㈠ 侍神令拍攝地-什麼時候上映
由周迅和陳坤進行主演的《侍神令》日前發布最新片花和海報概念圖,據了解該劇是根據《陰陽師》手游進行改編的,於湖北襄陽漢城影視基地進行取景拍攝,目前該劇已經完成大部分的製作,預計將在2020上映。
《侍神令》拍攝地
《侍神令》拍攝地取景為漢城影視基地
漢城影視基地
漢城影視基地又名中國漢城,位於湖北省襄陽市棗陽市,是以影視拍攝服務、娛樂休閑、旅遊觀光等功能為主的綜合性旅遊區,投資22億元興建,是著名導演張藝謀為他的電影《影》量身定製,精心打造的全純木仿古建築。置景區分為四大板塊:分別是古街區,古村落,古宅院以及古戰場。張藝謀率著名演員鄧超、孫儷、關曉彤、鄭愷、胡軍等在中國漢城景區進行了幾個月的拍攝。除此之外《九州縹緲錄》、《不同凡響》、《侍神令》等劇組也先後來漢城影視基地拍攝大片。
漢宮,位於漢城影視基地北端,是通過考古發現、考據歷史文獻復原的一座完整的漢代都城,包括朝殿區、內宮、御花園和外城
文化廣場,位於漢城影視基地西端,花崗岩鋪地,以青銅劉秀塑像為核心,設」光武省親」、「昆陽搬兵」、「真定喜宴」、「二十八宿」四組雕塑,建有博物展覽館、城市印象館、影視中心、光武劇院4個文化建築
漢街、西市,位於漢城影視基地西北端,為復原漢代皇城市井風貌的商業街區,設大中型商業綜合體和小型商業街區
門票:漢城影視基地門票100元,1.2米(不含)以下的兒童免票,70周歲(不含)以上的老人(憑本人身份證)免票 。
開放時間:09:00-18:00。
《侍神令》什麼時候上映
隨著預告和海報的陸續曝光,廣大影迷對《侍神令》的上映時間頗為關注。陳坤透露電影僅視效鏡頭就有2172個,工作量非常大。不過在創作團隊的努力下,電影後期製作已經完成85%左右。
據悉,《侍神令》將於2020年上映。
《侍神令》介紹
電影《侍神令》改編自現象級手游《陰陽師》,講述穿行於人妖兩界的陰陽師晴明,因與一眾妖怪締結契約,釀成大禍,深陷危機。而與此同時,妖皇勢力正卷土重來,一場惡戰一觸即發。在風雲突變、局勢動盪的危急時刻,晴明恍然發現自己的身份,竟是這一切災禍的關鍵。
《侍神令》演員表
該片演員陣容強大,陳坤和周迅領銜主演額,陳偉霆、屈楚蕭、王麗坤、沈月、王紫璇、王悅依等也加盟出演。
值得一提的是,《侍神令》是陳坤和周迅相識20年後的第10次合作,對這對多年摯友而言意義非凡。談到周迅,陳坤愉悅地表示「我們關系很鐵,從小一起長大,就很默契」。
在《侍神令》
周迅黑發地盤起,脖子延伸下去的曲線令人心動得不行。雙眸澄清卻夾雜著一絲冷酷,斜視前方,專心非常。美人傾城,卻不敢都靠近一步。萬一是朵帶刺的玫瑰,可就得不償失了。所以還是只可遠觀,不可褻玩焉。又是陳坤又是周迅,看到這對老搭檔!部分網友們表示他們便是票房的號召。不管是什麼題材的作品,只要有坤哥和迅哥,就沒啥怕的。顏值不用說,對演技的擔憂更不能存在。他們的出演,便是穩了大家一半的心。
㈡ 情人節牽手看《侍神令》,這部電影怎麼樣
情人節牽手看《侍神令》,這部電影怎麼樣?我覺得這部由李蔚然導演,陳坤、周迅、陳偉霆主演的電影《侍神令》挺不錯的。值得看,視覺特效一流,演技也很贊,台詞也特別有文化內涵,而且演員的陣容也很強大,周迅和陳坤這種影圈一線演員,給人的氣質都特別不同!他們的演技都很贊。
在打造《侍神令》的過程中,導演始終秉持技術是服務於電影和故事。李蔚然介紹說:“電影面對的是中國的觀眾,我們覺得如何在不脫離原本故事的架構上,改編出一個純正的中國故事,一個更完整的人與妖的世界,是電影的重中之重。”縱然特效對電影的影響已經深入骨髓,但特效畢竟只是電影的一部分。電影藝術的核心是塑造人物、講述故事,《侍神令》的嘗試也是國產視效技術的一大突破,也給國產電影行業樹立了一塊很好的里程碑。
該片造型種類紛雜,形象逼真,陳坤的扮相精緻俊秀卻又陰柔沉沉,周迅這次走的是黑暗風,王麗坤花妖的古裝造型還是一如既往的美,陳偉霆的妖怪造型也是大有突破。
㈢ 《侍神令》導演李蔚然發文:請大家珍惜最後排片,為什麼這部電影火不起來
我個人覺得侍神令的導演李蔚然發文,與人潮洶涌饒曉志導演發文,其實是有著本質上的區別的,雖然都是想讓自己的電影有更多的排片機會,但是人潮洶涌,這部電影還是有內涵有看點,而且確實在排片上受到了所謂的不公平的待遇。
那麼我們再翻回頭看看,這部在放映之前就已經大肆宣傳陳坤周迅CP的侍神令,他為什麼就是沒火起來呢?按理說在七部賀歲檔電影之中,他也應該是中上等的佳作,可是戰績卻如此的讓人失望,我們來仔細的分析一下。
特效過於幼稚在這部電影上映之前,所有的人都說這是我國特效電影的一個巔峰之作,但當電影當中所有的特效展現在我們面前的時候,所有的人都會發現,其實我們又上了一次大當,如果這就是我國電影特效的巔峰,那麼真的證明我國的電影特效是沒什麼希望了。
吹牛吹大了是會得到反噬的,還是那句話,期望越大失望越大,當我們在這看流浪地球式的特效的欣賞水平去看這部電影的時候,才發現自己上了一個大當那麼這部電影在某瓣的評分越來越低,口碑越來越低,排片越來越低的這種情況也就可以讓人理解了。
㈣ 《侍神令》票房慘被打臉,造成這種局面的主要原因是什麼
侍神令整體來說還是不錯的,它裡面有特別搞笑的地方,當然也有特別精彩的打戲的部分。我們都知道它是根據游戲陰陽芹睜岩師改編的,所以其實還是有很多的粉絲,這部電影裡面請到了很多大咖,包括周迅和陳坤兩個人。他們兩個演員在電影界的口碑非常好,因為兩個人已經多次合作了,所以也是非常有默契的。這部電影還沒有開播的時候,宣傳工作做的很足。電影預備了很長的時間,是每一個演員的共同努力。加上周迅和陳坤兩個人的口碑,電影的票房應該很高才對,可是為什麼最後的票房卻排名末位呢?我覺得離不開這么幾個原因。
其實這部電影剛上映的時候還看不出票房到底最後是一個什麼樣的結果,因為如果它的口碑好的話有很多觀眾還會繼續去看,可是這部電影剛上映的時候就被各種評論不好,因為不好的聲音太多了,所以盡管有周迅和陳坤兩個人,也是帶不動了。
㈤ 低評分的6部好電影,你覺得哪部可惜了
1、《刺殺小說家》;還行,但是感覺很多東西沒有解釋清楚有點摸不著頭腦。雖然可以聯想,但是電影里解釋一下還是完整一些,而實際上電影對謎題沒有交代。比如小橘子失蹤後發生了什麼,李沐和路空文爸爸當年的往事,屠靈的身世。這樣就像埋了伏筆但沒有解釋一樣。
2、《掃黑·決戰》;前半段鋪墊太多,導致反轉得有些趕;元素太多都沒講清楚,而且有的根本毫無意義,比如 情感 支線。 人物塑造方面太過扁平,完全沒有深入內心,正派人物的心裡全是國家大義,反派作惡也沒刻畫…… 小毛小病比較多,但私以為還是比德國那部好。
3、《我要我們在一起》;對於異地戀快兩年的我來說這部電影的很多情節都很有代入感,總體上劇情節奏也還不錯,男女主顏值演技也都比較在線,唯一的缺憾可能是受電影篇幅所限,導演沙漠之前在《你好舊時光》里完美刻畫的群像青春在這部電影里絲毫沒有體現,將近倆小時的電影所有情節都只是圍繞男女主而展開,其他人都變成了陪襯,不過瑕不掩瑜。
4、《尋漢計》;《尋漢計》劇情本身很溫暖治癒,隨處不忘的玩梗,戲謔謙卑骨子裡卻從容淡定,一口純地道的北京文藝范兒!它不像《第十一回》那樣拋出問題,它是要解決問題,正所謂,你有你的陽關道,我有我的獨木橋,你看著我笑,我也看著你笑,這種文藝范的執拗和灑脫,就如電影里台詞那樣,其實都是傻叉,高興就好。
5、《浴血無名川》;影片主題無懈可擊,畢竟真正的戰爭不僅僅是輝煌磅礴的大氣場面,更是有許許多多的人性光輝來組成的。不過如果和《紅海行動》來相比較的話,那麼無論是角色塑造還是細節上還真是差距不小,比如美軍里若隱若現的華人面孔,就讓人無法分辨究竟是卧底還是場務。當然,最後的一槍還是算劃上了一個完美的句號。
6、《侍神令》;沒看過原著,就單看這個電影,挺好看的,而且男女主妥妥的晴明百旎,只有他倆的糾結無奈叛逆牽絆,貫穿作品始終,神樂和金吾衛就是鑲邊配角。男女主對手戲不算太多,但是就是有那種隔空的不甘與落寞,同框鏡頭的爆發力與戲劇張力也很棒。成功的背後就是滄桑啊,光芒背後必有人付出同等的代價,這就是交易守恆的無奈吧。
低評分的6部好電影,你覺得哪部可惜了?
㈥ 《侍神令》關於近期的不實傳言發布聲明,這到底是怎麼一回事
《侍神令》官方辟謠,聲明電影中第一男主為陳坤
電影《侍神令》上映,但是遭到很多網友抵制,因為其中主角之一的屈楚蕭曾經因家暴而受到網友質疑。但是《侍神令》上映之前屈楚蕭就被女友爆料家暴,這件事男的沸沸揚揚還沒有結束,有他主演的電影又上映。可能官方考慮屈楚蕭之前惡劣的緋聞會影響整部電影形象,所以當初宣傳主演才定為陳坤和周迅等人,等大家看完電影才知道,作為配角的屈楚蕭和沈月戲份大於周迅和陳坤,感覺實際周迅和陳坤給兩位配角當綠葉。
《侍神令》和《晴雅集》是同一類型影片,其中充滿無數光怪離奇的鬼神故事,其實這些故事對觀眾都有一定吸引力。而《侍神令》作為一部賀歲檔電影,劇情更加詼諧幽默,而《晴雅集》中,長平公主的愛情故事賺足了觀眾眼淚。兩部電影各有特色,但是小編更喜歡《晴雅集》一些,因為其中特效和服飾,以及主演都是小編喜歡的,故事情節也十分完整。相比之下,不太喜歡《侍神令》中零散的劇情。
㈦ 這部《侍神令》,拍的奇幻又唯美,卻成了觀眾咽不下去的一根刺
投資6個億,拍攝周期10個月,後期製作長達兩年。由中、日、韓、美等多個國家的8支視效團隊共同完成。超過兩千八百多個視效鏡頭,創作七百多個數字角色。
如果說在宣發之初,《侍神令》吊足了大家的胃口。那麼票房2.73億,豆瓣評分5.8,卻成了《侍神令》難以掩飾的尷尬結局。
幕前卡司大,幕後團隊強,為什麼票房還是撲街了呢?
我把電影認真看了三遍,發現了問題所在。
《侍神令》講的是穿行於人妖兩界的陰陽師晴明與一眾妖怪締結契約,共同守護平京城的故事。
看到沒,這是講的一個故事,而不是講特效多麼華麗,多麼難以實現。
故事是核心,笑點、特效、演員陣容都只是依託於這個核心而做的錦上添花的東西。
那麼,《侍神令》把故事講好了嗎?
在這三點上,我感覺有很大問題。
首先是劇情設定
侍神令
電影中只要涉及到侍神令,基本都會強調這么一句話:「 同生共死,絕不背叛 」。這本應是體現侍神跟主人情感羈絆的地方,也是特別容易製造淚點的地方。但在劇情中,卻顯得很雞肋。
鐮鼬吞下鱗石,最後被晴明用塗山劍斬殺。
也就是侍神死了,對主人沒影響。
晴明被慈沐丟下山崖,其他妖怪以為晴明已死,然後樹妖讓大家散夥。
這告訴我們,主人死了,對侍神沒什麼影響。
晴明成妖,其他人身上的侍神令全都消失,各自散去。
這里說明了,背叛還是沒什麼影響。
從上面可以看出, 設定上給足了面子,實際上一點用處都沒有。 所謂的「同生共死,絕不背叛」僅僅是一句口號而已。
在這點上,其他電影卻有不同的表現手法。
在電影《魔童降世》中,哪吒也有「我命由我不由天」的口號,但電影是把這句話融入到了哪吒的行為、思想里,最後喊出這句話時就特別有分量。
《侍神令》只有口號沒有行動的騷操作,完全偏離了初衷。觀眾觀看過程中,體會不到那種聯系,自然也不會為幾句空洞的口號而感動。
塗山劍
在相柳肆虐時,陰陽師們合力造出這么一把神器,成功打敗相柳。
背景給的很豐滿,實際應用卻很骨感。
電影中,塗山劍發揮了這些用處
1、袁柏雅拿到塗山劍後,朝著守衛揮了幾下,除了後期加了點顏色特效,貌似沒啥用處,跟普通武器差不多
2、在庭院里,晴明用塗山劍殺掉了異變的鐮鼬
3、晴明用塗山劍殺掉了雪妖
4、塗山劍對慈沐不起作用,被毀
看看,這就是傳說中的神器的威力,跟路邊撿根木棍的作用差不多。
鱗石
相柳被擊殺後,靈力長久不散,最終被煉化為鱗石。後來,陰陽寮的人把鱗石放在金塔中看管起來。
在很多電視劇或者電影中,一般會有這樣的設定:如果反派太過強大,消滅不了,那麼只能把它以某種形式封印起來。 這也是鱗石的設定一。
鱗石是相柳的靈力所化,也就代表著相柳的力量。 這是鱗石的設定二。
電影是怎麼處理這種設定的?
晴明打敗慈沐之後,隨手就捏碎了鱗石。也就是說,花了那麼多人力物力看守的鱗石,就這么輕易被破壞了。那其他人努力守護的意義在哪裡?
這里打破了不容易毀壞的設定一。
相柳認主之後,晴明獲得了很強的力量。假如說晴明獲得了相柳的經驗和能力,但自身靈力還是那麼多,並不會爆炸性增長。而作為相柳靈力集合體的鱗石,可以說是力量之源,慈沐吸收了鱗石怎麼說都要比晴明強才對。不然鱗石作為靈力的化身,意義又在哪裡?
這里打破了鱗石代表力量的設定二。
作為重要道具的鱗石, 由於設定前後不一,再一次加強了觀影的違和感 。
神樂
神樂的角色設定是從小跟著妖怪長大的人,這點是沒有問題的。
問題出在她對晴明的態度上。
小時候,無家可歸的神樂被幾名女妖所救。後來,陰陽寮的人把這幾名女妖要麼封印、要麼殺了。同是陰陽寮的晴明,在這過程中並沒有動手,神樂就下定決心認晴明為主。
這個意思就是,我親眼看到親人被陰陽寮的人所殺,其中一個人沒有動手,所以我就對他感恩戴德,甚至不惜一切想追隨他?這里人物動機的不合理簡直要破除屏幕了。不說恨屋及烏,也絕對不會上升到認其為主的程度。
難道觀眾的智商在導演的眼裡都是這種水平嗎? 這種邏輯怎麼敢的啊?
其次是故事線
電影上映後,不少網友感覺被騙了,打著陳坤與周迅的幌子,實際是在捧屈楚蕭跟沈月。
從整體劇情來說,前半段男主是屈楚蕭,後半段男主是陳坤。但女一肯定不是周迅。
讓觀眾蒙圈的原因就在於: 主創團隊太貪了,一條線都沒講好卻想講兩條線。
陳坤在電影開頭漏了幾分鍾臉之後,視角就開始跟著屈楚蕭走。
一般來說,由於電影的時長有限,電影視角都是跟著主角走,尤其英雄主題式的劇情,更要把握好主要角色。但《侍神令》偏偏用了一個很奇怪的手法。前面以袁柏雅的視角找到晴明,後面又以晴明的視角去推進反派的劇情。這個神奇操作直接把觀眾看蒙了: 究竟誰才是主角??
《侍神令》跟雙男主的設定還不一樣。
在《人潮洶涌》中,劉德華跟肖央就是雙男主的設定,但故事是圍繞著兩人互換身份展開,雖然也有反派,但核心故事是身份互換。
反觀《侍神令》這邊,陳坤的故事是主線,卻又花費了大量篇幅去描寫屈楚蕭的視角,最後
結果就是兩條線都沒講好,感情線更是一塌糊塗。
神樂與袁柏雅
從最後的結局來看,神樂跟袁柏雅有一個團圓結局。但前面的鋪墊太少,導致看到這個結果時沒有感動、沒有愛情,只有突兀。這里的鋪墊不是指劇情、互動少,而是兩人感情升溫的過程。
之前還誓死追隨晴明的神樂,突然就變了心。
一直跟神樂不對付的袁柏雅突然就喜歡上了神樂。
一切都太突然了。
晴明與百旎
晴明與百旎的感情線有結果卻沒有開頭。
對於這兩人前期的感情,電影給了我們兩個鏡頭:一個是在金塔前念護身咒,晴明突然失控。另一個是兩人簽下生死不棄的侍神令。然後鏡頭一轉就說兩人感情很深。
感情變化是一個過程,而不是一個點。因為經歷了一些事,兩人有成長,有思想的轉變,所以有了感情。但《侍神令》的操作就是,他們兩人以前有接觸,所以我把他們設置成一對情侶也是合理的。
問題是,真的合理嗎?
邏輯上說得通,觀影體驗上卻不合理。
第三是戰鬥力
《侍神令》裡面可以說沒有戰鬥力劃分,全都靠著創作團隊的隨意發揮。
比如陰陽寮完全是一個很奇葩的設定。
作為與妖怪作戰的主要團隊,身負看管封妖塔的重要職責。僅僅一個照面,就被雪妖團滅了,裡面甚至包括了長老級別人物。
就這水平,還捉什麼妖啊?
多年來陰陽寮一直負責看管鱗石,但是鱗石經過多年淬煉,反而變強了,導致塗山劍發揮不了作用。 那麼問題來了陰陽寮究竟是在鎮壓鱗石還是在強化?
前面剛大展神威的雪妖,還沒得意幾分鍾就被晴明給秒了。
種種情節來看,雪妖是個襯托晴明強大的工具人無疑,同時又反襯出陰陽寮的弱小。
問題又來了,一個晴明等於多少個陰陽寮的戰鬥力?
戰鬥力體系的崩壞,導致戰斗場面除了看看特效,沒有任何激情和壓迫感。
甚至能感受到主創團隊在說 「劇情不重要,看特效就行」。
《侍神令》這部劇,要說沒用心,它的特效挺好,人物背景也都有,故事線還比較完整。要說用心,卻總能感覺到滿滿的不和諧感。
這種矛盾感其實是來源於創作團隊的傲慢。
創作團隊以自己的視角拍了這部電影,而不是以觀眾的視角去思考怎麼展現更合理。所以在觀影過程中我們能理解到創作團隊想表達的意思,卻完全沒有代入感。
所謂的「笑點」「淚點」這些情緒不是我們看完故事後自己感受到的,而是電影創作團隊一直在耳邊告訴我們的:這里你該笑了,這里你該哭了。
這算什麼?
「笑點」「淚點」「特效」等鏡頭的設置,應該依託於故事本身,通過故事讓觀眾感受到那種情緒。別人強行給的,並不是觀眾想要的,最終票房的不如意也反應了這一點。