『壹』 韋恩是什麼電影
《路易斯·韋恩》，由本尼迪克特·康伯巴奇聯手克萊爾·福伊主演的傳記電影。電影聚焦了英國著名插畫家路易斯·韋恩，他以畫擬人的貓之形象著名。
『貳』 韋恩兄弟的電影
《超級英雄》、《災難大電影》《300撞士》《十》《卷土重來》《條子駭客》《僵屍肖恩》
『叄』 布魯斯 韋恩的電影
那不就是《蝙蝠俠》么，有《黑暗騎士歸來》，《俠影之謎》，一共是七部。。
『肆』 扮演小丑獨自一人的無聲搞笑電影
[1]小丑
越劇行當之一.
小丑又叫小花臉。因為這一行當所表演的人物往往在鼻子上勾畫一塊小白粉，所以叫小花臉。這一行當具有風趣、詼諧、幽默、滑稽或者陰險、狡猾的特點。小丑分長衫小丑、短衫小丑、彩旦幾類。長衫小丑是指穿長衫的醜行，例如《王老虎搶親》中的王天豹，《沉香扇》中的蔡德清。短衫小丑是指穿短衫、系作裙的店家、酒保、地保、牢卒、船夫、乞丐、小偷等等，十分繁雜。彩旦是指女的丑角，例如《拾玉鐲》中的孫媒婆、《珍珠塔》中的姑母、《玉堂春》中的鴇兒。
[2]小丑
馬戲團中的一類演員.表演詼諧幽默 [編輯本段]電影角色電影: The Dark Knight
角色(The Joker)演員: Heath Ledger
片名：The Dark Knight
譯名：蝙蝠俠之黑暗騎士
導演：克里斯托弗·諾蘭（Christopher Nolan）
演員：克里斯蒂安·貝爾（Christian Bale）
希斯·萊傑（Heath Ledger）
摩根·弗里曼（Morgan Freeman）
加里·奧德曼（Gary Oldman）
邁克爾-凱恩（Michael Caine）
類型：動作/犯罪/劇情/神秘/驚悚
片長：156分鍾
級別：PG-13級
官網：thedarkknight.warnerbros.com/
出口：華納兄弟
上映日期：2008年7月18日(北美)
IMDB評分：9.7
劇情簡介
可怕的黑暗漸漸散去的哥譚市，在蝙蝠俠（克里斯蒂安·貝爾飾）「秋風掃落葉」般的武力之下，逐漸回復了往日的平靜。犯罪率呈直線下降。自然，也有哥譚市政府官員詹姆斯·高登（加里·奧德曼飾）以及地區檢察官哈維·丹特(艾倫·艾克哈特飾)的不少功勞。當然蝙蝠俠的老管家阿爾弗萊德·潘尼沃斯（邁克爾·凱恩飾）和資深的「技術顧問」盧瑟斯·福克斯（摩根·弗里曼飾）也時刻在為他的後勤保障而殫精竭慮、獻計獻策。但和平和寧靜似乎總不像人們奢望中的那樣長久。很快，兇殘的小丑（希斯·萊傑飾）帶著他的小丑軍團便開始大肆「席捲」全城，燒殺搶掠無惡不作。原來，氣焰囂張的小丑的終極目標，正是蝙蝠俠……
影片幕後
這部預算達到了1億5千萬的商業大作除了常規的拍攝部分，導演克里斯托弗·諾蘭還大膽融入了IMAX的拍攝手法，也實現了自己多年來的一個夢想。事實上，早在15年前，諾蘭就計劃著拍攝一部完整的IMAX影片。而這部《蝙蝠俠之黑暗騎士》中則有4組主要的動作場景以及一些靜態的戲劇性時刻，採用了IMAX拍攝技術，大大提升了影片的視覺水準。而影片在美國芝加哥以及英國的倫敦的拍攝工作都同樣進展順利，為影片的最後按時「竣工」贏得了時間。作為1940年創作出「小丑」這個角色的漫畫大師之一，傑里·羅賓森也以顧問的身份趕到片場，為希斯·萊傑的表演做了相當有價值的指導工作。而且羅賓森多年的合作夥伴資深漫畫家鮑勃·凱恩也鼎力相助，此人早在1989年的《蝙蝠俠》中便以顧問的身份現身。
另外，與兩年前年的《蝙蝠俠：開戰時刻》中的裝備相比較，蝙蝠俠布魯斯·韋恩的戰袍——-蝙蝠衣則進行了進一步升級和改進。而且讓主演克里斯蒂安·貝爾穿著起來也舒服了許多，使其在表演時更加得心應手。新款蝙蝠衣是由200個獨立的橡膠、玻璃纖維、金屬網絲和尼龍碎片組建而成的，裡麵包含了非常復雜的剪裁工藝，然後再加上非常有彈性的皮帶進行固定，這樣貝爾穿起來可以顯得更合身。身後的斗篷則是以摩托車騎手的安全帽為基本設計理念的，在頸部的接縫處完全斷開，這樣貝爾可以隨意地上下左右扭動他的頭。另外，還設計有全新的白色目鏡，為蝙蝠俠提供了聲波定位的全新功能。
關於主演
作為好萊塢漫畫改編盛宴中的大菜之一，《蝙蝠俠》系列的演員陣容勿庸置疑是明星加大腕兒的組合。尤其是這部續集之作在保持了前作的老牌演技派打底、硬漢加美女領銜的宗旨之外，片中最為出彩的大反派則選中了近年來名氣大漲、演技迅速提升的澳大利亞牛仔希斯·萊傑。而事實上，「小丑」這個角色在希斯·萊傑將其攬入懷中之前已然被競爭得相當激烈，奧斯卡終身成就獎得主羅賓·威廉斯，《達芬奇密碼》中成功晉升好萊塢商業片頭等陣容的保羅·貝坦尼，以及演技超強的年輕奧斯卡影帝亞德里安·布洛迪都曾表示過對對飾演「小丑」的濃厚興趣。但最終，導演克里斯托弗·諾蘭還是將此重任放在了澳大利亞人的肩上。希斯·萊傑自然也不負眾望，為了能夠更好地詮釋出這個瘋狂的惡人「小丑」，希斯·萊傑曾獨自一人在酒店的房間里待了長達一個月的時間，從分析這個角色的心理狀態、行動姿態甚至到小丑的聲音，尤其是小丑的聲音是最難模仿的。另外，萊傑在「修煉」期間還開始寫日記，日記本上記錄的都是他在這一個月中體會到的「小丑」的想法和感覺，以方便自己在拍攝的時候隨時為自己「提神」。而且，希斯·萊傑還仔細看了艾倫·摩爾創作的漫畫系列《蝙蝠俠：致命的玩笑》（Batman:The Killing Joke）和《Arkham Asylum:A Serious House on Serious Earth》，並從三十多年前的影片《發條橘子》中模仿亞歷克斯以及已經去世的搖滾明星席德·維瑟斯的一些特徵，以豐富自己對「小丑」的詮釋。簡直是做足了准備工作。
克里斯蒂安·貝爾則在兩年前卸下「蝙蝠戰衣」之後堪稱廣泛地過足了演戲的癮。先是協助柯林·法瑞爾勇闖《新世界》；接著在《重見天日》中上演勝利大逃亡；然後是《魔道爭鋒》中與休·傑克曼拼得你死我活；又在荒涼野蠻的西部用性命實現了自己的承諾——「趕上3點10分去猶馬陣的火車」，不但贏得了榮譽更贏得了對手的無比尊重；最後在《我不在那兒》里與「新對手」希斯·萊傑、凱特布蘭切特等眾多明星以各自的特點共同詮釋了偉大的「流浪歌手」輝煌而傳奇的一生。可見，在短短的兩年內，克里斯蒂安·貝爾用他勤奮而富有激情的沖勁兒，向世人證明著自己的進步和努力，顯然也贏得了觀眾和影評界的尊重和肯定。此番重披黑色戰袍，與「老對手」再度鏖戰，給人以全新的視聽享受。
影片中政府檢察官哈維·丹特的扮演者艾倫·艾克哈特也曾遭遇到來自休·傑克曼、瑞恩·菲利普以及喬什·盧卡斯等名角的競爭威脅。而對於這個角色顯然分析得更加透徹的艾倫·艾克哈特最終成了贏家。為了飾演好這個與蝙蝠俠來自於同一個世界，卻又有著本質的區別的角色，艾克哈特做了大量的分析工作，甚至還刻苦鑽研了人格分裂學。而阿湯哥的愛妻凱蒂·霍爾姆斯卻婉言拒絕了這部新作的邀請。出於其在前作中的優異表現，劇組甚至主動為其抬高了片酬的價碼以及增加了其在影片中的戲分。但為人妻母的凱蒂·霍爾姆斯還是以檔期不符為由謝絕了邀請。最終，雷切爾·道斯一角的重任落在了身材「魁梧」且不失可愛的瑪吉·吉倫哈爾的身上。盡管，瑪吉的競爭對手也毫不勢弱瑞秋·麥克亞當斯和艾米莉·布朗特都曾表示過對這個角色的濃厚興趣。另外，在影片中飾演市長的內斯特·卡伯內爾曾在由漫畫改編的真人電視劇《The Tick》中飾演「蝙蝠曼紐爾」，算是一個對「蝙蝠俠」惡搞的角色。而此番進入正統的《蝙蝠俠》系列陣容，也算是「修成正果」了。
電影 小丑編劇： Bernardino
主演： Fanfulla
上映： 1971年3月10日 法國...
類型： 喜劇片
地區： 法國 義大利 西德
語言： 義大利語
時長： 92分鍾
顏色： 彩色
聲音： 單聲道 [編輯本段]電影簡介1925年，北義大利，里米尼小鎮。一天夜裡，少年看見窗外有馬戲團正在搭建帳篷，新奇又意外的他偷偷地潛入帳篷內，看見了大象、獅子、馬等動物，以及大力士、馴獸師、身材高大的女人、侏儒等等奇怪的人。| 在這部把自己也拍進去的紀錄片中，費里尼描寫了他從小對小丑的迷戀，片中穿插著對曾經廣受歡迎的小丑的介紹及訪談，片尾在空無一人的馬戲團里舉行的搞笑葬禮頗為辛酸。
蝙蝠俠系列中最最經典的夙敵
在蝙蝠俠電影系列第一集(1989年)中出現
都市中有一些人，生活在陰暗的角落裡仇視善良、美德，為首的是恣意胡為、心理陰暗的罪犯「小丑」。
稱號: 小丑
本名:傑克·內皮兒
頭銜:邪惡的犯罪王子.自稱罪惡帝王
職業: 專業罪犯
根據地:高譚市
婚姻狀況:不詳
身高:6尺5吋 [約198公分]
重量92磅 [約87公斤]
眼睛:綠色
頭發:綠色
第一次出現:蝙蝠俠單行合訂本第一集[春季號/1940]
蝙蝠俠的作者大家都知道是包伯肯恩~而小丑呢~?
這是一件懸案喔~!
肯恩的助手羅賓森Robinson堅稱是他根據撲克牌的小丑設計而來~
但是肯恩卻聲稱是他跟當時的編劇一起設計的~
羅賓森只是建議他們參考撲克牌圖樣~
總之~現在已經沒人去追究了~@@
造型是參考了鬼牌和1928年的默片[狂笑的男人]
小丑出現在1940年~當時初登場只是一個沒什麼幽默感的業余殺手~
喜歡用一種會讓人笑到死的毒葯殺人~
本來預定出場2~3次就要安排他死亡~
但是當時的主編輯:艾斯沃斯救了小丑一命~他認為這個角色很有特色~還有
發揮的空間~
於是留下他一命~直到1942年~他才因為執行化工廠的破壞任務~被蝙蝠俠
阻止~掉到化學槽~正式變成小丑~
根據後來加上的新設定~小丑的身分不明~
身世背景還有一個內幕:傳言他本來是個不起眼的男人~[注意~!是傳言中]
在辭掉某科學研究機構的實驗室助手的工作後~
想從事演藝工作~他當了喜劇演員~但是工作不順利~
經濟陷入了困境~這時他的妻子又懷孕~走投無路的他~只好加入黑道~參予
一個化工廠的破壞計劃~
毀容之後~撿回一條命的小丑~面對妻子病死~
一屍兩命的結果~和毀容的打擊~小丑崩潰了~
他所有的人性從此消失~蝙蝠俠的宿敵~從此誕生~
但是這只是傳言~事實是~瘋狂的小丑~謊話連篇~
連他都已經忘記自己的過去~而所謂的傳言~
也無法得到證實~小丑仍然是謎一般的男人~
目前的主要戰績:
1.在故事主線[致命玩笑]中殺傷第2.任蝙蝠女~結果芭芭拉半身不遂~
2.主線故事[家族之死]在中東炸死第2.任羅賓[傑森陶德]
3.在支線故事中殺死[貓女]
4.主線故事中殺了戈登局長的妻子
5.在羅馬尼亞認識一群吸血鬼~教唆吸血鬼對付蝙蝠俠~使蝙蝠俠變成吸血
鬼~
6.無數次打倒蝙蝠俠.卻為了好玩而放過蝙蝠俠~
小丑的觀念是扮成蝙蝠的人才是神經病~
跟神經病玩是很有趣的事~
唯一一次的死亡紀錄:
1985年在外傳[The Dark Kight Returns]中~被蝙蝠俠用槍打死~
最後當然是蝙蝠俠戰勝了小丑
在05年蝙蝠俠電影俠影之謎結尾部分再次提到小丑 所以08年蝙蝠俠作品THE DARK KNIGHT中 主要對手仍將是小丑 [編輯本段]小丑的歷史小丑表演藝術已經存在數千年的歷史, 約在公元前2500年的古埃及國第五朝代, 已經有一位矮小的小丑, 在宮廷內表演給法老王; 而中國則在公元前1818年, 已經有小丑表演的記載.
小丑的文化在各處各地均有所記載. 在1520年, 當(Cortez)戰勝了阿芝特克國(Aztec Nation), (Cortez)在歐洲的(Montezuma's Count)發現了一些類似小丑(做些逗人發笑的事、侏儒的、駝背的), (Cortez)是十分重視他們, 並把他們帶回羅馬教廷見教皇(Clement VII), 他們相信這些小丑表演, 在社會上及宗教上都能夠扮演一個重要的角色, 並能夠治理、改正某些社會上及宗教上的病態.
「無丑不成戲」 「中國戲曲之所以形成,丑角是起了重要作用的」------中國戲曲臉譜.
優人
他們既擅歌舞, 又會說話, 逗人喜愛, 其後變為一種以自的歌舞技藝供人欣賞的優人. 當時不小優人被選入宮廷與諸侯家去, 對統治者進行了諷諫及嘲笑.
實際上,丑在中國戲曲中是起源最早的一行. 丑在戲曲團體中的地位也是最高的. 據說, 演員進了後台,由丑先開面(化妝), 丑未開面, 其他演員不準動彈, 這都表明了對丑是十分尊重的. 又有相傳唐明皇在創設梨園時, 每有演出, 丑角常由唐明皇親自扮演, 所以醜行的特權很多.
說笑人(Jesters)
這類型的小丑經常用坦白的說話, 內容大多數是反對統治者, 他們透過幽默、詼諧的演繹手法去影響政策. 約在公元前300年, 可以追溯回到春秋戰國時代, 在先秦古籍和「史記.滑稽列傳」中就已經有所記載.優孟扮孫叔敖的故事和中國的秦始皇下令建築萬里長城. 在建造期間有數以千計的建築工人死在城牆之上, 在長城完工後, 有多於數以千計的建築工人在垂死的邊緣. 這樣的結果有誰人願看見! 秦始皇的說笑人(Jesters), 他是優旃(Yu Sze), 是唯一膽敢直言批評秦始皇的計劃, 優旃深相用開玩笑的手法, 可令秦始皇放棄建造長城的計劃, 正所謂"伴君如伴虎"....... 到了今天優旃仍是中國的民族英雄.
在歐洲皇廷, 有另一位著名的說笑人是(Nasir Ed Din). 有一天, 皇帝用鏡子看了一看自己的倒影, 就憂愁地說:"我越來越老了!" 然後哭起來, 所有在皇廷內的人, 也跟隨皇帝哭出來. 過了一回兒, 皇帝停止了哭, 他們同樣地停下來, 但他(Nasir Ed Din)還在嚎啕大哭. 在這時候皇帝便問他(Nasir Ed Din):"為什麼你仍在哭?" 他(Nasir Ed Din)答道:"殿下, 你看見鏡子內的你, 你便哭起來, 我一直都是看著你的."
喜劇的藝術
在十六世紀, 義大利的喜劇開始萌芽. 不久之後, 在歐洲的劇場已經佔有領導的地位. 它主要是一個即興劇場, 是建基於在新的喜劇角色及劇本之上, 分配給主人及僕人的角色之內. 有三種典型的僕人喜劇角色:第一小丑, 第二小丑及空想小丑. 第一小丑是男僕人, 是個聰明, 搗蛋, 不誠實的人; 第二小丑是愚蠢的男僕人, 他經常被第一小丑戲弄, 而成為他惡作劇下的犧牲品; 空想小丑是柔弱的女僕人, 她是在故事中參與和分享那些詭計的成果, 及提供浪漫的人.
小丑藝術是經過不斷創新和演變的成果。最初，Harlequin只是第二小丑( Second Zany)，常受 Brighella作弄，但後來扮演Harlequin的演員逐漸將角色塑造成一個聰明的傢伙，最後更取代了Brighella的位置。在英式啞劇(English Pantomime - 一種源於即興喜劇< Commedia del Arte>的劇場形式)中，約翰．里奇( John Rich)更將Harlequin提升至主角地位，而原來由Harlequin負責的笨蛋角色，就由其他新角色取代，其中一種就是白臉小丑(whiteface clown)。 [編輯本段]歌曲 ：喬克叔叔 - 周傑倫曲：周傑倫 詞： 黃俊郎
Album ：《魔傑座》
親愛的 別嚇到閉上了眼睛 小丑把戲 不是大家都可以
誇張眼影 藍色憂傷的淚滴 丟丟刀 噴噴火 踩高蹺吹笛
跌倒失手燒到眉毛我故意 哈哈你笑的開心我可是在玩命
撲克牌里 我的肖像才一兩張 你看你看我的重要性
彩色的 大卷發 紅鼻子 最滑稽 的步法 這樣的快樂你學會了嗎
用笨拙 又驚險 的雜耍 繼續對 你裝傻 所有的悲傷通通忘了吧
聽我說 拿出你的鈔票 笑平常買不到 先生小姐們趕快來 趕快來
再慢就看不到 座位沒剩多少 還能跟喬克叔叔拍 一張照
我只是 卑微的小丑 翻幾個跟斗 就等你拍一拍手
人群散了後 夜色多朦朧 月光也會跟著我
我不是 孤獨的小丑 你笑了之後 不需要記得我
燈熄的時候 滿天的星空 最明亮的是寂寞
下著雨 我躲在 面具里 偷偷地 在哭泣 因為看了不能說的秘密
魔術師 我恨你 搶走我 的生意 別忘記 蝙蝠俠靠我才票房冠軍
聽我說 拿出你的鈔票 笑平常買不到 先生小姐們趕快來 趕快來
再慢就看不到 座位沒剩多少 還能跟喬克叔叔拍 一張照
我只是 卑微的小丑 翻幾個跟斗 就等你拍一拍手
人群散了後 夜色多朦朧 月光也會跟著我
我不是 孤獨的小丑 你笑了之後 不需要記得我
燈熄的時候 滿天的星空 最明亮的是寂寞 [編輯本段]歌曲：小丑-至上勵合小丑
演唱 至上勵合
EP 《降臨》
（劉洲成）雨落在了屋頂
嘀嗒嘀嗒傷心
淋濕你的表情
讓我不敢確定
（馬雪陽）時間要走過來
我們 誰都 逃不開
逆時鍾 回憶
愛情的 習題
（張遠）原來 你要我學著 變勇敢
為了讓自己 離開
（金恩聖）I can't let u go
我捨不得放你走
（張遠）還帶著我的愛
你要去哪裡掩埋
（金恩聖）I can't let u go
請不要給我自由
（張遠）在你左右 我只想 做個
眼神溫柔的小丑
（李茂）雨落在了手心
滾燙的是回憶
全世界太擁擠
我的心好安靜
（劉洲成）要給你我的愛
努力 演出 得精彩
就算是游戲 我也會盡力
（金恩聖）原來 你要我學著 變勇敢
為了讓自己 離開 離開
（金恩聖）I can't let u go
我捨不得放你走
（張遠）還帶著我的愛
你要去哪裡掩埋
（金恩聖）I can't let u go
請不要給我自由
（張遠）在你左右 我只想 做個
眼神溫柔的小丑
（金恩聖）用最單純的 信賴 依賴
才發現 愛其實 有點難
（張遠）你的笑 一直是我夢想的 未來
卻始終 放不開 曲終人散 蒙住雙眼
不去看
（金恩聖）I can't let u go
我捨不得放你走
（張遠）還帶著我的愛
你要去哪裡掩埋
（金恩聖）I can't let u go
請不要給我自由
（張遠）在你左右 我只想 做個
眼神溫柔的小丑
（張遠）我笑得多悲哀 你懂嗎
（劉洲成）戴面具綵排 我寧願
扮演個小丑
因為愛 [編輯本段]歌曲：小丑-牛奶@咖啡耀眼燈光美麗燦爛的衣裳
小丑他華麗的登場
他不安慌張
打著花傘擦陽鎖
小丑他顫抖著搖晃
爬起來又跌倒
痛苦已不重要
轉哪轉含著淚
不敢看你的目光
看到他所有人都瘋狂
跳啊跳唱啊唱
小丑知道你的悲傷
舞台中央坐著美麗的姑娘
小丑他不敢抬頭望
他不安慌張
打著花傘擦陽鎖
小丑他顫抖著搖晃
爬起來又跌倒
痛苦已不重要
轉哪轉含著淚
不敢看他的目光
看到他所有人都瘋狂
跳啊跳唱啊唱
小丑知道你的悲傷
轉眼演出已經散場
小丑站在舞台中央
快樂和愛已經用完
小丑只剩下空空失望
只剩下空空失望
『伍』 找一部比較老的美國片 兩個騎摩托車的殺手 一開始去酒吧殺人
天生殺人狂
]劇情介紹
在暴力家庭中長大的米基(伍迪·哈里森飾)生性狂野，而他的女友麥勒麗(朱麗葉·劉易斯飾)由於從小受父親的騷擾，也自然滋長出叛逆情緒而粗野不遜。兩人在共同殺死了麥勒麗的父母後，開始了亡命天涯的生活。這對瘋狂的情侶在逃亡的路上大開殺戒，殺人不計其數。由於電視的連續報道和炒作，兩人竟然成為了全國文明的新聞人物，甚至成了青年們的偶像。不久，他們終於被警方擒獲。電視節目主持人韋恩·蓋爾為了提高收視率，進入監獄對米基進行了直播訪問。在米基的煽動下，監獄發生了暴動。米基趁亂，以韋恩等人為人質，救出了麥勒麗，並且逃出了監獄……
1994年，美國著名導演奧利佛·斯通經過改編將昆汀·塔倫蒂諾的劇本《天生殺人狂》搬上銀幕。這部電影由於其中對暴力的渲染和對美國新聞媒體的諷刺迅速引起了極大的爭議。盡管與昆汀的初衷不符，《天生殺人狂》還是一部非常出色的影片。奧利佛·斯通通過MTV式的拍攝剪輯手法、肥皂劇和動畫片的綜合運用以及大量另類音樂等多種新穎的視聽語言大大刺激了觀眾。《天生殺人狂》中的這些超前的後現代電影手法在今天的電影中已經成為一種時尚。
本片從一個新鮮的角度重新審視了瘋狂的犯罪行為與同樣瘋狂的媒體行為。劇中的主人公是一對喜好血腥和暴力的夫婦，他們最大的樂趣就是殺人。他們的舉動引起了一位新聞工作者的注意，並且在自己的節目上加以報導。這一來，他們的知名度很快地又被提高了。即使是他們被捕之後，記者的報導仍然沒有停止。一切的犯罪在媒體的眼中似乎都變成了另一個樣子。我們該不該為此而感到悲哀呢？
奧利佛．斯通，這個好萊塢倍受爭議的導演，總是一次又一次將人性以殘酷而血淋淋的方式剖析給觀眾，又一次一次的用各種極端的視覺奇觀沖擊著觀眾的大腦與心靈，將之抬到震撼的顛峰。在他著名的《刺殺肯尼迪》一片中，導演通過凱文．科斯特飾演的律師一角展現了他對一個巨大的歷史謊言的探究以及對這個世界上最強大的對手——美國政府的質問與反抗。當我們遊走在黑白與彩色兩個世界之中，強烈的感受到謊言與假相邪惡而又強大的力量。影片中反復出肯尼迪被刺的實況錄象，無聲的處理使得那幾聲槍聲更加令人毛骨悚然。到了《天生殺人狂》，斯通似乎又要再一次挑戰觀眾思想和視覺接受能力的極限，於是一場狂亂的殺戮與反抗最終在影片中造成了一場世界末日的狂歡，膠片上布滿著傷痕，流淌著鮮血。現實中大概並沒有這種瘋狂到極點的事情發生，那麼導演安排這樣一場令人恐怖驚心的殺人事件，他又用意何在呢？通觀全片，我們會發現，殺人不過是一種象徵手段，兩個主人公正是利用這種方式去反抗這個社會中的邪惡與虛偽。
從反抗到混戰
在影片的片頭，一條蛇的特寫占據了整個鏡頭。蛇自古以來便代表著邪惡與毒辣，它出其不意的攻擊會使任何生物頃刻斃命。而主人公米其和瑪萊的結婚戒指便分別纏繞著一條蛇，他們倆就象蛇的化身，毫不猶豫的將子彈射入人的胸膛。他們自從一開殺戒便在三周之內殺死了五十個人，而這僅僅是旅程的開始，當他們被關進監獄，即便是這銅牆鐵壁仍然沒能阻擋他們的力量，一年之後他們終於沖出一條血路逃脫了這個如地獄般的牢籠（此話出自典獄長之口）過上了幸福的生活。
米其和瑪萊其實正是社會的兩個畸形產物。米其出生在一個暴力家庭，從祖父到父親都喪生在暴力的槍口之下，年幼的他目睹了殘忍血腥一幕幕，於是這些恐怖的場景便經常出現在他的夢境之中。而這個殺人不眨眼的狂人卻對夢里的兔先生感到害怕。從小的經歷讓他奉命運為其真理，而殺人正是上帝賦予他的特權，結束那些不該存活的虛偽的人的生命。米其認為自己是有這樣的權力的，當他在峽谷上對瑪萊求婚時他儼然是用的上帝的口吻，並且也賦予了瑪萊殺人的權力。瑪萊生長在一個混亂的家庭，亂倫的父親，充耳不聞的母親，讓她的身心都受到壓抑，最終導致了她和米其用極其殘暴的手段殺死了自己的父親母親，在施暴的同時她不斷的咒罵和發自內心的狂笑表現出她即將獲得自由時的激動與歡喜，當她臨走時對弟弟說：「你自由了！」那個小男孩竟然也露出了會意一笑。米其和瑪萊的初衷其實很簡單，這兩個愛到可以鮮血相溶的人只是想過上屬於自己的生活，然而現實生活中暴力橫行，虛偽與謊言充斥鋪天蓋地，即便是最簡單的生活也象美夢一樣難以成真。人到絕路他們只有拿起武器去拼殺，用鮮血去鋪鑄一條通向幸福的康莊大道。
其實，在米其和瑪萊心中同樣存在著價值和是非善惡，只是他們對其所做的判斷的結果就是決定其生與死。一路上，他們所殺之人都是對他們不敬者。例如，影片開始一場的殺人片斷，起因實際上是那個男人對瑪萊下流的挑逗。當米其的一顆子彈射向對手時，導演將鏡頭做了高速處理，我們看到子彈緩慢的逼近驚恐的人，神聖感油然而生，此時的米其站在神的高度去懲罰了這些言行下流，對女人不敬的人。而當米其因為發夢而導致錯殺了那位印地安酋長，他的後悔懊惱，瑪萊不住的指著他說你不好你壞時，更加讓我們看到他們並非不分善惡的傳統意義上的壞人。
然而，僅僅是扼殺身邊種種惡的現象可能永生都無法到達幸福的彼岸，因為有一個更加強大的國家意識形態機器控制著整個社會的運行，而它正是惡的根源。在影片中有三個人物身份是國家意識形態機器的代表：警長捷克、典獄長以及記者韋恩。警長捷克實際上是一個嗜好血腥和玩弄女人的惡棍，他在抓獲米其和瑪萊的時候趁機佔有了當時虛弱的瑪萊，一年後更在監獄里試圖引誘瑪萊。他通過抓獲殺人犯而出書成名，更想通過對米其的處置讓他的名氣進一步大放光彩。典獄長在這所監獄里彷彿一個地獄之神，在他統治的范圍掌管著犯人的生命的權利，他也是個虛偽的小人，為了自己的官途步步為營，卻沒想到最後在自己的轄區發生了一場混亂的戰爭。記者韋恩是一個最具諷刺意義的人物，極大的嘲弄了當今的媒體。電視，這個作為後現代社會最大的發明物，從它的誕生之日開始就以一種不可思議的速度改變著人類的生活，到如今，它展現給大家的已經是一幅光怪陸離的情景，我們看到的是真實的還是虛假的，這已成為人人心中的疑問。韋恩是一個挑戰者，他將向大家展示一次絕對真實的現場直播，他想要創造一次奇跡。但是到了最後關頭，韋恩依然不徹底，原來他和他的同行仍然一樣，製作這個節目也不過是為了提高節目的收視率，真實對於他們來說並不重要。當媒體不斷高呼消滅暴力的口號時，在另一邊卻製造著慘不忍睹的暴力場面帶動著社會不斷走向暴力的邊緣。就是這三個人物：警長捷克代表著社會是非價值的判斷者，典獄長代表著國家暴力機構的統治者，記者韋恩代表著國家意識形態的喉舌。
當社會成為這樣一種景象時，米其和瑪萊們應該怎樣，他們只有極端的反抗，所以到了影片的最後才會有那樣一場全體犯人與監獄人員的混戰。在平民的社會米其和瑪萊也擁有無數的支持者和擁護者，他們甚至超過了許多的名人成為雜志的封面人物。而與米其和瑪萊同樣出自平民的人們也感受到了社會的荒謬，於是這些擁護者以同樣荒謬的方式表達著他們內心的吶喊，他們對著采訪的鏡頭表達出對米其與瑪萊的崇敬和對這種殺人方式的敬佩，甚至打出橫幅寫上「kill me！」他們是想通過這樣的方式去認同米其所作出的純粹的價值判斷。
挑戰傳統的影片風格
在《天生殺人狂》中，導演不僅表現內容上作出了悖逆傳統的大膽行為，在整部影片的風格和表現手法上也體現出導演不同尋常的思想和功力。這種挑戰傳統的影片風格張揚著後現代主義的激情，並更有力的成為導演表述的手段。
全片以快速剪輯的方法插入許多令人觸目驚心的片斷，不僅在表現形式上刺激了觀眾的視覺感受，同樣是在內容上交代了主人公米其與瑪萊的瞬間心理狀態，藉此將觀眾心理貼近影片中的人物心理，而達到一種感同身受的驚悚感。
此外，在影片中，米其和瑪萊駕車行駛時，路旁和街邊的牆壁上浮現出人類歷史上的殺戮事件，跳躍的火焰，流淌的鮮血，高舉的屠刀，這一切都是我們和米其、瑪萊共同的記憶——人類戰亂紛爭的過去和現在，而生命何時才能在安寧祥和的環境中延續？
整部影片中最為明顯的便是黑白彩色的交替穿插，這或許是斯通常用的手法。其中的黑白圖景通常是表現生活中沒有光彩的一面。因為生命的長河中真實和虛假，現實和虛幻以及美麗和丑惡或許正是在分秒中穿插前行，暴力本身並不是美好的，但是當暴力消滅掉醜陋時，也會呈現出美麗的場景。當米其和瑪萊在第一場憤怒混亂的殺人之後，他們相擁而舞，在光影之下，他們象一對聖潔的天使般純潔輕靈，甚至禮花也為他們而綻放。其後，在布滿繁星的蒼穹之下，瑪萊的形象真的就象一個天使，她說道：「沒有死亡，因為我和你都是天使！」
在前文提到了導演對後現代主義的運用，其中有一場饒有趣味的段落證實了這一點。在整部影片中，殘忍和血腥並不完全彌漫於所有角落，導演用一場名叫「我愛瑪萊」的室內劇講述了米其和瑪萊認識的經歷，在其中展現了瑪萊貪吃又亂倫的父親的專制以及膽小怕事的母親。用這種幽默的方式不僅緩和了影片的暴力色彩，更賦予影片濃濃的諷刺意味。
影片的結尾，米其開著車載著心愛的妻子和一群可愛的孩子駛向光明的遠方，此時影片明媚的色調和前面黑暗血腥的風格形成了鮮明的對比，其實他們所渴望的生活也就是如此簡單。而他們和我們為什麼卻命該如此呢？
[編輯本段]精彩評論
The Media Made Them Superstars.
In the media circus of life, they were the main attraction.
A bold new film that takes a look at a country seced by fame, obsessed by crime and consumed by the media.
[編輯本段]幕後製作
1994年，美國著名導演奧利佛·斯通經過改編將昆汀·塔倫蒂諾的劇本《天生殺人狂》搬上銀幕。這部電影由於其中對暴力的渲染和對美國新聞媒體的諷刺迅速引起了極大的爭議。影片講述一對殺人狂魔橫行全美，殺父殺母、濫殺無辜並以此為樂，被警察千辛萬苦抓進監獄又奇跡般地逃出來並過上了普通人的安樂生活。
《天生殺人狂》是一部令許多人費解的電影，首先是因為影片的攝影手法，大量黑白鏡頭與彩色鏡頭快速、毫無規律的互接令人目眩不已。相對於片中的彩色鏡頭，黑白鏡頭表示角色的視角、內心，也代表回憶；與彩色鏡頭的混接給人一種錯亂的感覺。影片共有3000多個鏡頭，斯通用快速切換的方式把血腥、暴力場面進行分解和弱化。畫面大部分是傾斜的，經常穿插的閃回鏡頭以及一些看似與影片內容無關的畫面。
影片在敘述方式上也是多種形式混雜，包括紀錄片、訪談、電視播報、電視肥皂劇、動畫片等等。片中斯通用了多種敘事，當然是有其目的的，如肥皂劇講述梅樂莉與米基的故事是對把兇殺和家庭丑劇當樂趣的大眾的諷刺，電視播報、動畫片等是為了讓影片有一種真假難辨、魔幻般的氛圍。至於片中所表現的美國社會的種種光怪陸離的現象和令人觸目驚心的暴力血腥場面經過了攝影手段及敘述方式的處理後更使《天生殺人狂》像一個電影怪物。
雖然《天生殺人狂》曾在1994年第51屆威尼斯國際電影節上獲得評委會大獎，並在上映期取得不俗的票房成績，但評論界一直對這部爭議極大的影片褒貶不一，更多的是對片中表現的暴力和血腥進行嚴厲地抨擊，在英國《天生殺人狂》連等級評定都沒通過，而各國警方甚至把上映期後發生的許多命案與本片聯系起來，事實上其中一些罪犯也確實受了《天生殺人狂》的影響。但執導過《野戰排》、《華爾街》等一系列名片的奧利弗·斯通是不甘心讓《天生殺人狂》落於單純暴力影片的俗套的，他的影片一直以揭露美國社會各界的陰暗而聞名，一方面他追求畫面的沖擊力和題材的大膽性，一方面又通過這些外在怪異現象對美國社會進行深刻、毫不留情地批判與諷刺，《天生殺人狂》也不例外。