高清電影製作各部門關系流程圖

⑴ 為什麼好萊塢的三維動畫片成本為什麼這么貴

三維動畫技術流程圖

故事- 劇本台本- 人物造型 -建模（包括骨架） - 紋理材質 -動畫 –燈光 -渲染 -後期合成

三維動畫廣告的製作成本，與製作的復雜程度和所要求的真實程度成正比，並呈指數增長。
電腦角色動畫製作一般經以下步驟完成：
1. 根據創意劇本進行分鏡頭，繪制出畫面分鏡頭運動，為三維製作做鋪墊；
2. 在3D中建立故事的場景、角色、道具的簡單模型；
3. 3D簡單模型根據劇本和分鏡故事板製作出3D故事板；
4. 角色模型、3D場景、3D道具模型在三維軟體中進行模型的精確製作；
5. 根據劇本設計對3D模型進行色彩、紋理、質感等的設定工作；
6. 根據故事情節分析，對3D中需要動畫的模型（主要為角色）進行動畫前的一些動作設置；
7. 根據分鏡故事板的鏡頭和時間給角色或其它需要活動的對象製作出每個鏡頭的表演動畫；
8. 對動畫場景進行燈光的設定來渲染氣氛；
9. 動畫特效設定；
10. 後期將配音、背景音樂、音效、字幕和動畫一一匹配合成，最終成完整部角色動畫片製作。
三維動畫的製作流程
根據實際製作流程，一個完整的影視類三維動畫的製作總體上可分為前期製作、動畫片段製作
與後期合成三個部分。
1.前期製作。是指在使用計算機製作前，對動畫片進行的規劃與設計，主要包括：文學劇本創
作、分鏡頭劇本創作、造型設計、場景設計。
文學劇本，是動畫片的基礎，要求將文字表述視覺化即劇本所描述的內容可以用畫面來表現，
不具備視覺特點的描述（如抽象的心理描述等）是禁止的。動畫片的文學劇本形式多樣，如神話、科幻、民間故事等，要求內容健康、積極向上、思路清晰、邏輯合理。
分鏡頭劇本，是把文字進一步視覺化的重要一步，是導演根據文學劇本進行的再創作，體現導
演的創作設想和藝術風格，分鏡頭劇本的結構：圖畫+文字，表達的內容包括鏡頭的類別和運動、構
圖和光影、運動方式和時間、音樂與音效等。其中每個圖畫代表一個鏡頭，文字用於說明如鏡頭長
度、人物台詞及動作等內容。
造型設計，包括人物造型、動物造型、器物造型等設計，設計內容包括角色的外型設計與動作
設計，造型設計的要求比較嚴格，包括標准造型、轉面圖、結構圖、比例圖、道具服裝分解圖等，
通過角色的典型動作設計（如幾幅帶有情緒的角色動作體現角色的性格和典型動作），並且附以文
字說明來實現。造型可適當誇張、要突出角色特徵，運動合乎規律。
場景設計，是整個動畫片中景物和環境的來源，比較嚴謹的場景設計包括平面圖、結構分解
圖、色彩氣氛圖等，通常用一幅圖來表達。
2.動畫片段製作。根據前期設計，在計算機中通過相關製作軟體製作出動畫片段，製作流程為
建模、材質、燈光、動畫、攝影機控制、渲染等，這是三維動畫的製作特色。
建模，是動畫師根據前期的造型設計，通過三維建模軟體在計算機中繪制出角色模型。這是三維動畫中很繁重的一項工作，需要出場的角色和場景中出現的物體都要建模。建模的靈魂是創意，
核心是構思，源泉是美術素養。通常使用的軟體有3DS Max、Auto CAD、Maya等。建模常見方式
有：多邊形建模——把復雜的模型用一個個小三角面或四邊形組接在一起表示（放大後不光滑）；
樣條曲線建模——用幾條樣條曲線共同定義一個光滑的曲面，特性是平滑過渡性，不會產生陡邊或
皺紋。因此非常適合有機物體或角色的建模和動畫。細分建模——結合多邊形建模與樣條曲線建模
的優點面開發的建模方式。建模不在於精確性，而在於藝術性，如《侏羅紀公園》中的恐龍模型。
材質貼圖，材質即材料的質地，就是把模型賦予生動的表面特性，具體體現在物體的顏色、透明
度、反光度、反光強度、自發光及粗糙程度等特性上。貼圖是指把二維圖片通過軟體的計算貼到三
維模型上，形成表面細節和結構。對具體的圖片要貼到特定的位置，三維軟體使用了貼圖坐標的概
念。一般有平面、柱體和球體等貼圖方式，分別對應於不同的需求。模型的材質與貼圖要與現實生
活中的對象屬性相一致。
燈光，目的是最大限度地模擬自然界的光線類型和人工光線類型。三維軟體中的燈光一般有泛
光燈（如太陽、蠟燭等四面發射光線的光源）和方向燈（如探照燈、電筒等有照明方向的光源）。
燈光起著照明場景、投射陰影及增添氛圍的作用。通常採用三光源設置法：一個主燈，一個補燈和
一個背燈。主燈是基本光源，其亮度最高，主燈決定光線的方向，角色的陰影主要由主燈產生，通常放在正面的3/4處即角色正面左邊或右面45度處。補燈的作用是柔和主燈產生的陰影，特別是面部區域，常放置在靠近攝影機的位置。背燈的作用是加強主體角色及顯現其輪廓，使主體角色從背景
中突顯出來，背景燈通常放置在背面的3/4處。三維動畫http://www.3dppt.com
攝影機控制，依照攝影原理在三維動畫軟體中使用攝影機工具，實現分鏡頭劇本設計的鏡頭效
果。畫面的穩定、流暢是使用攝影機的第一要素。攝影機功能只有情節需要才使用，不是任何時候
都使用。攝像機的位置變化也能使畫面產生動態效果。
動畫，根據分鏡頭劇本與動作設計，運用已設計的造型在三維動畫製作軟體中製作出一個個動
畫片段。動作與畫面的變化通過關鍵幀來實現，設定動畫的主要畫面為關鍵幀，關鍵幀之間的過渡
由計算機來完成。三維軟體大都將動畫信息以動畫曲線來表示。動畫曲線的橫軸是時間（幀），豎
軸是動畫值，可以從動畫曲線上看出動畫設置的快慢急緩、上下跳躍。如3DS Max的動畫曲線編輯
器。三維動畫的動是一門技術，其中人物說話的口型變化、喜怒哀樂的表情、走路動作等，都要符
合自然規律，製作要盡可能細膩、逼真，因此動畫師要專門研究各種事物的運動規律。如果需要，
可參考聲音的變化來製作動畫，如根據講話的聲音製作講話的口型變化，使動作與聲音協調。對於
人的動作變化，系統提供了骨骼工具，通過蒙皮技術，將模型與骨骼綁定，易產生合乎人的運動規
律的動作。
渲染，是指根據場景的設置、賦予物體的材質和貼圖、燈光等，由程序繪出一幅完整的畫面或
一段動畫。三維動畫必須渲染才能輸出，造型的最終目的是得到靜態或動畫效果圖，而這些都需要
渲染才能完成。渲染是由渲染器完成，渲染器有線掃描方式（Line－scan如 3ds MAX內建的）、光
線跟蹤方式（Ray－tracing）以及輻射度渲染方式（Radiosity如 Lightscape渲染軟體）等，其渲染質量
依次遞增，但所需時間也相應增加。較好的渲染器有Softimage公司的MetalRay和Pixal公司的
RenderMan（Maya軟體也支持RenderMan渲染輸出）。通常輸出為AVI類的視頻文件。
3.後期合成。影視類三維動畫的後期合成，主要是將之前所做的動畫片段、聲音等素材，按照分鏡頭劇本的
設計，通過非線性編輯軟體的編輯，最終生成動畫影視文件。

總之，難度高，周期長是它成本高的最大因素

⑵ 如何寫電影劇本，具體步驟，盡量詳細。

劇本創作流程圖

劇本分為不同階段，不同階段有不同的任務。不同的人關注劇本的側重點也不同。

一、創作流程

1.主控思想：

• 主題意義

• 人物背景

• 沖突層面

• 人物關系

• 類型

• 一句話梗概

2.故事梗概：

• 結構、幕、段落

• 主次情節線

• 序列、大綱、情節點

• 激勵事件

• 危機、高潮、結局

• 邏輯、懸念

• 分場

3.劇本初稿：

• 場景設計

• 橋段設計

• 動作設計

• 台詞設計

• 劇本圍讀

4.劇本二稿：

• 場景道具細化

• 事件反應加強

• 表演排練調整

• 動作台詞提煉

• 人物個性塑造

二、不同人群對於劇本面的關注點

1.投資人：考察選題定位。

2.監制：考察故事創意點。

3.編劇：考察故事編織能力。