天堂電影院女主去哪裡了

Ⅰ 求推薦十大催淚電影，以及推薦理由、

十大催淚電影：《奇跡男孩》、《風雨哈弗路》、《七號房的禮物》、《請以你的名字呼喚我》、《忠犬八公的故事》、《親愛的》、《唐山大地震》、《放牛班的春天》、《初戀這件小事》、《阿甘正傳》。

1、《奇跡男孩》

推薦理由：影片小演員雅各布·特瑞布雷曾在《房間》中展示出超出年齡的表演天賦，該片中，他將10歲男主演繹得既可愛又聰慧，即便頭戴厚重的宇航員頭盔，觀眾也能跟他心靈溝通。

4、《請以你的名字呼喚我》

推薦理由：這是一部同性戀題材的電影，該片的感人之處在於兩位主人公之間不僅僅是同志感情，最後成了一種超越愛情和友誼的美好東西，告訴你要學會去感受生命中的一切，在年輕的時候擁抱所有感覺和情緒，就像一種修行和成長。

Ⅱ 【影視評論】沒有離別，何來重逢：《天堂電影院》（托納多雷）

文/ 小關平

目錄：

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1 、離別與重逢

有幸參加「查令十字街84號」咖啡館的電影沙龍，這是2020年疫情復工之後的首次集體觀影，所以放映師設定的主題是「離別與重逢」。

看電影之前，放映師播放了有關「離別與重逢」的經典影片混剪。

每部電影都應該有屬於自己的主題，比如《盜夢空間》的專屬主題是 「多層夢境」 ，但它和《黑客帝國》、《楚門的世界》又有著共同主題，就是 笛卡爾的惡魔理論：我們如何知道自己所處的世界就是真實的？

雖然我之前沒有參加過查令的觀影活動，但我很榮幸第一次參加就是觀看托納多雷的《天堂電影院》。

觀眾在影片結束後，都靜靜地將片尾字幕看完，沒有提前離場，沉浸在浪漫的電影世界之中。和一群愛電影的人一起觀影，本來就是一種莫大的享受。我雖然沒有在咖啡館經歷過離別， 卻有一種舊友重逢的感覺。

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2 、托納多雷的時空三部曲

《天堂電影院》，是托納多雷時空三部曲的第一部。我的喜愛度依次為：《西西里的美麗傳說》、《天堂電影院》和《海上鋼琴師》。

曾經最喜歡《海上鋼琴師》，但我看過《西西里的美麗傳說》之後，被美麗的西西里島和義大利風情所感動，《西西里》的剪輯和攝影也更加成熟。

《海上鋼琴師》在中國的名氣最響，劇情節奏也更明快，還有著眼花繚亂的鋼琴演奏，但總感覺比其他兩部少了點什麼。重溫《天堂電影院》之後，我想到了， 是義大利語！

《海上鋼琴師》雖然也是義大利人到達美國的經歷，但為了迎合好萊塢和世界觀眾，全片用英語完成，缺少了義大利語的風味。

《天堂電影院》老舊的色調和並不波瀾壯闊的故事，之前排在三部曲的末位。但它擁有我鍾愛的「電影」主題，在這次觀影之後，喜愛度超越了《海上鋼琴師》，算是我對電影獨特的致敬。

比電影放映員更厲害的是，拍電影。

多多，正是托納多雷的化身。

雖然多多是在電影院泡大的，但如果他沒有拍電影的天賦和持之以恆的努力，以及艾佛特對他的悉心指點，也不一定能成為世所矚目的大導演。

在電影院工作的人那麼多，能成為電影大師的又有幾個？

多多十幾歲就開始對著被屠殺的奶牛拍攝短片，這是托納多雷和斯皮爾伯格、諾蘭這些大導演小時候都干過的事情。

就像 昆汀·塔倫迪諾，也是在他打工的音像店閱片無數，最終走向了導演之路。 多多在電影院當播映員的經歷，使他成為國際大導演奠定了基礎。

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3 、稱職的觀眾

多多看膠片就知道放的什麼情節，而且還記得很多電影台詞。一開始我認為，只有像多多這樣從小混跡於電影院放映室的孩子，因為電影看的太多，才有這種能力。

但後來發現，電影院里的很多觀眾，無論大人小孩，都能背掉很多台詞。

印象最深的是一位老人，把一部電影從開始到結束完整地背了下來。在播放電影時，他總是搶在演員說話之前，將電影中的台詞和盤托出，而且自己還熱淚盈眶，聲淚俱下。

這一段既好笑又感人，這老人是電影痴迷者的典範，當時的電影質朴無華，卻很容易讓觀眾代入到劇情和角色之中，人們觀影時都聚精會神，生怕錯過了什麼，哪怕已經看過了很多遍。這和時下邊玩手機邊看電影的觀影狀態完全不同。

其中有個人可能有心臟病，當看到電影里一段戰爭劇情時，一枚炮彈射向觀眾視角，一下子把這位心臟病者嚇得當場去世。對於當時的觀眾來說，電影院的畫面效果太逼真了，比現在的3D效果還要震撼，他肯定以為那顆炮彈從熒幕中飛出來了。

本片的電影院里共放了多少部電影？分別是哪些電影？

因為都是黑白老片，而且很多義大利本土的電影，估計只有歐美觀眾才能統計出這些電影的名稱，期待能看到這樣的科普文章。

寫影評不要只去寫評論和感悟，有時進行一些系統性、專門性的研究，做一些獨特視角的東西，比如統計、考古、排名、盤點、對比、分析、聯想，也都很有意思。

每篇影評的側重點都不一樣，看不同的電影評論，能學到不一樣的東西。

如果是現代人來拍《天堂電影院》，電影院里放映的可能就是《閃靈》《教父》《E.T.外星人》《大白鯊》《星球大戰》《侏羅紀公園》《泰坦尼克號》這些電影，我們看的時候可能會更加淚目。

斯皮爾伯格的《頭號玩家》，就致敬了很多經典老片，觀眾從中找到了復古懷舊的感覺，《閃靈》場景的出現直接讓我們這些電影愛好者喜極而泣。

大多數人都沒有在電影院中欣賞過《閃靈》，只能靠影碟、電視和網路來看，而《頭號玩家》讓我們實現了夢想，在電影院中身臨其境地欣賞《閃靈》，哪怕只是模仿和致敬，也覺得感動不已，彷彿回到了《閃靈》上映的時代。

相信這樣的經典電影，未來都有機會在電影院重映。

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4 、良師益友

多多的小時候很像C羅，我在第一次觀影時就發現了，說多多是小時候的C羅演的，估計也會有人相信。

C羅是個孩子氣的大男孩，臉上經常出現陽光、帥氣、調皮的笑容， 一直覺得多多長大就應該是 C 羅現在的樣子。 如果我是播映電影的老頭艾佛特，估計也會喜歡上這個男孩。

艾佛特與多多是忘年交，是教會多多播映電影的人，也是他的人生導師。

電影一大半的情節都在描寫這一老一少忘年交的友情，這也是本片最感人的內容，超過了男女之間的愛情。

艾佛特教會了多多如何放映電影，並提醒他注意安全，萬一出現意外著火，應該如何搶救膠片。這是項重要的職責， 真正愛電影的人都會把電影膠片當成生命來愛護。

而且在理想、愛情這些重要的人生議題上，艾佛特也給出了很多建議，是多多最好的傾聽者和老師，最可愛的就是他為多多談戀愛出謀劃策。哪怕後來雙目失明，依然充當了多多的軍師角色。

不僅如此， 他還給了多多最好的人生建議，讓他走出小鎮，去看看外面的廣闊世界。

《海上鋼琴師》的男主也面臨這樣的選擇，是否願意離開從未離開過的游輪，去看看外面開闊的世界？

1900最終沒能超越自己，他將自己困在船上，就像卡爾維諾筆下的樹上男爵，在樹上不願下來，最終跟著那艘渡輪一起沉默、爆炸。

但是，多多選擇了離開小鎮，到外面的世界闖盪，因為他的人生導師很有遠見地幫他策劃，讓他選擇了一條正確之路。

多多衣錦還鄉的時候，竭盡所能地幫助了小鎮的電影院，這和《大魚》的情節相似，都是王者歸來時的報恩。 看著人生導師艾佛特給自己留下的吻戲混剪視頻，他流下了眼淚。也正是那一刻，二人的靈魂又交融到了一起。

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5 、小鎮和吵鬧的義大利人

這個小鎮的村民淳樸善良， 對外面的世界充滿了嚮往、好奇和想像，卻又習慣以看電影的方式來了解外界，久而久之，便不願意走出去直面銀幕外的現實世界。

他們從電影中看到了外面的美好、純真、誘惑和魅力，也看到了兇殺、險惡、恐怖和猜疑， 一方面害怕外面世界的殘酷與邪惡，另一方面又嚮往花花世界的驚喜與浪漫。正是在對立的矛盾中，他們通過看電影完成了對這種復雜心理的救贖。 這也是電影院一直存在的重要理由。

如果研究義大利文化和義大利人的性格，多看看義大利電影，就會發現吵吵鬧鬧正是義大利人的性格特點。

他們不僅喜歡大聲說話，而且容易情緒化，並習慣用手勢表達自己的想法。 這是義大利人與其他歐洲人不太一樣的地方。這也是西班牙、葡萄牙、希臘等南歐國家的電影中是看不到的，西歐、中歐、北歐的電影就更罕見，只有義大利人具有這種吵鬧的特色。

看到小鎮上的瘋子，當別人安靜地生活時，他就在到處搗亂。我想起了小時候我們大院的一個流浪漢。

夏天的時候，他扯塊長布讓別人幫忙擋著（現在想想，幫他拿布的那個人也挺厲害的），拿盆水在球場邊露天洗澡，當時我們這些小孩子看到了都覺得很好笑。不過他沒有錢又無家可歸，不露天洗澡，又能在哪裡洗澡呢？

對於生活中苦難或受到疾病困擾的人，我們不應笑話或冷眼旁觀，也要留一份同情和理解給他們。

可能每個地方都有一個這樣的瘋子，《白鹿原》中就有一個瘋子一直搶戲，《射鵰英雄傳》里有傻姑，《刑事偵緝檔案3》的牛背洲殺人事件中也有一個瘋了的神棍，《2012》中也有個舉牌子的流浪漢。他們總會說一些驚世大預言，或者讓人聽不懂的話。

《天堂電影院》的瘋子一直說 這個小鎮都是他的 ，這一段看似無關緊要，其實細思極恐，想來也有他的道理。

幾十年後的小鎮物是人非，這個瘋子卻好好地活在小鎮上，仍然堅持在說小鎮是他的。 想到那些死去和離開的人，再看看他，你還敢說他說的話不對嗎？他裝滿了小鎮幾代人的回憶，也許他才是最大的勝利者。

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6 、電影放映員與觀影模式

真正愛電影的人會為它付出很多，電影放映員的工作也不是想像中那麼簡單的，更不是為了免費蹭電影看。他們需要一定的技術和職業精神，才能將一部部電影完整順利地播放給觀眾欣賞。

電影的創作、拍攝、發行、放映、評論過程中，都需要這種職業精神， 每一個環節都應全力去做。

放映電影也不是想像中那麼簡單，尤其在設備簡陋、技術落後的時代，放映員更是件體力活，經常會面臨危險。艾佛特正是在拯救膠片意外失火的過程中，被火燒傷，雙目失明。

艾佛特將這個差事傳給多多，多多也沒占什麼便宜，而是承擔起了讓小鎮人民開心快樂的重要職責。

夜色已晚，狂熱的小鎮居民卻嚷著要繼續播映電影，這一段對話特別有趣。

艾佛特問多多，我們需要讓他們快樂嗎？

多多點頭說，要。

他們把電影從銀幕上擴展到了室外的牆上。

影院老闆不讓在銀幕上放，那我們就在外面放。

觀眾說，我們還需要聲音。

艾佛特又問多多，我們要達成大家的心願，讓他們開開心心地看嗎？

多多點頭。

他們又把喇叭對外公放。

一個室外電影院誕生了！

所以說，他們從事的是一項能夠讓人愉悅的職業，並非只是簡單地播放電影。

插說一句，查令84號咖啡館的小唐也是個獨立的放映員，因為艾佛特和多多是電影放映員的老前輩，今天放映這部電影也是非常應景的。

我以前還不知道，原來當代也有電影放映師這個職業。

露天電影院就是這么來的，後來還有人從水上坐船來看電影。

現在還有在汽車中看電影的汽車電影院，或在山崖上、星空下看電影，以後還會有各種各樣的電影播映方式。

這些都只是形式，真正重要的還是影片本身的質量。如果電影真的好看，哪怕我們是在電視、電腦、平板、手機上看，依然能從中獲得快樂。

然而，電影院才是播映電影最傳統的場所，哪怕以後看電影的方式千奇百怪， 我們永遠不要忘記電影院中的那些歡聲笑語，和集體觀影的儀式感。

《 天堂電影院》是一部表現出看電影最純真一面的電影。 當疫情復工之時，查令十字街84號咖啡館以本片作為集體觀影的開篇，還是很有想法的。

有一個細節是，兩家電影院共享同一個膠卷，有一人專門騎自行車給兩家影院互遞膠片，一家看上集時，另一家只能看下集。

那些看過上集的人還可以慢慢等下集，可是有些人卻只能先看下集，後看上集。

看影視劇都講究連貫性，除非是四大名著那樣倒背如流的作品，一部新劇很難先把20到40集看一遍，再回過頭看1到20集。

有一個觀眾，當大家嚷著要看上集的時候，他驕傲地說：我整部電影都看過了，我可以把劇情講給你們聽！

接著他被大家痛扁一頓。 看來無論哪個時代，觀眾都不喜歡被劇透。

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7 、三部曲的女主和攝影

將時空三部曲的女主角進行對比， 「神秘」似乎是她們的共性。

《天堂電影院》的女主艾蓮娜跟多多剛認識的時候也有些飄忽神秘，但好在兩個人還談了一陣戀愛。

《海上鋼琴師》的女主跟男主基本就是擦肩而過，雖是一次浪漫的邂逅，卻沒有碰撞出太多火花，甚至女孩連名字都沒有留下。雖說她給男主留下了線索，讓他去找自己，但男主最終還是沒有下船，錯過了這段良緣。

可能女主還在家中等待著男主來找自己呢！ 按照一般影視劇的套路，肯定是這個結局，但托納多雷就是不按套路出牌。

而《西西里的美麗傳說》女主瑪蓮娜（和《天堂電影院》的艾蓮娜名字很像）更是神秘、性感、冷艷，勾起了別人的慾望，卻又斷絕了大家的念想。

可能是托納多雷自己有過一段還未開始就已失戀的情感經歷，所以描寫這種求而不得、欲罷不能、萍水相逢卻又終身難忘的感情，有著感同身受的心理 ，所以拍得非常成功。

義大利的風景很美，我認為是世上最美的國度。

《天堂電影院》的攝影毫不差於《西西里的美麗傳說》和《海上鋼琴師》。

《海上鋼琴師》的攝影也非常美，但大部分時間有一種壓抑的感覺，因為故事一直發生在船上，基本都是在室內拍攝的，環境比較昏暗，不像《西西里的美麗傳說》陽光明媚，也不像《天堂電影院》星空閃爍。

稍微開闊的場景是，輪船剛到紐約的時候，人們看到自由女神像和岸邊的高樓大廈，都興奮地歡喜高呼。甲板上兩人邂逅的那段戲也有些外景，卻又下著大雨。

而《西西里的美麗傳說》發生在悶熱的夏天，不僅陽光充足，還混雜著汗水和荷爾蒙的味道。

《天堂電影院》也有大量的外景，風景宜人，溫馨浪漫，很適合年輕人談戀愛，也容易誕生出創作靈感。 整個小鎮古老而不陳舊，優雅卻又厚重，給人的感覺質朴和溫暖。

影片的鏡頭和攝影都非常唯美，把小鎮的自然之美和人物的純真之美全都體現出來。尤其是女主出現的那一段，在多多手持攝影機的鏡頭下，也是非常之美，這和另外兩部的美感幾近重合。

托納多雷攝影機下的女主角總是魅力十足，這和多多從小拍攝的女性美完全一樣，所以說這是導演的自傳。 通過女性美將三部電影聯系在一起，構思巧妙，意境完美。

再說一下三部曲中關於爆炸的情節，也就是本片的炸電影院和《海上鋼琴師》的炸船。

炸電影院的情節，和《海上鋼琴師》中炸船的情節相似，都是 曾經凝聚了記憶的東西被毀滅，而它們對主人公來說是非常寶貴的。

炸船的時候，主人公和這個載滿回憶的龐然大物一起消失；而炸電影院，不會傷及人的性命。因為電影院破舊，政府要將其拆除另作它用，小鎮居民對電影的熱忱已不像從前，和大船一樣，電影院也成為了一個陳舊的回憶。

但對於多多來說，他不忍心看到兒時的記憶化作廢墟，於是重建了新的電影院。他不僅是個導演，還為電影事業做出了很大的貢獻，我也很喜歡這個善良的結局。

其實《西西里的美麗傳說》也可以創作爆炸的情節：愚蠢的市民可以去炸女主的房子，納粹可以去炸這個美麗小鎮，盟軍也可以去炸法西斯的軍事基地……如果我是導演，可能會這么拍，讓三部曲再增加一個共同意象。

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8 、與女神約會

看電影的時候，我一直在想，艾佛特和多多說的那段「公主與士兵」的故事是什麼意思？

多多問艾佛特，這個故事到底是什麼意思，艾佛特也說不出來，也許它本身就具有多重含義。好在多多的愛情並不是這樣，他的等待是得到了回報的。

看到他們兩個的短暫愛情，我還是為多多感到欣慰的，比1900幸運得多。

尤其是看到電影院中兩個人的初吻，我想到多多從小看了那麼多電影的親吻鏡頭，現在輪到了自己，那感覺一定非常純真、美好，令其終生難忘！

當你千辛萬苦追到了自己的女神時，以前付出再多辛苦也都覺得值得。多多對女生的求愛比較主動，當對方沒有表示時，依然不依不撓地追求，最終抱得美人歸，那種喜悅是非常有成就感和幸福感的。

當我看到他們初吻、擁抱和浪漫約會的情節時，非常為多多開心，也想到了和自己的愛人在一起的畫面。

他們在草地上吃野生沙拉，看著像雞肉和生菜，伴著可口的水果，加一點沙拉醬……我看電影時，恰好也在咖啡館點了一份雞肉檸檬沙拉，和這段情節同步，代入感極強。看他們吃東西，頓時覺得手中的食物非常甜蜜。

我們看的是奧斯卡版本，也就是普遍流傳的兩個小時，而導演剪輯版將近三個小時，導演剪掉的是多多成年後和女主的互動，以及艾佛特對這段愛情的阻撓。

這些片段更好地解釋了後半部分讓人困擾的地方，但卻把電影拖得很長，因為電影的精彩情節都發生在電影院，戀愛的結果，觀眾似乎沒那麼期待。所以奧斯卡版保留了大量的電影院情節，和多多追求女神的浪漫時刻，把後面的感情戲簡化了。

我們也可以看一遍導演剪輯版，但不如這版乾脆利落，雖說有些地方解釋得不夠清楚，但並不影響整體劇情的發展。就這版我還嫌長呢，如果能再壓縮10到20分鍾，本片可能會更加完美。

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9 、最愛的吻戲混剪

教會的人不許電影院放親吻情節，一放就搖鈴，這一段印象很深。

艾佛特後來給多多留下的親吻剪輯，也正是對教會和神父這條禁令的抗爭。他和多多都認為 親吻是男女之間正常的情感交流，是人的天性，不應受到禁錮和限制。

觀眾對美好的愛情本來就報以純真、熱情的期待，作為浪漫國度的義大利，親吻和親熱實在是再正常不過的鏡頭了。 神父搖鈴的細節正是給影片結尾的親吻剪輯做了情感釋放的鋪墊。

我也非常偏愛看親吻鏡頭。

艾佛特給多多留下了吻戲鏡頭的合集，有幾十個親吻鏡頭，從幾十部影片中剪輯而成。

如果把這些電影考證出來，把親吻的男女主角也寫出來，一定是一項非常巨大的工程，相信有人做過這樣的研究。

親吻和其他情色鏡頭不同之處在於：大多數時候，只有男女真心相愛才會親吻。 如果男人不愛這個女人，他也許想得到她的身體，一般卻不想親她。女人對男人也一樣。

親吻是一對戀人情到濃時自然而然做出的行為，更展現出感情的真摯與純潔，是情感熾熱時的迸發。

這段吻戲，艾佛特剪輯得實在太美好了，也給這部電影留下了最精彩的一幕。

我以前發過朋友圈，說我就愛看親吻的鏡頭。可能是吻戲會讓人很有代入感，能夠感受到男女主角的開心與甜蜜。

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10 、對電影永遠的愛

疫情期間，雖然不能去電影院，但通過電視、電腦、平板、手機這些視頻載體，我也欣賞了很多好看的電影。

用4K極清電視看電影雖然清晰度更高，又有多語字幕，可以快進、暫停、倒放，還能記錄和研究電影的細節，看電影的姿勢也更自由自在， 但我最愛的觀影方式還是去電影院，就像《天堂電影院》里的人們。

依依不捨地離開查令十字街84號咖啡館，但我想，很快我又會再回來，和大家繼續看其他電影。 沒有離別，哪來的重逢呢？

2020/8/19初稿      2021/8/5修改

Ⅲ 《天堂電影院》中，男主角時隔30年後哪一段又見到了女主角還有曾經留給他的紙條女主角怎麼了後來

在海邊短暫的溫存以後，各自又返回原來生活。

Ⅳ 《天堂電影院》中最打動你的情節是哪一個

他們兩個人雖然沒有真正走在一起，但是後面那幾個接吻的鏡頭都打動了我，感覺到他們是相愛的，有自己的想法，希望他們在天堂也能走在一起。

Ⅳ 《天堂電影院》為什麼評價這么高

《天堂電影院》是義大利著名導演托納多雷執導的“時光三部曲”其中的一部作品。該片上映於1988年，雖然已經存在長達三十年之久，但直到現在它依然是無數觀眾心中當之無愧的世界名作。在豆瓣上的評分更是高達9.1分的傲人成績。故事圍繞著一個小鎮上的小男孩多多和他因為電影結識的朋友艾佛特之間的故事。雖然這其中也有關於多多的愛情故事，但是我覺得那段遺憾的感情與多多和艾佛特之間的情誼相比，還是後者帶給我的感動更多一些。

其次是《天堂電影院》在刻畫一段感人至深的感情的同時也帶給觀眾無數的思考。影片中艾佛特有一句經典台詞是：“人生和電影不同，人生難多了”。這句話直到現在也依然會被很多年輕人借用來感慨自己當下的生活狀態。雖然事實似乎的確是如此，但是我卻認為人生比電影精彩的多。

Ⅵ 超級虐心催淚愛情電影 愛情十大虐心催淚電影

在許多人心中，電影總是帶有許多神奇的魔力，透過一部電影我們可以看到導演想表達的情感，可以看到別人的故事，可以得到一些對於人生的啟示，在故事中不斷啟發自己.....那麼，現在市場上也有許多題材，被搬到了銀幕上。對於電影，在不同情景下面，也有了許多選擇。當然現在也有一些適合一家人看的電影，或者是適合情侶一起看到暖心影片，所以，小編在這里也有一些想給大家推薦的電影。

超級虐心催淚愛情電影

1、《我是山姆》

已經到了而立之年的山姆只有七歲的智力，他有一個開朗活潑，古靈精怪的女兒露西。在山姆的細心呵護下慢慢長大，智力也開始逐漸超越山姆。為了不讓父親傷心，露西故意遷就父親的智力水平。

這部電影在當了爸之後，再看很有感觸。愛的能力並不是取決於智商的高低，我們能給與孩子的愛應當是耐心的愛，陪伴的愛，傾聽的愛，可惜我們往往迷失在了給予孩子的物質上了。

2、《當幸福來敲門》

溫情又振奮人心的平民勵志電影，人生會經歷很多坎當你邁過這個坎之後，你會發現，沒有什麼是不可以的。這部電影看了好幾遍，每次看廁所捂兒子耳朵那段，都會哭成狗。

3、《歲月神偷》

在變化的生命里，歲月原來是最大的小偷，等你發現歲月是賊時，他早已偷光你的選擇，當可喜的是它會給你留下珍貴的記憶。

一部讓我一個大男人哭成狗的電影，尤其看到弟弟把自己心愛的所有東西丟到海里企圖向世界要回哥哥的生命的時候，我忍不住了淚眼婆娑。

4、《世上最美的離別》

看這部電影時，我還在上大學，在寢室床上躺著，邊看邊哭，從開始拿衛生紙按著眼角到最後抑制不住的嚎啕大哭。盡管是典型的韓國催淚模式電影，但導演非常高明，在把這樣老爛的劇情拍得依舊讓人流淚不止，太牛了，感覺韓國電影的煽情功力已經是童姥級別了。

5、《七號房間的禮物》

第一次獨自看這部電影的時候，哭到眼睛腫。

二刷，依舊沒有忍住眼淚。影片所有人都希望那個大大的熱氣球能帶走藝勝和李龍九，但可笑的是被命運牽絆了。委屈的感情，冤枉的情緒，讓影片中所有的人都在最後一個爆發淚點，同樣也讓觀眾沉浸在長久的深思與悲傷。

6、《狩獵》

一部極具爆發力的影片，看似無辜的孩子說出的謊言，卻生生毀掉了一個好人一生。有時候，能說出口的委屈都不叫委屈，最大的委屈是承受不白之冤還百口莫辯。看到麥叔的狩獵我真是一口老血卡在胸口，此生不敢看第二遍的電影之一。

7、《忠犬八公》

一刷這部電影也是上大學時，全程哭得稀里嘩啦，特別是最後八公出現幻覺那兒，號啕大哭。

二刷這部電影已經工作多年，感覺自己的心硬了很多，就在公交車上看了這部電影，結果哭的沒形了，車上的大爺大媽還以為我受了多大委屈，一個勁的勸慰我。

8、《悲傷電影》

電影在平行推進中描寫了四段悲傷的戀情。

一直覺得韓國電影關於悲劇的描述，的確有幾分功力，那煽情的手法騙了很多人眼淚。但這些眼淚，我們都是心甘情願流的，不想流但忍不住。

9、《再見我們的幼兒園》

這部電影能活生生把你的思維拉到幼兒園時，與片中的小朋友一起體會幼稚的細膩的情感，然後哭成傻逼。有人說再見了幼兒園看了真是痛哭難止，但奇怪的是，你卻又不知道為什麼會哭，那種感覺只可意會不可言傳。

10、《一公升的眼淚》

這是一個令人心碎的故事，我們都渴望實現理想和抱負，常常抱怨上天不公平給自己這么多苦難，而常常忘記有很多人比我們更不幸，他們正在傾盡全力在維持自己的生命。

有人說，看一公升的眼淚，你會留下一公斤的眼淚。

10大治癒催淚番動漫排行榜

1.《我們仍未知道那天所看見的花的名字》

豆瓣評分8.8，這部動漫非常經典的一部感人動漫，我們仍未知道那天所看見的花的名字。縮寫後是未聞花名，這部動漫的名字是比較文藝的，而縮寫後的名字也依然有股文藝美，也將原名的意思很好地概括和表達了，也有著容易念和記住的有點，而且還有種獨特的韻味。

2.《紫羅蘭永恆花園》

豆瓣評分8.9的催淚神作，開始還尋思著女主好看來著，過了給公主寫信那集之後真的是太溫暖太感動了。情感太細膩，每當violet自我介紹都要心醉一次。超超感動，特別是安那一集。不論她擁有怎樣冷酷無情的過去，也能懷著一份份柔情，寫出一份份相思。

3.《青空》

豆瓣評分8.6，一開始是覺得主題曲挺好聽並且好像很出名的樣子去看的，看完之後只能感嘆，真的不愧為催淚三部曲啊，嗚嗚嗚真的太好哭了，幸好那時候年級不大，要現在這個年級看估計會難受更久。

4.《夏雪密會》

豆瓣評分8.1，作品講述在花屋打工的少年葉月亮介與已故花屋店長的太太島尾六花和六花丈夫島尾篤亡靈的三角戀愛故事。很溫暖的奇幻日常番。唯一美中不足的是換身體的時間太長以及最後還的點有點奇怪。幾十年後的結局非常溫暖。

5.《隱瞞之事》

豆瓣評分9.1，隱瞞之事，是什麼？愛與歡笑的漫畫家爸爸?女兒感人家庭故事就此開幕。這部番的每集結尾總是傷感，傷感之後又被治癒。隱瞞之事，一個有趣的番名吶，期待新一季。

6.《白兔糖》

豆瓣評分9.1，對很多雷漫畫結局的人來說動畫放到這里剛好，一個三十歲單身男性的育兒故事，背後是無數為家庭為兒女女性的辛苦與犧牲，溫馨又可愛的日常治癒度滿滿。

7.《夏目友人帳》

豆瓣評分，9.4，很治癒的動漫，每一集都是溫暖的故事，夏目經歷了許多不好的事情但是依然有善良的心，這也是娘口三三願意跟著他的真正原因吧。

8.《蟲師》

豆瓣評分9.4，東方山水畫、東方鬼怪故事，最奇幻的故事最暖心的講述，心靈最深處的回想。每次迷茫的時候，心情壓抑的時候，壓力大的時候都會再重看一次。裡面很多畫面非常精美，背景音樂超級治癒。銀古溫柔又強大，一邊流浪一邊幫助著人類和蟲。沒有無盡的仇恨勾心鬥角沒有世俗慾望糾纏，只是陳述著一個又一個治癒的故事。

9.《你的名字》電影

豆瓣評分8.4，新海誠花了十年，讓男女主在擦肩而過後回頭叫住了對方。陷入自己想一件事情，明明知道很重要，但就是想不起來的痛苦裡。這種生理、心理上的痛苦切身體驗，好像削弱了我和動畫中人物的共情。另外，怎麼就覺得彼此最重要了，怎麼就覺得非他/她不可了，因為分享生活日常？還是交換日記？浸入式的體驗生活會變成愛嗎？我不覺得。我沒哭，但是也哭了。

10.《螢火之森》電影

豆瓣評分8.9，綠川幸的男主總是這~么溫柔。人類和妖的愛情故事簡直太多悲劇了，畫面音樂配音都是催淚buff。

《螢火之森》它講述了一個發生在農村深山的悲傷愛情故事。主角銀和螢火蟲在深山相識，但銀只要被人類觸摸就會消失。在一年又一年的相處中，他們產生了愛情。最後，銀因為觸摸了人類而消失，但他們終於可以擁抱在一起了。

10部治癒系溫暖電影

1、 《入殮師》

劇情簡介：

買了昂貴的大提琴，想要成就一番事業的小林大悟（本木雅弘 飾），經歷了4個月的管弦樂演奏，得到的卻是「樂團解散」的噩耗與購買樂器的高昂債務。迫不得已，大悟與妻子美香（廣末涼子 飾）搬到老屋，過著清貧的日子。某日，一則廣告吸引了大悟的注意：NK代理公司，幫助旅行，高薪短工時。大悟來到NK代理公司面試，社長佐佐木生榮（山崎努 飾）二話不說就決定聘用大悟，但卻對工作內容避而不談。在大悟的再三追問下，佐佐木社長終於道明：是入殮（日語Nou Kan）工作！

雖然心理上有所忌憚，高額的薪水還是令大悟接受了這份工作。但這樣的工作對普通人談何容易，一方面對遺體的不適，一方面又要對妻友隱瞞自己的工作，小林大悟不平凡的工作就這樣開始了。

2、 《大魚》

劇情簡介：

愛德華（伊萬·麥克格雷格 Ewan McGregor 飾）生性熱愛自由，成年之後，他選擇離開家鄉，踏上了環游世界的旅程。一路上，愛德華遇見了各種各樣稀奇古怪的角色，經歷了無數精彩絕倫的的冒險，而他日後最大的興趣，就是向他人喋喋不休的重復講述他的這一段奇幻旅程。

威爾（比利·克魯德普 Billy Crup 飾）是愛德華的兒子，他並不相信父親所講述的那些光怪陸離的故事，甚至對此感到無比厭煩。婚後，他同父親中斷了聯系，一晃眼就是數年過去。當再次得到愛德華的消息之時，威爾才知道父親即將不久於人世，他決定去見愛德華最後一面。然而，這一次，威爾終於發現了隱藏在這些故事背後的奧秘和真相。

3、 《陽光小美女》

劇情簡介：

7歲的奧利芙，戴眼鏡，小肚腩，做一夜成名的美夢，堅信自己有朝一日能當選美國小姐。爸爸，推銷成功學課程的講師，相信「世界上只有兩種人，成功者和失敗者」，四處販賣他的「成功九部曲」；哥哥，自閉男，崇拜尼采，為了考上飛行學院發啞誓，九個月沒有同家人說話；舅舅，自稱是美國最好的普魯斯特研究學者，同性戀，戀人和同事跑掉、失業，自殺未遂，生活混亂；爺爺（阿蘭·阿爾金 飾），被養老院趕出來的老流氓，滿嘴臟話、吸毒；媽媽，是這個瘋狂家庭唯一正常的人。在家人的支持下，奧利芙參加了「陽光小美女」的選美比賽，一家人踏上了集體尋夢的旅程。奧利芙能否如願當選？家庭成員們怎樣才能度過他們各自的危機？

4、 《放牛班的春天》

劇情簡介:

1949年的法國鄉村，音樂家克萊門特（傑勒德?尊諾 飾）到了一間外號叫「塘低」的男子寄宿學校當助理教師。學校里的學生大部分都是難纏的問題兒童，體罰在這里司空見慣，學校的校長（弗朗西斯?貝爾蘭德 飾）只顧自己的前途，殘暴高壓。

性格沉靜的克萊門特嘗試用自己的方法改善這種狀況，他重新創作音樂作品，組織合唱團，決定用音樂的方法來打開學生們封閉的心靈。

然而，事情並不順利，克萊門特發現學生皮埃爾?莫安琦（尚?巴堤?莫里耶 飾）擁有非同一般的音樂天賦，但是單親家庭長大的他，性格異常敏感孤僻，怎樣釋放皮埃爾的音樂才能，讓克萊門特頭痛不已；同時，他與皮埃爾母親的感情也漸漸微妙起來。

5、 《天使愛美麗》

劇情簡介：

艾米莉（奧黛麗·塔圖 Audrey Tautou 飾）有著別人看來不幸的童年——父親給她做健康檢查時，發現她心跳過快，便斷定她患上心臟病，從此艾米莉與學校絕緣。隨後因為一樁意外，母親在她眼前突然死去。這一切都毫不影響艾米莉對生活的豁達樂觀。

1997年，黛安娜王妃的去世讓她倍感人生的孤獨脆弱，艾米莉從此開始了一系列助人計劃，包括自閉憂郁的鄰居老人，被老闆刻薄的菜攤伙計、遺失了童年器物的舊房東、愛情失意的咖啡店同事。但她萬萬想不到，成人錄象帶商店店員尼諾（馬修·卡索維 Mathieu Kassovitz 飾），竟成為她的棘手對象，艾米莉開始了令人哭笑不得的另類計劃……

6、 《菊次郎的夏天》

劇情簡介：

暑假到來，自幼喪父的小學三年級學生正男（關口雄介飾），如今和奶奶生活在一起，暑假特別無聊。他拿出母親從外地寄回的信，准備自己一個人去愛知縣豐橋市看望母親。

鄰居阿姨（岸本加世子飾）發現後，決定幫正男完成心願。她拿出一筆錢做為旅費，還安排游手好閑的老公菊次郎（北野武飾）陪伴正男一起踏上尋母之途。可是在第一天，菊次郎就把老婆給的錢全部輸光，於是兩個人只好步行前往愛知。一路搭順風車，惹了不少麻煩後，菊次郎終於帶著正男到了他母親的家，但小男孩卻十分沮喪。歸途中，菊次郎努力安慰他，二人過得十分愉快，夏天就這么過去了。

7、 《天堂電影院》

劇情簡介：

義大利南部小鎮，古靈精怪的小男孩多多（薩瓦特利·卡西歐 飾）喜歡看電影，更喜歡看放映師艾佛特（菲利浦·諾瓦雷 飾）放電影，他和艾佛特成為了忘年之交，在膠片中找到了童年生活的樂趣。好心的艾佛特為了讓更多的觀眾看到電影，搞了一次露天電影，結果膠片著火了，多多把艾弗達從火海 中救了出來，但艾弗達雙目失明。多多成了小鎮唯一會放電影的人，他接替艾佛特成了小鎮的電影放映師。

多多（馬克·萊昂納蒂 飾）漸漸長大，他愛上了銀行家的女兒艾蓮娜（阿格妮絲·那諾 Agnese Nano 飾）。初戀的純潔情愫美如天堂，但是一對小情侶的海誓山盟被艾蓮娜父親的阻撓給隔斷了，多多去服兵役，而艾蓮娜去念大學。傷心的多多在艾佛特的鼓勵下，離開小鎮，追尋自己生命中的夢想……30年後，艾佛特去世，此時的多多已經是功成名就的導演，他回到了家鄉，看到殘破的天堂電影院，追憶往昔，唏噓不已。多多意外地遇見了艾蓮娜，往日種種，真相大白，他們如何面對彼此？

8、 《蝴蝶》

劇情簡介：

麗莎（柯萊兒布翁尼許Claire Bouanich 飾），今年8歲，單親，喜歡提問，各種各樣童稚的問題。鄰居的爺爺（米歇爾?塞羅 Michel Serrault 飾 ），兒子已經去世，脾氣古怪，有收集蝴蝶標本的癖好。一天，麗莎闖進了爺爺的密室，發現了五彩斑斕的蝴蝶標本。爺爺還說，他要到山上去採集一個叫「伊莎貝拉」的蝴蝶，麗莎大喜，要跟爺爺一起去探險，她多麼希望跟著爺爺去看滿天飛的蝴蝶。一路上，麗莎給爺爺添了不少麻煩，因為她有問不完的問題，還放走了爺爺采來的蝴蝶。麗莎掉進了一個山洞，爺爺著急，找來了救生人員。兩人的友誼、親情，與美麗的大自然融為一體。

9、 《藍色大門》

劇情簡介：

高中生孟克柔（桂綸鎂 飾）與林月珍（梁淑慧飾）是無話不談的好友，月珍告訴克柔，說自己喜歡上了一個叫張士豪（陳柏霖 飾）的男生，便常常要求克柔幫她接近張士豪，幫忙認識他、幫忙傳遞情書。沒想到張士豪以為喜歡自己的是孟克柔，所以也常常借故接近她，跟她在一起。傳遞情書的事，被張貼出來，原來林月珍是以孟克柔的名義給張士豪寫信，孟克柔非常生氣而從而跟林月珍的關系疏遠了。另一邊廂孟克柔極不願意承認她與張士豪之間是戀人的關系，可是張士豪已深深喜歡上她。孟克柔想跟男生接吻，因為她想清楚一件事，原來她心裡，喜歡的是另外一個人。

10、 《曾經》

劇情簡介：

這是一部由音樂開啟的愛爾蘭電影。賣花女（Marketa Irglova）被街頭藝人（Glen Hansard飾）的音樂所吸引，開始了一段盪氣回腸的浪漫故事。他們不是王子和公主，各自有著瑣碎的生活，但是他們有個共同點，那就是對音樂的熱愛。在一次合奏中，他們找到了彼此間驚人的默契。這個發現讓他們興奮，很快他們找到了另外的一個同伴，組成了一個樂隊，並通過優秀的表現得到了專業人士的肯定。與此同時，愛情也在逐漸萌芽。音樂是這部電影最大的亮點之一，塑造了極其浪漫唯美的氛圍。