㈠ 八妻子改名為什麼
1、首先電影《八妻子》改名是為更好表達電影主題。
2、其次為吸引觀眾進影院，增加票房。
3、最後避免「撞名」惹麻煩。
㈡ 艾曼紐.貝阿主演的電影，又名《八美千嬌》
導演：
弗朗索瓦 - 奧宗 Francois Ozon
主演：
達尼埃爾 - 達妮耶 Danielle Darrieux
凱瑟琳 · 德尼芙Catherine Deneuve
伊莎貝拉 - 於佩爾 Isabelle Huppert
愛瑪紐愛莉 - 貝阿 Emmanuelle Béart
芳妮 - 阿爾丹 Fanny Ardant
維吉尼 - 麗多茵 Virginie Ledoyen
露狄凡 - 莎妮耶 Ludivine Sagnier
費爾米妮 - 理查 Firmine Richard
國家：法國
類別：音樂/喜劇/犯罪
首映：2002年06月05日
故事發生在50年代某個聖誕節的一天，一個中產階級房主被謀殺，8個與死者非常親近的女人很快成為嫌疑犯，究竟誰才是兇手？柏林電影節「集體傑出演出銀熊獎」八大實力女星聯合演出。
影片以一個懸念風格強烈的故事匯集了8位法國最著名的女影星：芳妮·阿爾丹（新浪潮大師特呂弗的遺孀、愷撒影後、曾主演《隔牆花》）、艾曼紐·輩阿（莫斯科電影節影後）、達尼埃爾等。
影片將喜劇、懸念、劇情甚至歌舞片等風格融於其中，讓觀眾看完大呼過癮，在今年的柏林電影節上贏得了集體傑出演出銀熊獎。
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《八個女人》（8 femmes）是一部阿加莎·克里斯蒂式的推理片。50年代的一個聖誕節，一棟鄉間大宅的男主人被謀殺，兇手就在別墅內的親友和女傭之中，一共是八個女人。
影片以一個懸念風格強烈的故事匯集了8位法國最著名的女影星：
芳妮·阿爾丹（新浪潮大師特呂弗的遺孀、愷撒獎影後，曾主演《隔牆花》、《玩笑》）
艾曼紐·貝阿（莫斯科電影節影後、愷撒獎最佳女配角得主，曾主演《碟中諜》、《一個法國女人》）
達尼埃爾·達妮耶（愷撒獎榮譽獎得主，曾主演《紅與黑》）
凱瑟琳·德納芙（柏林電影節榮譽獎得主、兩屆愷撒獎影後，曾主演《白日美人》）
伊莎貝拉·於佩爾（兩屆戛納電影節影後、愷撒獎影後，曾主演《鋼琴教師》）
維吉妮·勒德瓦揚（巴黎電影節影後，曾主演過《海灘》、《麻將》）
費爾米妮·理查和魯迪萬·薩格涅爾。
影片將喜劇、懸疑、劇情甚至歌舞片的風格共冶其中，讓觀眾看得大呼過癮，在今年的柏林電影節上史無前例地贏得了集體傑出演出銀熊獎。常說3個女人一台戲，8個女人，更是好戲連台。
秘密武器：8個女人的造型分別模仿了8部經典電影的女性打扮，到電影院考考你的眼力吧。
評論：
視之為一部電影委實不合適，我更樂意把它看作一場以膠片記錄下來的話劇，一隻披著羊皮野心勃勃的狼。沒有什麼攝影技術的炫耀、也沒有什麼大型場景調度或者電腦特效，甚至連導演的存在與否都是了一個疑問。一切的支撐點全集中在8位女演員精彩絕倫的表演上，不是劇情引領著她們，而是她們控制著劇情，根本不給你餘力去猜測這其中哪裡有陷阱或者紕漏。所以當男配角「死而復生」時，你只來得及感嘆她們精妙的表演而不是去感謝劇本，像這樣的喧賓奪主，一點都不覺突兀。
一直以來我們都認為電影是要先有好的導演，然後才有好的演員，導演支配著演員的棋著。現在看來這種觀點確實要翻一翻了，原來，演員也是可以做自己的上帝，主宰自己的命運的。這8位法國一線女星就成功地讓攝影機淪落為單純捕捉她們面部無盡風情和細微肢體動作的無腦工具，更何況她們還利用角色關系聰明地嘲弄了一把男權社會所謂的尊嚴，高高揮舞著手中女權主義的大旗。
我這么說可不是空穴來風、無中生有。你看看她們之間時而互相刻薄挖苦、時而互相撫慰傾慕，表面上似乎是在為男人爭風吃醋，私底下卻誰都沒有把男人當回事、還不失時機地把他往死里推。而那個可憐的男人還一直以為自己能在女人堆里游刃有餘，最後只落得個假他殺變真自殺的下場。那些女人們呢，則手牽手，一臉陶醉地唱起歌、跳起舞來。
片中唯一的男人始終沒有一個面部可辨認的鏡頭，他虛化的形象恰好完整地標志了一個普遍的男性符號。他可以是任何一種式樣的男人，但都一樣要背負「受辱」的宿命。他搞大女兒的肚子、與親姐姐關系曖昧、在外與情婦偷歡、勾引妻子的妹妹、盤算著丈母娘的養老金，十足一個身著華服的老流氓、老淫棍。而女人們則是花枝招展、千姿百態、或明或暗、或動或靜，身著八部經典電影中的獨特女性造型，以妻子、女兒、丈母娘、小姑、姐姐、情婦、僕人的身份 -- 一個男人一生必經的幾乎所有女性形象 -- 與他一一有染。
這些女人們在理性與感性中徘徊掙扎、被透明的淚水托起與淹沒、她們脆弱的心靈渴望了解、她們顫抖的靈魂期待撫摸，卻仍被始亂終棄，為男人傷透了心、對男人失望至極，而選擇了另一個天堂。「因為孤獨，女孩愛上了女孩；因為孤獨，男孩愛上了男孩；因為孤獨，我們建造了教堂，裡面擠滿了孤獨的靈魂，如滿天繁星。」
然而女性的力量是如此巨大，因為她們都能一人分飾兩角 -- 女人和母親。所以，對男人絕瞭望的女人都是令人恐懼和迷戀的，她們熱情似火、她們冷若冰霜，比如《末路狂花》中的塞爾瑪和路易斯。這樣的女人對男人而言，充滿了致命的誘惑力，因為男人看到了比自己更強大的生物時，不會抗拒只會屈從，她們開發了他們的受虐慾望。而在這美麗的8個女人之中，危險的力量軟化為自我意識的爆發和同性間微妙的情愫，奇妙而自然。在男人以各種方式背叛著她們的同時，她們也在以各種途徑結為牢固的同盟。這個時候，只有女人才懂女人；這個時候，只有女人才信得過女人。而男人看似高大的軀體也在一點點的崩潰、一點點的萎靡，比泡沫更不可靠。
但透徹的失望並不是女人的終極標靶，她們終究無法對男人完全摒棄、完全釋懷。她們並不希望完全摧毀男人，而僅只是想要動搖男人，使彼此能夠平等和互愛。她們始終以寬容的懷抱對男人心存憐憫，畢竟男人是女人的第一個孩子，哪怕他是多麼任性，只要他記得回來，她們還是願意敞開溫柔的雙臂來迎接他。或許，男女之間的愛，就是如此這般的不可捉摸和自作自受。
「男人既沒有優勢，也沒有弱點。當他們張開雙臂，試圖擁抱幸福時，幸福一觸即碎。而他們張開雙臂的背影，就是一個十字架。」
[ 劇情簡介 ]
皚皚白雪籠罩的小鎮里，一戶富裕人家忙著慶賀聖誕節，在歡樂的氣氛下，一家之主竟然意外被謀殺了！他身邊圍繞的八個女人全都是嫌疑犯，她們當中，至少有一名是罪魁禍首。
於是無止盡的調查展開了。爭奪、背叛、秘密、矛盾，在愛與恨之中搏鬥著，原來每個人都有意想不到的隱私與不得不說謊的理由。偽裝的面具逐漸褪下，偽裝的假象不能再粉飾太平，事件背後的真相是既殘酷又具悲劇性。
誰？才是真正的兇手？
[ 八個女人 ]
《八個女人》造型
凱瑟琳·德納芙、艾曼紐·貝阿、伊莎貝爾·於佩爾、芳妮·亞當、維吉妮·勒多耶、丹妮艾爾·達里艾、盧迪芬·薩格尼爾、菲爾米·理查德 ，各有各的韻味，她們集知性美與表演才華在一身，也都是當代法國影壇的傑出女演員。要是能將上述幾位全放在同一部電影里，肯定是法國影史上的創舉，對觀眾而言，光是看她們幾位同台演出就已經值回票價，但是要這些女明星能夠不記排名、戲份合作，根本是電影人想都不敢想的奢望，偏偏有一位年輕導演不信邪，勇於嘗試放手一搏，組合出當今法國影壇最閃亮的陣容，他就是曾經訪台的新銳導演歐容，他的新片《八個女人》不僅在演員陣容上、也在票房上創下驚人的紀錄。
《八個女人》最早以劇場形式呈現，因為一宗離奇的謀殺案，牽扯出八個女人各懷鬼胎的陰謀及糾結的情仇，當導演歐容決定將其改編至大銀幕，他腦中浮現的演員陣容就是如此，歐容開出橫跨三個演藝世代的漂亮演員陣容，憑著對電影的執著與熱愛，歐容逐一說服眾女星，完成夢幻組合。因為擁八美在懷，歐容更大膽地運用場面調度，電影場景的三度空間與劇場式的景深，從美術布景、攝影、服裝究極要求，要讓每一個女人都能無比嬌艷美麗。
凱瑟琳·德納芙說：「我一直都很喜歡歐容拍攝的短片作品，還有長片《殺人喜劇》、《乾柴烈火》，當他提出要將女星全放在一起的想法，一開始真的很令我訝異，後來想想這未嘗不是一種有趣的冒險，你可以與其他人一起分享，溶為一體」。
自從看過《殺人喜劇》之後，艾曼紐·貝阿一直想與歐容合作，她主動表達合作的意願，那時歐容已經有了《八個女人》的構想，當下艾曼紐·貝阿覺得歐容真是瘋了，竟然要拍攝一部沒有男人的電影，但又不得不為他的大膽與前衛鼓掌致意，對於日後其他女星全答應演出他的電影，一點都不訝異。
伊莎貝爾·於佩爾表示：「當歐容提出邀約，我毫無遲疑就答應了。我欣賞歐容的是，他可以在有條不紊的精良製片體系之下，又保有相當個人化的色彩，勇於突破類型，打破鏡頭語言的陳規，捕捉到既脆弱又殘酷的人性」。
《八個女人》沿著驚悚懸疑的推理敘事結構進行，淘氣導演歐容偏偏要加入歌舞劇的誇張表現手法，八位女演員不只要性感美麗，還要能歌善舞。歌舞戲對艾曼紐·貝阿雅來說也是輕松容易的，飾演女僕的她解釋歌舞戲對角色的重要性：「片中我是一個非常冰冷、嚴苛、情感不外露的人，情緒全都掩蓋在面具之下，當她開始唱歌的時候反而是種解脫，歌舞可以表現出人物的憤怒與苦楚，編舞指導為我設計的舞是比較野性奔放，完全釋放出我個人的能量。」
伊莎貝爾·於佩爾的形容十分絕妙：「我們像是歐容後宮的嬪妃」，稍後她對此做出解釋：「當戲開拍以後，才發現全然沒有爭寵這回事，並沒有所謂的女人小心眼，大家不求爭競，互以誠心對待，在我們之中只有和諧、友誼、以及優雅的溫柔，當我從坎城領獎回來片場，大家早已准備香檳幫我慶功，讓我有二次獲獎的無比喜悅，她們的分享就是最棒的禮物」。
為什麼電影一定要有男主角？為什麼女演員只能當花瓶？同性戀導演歐容用《八個女人》對電影及女演員進行反思，當夢幻落實成真時，他針對不同女演員的特質與形象重新修正劇本，歐容心中暗自許下承諾：要讓法國的優質女演員驚艷大銀幕，這將是一場史無前例的華麗性感之宴！
㈢ 八妻子現在查看不了
你好，可能是網路問題，建議您稍候再試一下，或者可以切換網路環境再試一下。如果還是看不了，可能是軟體問題，建議您卸載重新安裝一下軟體，或者可以更換一個軟體版本。如果還是不行，可能是網站知瞎廳問題，建議您聯系網站客服。希望可以幫到您，感謝您對vivo的支持，祝您用機愉快~
您好，您可以更新到最新版本的八妻子，更新後再進行查看哦~
您好，建議您更換網路環境或者切換網路後再進行查看哦~如果還是神如無法查看搭隱的話，建議您卸載軟體，清除軟體緩存後重新安裝一下哦~
如果還是不能查看的話，建議您卸載重新安裝一下軟體。
㈣ 反映義大利文化的電影
《美麗人生》
評論：
一部超越常規的黑色喜劇片
一服醫治戰爭創傷的最佳良葯
擁有溫暖的質感，清新、達觀，而又生機盎然
在第71屆奧斯卡頒獎典禮上，義大利影片《美麗人生》出人意料地獲得了最佳外語片、最佳男演員、最佳原創電影音樂三項大獎，一舉成為本屆奧斯卡最大的黑馬。像這種描寫第二次世界大戰猶太集中營中悲慘生活的電影很多，最著名的莫過於《辛德勒名單》。然而天性樂觀幽默的義大利電影藝術家出人意料地從陳舊的創作素材中挖掘出了新鮮的東西，最近在本市放映的《美麗人生》，即在充滿鮮血和死亡的集中營里找到了一種美麗。
這絕對不是一場悲劇，從一開始圭多搞笑的出場就可以看出導演想營造一種喜劇的氛圍；而圭多在追求多拉時候種種離譜的舉動，特別是冒充從羅馬來的督學在課桌上跳起脫衣舞的情節將喜劇的因素加強到了鬧劇的程度，有趣的場面甚至不斷貫穿在集中營里，就是圭多最後被押走處死時，出現在躲在鐵箱里的約書亞面前的也是一個扮著小丑誇張模樣的爸爸。編導以喜劇的手法表現一個如此感人的故事目的何在？難道是為了媚俗大眾不惜而故意削弱電影的思想性。其實恰恰相反，悲劇才是媚俗。貝尼尼這么處理就是為了不媚俗，為了表現更深層的思想，不讓觀眾再沉溺在淺層的感動上。試想，圭多在獄中僅僅是為了約書亞心靈不受到傷害才故意「欺騙」他的嗎？難道圭多自己不是這么認為的嗎：所有的一切只是暫時的一場瘋狂游戲，最後的勝利還是屬於他們：熱愛生活的人們。就算在集中營里，圭多臉上始終帶著笑容，只是在給兒子演戲，沒有發自內心對生活熱愛的人，是不會有這種燦爛的、讓人喜悅而充滿力量的笑容！圭多知道噩夢是暫時的，相信美麗的人生才是永遠的，所以才小心翼翼地呵護著兒子純潔幼小的心靈。
《美麗人生》這部影片是由義大利著名喜劇演員兼導演羅伯特.貝尼尼自編自導自演的一部黑色喜劇片，除了奧斯卡金像獎以外，該片還曾獲得過總共二十八項國際大獎，在全球佳評如潮。《美麗人生》在美國的票房已經超過《郵差》，成為美國電影史上最賣座的外語片。迄今為止收入已近2300萬美元，在全球更是突破1億美元大關，而更令人稱道的是，該片的製作成本僅僅為650萬美元。 貝尼尼也由此成為奧斯卡影史上第一位以外語片拿到奧斯卡影帝的外國演員， 取得了無數電影人畢生夢寐以求的成功。 貝貝尼1952年出生在義大利的阿里佐，主要代表作有《一個快樂的傳說》、《不法之徒》等電影，他的電影真實、簡練，而且總是熱情洋溢、充滿笑容 。《美麗人生》是他所執導的第六部影片，片中他用全新的視角來反映戰爭的殘酷，而觀眾則在笑聲中領悟到人生的真諦：生活是美好的，哪怕一時被黑暗所籠罩，我們依然能夠找到美之所在。
在本片身兼編、導、演三職的羅伯托•貝尼尼是義大利影壇著名的喜劇演員，他在本片發揮了高度創意，用妙想天開的方式將一種幾乎已經拍爛的題材——納粹迫害猶太人點石成金，效果令人絕倒。
此片以德國法西斯捕殺猶太人為背景，講述一個猶太人與一位美麗的義大利姑娘傳奇般地相識並很快結婚生下一名男孩。父親慘淡經營一家書店，母親有一份教師的工作，生活平靜而美好。然而幸福的時光總是短暫的，不久法西斯佔領了他們所在的城市，將所有居民抓進集中營做苦役。年幼的孩子並不知道自己處於這樣的環境之中，慈愛的父親為了不讓孩子幼小的心靈存有戰爭的陰影，便謊稱他們是在做一個能贏取積分獲得真正坦克作為獎勵的游戲。最終他為了保護孩子而犧牲了自己的生命。這場面不算壯烈，也沒有太多血腥，只用幾聲槍響「草草」帶過，然而濃濃的父愛含蓋其中。盟軍的到來使居民們重獲自由，孩子乘坐在盟軍的坦克上尋找人群中的母親，重新投入母親懷抱的孩子只當是做了一場規則嚴厲游戲。很多年後他才會明白原來當時是父親用自己的生命換來了他的美麗人生。
《海上鋼琴師》
這是一部盪氣回腸的詩意旅程電影，那無處不在的鋼琴聲將觀眾帶入1900的心靈深處。影片採用最極端的浪漫主義風格，引起兩極反應：有人視之為傑作，而西方很多人把它看成「最好看的爛片」。影片的缺憾在於人物刻畫，主角太過神秘，讓人無法洞察他的內心世界，因而就很難真正同情他。如果能把心態調離憤青階段，該片則有打動人心的浪漫魔力。
整部片子隨著Max回憶中的1900，與現實中Max追尋1900的下落這兩條主軸，交互穿插，緊緊牽動著觀眾的心，而當Max從樂器行老闆口中得知，Virginian號即將被拆解時，故事也達到了最高潮。
從戰前離開Virginian號之後便未曾聽說過1900消息的Max堅信，1900必定還在船上，他努力延阻了船隻拆解的時間，來到這艘已殘破不堪的廢船上欲尋找1900最後的蹤影。1900還會在船上嗎？還是如Max的期望，已經找了個地方，娶了老婆、生了小孩，並在茶餘飯後之際同她們提起Max這個好友……
除了曲折的情節，幾個精彩的橋段更是令人吟詠不已，包括Max初識1900時，兩人在海上狂風暴雨之際松開了鋼琴的固定栓，坐在鋼琴前隨船擺動著，一邊彈琴一邊在大廳里四處滑動，像極了跳著華爾滋或探戈的舞者；而面對傲慢的Jelly來勢洶洶的挑戰，1900如何展現出他過人的鋼琴天賦，讓與會者由輕蔑轉為震驚；以及那個不知名的女孩（曾與1900用手風琴合奏的老人的女兒。），如彗星般的散發出耀人光芒卻又快速離去，使得1900淡淡的憂愁，回憶的感傷，在片里充斥的偏黃色系影像中，益發顯得鮮明。至於移民懷著夢想乘船來到新大陸，在看到自由女神像之際驚叫「America！」的喜悅，卻也與孤寂的1900看著旅客上上下下的冷漠相映……
1900這個角色，因為孤寂落寞的經歷，使其更能敏銳的看透人心，並藉此彈奏、創作出感動人心的樂曲。但一生面對海洋、面對鋼琴，陸地上的一切，對他來說有著太多的不確定性，使他一直對陸地躑躇不前。正如他所說：「我看不到陸地的盡頭」，或許對1900而言，海天一色的景緻看得到地平線，往返多地的郵輪也有靠港停泊的時候，88個琴鍵是有限的，他可以據以創作無限的樂章，然而陸地上綿延不絕的大城市，是他所看不清也無法掌握的。
《西西里的美麗傳說》
與《天堂電影院》一樣，《梅琳娜》也是以孩子的視角展開的。所不同的是，《天堂電影院》通過一個孩子看電影的經歷將電影的發展史展現在觀眾面前，反映的實際上是一種小中見大的大氣磅礴。而《梅琳娜》則比較個人化一些，一個男孩青春期的萌動和焦躁直至最後的成熟躍然銀幕。吉塞普·托那托的「男孩」題材影片一定會勾起你對逝去的青春歲月的緬懷。
影片延續了朱塞佩.托納托雷的浪漫唯美和細膩感性，畫面感強。
看上半部會以為只是一部少年情懷，隨著劇情推進，才感到蝕骨的悲憤。
一個女人就因為太美麗，所有男人都垂涎她的身體，想佔有她；所有女人都妒恨她，搬弄她，妄圖毀滅她。
你會從一個情竇初開的男孩子眼中，一起見證什麼叫逼良為娼，什麼叫悲劇。
丈夫在前方戰場上為他們打仗，妻子卻在家園里被欺侮損害。
就因為太美麗，她不能象平凡的女人一樣過正常的生活，她找不到工作，無論走到哪，都會被所有人圍觀，忍受男人猥瑣的目光下作的談論和女人妒恨的眼神惡毒的中傷。從少年維力圖的偷窺中，我們可以看到瑪蓮娜分明深愛著她的丈夫。
丈夫死訊傳來後，她的境況更糟。她需要保護需要依靠，可是那位對她懷了一點點真情的軍官，也被唾沫星子嚇跑了。他因為她和牙醫起了沖突，牙醫的妻子鬧上法庭，所有人都指是瑪蓮娜勾三搭四破壞人家庭——這評價讓我想起一個人：林仙兒，她才當之無愧，可是人們卻為林仙兒神魂顛倒奉若仙子。——人們向來只會對沒有的事捕風捉影，對真實的事反而不敢說什麼，或覺得無趣。
瑪蓮娜找了律師，這位又老又丑又色又從不洗澡的禿頂胖男人在庭上力保瑪蓮娜，居然說出了真相——瑪蓮娜就錯在長的太美。這位打贏了官司的律師跟到瑪蓮娜家裡，當晚現形迫不及待的強佔了她，只有維力圖看到了她的屈辱和悲傷。
父親也拋棄了她，沒有一個人真心幫助她，沒有人愛護她。直到剝奪了她的家產，沒有人肯賣給她食物，她只好偷偷的找人買東西吃，而送食物給她的仍是貪圖她身體的惡棍，維力圖再一次看到心中最美好的情人被欺侮。
對美好事物覬覦妒恨的人們，終於將「逼良為娼」的事業修煉成功——瑪蓮娜淪落為娼妓，日日輾轉於聲色淫慾，甚至服務入侵的德軍。人們是否看到，從前低眉斂目不施脂粉的瑪蓮娜，在做妓之後終於抬起頭走路，濃妝艷抹？她改變的第一天，點燃的第一支煙，眼角那顆淚珠，誰看見了？
在維力圖夢想了數百次與瑪蓮娜歡會交合之後，他以嫖客和妓女的身份得到了生命中第一個女人，並把她仍然幻想成瑪蓮娜。一切進行的頗滑稽:眼前的畫面,，是一個性感成熟久經世事完美無暇的高挑女人，為一個稚氣未脫不知所措的矮小男孩寬衣解帶。當一切成為現實，一定和小維力圖幻想中的不一樣，是不是?但是由始至終，少年維力圖是小城裡唯一一個對瑪蓮娜懷有純真感情的，他對她的性幻想，都帶著孩子氣，頗好笑。
高潮：戰爭結束，那些妒火中燒粗俗蠢笨的女人們終於爆發，結伙將瑪蓮娜拖到街頭撕扯毆打爛罵，以解心頭多年積恨。她們操著各種家常工具掄著粗壯的胳膊和象腿，打完後把瑪蓮娜趕出城。平日圍觀的人們仍舊是圍觀，看來不只舊中國的人們有這「愛好」。當瑪蓮娜遍體鱗傷衣不遮體的倒伏在地上，那些眼睛盯在她裸露的美麗胸脯上的男人們，沒有一個出來護她。她屈辱艱難的爬起來，對著男人們嘶聲悲呼，可天上地下她就只有她自己一個人...
瑪蓮娜偷偷的乘火車離開了，離別忍不住心酸的望向昔日的家園。
導演大概不想叫她就這樣走了，她的丈夫回來了，沒有死.慶幸的是,丈夫信任她，他要找她回來。心思一直追隨瑪蓮娜卻無力幫她的維力圖，終於做了一件幫到她的事，他告訴瑪蓮娜的丈夫世事多厄，但瑪蓮娜只愛他，並指引他去找她。
小城再次沸騰：瑪蓮娜隨著丈夫回來了，圍觀、誣陷、猜忌、妒恨，瑪蓮娜仍舊低眉斂目。
結局：菜市場，粗婦們又在指點；瑪蓮娜也老了，有皺紋了，她也胖了。似乎這樣就比較能夠被她們接納了，瑪蓮娜的一切罪過，就因為美麗。這一次，瑪蓮娜沒有象從前一樣迴避，她回頭，直視她們，粗婦們居然有點不知所措。瑪蓮娜略微一笑，道：早安。人們解了凍似的頃刻熱情起來，開始招呼瑪蓮娜買東西。
瑪蓮娜是美的代表，完美高貴，追求美好的感情。她高於世俗，這就難免被俗世上人性的醜陋面垂涎妒恨。美麗被放大，醜陋被放大，美麗被醜陋扭曲，醜陋被美麗淡化，瑪蓮娜還是瑪蓮娜。