新神榜哪吒重生電影搶先看在線

㈠ 燃就一個字！《新神榜：哪吒重生》點映口碑炸裂，網友：二刷走起

本月6日和9日，國漫電影《新神榜：哪吒重生》已經完成了兩輪點映。很多人在剛得知這一消息時，內心OS一定是：哦豁，在神仙打架的春節檔敢提前露臉，有點拽哦。

有底氣，才敢「拽」。沖著這部電影的自信和勇氣，我特地買票去看了點映。看完後，不得不說，《新神榜：哪吒重生》真的有兩下子，它可以說是刷新了國漫電影的高度，成為了新的行業巔峰！

隨手翻翻看過點映的網友對這部電影的評價，意料之中地，很多小夥伴紛紛表示，等電影大年初一正式上映，自己還要去二刷！

《新神榜：哪吒重生》讓人忍不住去二刷的魅力在哪呢？首先，是它的畫面和特效令人贊不絕口。

電影一開場，東方古典與西方朋克元素相融合的畫風，讓人眼前一亮。機車、金屬、機甲，無一不拉風又酷炫。

富人區的萬樂坊盡顯東方之美，國潮元素充斥在多個電影畫面中。

把每一幀截圖下來，都能讓你花上半天細細品味畫面里的美學元素。

除了整個世界的構架和畫面設計讓人驚喜，《新神榜：哪吒重生》的特效畫面也堪稱國漫電影里的巔峰。此前，就連IMAX官方都認證它為「IMAX年度最受期待國漫電影」。

新哪吒李雲祥潛入海底直搗龍王老巢，大戰三太子，混天綾斷裂漫天飄落，李雲祥與哪吒合二為一，哪吒重生……每一個劇情片段都讓人看得目不暇接，熱血沸騰，太燃了！

大場面燃炸，電影在畫面細節處也用心進行了「雕琢」。

人物的每一縷發絲都十分逼真，特寫鏡頭里人物面部的皮膚毛孔也都清晰可見，甚至龍王嘴角的胡須都真實得讓人不得不說一句「瑞思拜」！

還有龍王三太子背後的這根鋼鐵龍筋，也是受到了很多觀眾的好評。

導演趙霽此前接受采訪時提到,「《新神榜：哪吒重生》從2016年就啟動了,其片中視效製作量比《白蛇:緣起》多得多。」全片2103個鏡頭,其中有特效元素的鏡頭數高達1838個。而哪吒元神需要獨特的視效設計,每一個元神鏡頭都由幾十層元素構成,根據環境和鏡頭內容的不同和需要去設計不同感受的火。

特效畫面又燃又炸，細節之處真實精緻，《新神榜：哪吒重生》的故事也很有意思，經得起觀眾反復揣摩回味。

《新神榜：哪吒重生》講述了一個架空時代的故事。當年哪吒被逼死後，一縷魂魄逃脫天羅地網，世世重生。而這一世，哪吒與東海市酷愛機車的熱血青年李雲祥人神共生。

東海市的水源被龍族掌控，用水受限，百姓生活處處受制。龍族想對哪吒重生後的李雲祥趕盡殺絕，李雲祥又想著為東海市的百姓推翻龍族的壓制，雙方的大戰一觸即發。

但此時的李雲祥，本質上還是肉體凡胎，在與哪吒的元神還沒合二為一時，他的戰鬥力還難以達到與龍王抗衡的地步。所有人都在問你是誰，所有人都在說「你不是哪吒，你不夠哪吒」，還有人說李雲祥是災星……在這些聲音的影響下，新哪吒李雲祥難免會自我懷疑。但好在他還是堅守了自己初衷，盡全力拯救東海市市民。

李雲祥的自我覺醒，得到了哪吒元神的認可，最後，他終於成為了真正的哪吒，擁有了自由掌控哪吒神力的能力。

《新神榜：哪吒重生》整個故事環環相扣，不時還有新的人物角色出現，加入這一錯綜復雜的故事。面具人的捉摸不透，彩雲的狠戾執著，都讓電影看起來更加精彩刺激。他們的人物故事線，就先不劇透給大家啦~

啥也不說了，新年就要紅紅紅火，看電影就要爽快暢意。《新神榜：哪吒重生》，大年初一，讓你的一刷和我的二刷，一塊走起吧！

PS：友情提示，電影最後還有彩蛋哦~這幾個彩蛋看完，你會驚嘆於追光動畫打造新封神系列的謀篇布局，也會對接下來的其他追光新作抱有100分的期待！

㈡ 導演為《哪吒重生》著急，你覺得這部電影票房不盡人意的原因有哪些

《新神榜：哪吒重生》是大年初一的賀歲檔上映，前面有《哪吒之魔童降世》打基礎，可以說受到非常多人關注，而原本《哪吒重生》的導演對於這部電影也，沒有很大希望，但是之《哪吒之魔童降世》會獲得廣大好評之後，也開始從滿希望，雖然兩個都是關於哪吒，但是講述了不同的故事，除了畫風一樣劇情一點都不同，可以說情節完全是兩個風格；還有就是這部電影上映時間不對，因為2021年的賀歲檔實在是有太多大牌了，並且比這個更加優秀或者是有知名度的電影上映，所以從某種程度上來說這部電影很難沖出重圍。

對於國漫還有很長一截路要走，而《哪吒之魔童降世》和《西遊記之大聖歸來》是一個非常不錯的開始，不要因為這個開始獲得很大成就，就以為國漫就很厲害了，其實還差很長一截路，對於國漫我們雖然要支持但是也要理性判斷，不能夠盲目跟風要有自己的主見；也希望以後能夠出現更多優秀的國漫作品，有一天我們國漫真的能夠登上大雅之堂。

㈢ 導演為哪吒重生著急，這部電影怎麼樣

《哪吒重生》是一部長期電影，當然也有明顯的缺點。換句話說，這部電影比完全完成的家庭愛情更能吸引觀眾的視線。關注度越多，評估就越高，作為一部超級英雄般的電影，哪吒重生的核心表達，即精彩片段，實際上是主角和世界觀設置，作為《新神榜》宇宙的第一部動畫，世界觀設置更大。包括但不限於藝術環境中的“東方朋克”，較低區域更接近蒸汽朋克，古老的上海風格，較高的區域有一些數碼朋克，龍宮結合了東方的幻想和現代的風格，女性角色都很漂亮孫悟空也很出色。

當然其實人也是自然裡面的生物，所以我們遵守的自然規律，人類的時間其實是固定的，也就不到百年的時間，我們不能夠決定生命長度，但是我們卻可以決定我們生命的高度，我們可以通過自己做出不一樣的事情，活出不一樣的自己，也就是精彩的人生，成就自己不平凡的人生。我覺得這一點是完全可以做到的，也就是這部電影所表現出來的人定勝天。只要我們足夠相信自己。

㈣ 包貝爾大爛片《大紅包》為什麼能統治內地影市20天因為克拉拉

離春節檔還有10天，內地影市一片蕭條。

然而，

有一部豆瓣4.7的大爛片居然連續12天拿下單日票房冠軍。

你沒猜錯，正是

包貝爾、克拉拉領銜的大俗喜劇《大紅包》

反觀，由大鵬執導的《吉祥如意》

雖然豆瓣評分高達8.1，堪稱2021年口碑最佳華語片

上映至今，票房不到900萬。

根據貓眼專業版預測：

一直到2月11日，

單日票房第一將由《大紅包》持續把持。

最終票房有望達到2.3億

市場就是這么殘酷！

影迷心中 「口碑好票房就好」「誰會去看包貝爾大爛片」 的正義，並沒有得到伸張。

豆瓣4.7《大紅包》的最終票房

竟然比DC《神奇女俠1984》(1.6億)和張藝謀《一秒鍾》(1.3億)還要高。

實在讓業界大跌眼鏡。

不由地，讓口袋君想到周總理的名言：

人民喜聞樂見，你不喜歡，你算老幾？

為什麼大爛片《大紅包》能統治內地影市20天？

口袋君以下就來分享

你絕對無法在其他自媒體上

看到的獨家干貨：

究竟是什麼因素

決定了電影票房的高低？

最近，我悟出了一個公式:

電影票房

‖

類型的整體受眾面

X

此片在該類型中的稀缺度

X

整個上映周期市場對此類型的飢渴度

X

電影片名的傳播成本

公式比較干。

口袋君用具體案例來一個個解析

正式開始前，

先來一張 內地影史票房Top10表

請大家先仔細體會下

這10部大賣作品的

類型、稀缺度、飢渴度、以及片名傳播成本。

01

類型的整體受眾面

對於商業電影而言，

類型就是賽道 ，是影響票房高低的重要因素。

從內地影史票房Top10來看，

動作、喜劇、戰爭、科幻類型的總體受眾面

肯定要強於劇情、文藝、動畫。

因此，

想要打破劇情片和紀錄片邊界的《吉祥如意》

從一誕生起，

票房體量就遠不如賀歲喜劇《大紅包》

02

此片在該類型中的稀缺度

稀缺是所有爆款的前提條件。

對於電影票房而言，

最重要的就是四大稀缺元素。

首先是口碑的稀缺性。

《電鋸驚魂》8.7。好於99%的恐怖片。

《玩具總動員4》豆瓣8.7。只好於88%動畫片

意味著：

動畫片賽道比恐怖片賽道更容易出佳作。

按照這個邏輯來推理：

若有一部國產恐怖片豆瓣8字頭，票房大概率會爆。

張藝謀的《一秒鍾》

和影迷圈力推的大鵬新作《吉祥如意》

均處在佳作頻出的劇情片陣營。

《一秒鍾》豆瓣7.8，好於66%的劇情片

《吉祥如意》豆瓣8.1，好於76%的劇情片

劇情電影，本身就不屬於大賣的類型賽道

口碑的稀缺性直接決定了票房。

所以，

《一秒鍾》和《吉祥如意》票房都不太行。

反觀，

豆瓣9.0的《我不是葯神》在口碑層面，極度稀缺。

最終，票房大賣31億。

第二，則是類型的稀缺度。

《戰狼2》，

吳京在高投資動作片的大類型中，硬生生地開辟出了軍事子類型。

《流浪地球》，

則開創了國產科幻大片的里程碑。

事實證明：

在細分類型上，第一個吃螃蟹的電影大片

要是口碑撐住了，極有可能是超級大勝。

第三，投資高低

第四，演員卡司的稀缺性

也對票房高低影響非常大。

比如，

4年沒有拍華語片的吳彥祖，

這次回歸《除暴》演大反派，讓影迷甚是想念。

在豆瓣僅為6.3的情況下，照樣豪取5.4億的票房。

《掃毒2》

劉德華VS古天樂，強強聯合的卡司組合很稀缺。

豆瓣6.0，票房13億。 成就港片票房王。

由此推理：

今年定檔7月30日的《怒火·重案》票房會非常不錯。

兩大稀缺性：

1）陳木勝遺作。

這部之後，世間再無他的電影作品。

2）當了4年廚子的謝霆鋒，終於回歸電影圈，飾演大反派。

甄子丹PK謝霆鋒生死相搏，實在太讓人期待！

而深究《大紅包》的稀缺性。

首先，必須吐槽：

《大紅包》這片真的很差。

觀影體驗實在是每況愈下！

第一幕，中規中矩。

克拉拉試戲、賣弄性感。

第二幕，槽點滿滿。

假婚禮辦地極為三俗。

前女友那副嘴臉，也太蛇精腹黑了吧，
她直接把克拉拉的演員資料發到公司群里不就能拆穿謊言了嘛。

第三幕，轟然倒塌。

克拉拉突然愛上包貝爾，
公司同事突然諒解，老丈人突然同意這門親事。
劇本邏輯經不起任何推敲。尬到無以復加。

果然，

豆瓣4.7，好於5%的喜劇片。

典型的大爛片，口碑上肯定不算稀缺。

俗喜劇，類型也不稀缺。

質感像低成本網大，投資也不稀缺。

那就只剩下 演員卡司稀缺 了。

包貝爾，爛片之王。

《斷片之險途奪寶》豆瓣2.9
《我的女友是機器人》豆瓣3.8
《胖子行動隊》豆瓣4.2
《大紅包》豆瓣4.8。

看到他的臉就煩，嚇退一大幫潛在觀眾。

顯然，一點也不稀缺。

據此，《大紅包》的稀缺性有且只剩下

韓裔大美女克拉拉

克拉拉有多美？廢話少說！口袋君上圖：

韓國尤物很多。

但到中國拍電影，接地氣地滿足男性性幻想的目前只有她一個。

克拉拉，本名李成敏。背景相當復雜。

1986年出生於瑞士，英國籍，韓裔。

2004年，18歲的她，

在韓國美女的網路評選中，脫穎而出成為第一，開始出演韓劇，正式出道。

真正讓克拉拉一舉成名的

是13年的韓國職業棒球賽。

憑借完美的身材亮相開球儀式

自此成為性感代名詞。

2014年，

28歲的克拉拉迎來事業的巔峰：

先是主演《急診男女》人氣暴漲，

之後又被美國 時尚 雜志《More》

評為「世界最美麗女星」第二名。

自此，「亞洲第一美女」的美譽被冠在她的頭上。

然而，一年後，

克拉拉卻將一手捧紅她的經紀公司老闆

以性騷擾罪名告上了法庭。

本以為，克拉拉在打同情牌。

沒想到，在即將開庭前，

被媒體曝光了一組聊天記錄。

發現：

克拉拉主動勾引這位老闆，老闆沒有上當，

克拉拉惱羞成怒反將對方告上法庭。

禍不單行！

韓媒又繼續曝光：

克拉拉在大眾最為關心的感情生活上撒謊：

一會兒說自己多年沒有戀情，

一會又說剛和交往一個月的男友分手。

自此，

在韓國這樣對藝人品德要求非常嚴格，以及大佬控制核心資源的國家，

原本前途似錦的克拉拉完全被封殺，再也得不到好的資源了。

2016年，克拉拉轉投中國影視圈。

在肖央主演的《情聖》中，

她飾演的YOYO以一襲紅衣，

伴著《我在人民廣場吃炸雞》驚艷亮相，

成為該片最大的亮點

力助《情聖》拿下6.6億的高票房。

這次，

克拉拉在《大紅包》中，

從花瓶女配直接晉升為女一號，竟然占據海報C位。

也徹底暴露了她的最大缺點： 中文台詞不行。

對於喜劇來說，
主要就是靠演員的語言來讓觀眾發笑。

而在《大紅包》里，
克拉拉中英夾雜的生硬台詞，
與包貝爾、張一鳴、賈冰、王小利等東北腔十足的小品式捧哏，實在不搭配，非常別扭。

但顏值就是正義

在這部主要面向三四線城市的下沉沙雕電影中，

讓上次在《情聖》中沒看夠克拉拉的男性觀眾，徹底一下爽夠，造就了《大紅包》連續統治內地影市20天的「盛況」。

03

整個上映周期 市場對此類型片的飢渴度

經過長期觀察，口袋君發現：

每次大片荒後，都會是一個好機會。

因為市場對新片會有很強的飢渴度。

疫情復工後，

頂著壓力上的《八佰》，最終拿下31億，成為2020年全球票房王。

而同屬戰爭大片的

《金剛川》上映時間離《八佰》僅差2個月，最終報收11億。

兩部同類型商業大作20億的票房差，便是 市場飢渴度對票房影響的最好體現。

顯然，

從元旦檔到春節檔的這40天時間，

沒有一部新片，

能做到《大紅包》這樣賣點明晰、真正接到三四線觀眾地氣。

山中無老虎，猴子稱大王。

在新春賀歲之際，

去影院看看《大紅包》，無腦笑一笑，成為了最優的選擇。

04

電影片名的傳播成本

口袋君真心發現：

片名對一部電影的票房極其重要。

什麼叫電影片名的傳播成本？

以下是口袋君邀請朋友去看《新神榜：哪吒重生》的聊天記錄

由於《新神榜：哪吒重生》

這個片名實在太拗口難記，口袋君都沒有想到打上去。

在各種電影微信群里，

幾乎所有人談這部片都縮寫成《哪吒》

有人就冒出來說：怎麼又來了部《哪吒》
我只能解釋：是追光動畫的現代版哪吒。
各種歧義。

傳播成本太高太高。

而已統治內地院線10多天的《大紅包》就簡單明了

1）主題清晰： 一個關於送紅包的故事。

2）類型明顯： 俗喜劇。

3）場景貼切： 紅包是微信聊天下的高頻詞

4）賣點明確： 紅包在中國式人際關系中，一個非常曖昧和灰色的敏感帶。

一言以蔽之，

一個傳播成本低的好片名，真的是價值千金。

比如，

《中國女排》就是價值30億票房的好片名。

《奪冠》 就最多10億級了。

同理可得，

張涵予領銜的《中國·醫生》也是很有票房爆款相的好片名。

因此，仔細想來

大鵬的《吉祥如意》和張震的《緝魂》

雖然口碑很好，

但這樣的片名對於傳播來說，解釋成本真的太高了。

縱觀近10年以來的內地商業片票房，

從來都不是

豆瓣評分越高，票房就越高的二元線性世界，

而是關乎

類型賽道、稀缺性(口碑、子類型創新、投資體量、演員卡司)、檔期飢渴度、片名傳播成本的復雜博弈。

文章的最後，口袋君用這個

獨家發明的票房模型

來分析兩部備受矚目的大作。

《戰狼2》大賣原因分析

【類型賽道】

動作大片，無疑是商業類型之王。

【稀缺性】

在《戰狼2》之前，還沒有一部軍事動作片敢投資1.5億的成本(其中8000萬是吳京自掏腰包的個人資產)

豆瓣7字頭，對於這樣體量的動作大片來說，已相當不錯。

【飢渴度】

《戰狼2》上映時，正好是建軍90周年大閱兵，民族情緒高漲。

劇情又是中國英雄到國外去打老外救僑胞。

實在太應景了！

【片名傳播成本】

有了首部曲的鋪墊，《戰狼2》更為深入人心。

片名賣點清晰，傳播成本很低。

結論：

《戰狼2》大賣56.9億票房

實在是天時地利人和三者完美結合的完美體現。

期待《戰狼3》！

《唐探3》票房前景分析

【類型賽道】

喜劇的整體受眾面很廣，僅次於動作片。

【稀缺性】

8億投資的喜劇推理片，市場上非常稀缺。

王寶強和劉昊然屬於觀眾緣很好的演員。

現在，就看口碑了：

若《唐探3》能到豆瓣7字頭，稀缺性進一步加強

【飢渴度】

整整一年多的等待，爆棚的預售數據(1.5億)，觀眾已非常飢渴

【片名傳播成本】

經過了5年的布局，《唐探3》這個IP已經家喻戶曉，傳播成本很低。

結論：

《唐人街探案3》春節檔1個打6個，票房必爆！

在信息大爆炸的時代，

能夠看到這里的童鞋，想必這篇推文很對你胃口。

口袋君感知到：

你很有可能想問這樣一個問題

口袋君送你三句話：

1）商業的本質就是預測

2）預測的本質就是【推理+相信】

2）很多事物的底層邏輯是相通的

經過我長期觀察，

下一篇推文，口袋君就來談談：

股價和票房到底有什麼關系？

回答你剛才的問題：

懂票房預測有什麼用？

可以買股票賺錢的。

㈤ 《哪吒重生》導演發文透露票房離回本遠不夠，這部影片目前面臨了什麼

《新神榜：哪吒重生》上映後排片和票房都不理想，因為它的對手太強，前有《唐人街探案3》後又《你好，李煥英》，《哪吒重生》雖說可圈可點，但是神仙打架，傷及無辜，只能說可惜可惜。

反復翻拍的封神題材和荒誕怪異的畫風，讓人對國產封神題材動畫片有種看膩的第一感覺，而最新上映的電影《新神榜：哪吒重生》卻令人耳目一新。

一開始對《新神榜：哪吒重生》不太感興趣，

反復翻拍的哪吒和略顯怪異的畫風，讓人對這部動畫片有種視覺疲勞、“賣相不好”的第一印象，

但看完電影後，劇情如何暫且不論，光天馬行空的動畫設計和高燃熱血的動作場面，就足以讓人吹爆它，確實值得一看。

㈥ 《新神榜：哪吒重生》，看了我的吐槽，就知道值不值60塊票價

2019年7月，《哪吒之魔童降世》的橫空出世炸裂了整個中國影視界，短短幾個月就獲得超50億票房，超越同年的《流浪地球》和《復聯4》，成為《戰狼2》之下的存在---

隨後2020年10月，《姜子牙》又再次引發轟動，縱使口碑兩極分化，但16億票房也足夠坐實 「封神宇宙」 的吸金能耐---

當然，區別於大洋彼岸的漫威，封神宇宙並不為光線傳媒獨享，只要肯投入，那這塊香餑餑你也能吃上一嘴。

這不，就在最近，那家憑借《白蛇：緣起》蜚聲國漫界的追光動畫也蹭了一把哪吒熱。

還是熟悉的特立獨行： 不安分於對古代神話的直接改編，就像《白蛇：緣起》聚焦在許仙和白蛇500年前的邂逅過程，這一次的《哪吒》更是將舞台拽拉到了3000年後的近現代---

還是熟悉的畫面品質和炸裂特效： 速度與激情的機車競速，亮瞎眼的打鬥場面，還有恢弘壯麗的海底龍宮，以及那一整座充斥著濃濃東方朋克氛圍的上海都市---

僅從畫面品質來評判，《哪吒重生》值得拍爛手掌，而對比起兩年前的黑馬《白蛇》，追光顯然有著更宏大的野心--- 他們渴望《哪吒重生》能成，能撕開屬於自己的封神宇宙。

說白了，這不是試水蹭熱度的新作，在追光的規劃中後續封神作品已經在緊鑼密鼓地籌備了（如劇末彩蛋出現了《楊戩》）---

那追光可真能夠做到嗎？我的答案是「比較懸」！！！

票房暫且拋開不說，我認為《哪吒重生》的口碑也會在正式上映後分裂成兩派，而我就屬於吐槽的那個陣營---

下面，我將橫向對比兩部《哪吒》，讓你們品品這部新作究竟糟糕在哪裡，也知道究竟值不值60塊票價了（點映我看的是IMAX，票價60+）---

為什麼《魔童降世》能夠成功？特效是次要的，人設的打造和劇情的編排方才是最具魔力的地方。

餃子導演給我們勾勒了一位魔丸轉世的哪吒，惡作劇做盡，讓城鎮居民陷於水深火熱之中---

但哪吒行惡並不是為了好玩，他只想喚起他人的關注以及掩藏內心的那份孤獨。

他不是沒有嘗試用善意去和居民接觸，但得到的只是唾棄和抵觸---

對，你不一定會和哪吒共情，但眼見這樣一位三頭身的小可愛被排擠被誤解同時又非常努力的活著的時候，你很難不憐憫以待。

也不可能在看到哪吒面對友情來臨時因故作鎮靜而丑態百出的模樣的時候，不被一股暖流直擊心靈---

這一系列細節共同塑造了討人喜愛的哪吒，而當他完成成長並在劇末選擇獨抗天雷的時候，我相信也無人不被他的選擇感動，也無不能體會到所謂的 「 情感 升華」 四字的真實含義---

說白了，《魔童降世》的成功在於人設和劇本打磨的出色，它和特效以及所謂的打破命運不公的主旨其實沒有多大關系，後者只是一句空乏的口號而已。

為什麼這樣說？因為《哪吒重生》也拿命運不公做文章了。

正如前文所說，哪吒新作聚焦在封神大戰3000年後的近現代，此時的上海已是不夜城，各處霓虹閃爍醉生夢死。

當然，這一切享受都只屬於上層人，數量更龐大的居民只能在貧民區中苟且度日---

為什麼會發生這樣的情況？

原因在於四大家族掌控了資源的流動，如男主所處地區的淡水資源就被德家給壟斷了（他們是龍族的轉世），而目的就在於規范秩序，讓底層民眾甘願成為被俘虜的存在。

如上設定確實是《哪吒重生》的亮點，也算是映射現實資本的貪婪和可怕的一面，而透過男主家人多番勸誡男主安安分分以及怒斥他的魯莽給身邊人帶來傷害，我們也不難感受到 「體制規訓」 的可怕。

在極權管制的 社會 里頭，改變是一項近乎不可能的事情---

如上階層枷鎖當屬《哪吒重生》的 「命運不公」 ，而李雲祥對資本集團的沖撞乃是對 「打破」 二字的詮釋。

但可惜的是，李雲祥的沖撞實在太過 「憤青」 了。

從一開始為了給小女孩鳴不平故而破壞水廠，以為可以為居民送上免費淡水，但結果導致接下來一個月的斷供。

還有不肯接納敖廣替兒子惹出麻煩的慰問重禮，非要敖丙拿腿來道歉才可罷休（在和敖丙的爭執中意外弄斷了妹妹的腿），結果卻引來了更可怕的麻煩並導致老爸和工友意外死去---

這些沉重的代價都沒有讓哪吒停下步伐，他從劇初到劇末一直保持著剛強且無懼的底色，也奉承著 「老子拳頭硬」 的信仰，遇神殺神遇佛殺佛。

這樣的劇情編排爽嗎？肯定是爽的！但似乎除了爽之外就再無任何內涵可挖掘了。

那它本該有什麼內涵？答案當然是「妥協」。

《哪吒重生》在劇中反復強調過3000年前哪吒和龍族的仇怨，當年的敖廣聯合四大家族圍堵陳塘關，並用全村人性命來威脅哪吒認錯。

但哪吒寧死不屈，寧可挺直身板割喉死去也不對敖廣言說任何的道歉---

這段典故明明就是絕佳的鋪墊，3000年前哪吒做不到的事情，到來李雲祥身上就該有升華的展現--- 導演完全可以讓李雲祥在面對龍族威脅的時候選擇妥協，選擇放棄自己的尊嚴來換取同伴的性命安全（龍族可以繼續打，只要給個反派出爾反爾的設定就行了，但李雲祥的妥協不可或缺）。

但在近120分鍾里，李雲祥始終是鋼板一塊，而更耐人尋味的是導演似乎非常贊賞男主的魯莽，幾乎每一場戰斗都讓男主獲得勝利。

面對夜叉如此，敖丙如此，乃至終極BOSS敖廣也是如此，他不是沒有身陷瀕危的時刻，但每每怒吼一番即可激活強大的元神並予以反派絕殺。

而且最要命的是，龍王對付哪吒的策略完全照搬無腦熱血漫，非要讓他從嘍啰打到BOSS，完成能力的逐層升級（要知道他對哪吒的忌憚是深入骨髓的）---

這幾場特效炸裂的戰斗看下來，我最大的體會就是「李靖是個笨蛋」。

3000年前為何要收走哪吒的法寶？為何不讓彼時能夠完全調動天神之力的哪吒去將龍王給全盤屠斬了呢？

《魔童降世》里的哪吒有著可被憐憫的惡作劇動機，也懂得在天雷轟頂的時候選擇犧牲自己來拯救家人和村民的性命。

但《哪吒重生》的李雲祥做不到，或者更准確說壓根就沒有必要去做，在導演的安排下只要一路暴打到底就可闖關勝利了。

那這樣一位只懂得用拳頭說事的哪吒，可真能獲得觀眾喜愛嗎？

當然，或許對某些看慣爆米花電影的朋友來說，一路干到底也是可以接受的？

但注意了，角色 情感 不能升華只是一大遺憾，最被詬病的地方還得是「人物動機」。

如面具男的行為。此人身份神秘也曾一度喬裝成六耳獼猴，但他的真實身份是 「齊天大聖」 ，而且還是成功取西經回來後的斗戰勝佛。

通過他和李雲祥的一番對話： 「取經有什麼用？一棍子打下去又有什麼用？幾千年過去了 歷史 還是在反反復復」 ，我們大抵能知道大聖具備擊敗一切對手的能力，只要他願意，那龍王也只是小意思---

導演給大聖的定位可能類似金庸里的掃地僧，但掃地僧之所以是掃地僧，最關鍵的地方在於他對塵世喧囂沒有任何主觀偏見，任外人如何爭奪，自己能夠獨享一片歡愉即可。

但《哪吒重生》中的大聖呢？

你說他享受苟且於亂世的生活是可以的，但你絕不能否定大聖對哪吒的好感吧？也不難從上述對話體會大聖對 「惡」 的明確定義吧？--- 他就是看到類似敖廣這樣的暴行的反復出現，方才心生疲憊。

那好了，有明確喜歡的人，而此人目前又被自己明確定義為惡的勢力威脅著，那大聖為何不肯出手，不肯一棍子將龍族打死？等到下一個 歷史 輪回再去雲淡風輕不可以嗎？

相類似的不可理喻的事情也在敖廣身上發生了。

我能理解他囚困鎮海神獸的目的（讓東海的淡水資源壟斷在自己手上，實現對 社會 秩序的管制），但我不懂他耗費數千年來孵化 「龍珠」 究竟是為了什麼。

明面上是為了對付哪吒（敖廣親口說的），但當我看到在劇末吞吃了龍珠的敖廣被並未完全掌握元神之力的哪吒一把火燒死的時候，我立馬驚呆了--- 這叫哪門子的力量提升？過去3000年全用來做無用功了？

不僅如此，敖廣對敖丙的態度同樣莫名其妙。

作為父親，過去3000年以來他一直不遺餘力的給敖丙打造鋼鐵龍骨，好讓後者能夠復活重生，同時他也反復勸誡敖丙遠離哪吒，不想兒子遭受不必要的傷害。

但荒誕的事情終究在後期發生了。

彼時龍族力壓著哪吒，但敖廣礙於 「龍珠沒在身邊」 （懼怕自己不夠打吧？）選擇暫時離開了，但就在這時，敖丙居然請纓對付哪吒，而敖廣也居然就答應了？

這場戰斗下來後，敖丙被抽筋剝骨，重現了3000年前的慘狀---

這一切的一切都讓人莫名其妙，甭管敖廣還是大聖，他們的動機均經不起推敲，只要輕輕追問幾句即可被徹底推倒。

那你們說，這樣的國產動畫又豈有被我安利的可能性呢？

再進一步說，如果《哪吒之魔童降世》未能在2019年掀起國漫浪潮，光線傳媒也沒有靠《姜子牙》等動畫培育出一大群封神擁躉，而追光動畫又未能恰巧蹭上《哪吒》的熱度。

那《哪吒重生》又還能有多少人去支持呢？

答案我真不知道，但看完這部哪吒新作之後，我的一個信念也越發堅定了： 所謂封神宇宙，還得靠光線傳媒啊！

㈦ 導演為《新神榜：哪吒重生》著急，這部電影為何票房不如預期

其實在我們國家還是有比較多的優質電影的，而且能夠讓我們有一個比較好的觀感體驗。有時候我們認為那些電影真的是值得我們觀看，並且也值得我們去關注，因為有一些電影真的能夠讓我們體會到很多的感受，而且能夠讓我們有一個比較好的深入思考，有一些電影能夠讓我們獲得更大的感受

而在我們國家也能夠有越來越多的國漫能夠讓我們有一個比較好的關注，並且也能夠讓我們去支持這些國漫崛起。國漫是製作成了電影的，並且能夠上映，能夠讓我們有一個比較好的觀看。這我們還是會比較支持國漫的，因為我們覺得如果我們能夠支持國漫的話，就能夠讓我們的電影有個更好的發展，而且能夠提高我國電影的地位，並且能夠讓我們國家的動漫有一個更好的發展。但是有時候如果電影的上映比較多的話，我們可能就會不能夠照顧到我們的國漫。導演為《新神榜：哪吒重生》著急，這部電影為何票房不如預期？我認為主要有三個原因:

一、有很多好看的電影。

其實在這一段時間是能夠有很多優質的電影的，而且能夠有信任我們的眼前，我們是十分喜歡看那些電影的。這部電影其實不能夠讓自己有一個比較好看的就行，而且也很多人都沒有關注到這部電影，這也就意味著很多人都不會去看這部電影，而且也是被其他的電影所吸引住了。因此很多人都是在看其他的好看的電影，而且也在不斷地看那些電影，所以才會沒有看這部電影才會導致這部電影的票房比較少。

以上就是我的看法，大家有什麼想法嗎？歡迎在評論區留言。

㈧ 發財日記定檔大年初一，今年春節都有哪些值得一看的新電影

喜劇電影《發財日記》定檔在大年初一上映，該劇是宋小寶自導自演的第一部喜劇電影。《發財日記》這部電影由宋小寶、張一山、沙溢、馬麗等演員領銜主演。《發財日記》講述了在上個世紀改革開放的初期，宋小寶和沙溢所飾演的小寶和二哥，想要干一番大事業，因此就來到了經濟特區深圳。沒想到，一個突如其來的嬰兒打斷了二人的致富道路。與此同時他們也遇到了馬麗飾演的馬露，三人和一個孩子開啟了一連串的搞笑故事。除了電影《發財日記》之外，《唐人街探案三》、《刺殺小說家》、《人潮洶涌》、《侍神令》、《你好，李煥英》等多部電影，也定檔在大年初一上映。

《唐人街探案三》是陳思誠導演的唐探系列的電影之一，由王寶強和劉昊然領銜主演。《唐人街探案三》講述的是神探組合唐仁和秦風受到偵探野田昊的邀請，來到日本東京調查一件棘手的案件。除此之外，其餘的偵探們也一同來到了東京。偵探們能破得了如此棘手的案件嗎？並且在推理APP中排名第一的Q又是誰呢？這些謎底都將在《唐人街探案三》為觀眾揭曉答案。由陳偉霆、陳坤、周迅聯合主演的電影《侍神令》也將在大年初一上映。《侍神令》這部電影是由游戲《陰陽師》改編的。侍神與主人同生共死，永不背叛。這是陰陽師和侍神締結的契約，主角晴明穿行於人妖兩界，與妖怪締結契約，從而守護都城的和平。但是與此同時，妖皇卷土重來，晴明也發現自己人妖混血的身份，對此晴明又該如何抉擇？