年輕的網路黑客尼奧(基努·里維斯）發現，看似正常的現實世界實際上似乎被某種力量控制著，尼奧便在網路上調查此事。而在現實中生活的人類反抗組織的船長莫菲斯(勞倫斯·菲什伯恩)， 精彩劇照
也一直在矩陣中尋找傳說的救世主，就這樣在人類反抗組織成員崔妮蒂(凱莉·安·摩絲)的指引下，兩人見面了，尼奧也在莫菲斯的指引下，回到了真正的現實中，逃離了矩陣,這才了解到，原來他一直活在虛擬世界當中，真正的歷史是，在20XX年，人類發明了AI(人工智慧)，然後機械人叛變，與人類爆發戰爭，人類節節敗退，迫不得已的情況下，把整個天空布滿了烏雲，以切斷機械人的能源(太陽能)，誰知機械人又開發出了新的能源---生物能源，就是利用基因工程，人工製造人類，然後把他們接上矩陣，讓他們在虛擬世界中生存，以獲得多餘的能量，尼奧就是其中一個。尼奧知道後，也加入了人類反抗組織，在莫菲斯訓練下，漸《黑客帝國1》劇照(8張)漸成為了一名厲害的「黑客」，並漸漸展露出，與其他黑客的不同之處，讓莫菲斯也更加肯定他就是救世主，就在這個時候，人類反抗組織出現了叛徒，莫菲斯被捕，尼奧救出了莫菲斯，但在逃跑過程中，被矩陣的「殺毒軟體」特工殺死，結果反而讓尼奧得到了新的力量，並復活了，真正的成為了救世主，並把在矩陣無所不能的特工殺死了（刪除了） 從此，人類與機械的戰爭，進入了一個新的時代。
1.2 黑客帝國2
影片信息： ◆ 片 名：黑客帝國2：重裝上陣 / 英文：The Matrix Reloaded / 港譯：廿二世紀殺人網路2: 決戰未來 / 台譯：駭客任務：重裝上陣 黑客帝國2 重裝上陣
◆ 制 片：喬·西爾沃（Joel Silver） ◆ 導 演：安迪·沃卓斯基（Andy Wachowski） 拉里·沃卓斯基（Larry Wachowski） ◆ 編 劇：安迪·沃卓斯基（Andy Wachowski） 拉里·沃卓斯基（Larry Wachowski） ◆ 主 演： 基努·里維斯（Keanu Reeves） 勞倫斯·菲什伯恩（Laurence Fishburne） 凱莉·安·摩絲（Carrie-Anne Moss） 莫妮卡·貝魯奇（Monica Bellucci） 蘭伯特·威爾森 (Lambert Wilson) 雨果·維文（Hugo Weaving） 賈達·萍克特·史密斯（Jada Pinkett Smith） ◆ 類 型：科幻（Sci-Fi） 動作（Action） 驚悚（Thrill《黑客帝國2》劇照(18張)er） ◆ 國家地區：美國 ◆ 語 言：English ◆ 發行公司：華納（Warner Bros.） ◆ 首映日期：2003年5月15日 ◆ MPAA定級：R 級(有較多的性愛、暴力、吸毒等場面和臟話) ◆ 片 長：138 分鍾 ◆ 製作成本：200 (單位：百萬美元) ◆ 首映票房：91,774,413.00 (單位：美元) ◆ 全美票房：281,576,461.00 (單位：美元) ◆ 海外票房：457,000,000.00 (單位：美元) 劇情簡介： 【劇情篇】 上回說到尼奧終於意識到自己的能力和使命，在中彈「復活」的同時，他也變成了無所不能「救世主」。結尾的「飛升」象徵著人類超級英雄的誕生：尼奧將帶領錫安基地的人民，打響對機器世界的反擊戰，並將以勝利者的姿態結束這場戰斗，還人類以自由之身。他的使命會實現嗎？母體會那麼甘心被摧毀嗎？ 實際上，整個《重裝上陣》是尼奧探尋自己使命背後真相的過程，他要為自己的行動尋找一個可以接受的理由。在上集打敗密探史密斯、救出墨菲斯之後，尼奧隨同親密愛人崔尼蒂和其他戰友一起，乘坐Nebuchadnezzar號飛船返回地球上最後一個人類據點——錫安基地。在那裡，他們和其他自由戰士們聚集到了一起，其中包括墨菲斯的甜蜜冤家——奈奧比美眉。另外，基地的政治家們也上場了。 就在這時，母體系統決定「先下手為強」，派遣了為數250000的電子烏賊大軍，開始進攻錫安基地，微弱的基地防守力量根本不足以對抗如此強大的機甲兵團，看來人類最後的香火也岌岌可危；當然，墨菲斯他們的飛船上有各種各樣的資料，自然少不了中國那幾本名為《左傳》《史記》之類古籍的電子版本，尼奧他們一下便想到了「圍魏救趙」的良招，決定再次潛入母體，從內部破壞它，最後達到消滅機甲兵團的目的。同時，尼奧也想再和「先知」談一談，以便更多地了解自己的神聖使命。 可是，「母體取經」的道路註定是凶險多端的：在尋找母體系統內唯一知道系統弱點的「制鑰者」的過程中，NEO、墨菲斯和翠尼蒂遇到了前所未有的困難：敵人的能力升級了，數量更是增多了，尼奧的超能力受到致命的挑戰，墨菲斯和翠尼蒂對NEO的信心也受到無情事實的打擊。究竟尼奧他們能不能完成任務後從母體內部全身而退？錫安基地的命運如何？ 【人物篇】 《黑客帝國》第一集固然看得大家拍案叫絕，其實出場人物極其有限，也就那麼十來個人，包括那三個密探。到了第二、第三集可就不同了，角色數量暴增。也難怪嘛，NEO他們回到了人類基地，兩個陣營內都有新人出現。這些傢伙都是什麼底細呢？ 慢著，為了避免「喜新厭舊」的罪名，讓偶還是來簡要介紹一下舊人物的新動向。第一集中除了那個犧牲的、那個叛變的、和那個接線員，其他船員都會在第二集出現。那死掉的兩個船員就不用說了，但Tank這個純種人類不能在續集中出現，著實有些可惜，據說是因為擋期的原因。NEO和崔尼蒂這對璧人，自從在第一集末尾捅破那層矜持的紙，勇敢了表露真情之後，本集中更是如乾材烈火般如膠似漆到不可開交，害得墨菲斯得了嚴重的紅眼病，直到他回到基地見到了小別勝新婚的奈奧比才痊癒。 第一集最大的反角，密探史密斯先生這次又以嶄新的面目重新上市；其實，在第一集中他的言行就表明他已經部分感染了人類的感情和性格，這種感情加上他自身強大的意志力，使他得以對抗MATRIX讓他消失的命令，在奇異復活的同時也獲得了隨意復制的超能力，成為MATRIX系統內的一個自由體。現在他的唯一目標就只有NEO，而且這種意識並非為了MATRIX系統的安全，而是完全為了自我強烈的復仇意識。為了殺死NEO，他可以摧毀任何東西，包括MATRIX。 「先知」在第二集中將有舉足輕重的地位，事實上，她的身份一直是《黑客帝國》最大的一個迷：她到底是個人，還是一個具有自我意識的程序？她隱藏在哪裡，又是如何產生的？這些問題，都只有等觀眾們在兩部續集中尋找答案了。 好，熟人介紹完畢，輪到新丁們出來溜溜了： ◎鐵血娘子—奈奧比（Niobe） 我們已經知道，這位美眉是墨菲斯同學的歡喜冤家；大部分人不知道的是，她還是錫安基地唯一的女船長，她的那艘飛船名為「洛格斯」（Logos），是整個基地上體積最小，但速度最快的飛船。大家別看該美眉身材嬌小玲瓏一如她的飛船，她可是基地指揮官里最強悍的成員，性格倔強，脾氣也不小，連墨菲斯都得讓她三分；同時，與墨菲斯相比，她對NEO並沒有那麼大的信心；她只相信自己，相信戰斗才能改變一切。的確，她在戰斗方面非常在行，個人搏擊能力也屬一流，難怪被選作擔任《進入母體》（Enter the Matrix）游戲的主角了。 扮演這這一鐵血娘子的，就是威爾史密斯同學的老婆——傑達·平克特·史密斯。諸位可能還不太熟悉這個名字，她就是艾迪墨菲的《肥佬教授1》裡面那個漂亮黑美眉，也是去年《拳王阿里》中拳王的幾位老婆之一。面對奈奧比這一極富挑戰力的角色，傑達勇敢地演繹出了獨特的風采，用她自己的話說，就是把她本人固執的一面發揮得淋漓盡致（相信她的老公對此深有體會，嘿嘿）。據說，威爾本人也是《黑客帝國》的超級影迷，他曾向老婆吹枕邊風，要她向沃卓斯基兄弟代為求情，看能不能在續集中扮演個密探什麼的，畢竟，他還是有不少穿黑衣、戴墨鏡的經驗的。奈何導演硬是不給面子，估計是考慮到要是這哥們把《黑超特警》的羅嗦勁帶進MATRIX里，那整部戲的味道就變了。 ◎戰斗三人組—洛克（Lock）、ZEE、林克（Link） 洛克和墨菲斯一樣，是另一艘指揮船的船長。目前尚不清楚他有何值得一提的故事； ZEE是洛克的船員，和洛克是一對； 林克則是繼坦克（Tank）之後擔任墨菲斯的Nebuchadnezzar號飛船的新接線員。 雖然沒有進一步的信息，但從這三人的身份來看，無疑是墨菲斯的並肩戰友。從三人的造型來看，也沒有哪一位象第一集的塞菲（Cypher）一樣有叛變的可能。有鑒於整個故事還得以NEO、墨菲斯、崔尼蒂三人為重，因此這三人的戲份估計都比較少。 唯一有點八卦的是ZEE這個角色，她本來是由美國新銳女R&B歌手阿莉亞（Aaliyah）扮演的，無奈後者在2001年8月25日的一起飛機失事中不幸遇難，那時她已經拍了十幾個鏡頭了。這令《黑客帝國》的製片人喬西佛比較傷心，因為是他從《致命羅密歐》開始把阿莉亞捧上影壇的。 ◎東方高手—守護天使（Seraph） 編輯美眉三令五申地要偶不要透露過多劇情，所以，這里偶只能按捺住急性子，告訴大家，這個守護天使是續集中某位關鍵人物的保鏢，在電影中將有一段和NEO的對打，功夫指數十萬！那麼，該人物是正是邪呢？嘿嘿，你以為我會告訴你么？ 本來，這一角色是沃卓斯基兄弟特別為李連傑量身訂做的，指望由真正的東方「功夫皇帝」來出演這一戰鬥力級別和NEO不相上下的神秘人物。可惜雙方在片酬上談不攏，李當時要價1300萬美元，而片方只能給出200萬，因為差額太大，李放棄了這一角色。後來，片方又接觸過東方女俠楊紫瓊，不知怎的，也沒有談成。因此，這個機會最後落到了即使在亞洲也並不是很有名的倪星頭上。該同志又名鄒兆龍，出身於台灣，五歲習武，十二歲開始做替身，十八歲便主演了第一部電影。從台灣軍隊服役完畢後，他到香港電影圈發展，曾先後出演了《倚天屠龍記之魔教教主》、《中南海保鏢》、《給爸爸的信》（又名《父子武狀元》）、《白麵包青天》等影片。有趣的是，在那幾部和李連傑演的影片中，他的角色都是李的敵人，看來真是不是冤家不聚頭啊。至於倪星同學在好萊塢的前途，那就得看個人造化了；如果他在本片中給人印象深刻，有製片人出頭把他包裝成新一代功夫明星也說不定，畢竟，他還年輕。 ◎邪惡宗師—梅羅紋奇（Merovingian）+致命誘惑—佩瑟芬（Persephone） 梅羅紋奇是MATRIX系統內的又一個超級神秘人物，他把自己象「先知」那樣隱藏在系統中，同時他也擁有改寫系統程序的能力。但是，他並不是站在NEO這邊。他住在母體系統內的一座城堡里，沉迷於一切奢華的東西。然而，他唯一缺少的便是感情；俗話說，得不到的才是最好的，他也最熱衷於沉迷在感情的虛像里。 佩瑟芬是這樣一位Dracula公爵似人物的妻子。熟悉希臘神話的同志們都知道，佩瑟芬乃希臘神話中的「豐饒之神」，是主神宙斯和女神底米特之女，後來該仙女在玩耍的時候不小心被冥王哈第斯綁架，半推半就地做了後者的王後。電影中的佩瑟芬極其性感迷人，雖然她本身沒有感情，但是只要她接觸了某人，就會立刻感知對方的內心世界。 可以說，梅羅紋奇和佩瑟芬就象母體里的吸血鬼夫婦，優雅而致命。在整部續集中，他們都和NEO他們糾纏不清，而這兩人之間也是彼此勾心鬥角。這一對角色的加入，大大地增加了續集故事情節的復雜程度，他們與主人公的關系，也將極大地影響NEO完成他天賦的使命。 飾演梅羅紋奇的，是法國著名演員蘭伯特·威爾森。無論是在大銀幕，還是在舞台，他都有閃亮的表現，曾五次被提名法國電影愷撒獎（法國的「奧斯卡」）。最令人吃驚的是，該同學具有極其多樣化的藝術細胞，他有著美妙的歌喉，出過數張唱片，個人音樂會更是開出了法國，開到了加拿大、日本，還有香港；同時，他還是位很有水準的音樂評論家。片中那位集優雅與邪惡於一體的梅羅紋奇，由這樣一位多才多藝的同志出演真是再合適不過了。他在片中是什麼樣子呢？那可是屬於高度機密，至今仍未曝光。至於扮演佩瑟芬的莫尼卡·貝魯琪，是大家都比較熟悉的義大利美女，這里也就不再羅嗦了。 ◎關鍵人物—制鑰者 制鑰者也是象「先知」一樣「隱居」在母體內部的一個神秘人。在他的房間里有著成千上萬把鑰匙，其中有一把掌握著整個母體的口令。得到它，NEO他們就能成功地破壞整個母體了。當然母體為了這點要發飆，決不能讓弱點掌握在別人手裡。 扮演這位睿智的制鑰者的是老舞台演員藍道·杜克·金，有幾十年的舞台經驗，「觸電」只是近幾年的事，不過觸到的都是中國觀眾比較熟悉的：周潤發的兩部《替代殺手》和《安娜與國王》。 ◎至酷偶像—雙子星病毒 如果要我說《黑客帝國》續集中最喜歡的角色，我會毫不猶豫地指出是這對病毒雙子星，同時預計他們將繼基努·里維斯之後，成為黑客迷的新一代偶像。沒辦法，他們太酷了。 當初沃卓斯基兄弟在設計這一對角色時，就是要讓他們成為令少女尖叫的帶有後現代風格的超級邪神。這對銀發蛇辮，身著銀色風衣、夾克，腳蹬白蟒皮靴的孿生兄弟，其實也是母體系統內的一對自由病毒，他們可以不受母體控制地自由來去，更可怕的是，他們可以隨意隱形和還原。和一般電影中 「無形有質」 的隱形功能不同的是，他們能在瞬間做到「無形無質」，然後又隨意變回來，是真正意義上的自由體。他們的武器更是酷到極點，那是一把總長不超過手掌心的折疊刀，簡直是高深莫測。有這樣一對邪神存在，NEO他們在母體當中的活動變得更加險象環生。 扮演這一對偶像人物的，就是英倫空手道黑帶級高手阿德雲·雷蒙特和尼爾·雷蒙特兄弟。兩兄弟是看著香港功夫片長大的，自16歲起開始練習空手道，至今已有15年的功力。空手道之外，他們還是健美運動愛好者，身材保持得一級棒。不要說女生們，連我都要開始流口水了！ 恩，看來《黑客帝國》中有名有姓的新角色都提到了……慢著，似乎還有兩個漏網之魚。一個是「建築師」（Architect），他似乎是整個母體系統的建造者，是MATRIX的無冕之王；另一個是「鬼魅」（Ghost），目前對他所知的僅僅是這個名字。很有可能，這兩個傢伙才是關繫到MATRIX最後謎底的關鍵，因此被列為最高機密，在各種資訊上都查不到「建築師」的扮演者，難道他是……？「鬼魅」的扮演者是Anthony Wong，從簡歷來看也是位舞台和電視劇經驗比較豐富的演員。我開始還錯誤地把他認作了香港的黃秋生（英文名也是Anthony Wong），這也怪《黑客帝國》官方網站搞錯了，誤將老黃主演的《辣手神探》也囊括到這個年輕的Anthony Wong電影列表中。可見，任何權威都不要相信，「黑客」也有犯簡單的搜索錯誤的時候。
1.3 黑客帝國3
影片信息： ◆ 片 名：黑客帝國3：革命 / 英文：The Matrix Revolutions / 港譯：22世紀殺人網路3：驚變世紀 / 其他：黑客帝國3：矩陣革命 黑客帝國3:矩陣革命
◆ 制 片：喬·西爾沃（Joel Silver） ◆ 導 演：安迪·沃卓斯基（Andy Wachowski） 拉里·沃卓斯基（Larry Wachowski） ◆ 編 劇：安迪·沃卓斯基（Andy Wachowski） 拉里·沃卓斯基（Larry Wachowski） ◆ 主 演：基努·里夫斯（Keanu Reeves） 凱莉·安·摩絲（Carrie-Anne Moss） 勞倫斯·菲什伯恩（Laurence Fishburne） 雨果·維文（Hugo Weaving） 莫妮卡·貝魯奇（Monica Bellucci） 賈達·萍克特·史密斯（Jada Pinkett Smith） ◆ 類 型：科幻（Sci-Fi） 動作（Action） 驚悚（Thriller） ◆ 國家地區：美國 ◆ 語 言：English ◆ 發行公司：華納（Warner Bros.） ◆ 首映日期：2003年11月5日 《黑客帝國3》劇照(11張) ◆ MPAA定級：R 級 ◆ 片 長：129 分鍾 ◆ 製作成本：185(單位：百萬美元) ◆ 首映票房：48,475,154.00 (單位：美元) ◆ 全美票房：139,270,910.00 (單位：美元) ◆ 海外票房：285,700,000.00 (單位：美元) 劇情簡介： 面對如潮的電子烏賊，人類城市危在旦夕，墨菲斯和崔妮蒂等欲與入侵者決一死戰。此時，「救世主」尼奧的身體和思想卻意外分離，後者再度陷入到「母體」中。墨菲斯和崔妮蒂也不得不回到「母體」和守護天使一起尋找他。 錫安的局勢越來越危險，機器的攻擊卻絲毫沒有因為人類的反抗而減弱。此時，被叛徒射瞎雙眼的尼奧，依然想通過希望去實現預言。這時，特工史密斯控制了先知，並變得越來越強大，威脅到了整個"母體"的穩定。在返回錫安的途中，飛船遭到電子烏賊的突襲，崔妮蒂死了，重傷的尼奧來到機器城市。 在和機器的談判中，機器答應為了人類和機器的共同利益，尼奧去消滅史密斯，而機器不再摧毀錫安。人類迎來新的和平。 幕後： 在《黑客帝國3：最後戰役》里，奇洛里維斯飾演的主角尼奧，為了保衛心愛的人與最後凈土「錫安」，他和墨菲斯、崔妮蒂與錫安軍隊，傾全力抵抗母體機械大軍的侵略，戰火不僅遍及深在地底的錫安，還向上直沖地表。值得一提的是，延續《黑客帝國1》的氣勢，第二集《黑客帝國2：重裝上陣》已擁有全球7.34億美元的票房，是今年目前為止票房總收入最高的電影。 「黑客三部曲中值得我們關注和探討的思想精髓始終是一致的，那就是影片處處涉及和思考的關於人類未來命運和如何對待它的問題。」 人和網路的關系 《黑客帝國》里的人們生活在計算機網路，他們的世界實際是虛擬的世界。雖然這個故事本身也是"虛擬"的，但它的背後是人們對未來計算機與網路世界的不可預知的深深的憂慮。從網路爆炸式的發展速度來看，像影片里那樣"黑客帝國"式的生活也許終將到來，但不管結局如何，不可否認的是未來的發展，將幾乎無一不與網路相關。 「未來生活，也許網路不會『殺了』我們的身體。但它已經『殺了』我們現有的生活方式。」 人和人工智慧的關系 人們對人工智慧的緊張無疑是由於人類在地球上的統治地位因此而受到了威脅。這種對自己所處環境與地位改變的擔心是人類時時刻刻存在的。「克隆人」的緊張也無非是同樣的一個問題。人類無時無刻不在創造新技術，但又無時無刻不面臨著新技術的挑戰。"人工智慧"的問題只是我們在進化過程中遭遇的難題之一，能否將其克服，也終將只能依靠人類自己。 人類的進化 「從上面的敘述看來，第一，二集並不是我們所想像的是人和機器的斗爭。其實描述的是機器自身進化的過程，人是有學習進化的能力，機器也有，它利用和研究人類那些目前還不能由機器表達的情感，來進化自身，從而達到更好的控制人類。」 人類自身進化的過程也是這樣的吧？ 半年的時間轉瞬即逝，當熱情的影迷們還沉浸在挖掘《黑客帝國2：重裝上陣》的內涵的時候，《黑客》系列的終結篇馬上就要與全球觀眾見面了。如果說第一集是「小試牛刀」的話，那第二集就是一場名副其實的「頭腦風暴」：幾乎沒有一個觀眾在剛看完第一遍時能完整理解電影到底說了什麼，甚至直到今天，在經歷了全球影迷的共同猜測與攻關之後，我們還不知道自己的猜測是否正確。因為一切的謎底都在這第三集中。 在10月27日《黑客帝國3》於洛杉磯新落成的「迪士尼音樂大廳」（Walter Disney Concert Hall）舉行全球首映禮之前，恐怕還沒有一個影迷敢打包票自己的猜測，或者自己得到的消息一定是正確的。任何所謂影片介紹都只是「隔靴搔癢」。但是，作為死忠影迷，即使隔著層層封鎖，還是忍不住要搔上兩搔的。下面，就讓我們揭開史上保密度最高電影的一角面紗吧！ 劇情初探： 隨著第二集最後那個「to be concluded」的字幕，所有觀眾的心都被吊在了萬丈懸崖邊上：尼奧到底怎麼啦？他怎麼可能在「真實」世界裡毀滅電子章魚？他又如何能「感覺」到機器？已經侵入了班恩（Bane）大腦的史密斯又會對身處昏迷中的尼奧開展什麼行動？ 事實上，尼奧的身體在真實世界的飛船上處於昏迷狀態，他的思維卻被困在一個「中空」地帶：那裡既不是母體，也不是機器佔領的真實世界。這個地方叫Mobile Avenue Train Station，顯然是個火車站，不過是梅羅紋奇的勢力范圍（因此不受常規母體程序控制）。尼奧醒來時遇到了一個神秘的小女孩和她的父母，還碰見了「火車人」（The Trainman），後者控制了該車站所有母體與機器世界之間的交通。 與此同時，在真實世界的墨菲斯、崔妮蒂與Logos號飛船的奈奧比會合了，當然，還有那位被洗腦奪體的班恩。崔妮蒂他們從「先知」那裡知道了尼奧的現狀，在守護天使的帶領下，去找梅羅紋奇要人，喜歡享受的阿梅那時正和佩瑟芬在他管轄的地獄酒吧欣賞SM的氛圍，他當然不肯交出尼奧，因此大家少不了一場激戰。在佩瑟芬的幫助下，崔妮蒂他們終於將尼奧帶回現實。 在最後一次和「先知」交談之後，尼奧明白了他的使命。從這開始，故事就分兩條線進行。一條是墨菲斯和奈奧比殺回錫安，和基地的人們共同對抗機器大軍的進攻；另一條線是崔妮蒂不願意和尼奧分開，決心放棄一切和尼奧共同前往機器S世界的聖地——01城。奈奧比雖然不相信先知的話，但她開始相信尼奧，把自己那艘最快的logos號飛船借給了尼奧和崔妮蒂，而自己和墨菲斯乘坐Hammer號回錫安。沒想到偷偷醒來的班恩溜進了Logos號，一場激戰過後，班恩的肉身死去，尼奧身受重傷。歷經重重機器大軍的堵截，尼奧終於抵達01城。再說錫安城這邊，人類已決定展開最後的自救行動，他們組織起了所有的APU（Armored Personal Units單兵作戰機甲），和250000電子章魚以及大型鑽探機器展開了決斗…… 尼奧在01城終於得以面對「機器大帝」（Deus Ex Machina）——機器世界的真正主宰，雙方展開了談判並達成了協議。與此同時，史密斯的能力又擴充了，凡屬尼奧接觸過的信息他都能分享。他找到了先知的藏身之處，並將她復製成自己，在這個過程中，他也了解到了尼奧的使命。可是他不怕，並開始在母體中無限復制自己，系統危在旦夕…… 和「機器大帝」達成協議的尼奧被送進了母體，而史密斯正在那裡等他，兩人展開了一場只屬於「超人」的決斗。機器與人類，兩個世界的命運都取決於這一戰的結果，而最後結果是…… 恐怕不能再說下去了。紫霞美眉曾經說過：「我猜中了開頭，卻猜不到這個結局。」對於《黑客帝國3》來講，恐怕導演沃卓斯基兄弟也是這么設想的。沒有人知道他們會在多種可能的「最終世界」中選擇那一種模式。這也是電影最後的懸念。 當然，這也不是說我已經把其他所有的懸念說完了，還早著呢！例如，那個小女孩到底有何特殊和重要之處？她和先知、佩瑟芬、少年有何關系？目前網上流行的解釋似乎沒一個很中聽的。還有，火車站和梅羅紋奇的老巢是兩個不同的地方，崔妮蒂他們是如何通過找阿梅來解救尼奧脫困的？佩瑟芬的最終身份是什麼？此外，還有在《黑客帝國動畫版》中備受青睞的「少年」，他又會是怎樣的結局？太多的疑問，註定要到上映那天才END。 至於母體的真相，根據參加完芝加哥和紐約內部試映的革命同志們介紹，我們以前所猜想的，全錯了，而且錯得不輕，尤其是那個「母體中的母體（Matrix in Matrix）」理論。而電影最後的答案，基本上能讓絕大部分兄弟滿意。
編輯本段2 影片相關
2.1 獲獎情況

⑶ ＜高分懸賞＞看過一部外國科幻電影的片段，應該很有名的．哪位高手能告訴我這是哪部電影

美億萬富翁投資推出魔幻新片《納尼亞傳奇》
納尼亞王國的子民們

獅王阿斯蘭：

納尼亞魔法王國的創造者，是充滿智能、仁愛、榮耀、正義與力量的獅王，率領孩子們對抗邪惡勢力，保衛納尼亞魔法王國！

白女王在納尼亞最大的對手是阿斯蘭，這頭智慧而威嚴的獅子是納尼亞的締造者和曾經的最高君王。為了塑造這個受到萬人敬仰的偉大英雄角色，亞當森動用了兩件法寶：一是電腦合成動畫技術專家，二是獲得過奧斯卡獎提名的著名演員利亞姆·尼森。利亞姆·尼森利用自己的聲音塑造了阿斯蘭那魅力超凡的角色特徵。「阿斯蘭是全能全知者，但同時也兼有人類的脆弱。」安德魯·亞當森評論說。「我認為C·S·劉易斯以獅子作為阿斯蘭的原因，就在於他是令人敬畏的化身，也是力量和權勢的化身，但同時他並非完美無缺，也是有血有肉的生靈，這對於我們的創作理念來說是非常重要的。」

對電影製片家們來說，塑造阿斯蘭的關鍵是利用最新的數字技術使他看起來完全不像是利用數字技術製作的形象，而是一頭真正的森林之王，能夠發出雷鳴般的咆哮，盡管他長著像人類一樣友善而睿智的眼睛。「我們希望阿斯蘭成為電影史上迄今為止具有最高相片質量真實感的電腦生成角色，」製片人馬克·約翰遜說。「我們要讓觀眾感到驚奇，這種危險的動物竟然可以和小演員們進行如此美妙的互動。」

特技監督萊特拍攝了大約700多個不同的特技鏡頭並且用了2年的時間才賦予了阿斯蘭以生命力，從而為《納尼亞傳奇》增添了光彩。他為他忙得不可開交。「創作動物角色並且讓他講話並與人類交往時，存在著一條很細的界線。萊特坦承道，「我們絕不能跨越那條細線，那會使影片帶上卡通味道。我們所說的相片質量真實感和動作必須具有超真實感，使阿斯蘭的表演既像獅子，同時又遠遠超出獅子的表現范圍，那就是我們所面臨的挑戰。」

對於萊特的工作來說，至關重要的是使阿斯蘭能夠自然得體地講話，這就要求把他講話的動作映射到全身的肌肉，而不僅僅是嘴部，由此創造出的真實感可以使近期影片中使「嬰兒」和動物講話的動畫技術上升到新的高度。亞當森評價道：「關鍵是不要讓這部影片中的動畫漫畫化。當露西偎依在阿斯蘭身邊時，我希望會讓觀眾感到驚奇，『噢，天哪，那小姑娘竟然和真的獅子躺在一起。』它應該具有普通動畫片所沒有的那種沉重感和可信度。我們很幸運，因為技術發展正好達到了能夠實現這一切的程度。」

為了給這頭威猛的獅子尋找配音，亞當森開始把目光投向當紅影星利亞姆·尼森。用他的話講，原因在於「里亞姆聲音的低音部和共鳴聲非常優美。他的聲音可以散發出巨大的熱情和憐憫，同時又具有無比的震懾力。他非常崇敬那個角色，他的表演成為了賦予獅子生命力的點睛之筆。」

打造阿斯蘭形象的工作主要由電腦合成特技技術完成。除此之外，亞當森還依靠KNB公司的霍華德·伯傑為一些關鍵鏡頭提供了3種真獅子尺寸的動畫模型獅子。「其中一種是全尺寸的阿斯蘭，用來代替角色站好位置，以便使迪恩的數字工作人員在現場拍攝時具有特定的參考點。」伯傑解釋道。「接著我們又為拍攝石台鏡頭製作了一個全尺寸的阿斯蘭，是一個8英尺長的木偶獅子，那簡直是一件傑作，頭部可以用無線電進行控制。它可以呼吸，可以做所有這些驚人的動作。最後我們製作了一頭用來騎的獅子，供蘇珊和露西騎著在綠幕前表演。這個又重又大的獅子模型足有500磅重。」

在製作這些體形龐大的木偶獅子時，伯傑同樣也把真實感作為首要目標。他的最後檢驗是觀察這些獅子木偶能否讓小演員們感到震驚。「我真的不想讓女演員們覺得那隻不過是個木偶，我也不想讓她們感到那隻是道具或者化裝效果，我希望她們把它當成是剛剛從動物園里跑出來的獅子，」伯傑說道。「當我們真的看到那種情形時，簡直太棒了。亞當森想像中的納尼亞一貫如此，那是一個和倫敦一樣真實的地方，但是更富於魔力。」

白女巫賈迪絲：

擁有一身邪惡魔法，在《魔法師的外甥》、《獅子、女巫、魔衣櫥》里出現，曾在納尼亞王國里為非作歹，但最後還是敗給獅王亞斯藍和正義大軍之下。

納尼亞最大的壞蛋是賈迪絲，那個似乎不可一世的白女王用詛語讓曾經像天堂一樣的納尼亞經歷著永無盡頭的嚴冬。製片家們採納了執行製片人佩里·穆爾的建議，讓歐洲影壇大腕蘇格蘭資深女演員蒂爾達·斯溫頓扮演這個陰險而冷酷的角色。

與她的大部分演出搭擋不同，斯溫頓完全不了解這個故事。「英國長大的人在小時候幾乎都讀過有關納尼亞的小說，但我是一個例外，」 斯溫頓坦承道。「所以說，我參加這部影片的拍攝完全是因為安德魯·亞當森的邀請。後來我給自己6歲的孩子們讀了這個故事，我想拿他們做個試驗。當他們都認為這是一個好主意時，我才開始認為考慮這部影片。當然了，扮演這個邪惡的化身並不容易，在我的後半生里孩子們可能都會躲我遠遠的。」

斯溫頓開始積極參與白女王形象的創作，這對她的角色來說是不可或缺的。「我們考慮使她的服裝成為一種情緒溫度計，它會隨著她的情緒發生變化。她從來沒有換過服裝，但她衣服的形狀和顏色會隨著她身邊事態的發展而改變。當她在冰雪城堡的家中時，她的衣服會像舞服那樣變得很蓬鬆；當形勢比較不利時，她的衣服會綳得很緊，色調也會發暗；當她在影片中的情況變得一團糟時，衣服會變成純黑色。」

在設計服裝時，為斯溫頓所扮演角色的衣服加用了許多手工花邊。服裝設計師艾希斯·馬森登「為蒂爾達設想了7種不同的服裝變化，以便真實地表現出她那不斷減弱的魔力。當春天降臨納尼亞後，冰消雪化，白女王牢牢控制的嚴寒也隨之消失。」

露西：

在《獅子、女巫、魔衣櫥》里，因為玩捉迷藏躲在衣櫥里，因此發現納尼亞魔法王國的秘密，是個可愛、心地善良的小女孩。

彼得：

是露西、愛德蒙、蘇珊的兄長，在《獅子、女巫、魔衣櫥》裡面對白女巫的攻擊時，表現得十分優異、勇敢，在之後的故事裡，彼得長大了，當上了納尼亞王國的大帝，管理眾生！

愛德蒙：

因為貪心與好吃，在《獅子、女巫、魔衣櫥》里出賣了自己的手足，投靠白女巫，不過最後發現白女巫的真面目，認罪回到納尼亞王國正義的一方，在爭戰中也有傑出的表現！在之後的故事裡，搖身一變成了愛德蒙大帝，與其兄彼得共同管理納尼亞王國！

蘇珊：

是露西、愛德蒙的姐姐，有智能和仁愛的心，在《獅子、女巫、魔衣櫥》里表現不凡，讓兄弟姊妹們彼此團結。在《奇幻馬和傳說》中，因為不願下嫁給太息邦的王子，而引發了太息邦與納尼亞王國的大戰，率領眾百姓對抗大軍入侵，誓死捍衛納尼亞王國！

人羊杜納：

首先挑選的「非人類」角色是杜納先生，他是已經引退的農牧神半人半羊獸，生性非常靦腆，他成了露西的好朋友，但又被迫為白女王的邪惡計劃服務。這位農牧神為C·S·劉易斯創造納尼亞帶來了最初的靈感，劉易斯曾經說過「這個故事起源於農牧神拿著傘和包袱在雪後林中的一幅畫。」所以製片家們都明白這個角色對於生動表現納尼亞至關重要。他們發現正在竄紅的蘇格蘭演員詹姆斯·麥卡沃身上具有他們尋找的那種飄逸氣質。

從一個26歲的現代青年變成足有一千多歲的神話角色，麥卡沃將要接受嚴峻的考驗，他每天要在好萊塢最資深化裝魔術師霍華德·伯傑手中經歷3個多小時的煎熬。霍華德·伯傑也是KNM特技公司的合作創始人。「他們錄用了詹姆斯後，我們馬上讓他從英格蘭飛來做人體灌模(life-casting)，」伯傑解釋道。「安德魯心裡對杜納先生的形象已經有了特定的考慮。他想重新塑造一個從孩提時代就已經印在心中的杜納先生，我認為我們做得非常成功。」

伯傑接著說道：「我們為詹姆斯雕塑了一個頭形，上面帶有在無線電控制下能夠進行活動的小耳朵，還有附著在頭套上的角，接下來還有鼻子、額頭和假毛發，包括假頭發、胡須、眉毛以及體毛。我們每天需要兩個人和3小時時間才能為詹坶斯准備停當，工作強度非常大。」

杜納這個角色從腰部往下都是利用電腦合成動畫技術製作出來的，不過為了完美模仿半人半羊獸走路的姿勢，麥卡沃學會了在拍攝時利用腳尖走路。「那可以使我不像正常人那樣走路，因為當我用兩條羊後腿走路時上身會顯得很特別，」他說道。「所以我必須先用上百萬種的姿勢走路，然後再從計算機上確定哪種姿勢效果最好！」

為了完成影片所要求的從人到農牧神的轉變，亞當森需要依靠由特技監督迪恩·萊特領導的一些視覺特技行家。萊特所說的「易腿術」最早曾在羅伯特·澤梅基斯 1994年獲得奧斯卡獎的影片《阿甘正傳》(Forrest Gump)中使用過，使用者是由加里·西尼塞扮演的越戰傷殘老兵丹中士。為了創造出羊的兩條腿效果，萊特為麥卡沃使用了最新開發也更為復雜的計算機軟體和「綠幕褲子」，使電腦合成的動作同麥卡沃的步態實現了匹配。

盡管為表現杜納做好了一切准備工作，但導演亞當森仍然把農牧神這個角色當成上花轎前的新娘那樣貢著，堅持不讓女演員喬基·漢莉一睹其芳容，所以當喬基最後終於看到了農牧神的真面目時，不由得從心裡感到萬分驚奇和興奮。「亞當森一直想給我一個驚喜，所以他始終不肯讓我看到農牧神和白女王的真面目，所以我的反映的確是發自內心的，」亨利說，「他成功了！」

沙斯塔：

原是半月國的王子，流落到太息邦變成漁夫家的小孩，遇到能言馬噗哩，於是決定逃回北方納尼亞王國，一路上歷經官兵的捉拿、沙漠的吞噬、野獸的突擊，但身負獅王亞斯藍的囑托，而勇敢地完成了傳遞大軍入侵的消息，並且在後來的戰役中，也表現得十分勇猛！

噗哩：

是一隻聰明、會說話的馬，被騙到南方國家，成為馬奴，遇到小男孩沙斯塔後，提議一起逃回北方納尼亞王國，在一路上曾歷經經膽怯逃跑，但最後受到沙斯塔的激勵，成為驍勇善戰的戰馬！

艾拉薇：

在《奇幻馬和傳說》里，同樣也擁有一隻能言馬的女大公，因為不滿家人的安排，不願嫁給相親的人，因此逃離家中，在路上遇到沙斯塔和噗哩，約定好一起逃到納尼亞王國，在沙漠逃亡中，遭到獅子的攻擊，身負重傷，但勇敢的她並不驚恐，堪稱女中豪傑！
這個冬季，著名導演安德魯·亞當森帶著C.S.·路易斯封閉了55年的魔幻故事強力挑戰《指環王》。

劇情簡介：幕幕精彩

故事起源於第二次世界大戰，飽受戰火灼燒的英倫本土，四個可憐的孩子無奈之下離

開城裡的學校，被父母送到郊區的一所大房子里躲避戰爭的魔爪。房子的主人是個古怪的老教授，

一切奇異的故事都從他那空曠的大房子里同樣大大的衣櫥開始……

一

這段魔幻故事的一開始，便是由我們這位可愛的小女孩露茜將我們引入另一個世界的，「誤闖」入人家的衣櫥，並穿過件件皮衣來到了陌生而又濃密的森林。而在這個冰天雪地的納尼亞王國里初次與與小女孩相識的竟是一隻半人半羊的傢伙「圖姆納斯」。

初次見到人類露茜的半人羊圖姆納斯質問道，「你是哪裡來的小矮人？」

「我不是矮人，我是個小姑娘。我還是班裡最高的呢！」

「你說什麼？你是夏娃的女兒？」圖姆納斯驚訝道。

「我媽媽叫海倫……」

二

影片中，埃德蒙(斯坎達·基奈斯)，露茜的壞蛋哥哥，對他的同胞哥哥彼得(威廉·莫斯利)心懷怨恨和妒忌。因此，他的行為和他本身也成為了人們厭惡的對象。而納尼亞中其他人物的個性則與眾不同、各具特色，就像雷·溫斯頓扮演的那個小人物海狸先生。

「誰是亞斯蘭？」埃德蒙問道。

「哈哈，誰是亞斯蘭？你可真是個厚臉皮的笨蛋……竟然不知道亞斯蘭為何人？你怎麼會？」海狸先生反問道。

「哦，是我們很久沒到這里來的緣故。」

「亞斯蘭可是整個森林惟一的至尊之王，納尼亞真正的國君。」海里先生腰板溜直。

的確，亞斯蘭是影片中真正的英雄，一個高深莫測的人物，不為人知又惹人喜愛，令人畏懼又不失溫柔。當JRR·托爾金忙於他的著作《指環王》的時候，C.S.·路易斯已經將基督教中眾多的元素融入了他這個與現實世界平行的奇異世界中去了。在很多人心中，似乎已經為這部《納尼亞傳奇》的首部曲貼上了「小孩版的《耶穌受難記》」的標簽。因為，影片中充當救世主角色的獅王亞斯蘭亦如同耶穌一般經受著各種考驗。

而根據路易斯的文字，我們卻可以理解出他是想以童話、寓言的方式向人們講述天上的神是以何種方式降臨到我們這個地球上的，並創造了與我們平行的另一個神秘世界。

三

當獅王亞斯蘭勇敢地如約來到石桌前，面對四周怪獸們醜陋無比的面孔、犬牙呲戶的嘴臉，以及邪惡的白女巫的狂妄和她手中明晃晃的匕首時。亞斯蘭如同迎接涅?的火鳳凰般毫無畏懼。

「故事中這段情節的描寫對觀者心靈的沖擊完全要超越任何恐怖和驚悚場面。」亞當森提到，「我不會把恐怖氣氛完全灌輸到電影中的各個角落，我更感興趣的則是亞斯蘭那時的思想，以及他與小姑娘露茜的種種聯系。」蒂爾達·斯文頓在片中將白女巫的陰森、險惡表現得淋漓盡致、相當到位，且毫無做作與賣弄之嫌。她將這個角色塑造成「萬種邪惡的根本」，而且附和著象徵寒冷的冰雪，甚至在她的眼中也看不到絲毫的暖意。

「我對你們這些囚犯毫無興趣，殺了他們，把他們全部殺掉！」白女巫窮凶極惡地命令著手下的魔鬼怪獸。

「為了納尼亞，為了亞斯蘭，沖啊！」彼得怒吼著。

最後決戰的時刻到了，正邪兩分的納尼亞王國終於迎來了決定命運的一刻。這也意味著對影片場面是否宏大壯觀的嚴峻考驗。影片中潘(希臘神話中的半人半羊的山林和畜牧之神)模樣的角色完全要依靠計算機技術加以渲染，還有數量更加龐大的參戰武士都離不開電腦特技功勞，因為參與這場決戰的士兵何止千人。

在這場戰爭中，彼得帶領5000人組成的正義之師將迎戰三倍於他們的白女巫的邪惡軍隊。兩軍相接、混戰一處、喊殺聲沖天、空中揮舞著的長劍如牛毛般密集，場面令人嘆為觀止。就像神話世界中的動物王國之間的爭斗一般，人身牛頭怪、人首馬身怪、獅身鷲首怪……魯格/文

這部影片根據著名作家C.S.劉易斯所著的享譽世界，經久不衰的偉大傳奇歷險故事所改編。故事發生在第二次世界大戰期間，我們跟隨四個從倫敦到郊區古怪教授家裡避難的兄弟姊妹，一起從魔幻的衣櫥一腳踏入神秘的納尼亞國度。原本祥和和寧靜的納尼亞國度居住著許多神話里才會出現的生物：會說話的野獸、矮人、人羊、人馬還有巨人；但是這個國度卻遭到邪惡的白女王下了毒咒，成為永遠冰天雪地的冰封世界。四個人類的孩子將在偉大崇高的萬獸之王：阿斯蘭的帶領下與邪惡的白女王展開一場大戰，破除冰封咒語，解救納尼亞王國，恢復四季如春的世界。

《納尼亞傳奇》是導演—安德魯·亞當森所執導的第一部真人演出的電影作品。這位紐西蘭出生的知名導演曾經以《怪物史瑞克》獲得過奧斯卡最佳動畫片獎，並且二度以《怪物史瑞克2》獲得奧斯卡最佳動畫片獎提名。安德魯·亞當森同時與艾美獎最佳編劇得主—安·皮考克一起負責劇本改編工作。本片的製片人是奧斯卡金像獎得主馬克·約翰森。

為了讓自己兒時最喜愛的奇幻文學作品《納尼亞傳奇》真實的呈現在觀眾面前，亞當森不惜巨資請來許多獲得過奧斯卡獎的幕後工作團隊來協助電影的拍攝。 其中就有《指環王》的特效製作公司—維塔公司，它傾力打造了《納尼亞傳奇》中幾場波瀾壯闊，令人嘆為觀止的特效場面。

《納尼亞傳奇》自2005年12月9日在全球上映以來，在全球掀起了觀影狂潮， 截止到2006年1月9日其全球票房已經達到了5億美元， 壓倒了同期上映的《金剛》等大片，並在世界許多國家打破了迪士尼影片在當地的票房紀錄。 本片最終票房將有望達到驚人的6.5億美元。

《納尼亞傳奇》將於2006年3月10 日在中國上映，將會帶給中國觀眾一次無比美妙的視聽享受。 英國著名學者、文學家C.S.路易斯早在50年前就曾向世人貢獻出了一本傑出的巨著《納尼亞王國傳奇》系列。1898年，路易斯誕生於北愛爾蘭的一個書香世家。他自幼便沉浸在父母的藏書堆中，汲取了豐厚的知識養份，也因大量閱讀神話傳奇故事，而培養出對奇幻文學的莫大興趣。十歲那年，路易斯的母親過世，原本平靜詳和的家庭立即分崩離兮。他遂

離開愛爾蘭，渡海到英格蘭讀書。異鄉平原灰黯的景色、多霧多雨的天氣、集中營式的學校生活、暴戾教師和稀鬆枯燥的課業，重重壓抑著他的胸臆。為了尋求蔽蔭，早熟的路易斯開始故事創作，並埋首研究哲學思想。這時期的經歷不但磨煉了他的寫作技巧，也埋下他日後思想轉向基督教教義的種子。

1921年，路易斯考入牛津大學，但沒多久就爆發了第一次世界大戰。他被徵召入英國軍隊，開拔到法國戰場的壕溝中作戰。他在戰斗中中彈負傷，返回倫敦休養。痊癒後他繼續完成學業，並在26歲取得牛津大學的教職工作。此後的路易斯一個人擁有了三種身份：第一，他是牛津和劍橋大學著名的文學學者和批評家；第二，他是廣受好評的奇幻小說和兒童文學作家；第三，他是知名的基督教神學作家和宣道家。路易斯最早成型的是科幻故事，1936年他出版了第一本太空科幻小說《Out of the Silent Plant》。這本小說的主角艾德溫·倫森，是以他在牛津大學的同窗摯友《魔戒》的作者托爾金為原型取材的。

1950年，路易斯發表奇幻小說《獅子、女巫、魔衣櫥》。在受到廣大讀者歡迎後，他在六年間，又以故事中的納尼亞王國為主題，完成了另外六部，共組成奇幻文學巨著《納尼亞王國》系列故事。最後一部《最後的戰役》一書，為他贏得英國兒童文學的最高榮譽「卡內基文學獎」。C.S路易斯一生的著作包括了詩集、小說、童話、文學批評，以及闡明基督教精義的作品，不下50多本。這些作品在他於1963年逝世後，仍持續再版發行，盛況至今不綴。他被當代譽為「最偉大的牛津人」，也是二十世紀最具領導地位的作家兼思想家。

《納尼亞王國傳奇》的原書名為《The Chronicles of Narnia》，Chronicles譯成中文為「編年史」或「年代記」，單從這一點來看，路易絲用他洋洋數十萬字為我們構築了一個怎樣龐大的魔幻世界啊。《指環王》講述了人與魔殘酷征戰的浩大戰役，《哈利·波特》不過，是描述了一個小小的魔法學校，但長篇巨著《納尼亞王國傳奇》卻整整虛構了一個龐大王國的興衰史。需要提及的是，C.S.路易斯還有一位名叫J.R.R.托爾金的摯友，他就是在世界上擁有數千萬追隨者的長篇幻想小說《指環王》的作者。托爾金曾在他的作品中提出了一個「第二世界」的理論，即第一世界是神創造的世界，也就是我們日常生活的那個世界。而人們不滿足第一世界的束縛，用「幻想」去創造一個想像的第二世界。這個第二世界，所有的一切則都是以一種看得見的「真實」形象建構起來的。作為托爾金的同行，路易斯是「第二世界」理論的積極的支持者和追隨者，可以這樣說，《納尼亞王國傳奇》是路易斯對托爾金「第二世界」理論的一次偉大實踐。

有意思的是，路易斯在寫作《納尼亞王國傳奇》時，並不是按照現在的七本書的排列順序完成的，(即《魔法師的外甥》、《獅王、女巫、魔衣櫥》、《能言馬和王子》、《凱斯賓王子》、《「黎明踏浪者」號遠航》、《銀椅》、《最後之戰》)而是先寫了《獅王、女巫、魔衣櫥》(1950年)，然後是《凱斯賓王子》(1951)、《「黎明踏浪者」號遠航》(1952年)、《銀椅》(1953年)、《能言馬和王子》(1954年)，最後，一直到了1955年，才倒回來寫了現在的第一部《魔法師的外甥》，1956年完成最後一部《最後之戰》。這是因為，路易斯在寫《獅王、女巫、魔衣櫥》時，並沒有寫續篇的打算，但沒想到竟受到了讀者們空前的喜愛，於是便一發不可收拾，竟寫出了一部工程浩大的「納尼亞王國」的編年史。所以，《納尼亞王國傳奇》七本書獨立成章，你可以分開閱讀，也可以合在一起讀，如果合在一起讀，就像有人曾經說過的那樣：「如果把七冊並在一起讀，就會感到這是一部一氣呵成的故事。如同我們仰望天空，先是零零碎碎的一顆顆的星星，看著看著，就匯集成了一個星座的形狀。納尼亞王國有僅屬於自己的太陽、月亮和星星……」

雖然《納尼亞王國傳奇》全書透露出一種對基督教的虔誠，但畢竟還是被全世界的孩子們狂熱地接受了，而且它還成為第二次世界大戰以後英國最偉大的兒童文學作品。有評論家說它是：被喚作幻想小說的作品，在它前後都曾經出現過，但只有它和《指環王》成了幻想小說的里程碑似的作品。
創作納尼亞最終不僅僅需要創造力，它還需要強大的計算機功能，需要全世界最富於創新精神的頂尖特技公司的努力，以便利用數字技術使另外一個世界的面貌和它的另類生物得到更好的表現。 「這是一個有著眾多奇異生物的故事，」亞當森說，為了使最後決戰顯得場面宏大，一共出現了兩萬個動物角色。所有這些角色都由計算機完成，盡管它們採用的方法不盡相同。有些動物始終採用電腦合成特技技術，有些是電腦合成加上真人實景。拿半人半馬怪來說，它的上半部分是人身，下半部分是電腦生成的馬的下肢；而水獺則完全由計

算機生成。最終目的是使所有元素有機地溶合起來形成一個統一和諧的世界，帶給觀眾以百分之百的真實感。」 「《納尼亞傳奇》是迄今為止規模最大的特技電影，」製片人馬克·約翰遜補充道，「我們在創作它的過程中同時啟用了世界上三家規模最大，創作能力最強的特技公司：節奏和色彩公司（Rhythm & Hues）、索尼影像工作室（Sony Pictures Imageworks）、工業光魔公司（ILM）。」 該片製作人最初請了幾家特技公司「試聽」不同的角色，就如同挑選演員一樣。約翰遜解釋道：「我們先提出一個角色，比如說水獺先生，然後要求5家不同的特技公司在沒有任何標准可循的前提下試著做出角色的動畫效果，我們就是這樣為影片挑選最佳特技公司的。」 負責這項工作的是特技監督迪恩·萊特，他是參加過《指環王》二集和三集拍攝的專家。同萊特合作的還有節奏和色彩公司的比爾·威斯登霍夫、索尼的吉姆·伯內和工業光魔公司的斯科特·法拉爾，他們為影片創作了大約1000到1400個電腦合成動畫鏡頭和影像。據導演亞當森講，「實際上所有鏡頭和場景都經過視覺特技修飾。」最後大約有1000多人參加了特技拍攝工作，三家特技公司為影片拍攝了大量的特技資料。新近製作完成的圖像資料可以由各家特技公司在布置音樂會時彼此共享，從而使其場景效果越來越豐富多彩。 索尼影像工作室負責利用電腦合成技術表現水獺先生並製作狼群，它們必須達到相片質量的真實感，能夠在某些場景中和一些真正的動物天衣無縫地混合在一起。與此同時，節奏和色彩公司正在精心構造阿斯蘭那優美健壯的肌肉組織；而工業光魔公司則在調整半人半馬怪走路的姿態。接下來各家公司可能會調換角色，為創作偉大的納尼亞貢獻各自的力量。「每個元素的製作都有一個共同的目標，那就是使每一個動物角色和真人演員在一起時都絕對真實可信，」萊特總結道。 最後，包括從場景和設計直到常規特技和數字特技在內的所有電影元素都將合成到那個最具有挑戰性的鏡頭中，也就是阿斯蘭和白女王的軍隊為納尼亞進行的決戰。安德魯·亞當森構思了一個場面宏大的場景，銀幕上會同時出現兩萬個角色，這個場面主要是靠他自己想像出來的。「小說中對這場戰爭的描寫只用了一頁半的篇幅。劉易斯的描述非常簡單，只是一些『你們應該在那裡『之類的話，但是在我的想像中這卻是一場半人半牛怪、半人半馬怪以及農牧神和森林之神之間的一場令人不可思議的大戰。我們必須表現這場戰爭，表現這場舉世無雙前所未有的戰爭，「這位導演說道。 這些場景是在紐西蘭的羊群山車站（Flock Hill Station）拍攝的，它座落在一片崎嶇的高原上，可以看到白雪覆蓋的遠方山景。影片中的演員以及數百名群眾演員身穿維塔公司和KNB公司製作的奇異服飾，表演這場為納尼來的未來所進行的戰爭。後來，為了把戰斗者變成數十萬之眾並且能夠分別控制每一個角色的移動和動作，節奏和色彩公司使用了曾經為《指環王》製作出宏大戰爭場景的全新軟體，那種智能化軟體被稱作「巨型（Massive）」。「我們每次出現在銀幕上的生物種類都有二三十種，每一種都有自己的特點，比如如何跳躍、跑動、走路、移動和打鬥，」迪恩·萊特說道。「把它們做得逼真可信的確是一種非常大的挑戰，但是通過計算機模擬，你完全有可能把它們做得要多像有像。」 最後決戰結束之後，安德魯·亞當森知道他的納尼亞終於從孩子們的狂熱想像中走上了銀幕。「拍攝這部影片是一個令人望而生畏的過程，無論從各方面來講都是如此，」亞當森最後總結道。「首先它在技術上難度很高，包括特技效果和數字創作；同時從製片角度講難度也非常大，包括規模和設計；讓4個孩子做主角也不是件容易的事；不過我認為最不容易的是拍攝這個人見人愛的故事所要承擔的責任。對納尼亞抱有想像和憧憬的至少有三四代人，他們的數量更是無法計算，要把它展現出來的確是一項巨大的工程，但這正是我們決心要做的事情。

⑷ 求一部外國電影，女主有預知死亡能力，發生在公路上的，在預知裡面有人一個一個的死去，最後女主和一個男

這是死神來了的第二部好像死神來了，一共有七部都是這種預知死亡死亡的故事，你可以從第一部看到最後一部，非常好看恐怖片

⑸ 求一部香港的老電影，講的是一群女殺手勾引男人，然後殺掉！其中一個女的是她們老大！

該電影叫：《赤裸特工》

《赤裸特工》的劇情簡介

本片是程小東於2002年導演的香港動作驚悚片，該片當年在香港上映第一周就獲得了價值70000多美元的票房。

Madame M集團在世界各地專門誘拐十二、三貌美少女，將她們軟禁在荒島上進行地獄式的特訓，鑽研各類型的戰斗知識及暗殺技巧。從小訓練她們成為既出色又性感的特工。

通過六年非生即死的選拔最後只剩下三名非常出色的殺手Charlene（Maggie Q 飾）、Katt（安雅 飾）及Jing。

CIA專案小組指揮Jack（吳彥祖 飾）一直致力搗破Madame M的殺人集團，在香港舉行的一場龍舟競渡中偶遇Charlene，兩個大大出手，

但在了解Charlene和進一步相處後這對兵賊漸漸互生情愫。Madame M拉攏日本赤軍龍三郎（連凱 飾）合作更大的非法勾當。改邪歸正的Charlene和Jack一起手刃敵人後在同一座廟里求到了同一隻簽。

(5)意外殺手電筒影在哪裡看擴展閱讀：

幕後花絮

程小東和王晶是七八十年代喜歡看香港電影的觀眾最為熟悉不過的名字了。不過時間邁入2000年，程小東忙於做武術指導，王晶則是力推新人，自己多做監制。像這一次這樣這兩位一導一編的組合，實在當是很難得。

唯一難倒吳彥祖與maggic Q的是以廣東話上陣，本來為了香港市場，MaggieQ和吳彥祖也配了一個廣東話版本，但不少看過廣東版試片的觀眾，皆指兩人講起廣東話來格格不入，感覺怪怪的，故在「民意」反映下，最後決定以兩人拍攝時的英語版出街。

吳彥祖演警察、拍動作片相對於他的演戲時間來說，經驗算是很豐富了。看看《游園驚夢》和《知法犯法》等影片，吳彥祖都或多或少展示身材。程小東在本片中，同樣給了他一個表演赤膊上陣的機會。