戰國電影在哪裡看

1. 《戰國》這部電影怎麼樣

昨晚才到電影院看完。一個字：超級爛片！！編劇連基本的史實資料都能搞錯。整部電影將很多歷史故事改的亂七八糟，一看連小學都沒畢業。導演也沒有抓住一個主線，看完根本都不知道導演想表達一個什麼意思。
再說演員：孫紅雷本來是我比較喜歡的一個男演員，但他演的孫臏確實不敢恭維啊。孫臏的談吐如此輕浮如此不著邊兒的話，他怎麼可能名震天下。難道就因為他是鬼穀子的學生，別人就要對他頂禮膜拜嗎？
景甜：第一次看她演的戲，表情太過生硬了。其次，說、念、打都顯得嫩點，哪是帶領千軍萬馬的將軍，簡直就是養在閨中的小女子。
孫武：孫武一貫的表現出他的男子漢的表演方式。表演的也算中規中軌，不過也沒有太出彩的地方。最讓人受不了的還是編劇，竟然將田忌設計成魏國安插咋齊國的奸細。是不是編劇看《無間道》看的腦殼發暈了。
吳鎮宇：他的表演沒有跳出香港警匪片流氓角色的表演方式。但在《戰國》里有點精神分裂。一會兒想表現的對孫臏情同手足，一會兒又想要兵書而不得不尊重魏王的意思對孫臏用刑；一會兒是魏國的上將軍，一會兒是齊國的奸細，一會又是想要滅齊滅魏一統天下的帝國開創者。死前還良心發現讓手下投降，原因竟然是我師弟人品敦厚。NND，看到這兒，我簡直想把我的歷史老師打一頓，當年上課的時候為什麼沒有如此的想像力。
金喜善：長的還是以前那麼美，演的和她之前的角色沒有什麼區別。自殺的時候，還有爆炸聲。鄙人就不知道這個爆炸是炸葯炸的（炸葯好像是千把年後發明的吧？？），還是什麼其他比如油被點著炸的。。。還是導演SB，到現在我連BS他的心情都沒有了。
總起來評價：一本不知所以的似戰爭、似言情、似警匪超級爛片。完全是浪費時間和金錢！！快還我我的50大元啊。。。精神損失費就不追究您們了。。。。

2. 和《環太平洋》類似的科幻電影。

①龍黃蜂：

當她的父親遠征神秘消失之後，美麗的昆蟲學家吉娜和她的助手朗達來到了這片熱帶雨林尋找父親的身影。由於在叢林中有許多的搶劫和襲擊，他們由一隊全副武裝的士兵護送。在路途中，她們遭到了一隊游擊隊的襲擊，並發生了槍戰。

就在事情糟透的時候，部落的龍黃蜂大規模的出現，它們向士兵們噴射火焰。士兵們不僅要擊敗那些土匪，還要想辦法從龍黃蜂嘴裡活下來…...

②星球大戰：

《星球大戰》(英文：Star Wars)，中文可簡稱星戰，是美國導演/製作人喬治·盧卡斯所製作拍攝的一系列科幻電影。《星球大戰》三部曲，首部星球大戰的人物及故事是參照越南戰爭還有日本導演黑澤明的《戰國英豪》所創作而成。1990年代末開始他拍攝了最初的三部曲之前的故事。同時他把最初的三部曲改為六部系列。

③機械戰警：

《機械戰警》是由何塞·帕迪里亞執導，喬爾·金納曼、塞繆爾·傑克遜、加里·奧德曼等主演的一部科幻電影，改編自1987年保羅·范霍文執導的同名電影。影片於2014年2月12日在美國上映，2014年2月28日在中國大陸上映。

影片的故事背景與原版基本相同，故事設定在2028年的底特律，男主角亞歷克斯·墨菲是一名正直的警察，被壞人安裝在車上的炸彈炸成重傷，為了救他，OmniCorp公司將他改造成了生化機器人「機器戰警」，代表著美國司法的未來。

④星際迷航：

《星際迷航》（Star Trek，又譯作《星際旅行》等）是由美國派拉蒙影視製作的科幻影視系列，由6部電視劇、1部動畫片、13部電影組成。該系列最初由編劇吉恩·羅登貝瑞（Gene Roddenberry）於20世紀60年代提出，經過近50年的不斷發展而逐步完善，成為全世界最著名的科幻影視系列之一。

它描述了一個樂觀的未來世界，人類同眾多外星種族一道戰勝疾病、種族差異、貧窮、偏執與戰爭，建立起一個星際聯邦。隨後一代又一代的艦長們又把目光投向更遙遠的宇宙，探索銀河系，尋找新的世界、發現新的文明，勇敢地前往前人未至之地。

⑤星際蟲族：

故事說的是未來世界的事。那時的地球人似乎不再彼此殺戮了，因為他們有了共同的敵人：來自外星的蛛形動物。災難：入侵者不是省油的燈，我們的男主人公帶著必勝的信心和充分的准備去了，結果首戰不利。男主人公不但被他的父母深深地關愛著，而且還先後和兩個姑娘發生著感情糾葛。當地球上的星河戰隊即將發起全面反攻時，男主人公大有不勝不還之慨。

在一個山谷里，瑞科一部遭到成百上千隻是昆蟲的襲擊，它們像潮水般涌來，先進的機槍在它們面前顯得無能為力。一番激戰之後，只有瑞科和弗洛瑞絲等幾人倖存下來。這時，瑞科意識到必須藉助於更先進的武器來抗擊這些殺人怪物，於是他帶領余部與卡門和巴卡洛並肩作戰，向敵人發起還擊……

(2)戰國電影在哪裡看擴展閱讀：

以影片攝制時已被揭示或尚在揭示的科學原理或科學現象作為劇作基礎，展現某一虛構世界中的戲劇性事件的影片，即為科幻片 。科幻電影所描寫的是，發生在一個虛構的、但原則上是可能產生的模式世界中的戲劇性事件 。

1.奇觀與獵奇

從梅里愛開始，科幻影片就與令人目眩的奇觀密不可分。宇宙太空、宗教神話、異域探險、歷史傳奇、童話世界……在梅里愛的數百部長短不一的影片中，遍布了各種奇觀和幻想。但科幻題材對梅里愛而言，並非科學的延伸，而是藉以呈現景觀的道具。

梅里愛的興趣並不在於將電影作為「敘事藝術」來發展。他更為看重的是電影作為奇觀呈現工具的能力。正如喬治·薩杜爾所評價的：「梅里愛利用特技經常是為了使人感到驚奇，它本身成了一個目的，而不是一種表現手段……梅里愛發明的是未來電影的音節，但他應用的卻是莫名其妙的咒語而非表達意思的語句 。」

奇觀是電影的本質之一。科幻電影興起的幾十年中，獵艷奇觀的天性驅使著人們湧入影院，把大把大把的鈔票塞入好萊塢的腰包；而好萊塢也看準了科幻電影的斂財天賦，將科幻電影的奇觀特性一次次的強化乃至異化。當觀眾某一天對世界上最不可思議的奇觀報以鼾聲的時候，估計好萊塢視覺系的科幻導演只能將海洛因粉末撒在電影院的空氣中，別無它法刺激觀眾的神經了。

2.與科幻小說

太陽下沒有真正新鮮的事物，科幻的想像力也無法超出柏拉圖為人們畫下的認知洞穴。大師的科幻電影也無非是祖傳的老三樣不斷舊飯新炒。選題集中現象在好萊塢科幻片里尤為明顯，導演基本上是在重復作家的創意。很多具有深遠影響力的影片都來源於著名科幻小說，或完全改編自小說原文，或籍由小說的一些著名情節、片段以及理念來獲得靈感。

僅菲利普K迪克一人被改編的電影就包括：1981年《銀翼殺手》、1990年《全面回憶》、1995年《Screamers》、2002年《強殖入侵》、《少數派報告》和2003年《記憶裂痕》。著名美國科幻作家阿西莫夫的經典也大量被搬上銀幕，如1966年《奇異潛航》、1999年《變人》、2000年《黃昏》、2004年《我，機器人》。這也從另一個方面反映了科幻類電影的選題局限。

究其原因，一方面這幾種科幻題材更適合於搬上銀幕；另一方面，從商業的角度看，這些選題已經成為大眾消費和票房號召的符號，更容易引發出人們對影片的期待和熱衷。如果某個電影是冷僻的太空物理學題材，那麼導演一定要加上足以吸引眼球的噱頭，諸如太空旅行冒險不慎墜入黑洞的邊緣雲雲。

3.人物形象平面化

科幻電影的另一個特點是人物刻畫和表現的模式化傾向，較少有深入的人性揭示和反思。

在大多數的科幻電影中，一般都有一個全能的超級英雄，而這個超級英雄的大部分名額都被男性所佔據，女性只是在其中作為點綴和陪襯。例如《黑客帝國》中的尼奧，《少數派報告》中的喬恩，《我，機器人》中的偵探史普納……

他們天生就具備了常人所不及的敏捷和睿智，關鍵時刻總能化險為夷。他們沒有深層次的個人行為動機，只是天生而來的被迫害者和反抗者。他們沒有復雜的情感斗爭，沒有令人信服的個人性格……但是，這毫不影響科幻片的票房收入和觀眾認可度。

不僅如此，科幻片甚至允許主要人物的缺席和主線的模糊，科幻經典之作《太空漫遊2001》就充斥著冗長的硬科幻場景描述和細節刻畫，人物關系和性格描寫幾乎為零，其主旨據稱在於揭示人類科學發展的核心奧秘，充滿了神秘主義思辯和唯心哲學色彩。

當然，好萊塢也在不斷豐富人物的菜譜，《黑衣人》的白黑配、《黑客帝國》的人種拼盤、《星球大戰》的ET秀……角色的變化日益新奇。但是，這里人物依舊是場面的佐料，主角依舊是性格簡單的英雄……否則，那就是搶戲——搶奇觀的戲。

4. 科幻外套與審美俗套

實際上，好萊塢的科幻電影大部分只是一個普通劇加上了科學外套。導演們把恐怖片、動作片、災難片和喜劇片的內容加以科幻的修飾，使之看起來如同科幻片，其本質的敘事結構和元素配比仍然延續了其他類型的電影。

部科幻電影都有大量的打鬥場面，以至於人們往往搞不清楚個別正宗的動作片——如《007》電影中的某些集到底是科幻片還是動作片。實際上科幻片基本上無法剝離其動作元素，二者相區別的特徵或許只在於誰為誰服務——到底是科幻元素裝點動作電影還是動作噱頭服務於科幻電影……說到底，二者其實是無法區分。

還有與災難片緊密結合的科幻電影，例如《後天》和《天地大沖撞》等等。不曾發生的災難往往比真實的更具吸引力和沖擊力——冰河時期的突然降臨，彗星撞擊的不期而至……好萊塢的特效使得所有天災人禍都出奇准確地降臨在紐約曼哈頓的附近。

還有科幻加喜劇，科幻加愛情，科幻加偵探等其他模式……只要製片人願意，科幻配料——加什麼鍋底都可以。

3. 中國電影的優勢到底在哪裡

以我自己來說，看中國的電影最大的一點是更有感染力，更加容易沉浸進去。對於觀眾來說這就是最大的優勢了，相信誰也不想看電影的時候分分鍾出戲吧，誰也不想對著一個個面癱尷尬無比；對於電影製作者來說這也是最大的優勢，有什麼能夠比自己的電影觀眾看得投入更大的希求呢？對於電影本身來說，這也是最能夠體現一部電影價值的地方。電影藝術不比其它藝術，電影天生就是拿來給人看的。畢竟一部電影的問世投入之大是其它藝術難以企及的，侯孝賢拍《刺客聶隱娘》沒什麼人看得下去，但是人家有人投資，為什麼，人家有名總有人買單，不管是錢還是名聲。一個民族文化的語境是難以改變的，氣氛這種東西是很難營造的。說歷史，說語言，說文化，說情感，等等，說白了，就是一個感染。有感染不是說沒有差評了，至少代表看得下去，並且能夠引起情感變化。