『壹』 求幾部好看的香港電影
最佳答案1.《白金龍》導演：湯曉丹1933
香港第一部粵語有聲電影，邵氏的前身「天一」電影公司出品，由著名的粵劇二位「伶王」之一的薛覺先演出(另一位是馬師曾)。沒有《白金龍》，就沒有今天的邵氏電影公司。當年《白金龍》打破廣東、東南亞、歐美唐人街所有的票房記錄，產生了巨大的影響。而初到星馬的邵仁枚、邵逸夫兄弟正是憑著《白金龍》，開創了邵氏在星馬的娛樂王國基業。也正是《白金龍》，開創了粵語片的潮流。上世紀50、60年代，香港製作了近3000部粵語片，形成了香港電影的第一個「黃金時期」。
2.《獨臂刀》導演：張徹1967
《獨臂刀》是香港電影史上第一部票房過百萬的影片，張徹憑此片成為「百萬導演」，王羽開始成為香港電影史上最成功的一位功夫小生，而邵氏電影公司的「武俠世紀」也從此片正式開始。《獨臂刀》影響了香港電影的形態和歷史。之前，香港的電影仍舊停留在老上海電影的文化形態下，多拍攝以家庭婦女為觀眾的苦情劇，武俠片中的英雄也多半是女飛俠，男性則是需要保護的文弱書生。《獨臂刀》之後，男性開始成為影片的主角，電影公司中最耀眼的明星不再是嬌弱的女明星，而是健壯有力的男明星。
3.《俠女》導演：胡金銓1972
1975年，胡金銓的《俠女》在戛納電影節上奪得最高綜合技術獎，這是中國電影首次在5大電影節上獲獎。胡金銓是香港電影史上的第一個「作者」導演，也是香港電影界最接近大師的一位。他一生致力於拍攝「俠」文化的武俠電影，並以《俠女》登上了中國武俠電影的最高峰。胡金銓的英年早逝，使得中國電影最早的一次文化突破無疾而終。
4.《蝶變》導演：徐克1979
70年代末，邵氏大製片廠制度對香港電影界的影響逐漸開始弱化，電影的文化形態也開始以多元化的形態出現。在這段時期，香港電影界出現了一次驚人的藝術運動「香港電影新浪潮」，徐克的《蝶變》正是這一運動的最重要的作品之一。《蝶變》直接導致了香港電影以後的兩個發展方向：一是藝術電影的出現；二是特技的迅猛發展，80年代以後香港電影特技的發展幾乎都與徐克有關。
5.《最佳拍擋》導演：徐克 1982
自1982年開始，香港電影票房連續3年第一名的都是《最佳拍擋》及其續集，而黃百鳴、麥嘉、石天的「新藝城 」公司也統領了80年代整個時期的電影。《最佳拍擋》開創了香港電影大片(blockbuster)的先河。開拍之初，許冠傑的200萬片酬已經成為大眾討論的焦點，而該片的拍攝方式也是完全模仿好來塢，在片中大量出現多輛汽車連續碰撞、最新007式先進武器等噱頭，弱化故事情節、強化視覺場面。《最佳拍擋》對好萊塢電影製作方式的吸收，是香港本土電影國際化的最初嘗試。
6.《A計劃》導演：成龍 1984
香港近20年最偉大的電影演員是誰？成龍。這是香港各界都比較認可的一個答案。成龍以自己的功夫喜劇成為李小龍之後最具世界影響力的香港演員。早期京劇劇班的訓練，使成龍嫻熟地掌握了以模仿的方式塑造最具亮點的動作造型。這種表演方式成為了他的招牌，他的這種表演在世界影壇上也是獨此一家。《A計劃》正是早期成龍電影最具特色的一部，例如他從鍾樓上墜落的鏡頭，一鏡直落，不加任何剪輯手段。之後《A計劃》風格的電影每年必有一部，成龍電影也由此成為香港電影不可缺少的一部分。
7.《英雄本色》導演：吳宇森 1986
當冷兵器換成熱兵器，張徹電影就變成了吳宇森電影。吳宇森曾經是張徹的「文膽」，做過張徹的副導演，是典型的製片廠出身的工徒導演。他把張徹電影的特點傳承下來，把刀劍片改變成了槍戰片。《英雄本色》把槍戰的方式發揚光大，代表了香港電影槍戰片的最高成就，也是世界槍戰片的最高成就。
8.《阿飛正傳》導演：王家衛 1991
1991年香港文化界最轟動的電影莫過於王家衛的《阿飛正傳》了，雖然票房成績一般，但王家衛獨特的電影風格在本片中凸顯無疑，它宣告了香港第一位國際性電影大師的出現。
《阿飛正傳》是一部對香港身份進行反思的本土電影。《阿飛正傳》的影像、敘事方式都是原創的，堪稱香港電影藝術的奇葩。結尾中梁朝偉的一段「獨角戲」，至今被奉為經典。
9.《甜蜜蜜》導演：陳可辛 1996
1997回歸前的茫然，就像三叉路口的選擇，在這個歷史時刻來臨前的一年，陳可辛的《甜蜜蜜》橫空出世，在藝術和商業兩方面都取得了極大的成就。文藝片一直是香港電影的一種類型，早期就有李晨風、秦劍等著名前輩，而70年代後因為武俠功夫片的盛行，藝術電影始終難以成為主流。《甜蜜蜜》是對早期文藝片的回歸，它以細膩而真實的心理描寫，展現了歷史的進程。
10.《喜劇之王》導演：李力持 1999
自1993年香港電影業進入蕭條期以來，香港電影中能夠具有票房保證的演員越來越少，周星馳是其中的一個。香港的喜劇演員，早期有梁醒波、新馬仔、許冠文，而周星馳是近10年來最傑出的喜劇演員。《喜劇之王》中有著對香港早期電影的大量引用。尹天仇、杜鵑兒是60年代著名粵語武俠片《武林聖火令》中的人物，老少咸知；《演員基本修養》是早期長城、中聯等電影公司的訓練班手冊。這種引用掌故的喜劇電影成為周星馳電影發展的軌跡，新片《功夫》中再次對火雲邪神、九龍城寨引用，並取得了迄今為止合拍片的最高票房。
『貳』 為什麼日本影片傳到大陸要這么久
在「我家」星空衛視可以很快看到，雖說最快也要傳個幾個月，因為要剪輯翻譯啊什麼的，製作預告，以及與廣告時間相配合，對吧！但是星空衛視絕對比其他台快多了！首先是動漫——東京貓貓，海賊王，魔法咪路咪路。魔女的考驗，魔兵傳奇，犬夜叉，名偵探柯南都放得十分好，不想什麼少兒頻道那樣東一集，西一集的，另外都放到挺後的呢！還有日劇，花樣男子，富豪刑事，圈套，沒有玫瑰的花店，絕對男友，極道鮮師，我的帥管家，龍櫻，黑色皮革手冊，女系家族，花樣少男少女（偷偷愛著你）等等。就說絕對男友吧，星空台放了好幾個月後，深圳台啊才開始放，更別說其他什麼別的台都沒有引進的日劇了！
鑒於你可能收不到星空台，所以告訴你個網址，可以免費收看的：
http://www.tv007.com/tv/207.html
還有我家星空台的網址：http://www.xingkong.com.cn/main.htm#promo
嘿嘿～不知不覺說了星空台這么多，誰叫我是「死忠」呢！
另外，針對你的問題，還有一點就是大陸與日本的關系啊，像韓劇就傳的比日劇快，想必什麼原因你也清楚。就連我們費盡心思到網上看，我的老師還說日本那是文化侵略！拜託～絕對是偏見，對不對！～？～～！！
『叄』 除了新三國和三國演義還有什麼電影或電視劇是關於三國的
還有赤壁
影片以長坂坡之戰開場，曹操在擊潰劉備後，認為對他稱霸天下有威脅的是東吳，再加上曹操鍾愛的小喬誓死不從，令他大發雷霆，執意攻打東吳。孫權派魯肅以弔唁劉表之名與劉備會面，商討聯合抗曹的事情。劉備在同意了與東吳聯合抗曹的建議之後，派諸葛亮前往東吳。孫權的妹妹孫尚香與魯肅用激將法堅定了孫權抗曹的決心，並且把周瑜召回，主持抗曹。兩軍最終在赤壁相遇，小喬夜探曹營，與曹操論茶道拖延時間，最終聯軍戰勝曹軍，小喬與其子平安均安然無恙。
『肆』 求超級好看電影
有經典港片《與龍共舞》啊，劉德華、張敏主演的，輕松搞笑又不失浪漫溫情。
還有也是港片《吉星拱照》，周潤發、張艾嘉主演的，裡面還有beyond，演技很青澀可愛啊，也是跟上面那個同一類型的片子。我推薦的都是老片啊，不過都很好看。
我覺得好看的電影，推薦給樓主：
一、《一一》，楊德昌的集大成之作，文藝片，我覺得意境深遠而且耐人尋味，會喚起人們對生命對生活的思考和嚮往，很值得看的一部電影。下面是節選的一些影評：
《一一》仍是一部讓人對生活肅然起敬的電影，也是楊德昌繼《麻將》之後三年卧薪嘗膽在世紀之交推出的又一部力作。「其實《一一》的概念早在15年前就成形了，我也陸陸續續對故事中的角色寫了些描述，但是，我知道當時自己太年輕了，沒有辦法做好，就一直放在心裡。」終於，已過知天命之年的楊德昌將自己半個世紀的人生感觸匯集於一個家庭。「這個電影著重於家庭關系的描寫，家庭其實就是一個生命歷程的抽樣，在故事裡，有爸爸、媽媽、青少年、小朋友及奶奶，還有這些不同族群的生命體驗。家庭有很復雜的，互相交錯的，層次感很豐富的厚度。」在《一一》里我們不難看出，成熟穩健的楊德昌在依然不懈地對現代都市社會保持著犀利的審視和反思的同時，多了些許滄桑溫情的況味，已開始從冷靜內省慢慢趨向溫厚寬容；從對青年的焦慮關注轉向對各個階層意味深長的人文關懷，特別是對中年的深切感悟；從對社會大背景的批判展示走向對私人空間的細膩描摹。
二、《碧海藍天》，一部關於自我和理想的電影，一部打動無數人的電影，一部純凈浪漫到讓人絕望的電影。絕美的畫面和音樂，很值得收藏。影評節選：
在這部關於大海的電影里，呂克•貝松以湛藍的大海和潔白的冰原來象徵一種純粹，一種生命的本來，一塵不染的攝影將我們帶進沒有被污染的海洋，寧靜、安詳的深藍之中，這份寧靜聚合在人心深處，在夢里我們可以如同魚兒一樣自在。
……
《碧海藍天》讓我們一生擁有了一片寧靜的海，海上有著皎潔的月光，海上有著海豚的吟唱，天地之間，是和諧的生命，雅克屬於海洋，屬於他人無法窺知的生活，這是他的運命，就像他的生死之交歸於海的目光，當恩佐的生命沉入大海，他回家了，回家的路不同，但是，那條路是他自己選擇的這是一種幸福。
我們一生為了回家，我們一生尋找一條屬於自己回家的路，生命在於一種屬於自己的詩意。
三、《肖申克的救贖》，久負盛名的電影了，一部關於希望救贖生命的電影，非常勵志感人，很經典。