❶ good take電影喜宴是什麼意思
《Good Take》是2016香港最新的恐怖片,由五個單元故事組成,是香港電影新一代導演的創新作品。整部電影由《水泥》,《喜宴》,《GoodTake》,《不一定》,《嚇鬼》五個單元故事組成。
《喜宴》是其中的一個小故事,故事內容是關於一個小孩跟著跟爸爸一起前赴媽媽新婚宴的故事。
《喜宴》的導演是黃智亨。講述一個小孩跟爸爸(張兆輝飾)一起赴媽媽(宣萱飾)的新婚喜宴,童真與成年人的無奈都盡在心頭。
黃進執導的單元《Good Take》,由盧海鵬、曾國祥、林雪、焦姣演出。這是一個向資深電影從業員致敬的故事,甘草演員泰勒(盧海鵬飾)准備燒炭,與去世的太太一起長眠,卻遇上鄰居被惡漢追數,泰勒以其精湛演技化險為夷,其後發生更荒誕的事。
(1)貞子的電影搞笑圖片擴展閱讀
其中由曾國祥執導的《水泥》,演員有方中信、周柏豪、葉童等。故事講述警員9413(周柏豪飾)前往報案地點查案,但卻被一婦人及一少女打暈,醒來時被水泥封住半身。其同伴接報到場,卻只發現9413遺下的手機、一婦人及一少女的骸骨。
楊龍澄執導的《不一定》,講述澤少(李璨琛飾)被舞小姐芳芳(應采兒飾)扣在床上導致遍體鱗傷,原來背後有一個以其人之道還治其人之身的故事。
導演黃精甫的《嚇鬼》,由蔡卓妍、苗僑偉、盧大偉主演。故事講述Charlene(蔡卓妍飾)挑戰鬼屋一夜遊,遇上中國僵屍、長發貞子和辮子姑娘,過程又驚又笑。
❷ 少女日漫推薦
《魔卡少女櫻》
又名魔法少女小櫻。動畫由CLAMB的同名漫畫改編而來。
劇情講述的是,四年級的小學生木之本櫻,在家裡的地下室發現了一本書,並無意間解開了封印,使書中的卡牌隨風飛散到各地,從此小櫻和奇妙的生物小可開始了尋找卡牌的故事。
動畫第一部在1998年首播,今年又新出了透明卡牌篇。其第一部的畫面即使在今天看來也是十分的可愛,並不覺得別扭。
CLAMB是一個非常厲害的團體,每一部漫畫無論題材如何,都能畫的非常精彩,創造了非常多部極棒的少女漫畫。是一個充滿奇跡的團體(詳情可自行網路)。除了《小櫻》外,其姐妹輪簡篇《翼年代記》、《人形電腦天使心》、《魔法騎士》、《xxxHOLiC》等都是非常經典、口碑非常好的動漫,非常值得一看。
魔卡少女櫻是CLAMB團體中最出名的一部作品,很大的一個原陸桐脊因應該是當年引進了國內,陪伴了很多人的童年。但除此之外,它的本身質量也非常不錯,比起同期的很多少女動漫,它的世界觀更為龐大,講述和暗含的東西更多。
非常值得一看的少女動漫。
(ps:女主角小櫻為初代的萌王)
圖片從上到下分別是漫畫版、正篇、透明卡牌片。
❸ 《山村老屍》如何評價
坦白講,從電影上映到現在回過頭去看,《山村老屍》其實是一部非常粗糙的電影。比如,影片中眾多演員的表演顯得非常的隨意,極度缺乏情感;所謂嚇人的妝容更是簡單粗暴,也就是將唱大戲的白粉直接往臉上擦。
❹ 為什麼恐怖片里的女鬼更多、更可怕
隨著人們的消費水平不斷的提高,如今電影已經成為了人們飯後消遣,情侶約會的最佳場所了。恐怖片也是我們電影類中一個比較奇葩的類型了,那麼就出現一個問題,為何恐怖片大多都是女鬼?而且還那麼多?
作為一個資深的女性恐怖電影愛好者,我來說一下我的感受哈。
一、女性本身就有弱勢群體 內心爆發的力量
這個呢,我覺得女性本身在現實生活中就是很弱勢,這個不僅體現在生理素質上,同時也體現在心理上。你看在家暴的時候,女性一般都是被欺辱的一方,如果將女性這個性質應用到電影中,就會產生一種特別的沖擊力,我們會對女性受到的不公平待遇而感到同情,同時呢,也會希望被欺辱能夠戰勝那些讓我們覺得可怕的事情。
我一般在看電影的時候都會有一些代入感,因為女性的感性細胞都是相同的嗎,在看到電影中女鬼的種種遭遇後就會產生同情心,這樣電影就會利用我們的這種感受達到自己想要的結果。
五、觀眾心理需求
最後一個原因我認為,相比於男鬼而言,人們更愛看女鬼啊,無論男性觀眾還是女性觀眾,對於鬼的性別上,更多的是傾向於女鬼的出現,因為只有女鬼才會有那麼多可悲的事情發生,這樣我們就有了看點。
其實恐怖電影女鬼的出鏡率高一些還是和歐美國家有些區別的,歐美國家更加傾向於男性的陽剛,東方國家更加喜歡女性的陰柔。但是,我更加喜歡東方恐怖片的特點,因為真的是恐怖至極,看到爽啊!
❺ 山村老屍1在國產恐怖片是什麼水平
山村老屍1算是國產恐怖片最具代表性的一部作品,它開創了中國懸疑恐怖片先河。非常具有代表性,現在這部電影就算拿到現在來看也是一部非常優秀的作品,因為當時的元素貼近於生活,讓人們看電影的時候看著看著就會不寒而慄。
這部電影雖然是在借鑒的基礎上產生的拍攝靈感,可是影片中自創的「湖底怨氣」和楚人美化成厲鬼後在湖底的怨氣一直不肯消散,年輕女子背著楚人美走在酒吧盡頭的片段,當然還有最後女鬼吟唱粵劇的橋段都是觀眾心中深刻的記憶點。
❻ 日本哪部劇的女主角讓你印象深刻
美食片都習慣性開掛。——
《今天也是招人嫌的便當》
今日も嫌がらせ弁當
留言「去洗盤子」的家務風便當:
發現女兒鬧賣有暗戀對象後,用愛心造型來揶揄女兒:
還有填字型便當、謎語型便當,就偏不讓你安心吃飯。
別人家的媽媽啊!
這哪裡是在羞辱女兒,明明是在炫技!
每一個鬼斧神工般的便當,都是母親持丸堅持每天5點起床做出來的。
名義上是「惡作劇」,實則是汗水與用心,而且這一堅持,就是三年。
也就是說,我們的少女雙葉,整整叛逆了三年。
而母親,就這么毫無怨言地陪著女兒鬧。
除了便當可愛,影片的畫風也很有趣。
在敘事中,應景地插入了一些超現實的漫畫手法。
適時而出的荒誕卡通、輔助敘事的動畫調度,都使得整部影片輕巧靈動。
比如,在母親持丸對女兒言行感到氣憤時,腦袋上生出了兩個牛角:
在她構思便當造型時,用搞笑的動畫形式來鏈接結構:
還有各種擬人化便當的搶鏡:
著實可愛。
平心而論,整部片子其實算不得出彩。
但在父母/子女代際溝通這個一貫嚴肅的問題上,本片卻以輕松脫線的「中二母女二人轉」形式,探討了母女之間另一種交往的可能性。
在以往眾多作品中,對付青春期的叛逆女兒,母親一方要不就橫眉冷對地硬碰硬,要不就忍氣吞聲地吃刀片。
《伯德小姐》里,青春女兒和古板媽媽的互懟日常,就精準戳中「強勢母親叛逆女」這一人群的痛點。
可爭吵或隱忍,都談不上溝通,最後也不會有什麼積極和解。
到頭來不過是以「叛逆期的結束」自然又潦倒地收尾。
相比之下,持丸這個母親在維持自己尊嚴和尊重女兒意志之間,採用了一種折中方式:
我不擾你,不強求你,但也請你知道,我一直在默默陪伴與關心著你。
在這場母女關系拉鋸戰中,便當是兩個人之間的聯系紐帶,也是缺乏溝通情況下藉以表達的一個窗口。
花樣百出的便當圖案,是這個母親發送給女兒的暗語。
表達著自己的脾氣與情緒,關心與支持。
在女兒面臨愛情的幻滅時,母親鼓勵她繼續前行,在便當里留言給她後援。
在女兒決定追逐人生夢想液褲逗時,又給予她勇氣和支持。
當女兒的叛逆期終於結束,她也從這些便當里,明白了母親的用心良苦。
最後也以自己親手做的便當回贈母親。
便當成為母女間傳情達意的工具和媒介。
任何關系說到底,都是溝通與理解的問題。
《戀愛的犀牛》的編劇廖一梅有一句名言:
人與人之間,最難得是一個「解」字。
當雙方直接的溝通存在阻礙時,不如先退一步,以更為溫柔的方式努力獲得對方的信任,再試圖進一步的溝通。
這不代表父母一方就得一味地縱容與沉默,仍然需要通過某種方式表達自己的想法與訴求。
而子女一方也不能過於得寸進尺,撒潑無賴,就算關上了心裡的門,也至少給他人留一扇窗。
其實當代際問題出現時,單方面針對父母或者針對孩子時,都是不客觀的。
所謂兒女的叛逆期,無非是「具有了成為大人的意識」和「不具有做大人的智性和能力」之間發展不平衡的矛盾。
在這個將要成為大人但還未能成為大人的轉變期,孩子突然有了對自我人格的強烈保護意識,開始想要擁有掌舵的權力。
父母則往往站在過來人的角度,不想讓小孩做出錯誤的選擇,為他們異想天開的幼稚念頭憂心忡忡,自認為理直氣壯地進行干涉甚至控制。
一個想要自由與選擇,一個不願放手和退出,矛盾繼而愈演愈烈。
明明雙方都對彼此掛念和關愛,卻因溝通失當而陷入僵局。
其實何必要膠著於一個火葯點上呢?
父母有時候真的太心急了,來日方長,孩子的成長或許會遲,但終究會來。
在要求子女遵從自己意志的同時,是不是也該置身處地去聆聽和理解他們的聲音與想法?
而子女有時候也確實太自信了,獨立不代表要拒絕他人的參與。
剛剛步上人生之途的自己,在擁抱未來的同時,是不是也該適當聽取前輩建議與忠告?
即便不認同,努力表達自我才是成熟與成長的表現。
無論是大人還是小孩,蒙頭耍脾氣的都是幼稚鬼。
2018年的教育類節目《少年說》,孩子們在天台上對父母的喊話,其實就很有代表地指出現今家庭關系缺乏溝通的尖銳狀況。
父母憑借著自己權力上的優勢進行施壓,而處於劣勢的孩子保持沉默,把太多真心話憋在心裡而無法言說。
如果父母自己沒有嘗試理解孩子,那麼又憑何要求孩子理解父母呢?
很多時候,當其中一方做出改變,另一方也能或多或少地感受到對方的真心。
坦言相對,聽取彼此的真實心聲,並沒有我們想像地那麼難。
「我們在等待父母一個道歉,而父母在等待我們的道歉,但我們誰也不會如願。」
父母和孩子之間不同步不對等的發展,讓很多情緒和認知總是錯身而過。
父母需要耐心等一等孩子,孩子也需要冷靜忍一忍父母。
深仇大恨都是製造出來的。
時間和順其自然的成長,其實已經可以解決很多問題。