⑴ 鳥叔有哪些特點特點
其實就是商品社會裡面炒作出來的一個惡俗的敢於放縱的娛樂快餐式的胖子男而已。娛樂了大眾。
一位其貌不揚、曾被經紀公司建議整容的韓國34歲胖大叔PSY（鳥叔）正以一首《江南Style》病毒般瘋狂肆虐著全球的耳朵。
86天，兩破吉尼斯、超4億點擊量、35個國家iTunes MV榜單排行榜冠軍……此時此刻的地球另一邊，一位其貌不揚、曾被經紀公司建議整容的韓國34歲胖大叔PSY（鳥叔）正以病毒般肆虐的瘋狂速度、憑一連串令人咋舌的數據，輕松蹦上美國Billboard單曲榜亞軍，成功將賈斯汀·比伯、阿黛爾等當紅歐美歌手甩在馬屁股後面撿馬糞，自己則徹徹底底紅個爛透，一場亞洲「土肥圓」屌絲大叔逆襲的勵志故事神奇上演。這場看似純屬偶然的MV全球爆紅現象背後，卻是受眾市場對韓國ZF聯手演藝界多年海外文化輸出的一次成果檢閱。
1靠的是歐美巨星口碑營銷
不得不承認，《江南Style》在全球范圍內憑超4億的MV點擊量發酵一種「1秒鍾變瘋子」重度抽風型病毒。據說，在美國大街上，只要有一人開始跳招牌動作——騎馬舞，身後肯定很快聚集一群人跟著跳「群馬舞」。而在韓國夜店，這首神作一響起，方圓兩公里內立刻就成農場。
然而，《江南Style》之所能最終晉身全球No.1神曲笑到最後，除了韓國本土粉絲保駕護航點擊率外，布蘭妮等歐美大牌明星的連番轉載力推和口碑營銷才是其堅挺笑傲北美市場的真正推手，一度在點擊率陷入低靡的初始階段挽救了它日後的命運。事實上，MV剛發布階段點擊率並不理想，直到7月底當紅偶像賈斯汀·比伯的經紀人斯古特·布勞恩和說唱歌手提潘均在Twitter上大贊《江南Style》，並附上MV的YouTube鏈接，才令低靡的點擊率起死回生。前者順水推舟成了PSY經紀人。緊隨其後布蘭妮、安妮·海瑟薇、凱蒂·佩里在8月底的新一輪Twitter力捧，再次為《江南Style》日後的火爆注入至關重要的強心劑。8月29日小甜甜布蘭妮發文表示：「我太喜歡這支MV了，真是太有意思了！我是不是也該學下這個舞呢？有沒有人願意教我？」沒多久，美國電視媒體和報刊媒體強勢跟進，布蘭妮身著紅色旗袍在美國綜藝節目《艾倫脫口秀》中邀請PSY手把手教騎馬舞，美國CNN、《華爾街日報》、《赫芬頓郵報》等主流媒體均對PSY展開報道，至此PSY和他的《江南Style》才開始真正大紅大熱起來。
韓國CJ娛樂公司北京辦事處音樂事業部經理周小姐表示，PSY之所以在歐美這么紅火主要還是因為歐美大牌歌手在幫他做口碑營銷，「有很多大牌明星願意去宣傳這首歌，比如說這首歌很有趣，想學騎馬舞之類的，或者會轉發MV，互聯網力量是很強大的。」從早期赴美發展的Rain，到近幾年日益打拚出一定知名度的Wonder Girls、少女時代，K-Hop日益得到歐美流行音樂的認可，其中少不了韓國娛樂經紀公司砸錢的大手筆和與當地音樂人、主流媒體關系網的建立。周小姐也稱，「歐美巨星如此力挺，當然不排除背後有韓國經紀公司在運作和推廣。」
席捲中國年輕化市場
2靠的是韓流潛在消費群
《江南style》之所以能輕松敲開中國市場大門，一定程度上得益於日益年輕化的韓流潛在消費群。《南方周末》文化部總監袁蕾曾做過一系列韓流報道，對於神曲的走紅她更認同是中國的韓流基礎起作用，「他們都是一堆80、90後，甚至00後，韓流對他們的影響非常深，韓國那些我們根本不知道名字的組合在他們那裡被捧為聖經，而且他們都會韓語，已經有無數家長在跟我提到這個東西，他們也不明白他們的小孩為什麼會喜歡韓國藝人。七八年前中國其實流行過一段韓流，但當時流行的是比較成人階段的。慢慢往後，成年人對它的興趣已經非常弱了，韓國變成大家取笑的話題。但在年輕人這里，他們的視覺系、唱歌跳舞人員長相，我估計非常對這些小孩的胃口。」
另一方面，歐美巨星扎堆的力薦和YouTube上數不清幾個0的恐怖點擊率，也足以讓獵奇心重的國人按動滑鼠。而向來「Fashion不落伍」的《快樂大本營》和《天天向上》繼續發揮特長，及時響應，公開教學騎馬舞；不服老的畢福劍也跟緊時尚學跳騎馬舞……然而，最讓人驚詫的則是鐵了心要與群眾拉近距離的央視，多頻道不同時段在新聞節目中給億萬人民普及《江南Style》的紅火……相比電視媒體的賣力推薦，網上則稍顯滯後平靜，先是陶喆微博發問「為什麼《江南style》這么火」，引起中韓網友罵戰，再到李開復發表「神曲主旨解析」答疑解惑，再到潘石屹「《江南Style》是什麼」的賣萌提問，不論什麼形式，不論刻意還是無心，《江南Style》都達到了預期的傳播效應。
《江南Style》神奇法寶1
屌絲姿態唱響富人故事
外人看熱鬧 肥男跳著滑稽舞
很多人不理解《江南Style》的走紅。「就看見一個猥瑣大叔扭曲的臉啊！這貨躺椅上那德性，我就想給他一刀。」更有網友直言：「誇張舞步感覺就像得了前列腺炎，欣賞不來。」
《江南style》在中國的流行並非順風順水。前有《忐忑》練膽，又有《最炫民族風》壓陣，風靡歐美的《江南Style》在見多識廣的中國網友面前，最早反響不大。網友「怪蜀黍推羅莉」，將其音譯成中文版，賜予神曲一個前途無量、顛覆三觀、讓人不敢直視的兇殘曲名——《偶把肛門塞》。這個版本在國內的傳唱度、知名度、搞笑度，超過了鳥叔韓語原版。
同樣，在地球對岸的美國，金發碧眼的西方人也沒閑工夫去弄懂鳥叔的心。在接受CNN采訪時鳥叔說：「我猜外國人會覺得我很搞笑，就像韓國人會覺得《王牌大賤諜》和憨豆先生是搞笑的。」英國《衛報》一篇文章解析稱：《江南Style》無非就是一個肥男跳著滑稽搞笑的舞蹈，唱著重復無意義歌詞罷了。歌曲視覺效果有鮮明的美國風格，是西方流行音樂的大雜燴、大拼盤，所以西方觀眾無需知道鳥叔在哼唱什麼，就已經覺得似曾相識了。
韓人愛諷刺 鳥叔家喻戶曉受尊重
盡管《江南Style》的含義讓外國人不明所以，韓國人卻對這首歌愛得深刻。現任中國傳媒大學韓國專家的金恩靜告訴記者，其實在韓國，《江南Style》受到追捧的重點不在於「騎馬舞」和大叔歌手，而是「歌詞和MV中表現出對追求物質的諷刺」，「旋律的確比較有共鳴，但更重要的是他的特點，他跟很多歌手不一樣，他的歌既搞笑也有社會諷刺的一面，讓年輕人特別願意去接受。」
生於1977年的鳥叔，其實是個名副其實的富家公子。除了外貌上不可能與「帥」搭上關系，其他方面可都是不折不扣的「江南style」。鳥叔從小家境殷實，畢業於美國伯克利大學音樂系的他和王力宏是校友，但王力宏的畢業紀念冊上卻一定不會有他的名字。鳥叔當年因回國出道而放棄學業，這一拖便拖成了延畢生，順利畢業還不知等到何年何月。然而他的才華並不需要一紙畢業證來證明，在《江南Style》火遍全球前，PSY早已是韓國著名的音樂人。2001年發行第一張專輯就因搞笑詼諧的表演方式加上多首經典熱曲，在韓國成為當紅明星。盡管曾因吸毒被捕，又陷過兵役風波，但之後鳥叔改頭換面重新在民眾心中樹立起了親民愛國的形象。「他以前做了很多公益性的活動，老百姓對他的印象是他很愛國，所以即使他諷刺現實，也不會讓人覺得他不喜歡這個社會；做滑稽表演的時候，大家也不會討厭他。如果什麼基礎都沒有，光跳這樣的舞、唱這樣的歌，我們不會有這樣的共鳴。」金恩靜說。也正由於這種尊重，當鳥叔深陷「剽竊門」時，韓國民眾選擇了站在相信他的一邊。事實證明，民眾相信對了。在10月10日PSY演唱會上，金長勛意外現身，誠懇地向PSY道歉：「之前因為我心胸狹隘才導致和PSY的關系不融洽，我感覺我阻擋了在世界歌壇上逐漸成長的PSY，對此深感痛心。」兩個好友冰釋前嫌。
《江南Style》神奇法寶2
大叔耍寶越低俗越放鬆
在為了美貌可以每年往自己臉上劃幾刀的韓國，紅了一個長相難看、滿身肥肉的胖大叔，著實不可思議。小眼睛，大餅臉，表情猥瑣還自戀地挺著一肚子肥肉……曾幾何時，鳥叔也被經紀公司「好心」建議做整容手術，更被無情打擊「戴個面具表演算了」，如今這位胖大叔，卻在首爾8萬市民的簇擁下在首爾市政府面前大開演唱會，裸身秀肥肉——這肥肉還令14名過度激動的粉絲當場暈倒，胖大叔的春天來得比想像中要瘋狂。
見到鳥叔第一眼，韓國以外的很多人第一反應是：「姜虎東開始唱歌了？」曾紅遍亞洲的韓國綜藝節目《情書》的主持人姜虎東和鳥叔有著相同的Style，腰上游泳圈、暴露身材缺陷帶來歡樂。盡管走搞笑路線，姜虎東在主持界也有不可撼動的泰斗地位。而「土肥圓」的鳥叔也成了世界級音樂圈的當紅炸子雞。與此同時，越來越多的大叔也在影視劇領域也發出閃耀光芒。去年大火的《城市獵人》中，一路追隨男主角抓貪反腐的大叔裴食重，膽小、愛做飯、禿頭，搞笑逗樂又溫馨，也令人印象深刻 。
事實上，搞笑大叔在韓國一直很吃香。袁蕾稱韓國一直在流行這種低俗的搞笑，「原因之一在於他們的電視台，每個電視台的娛樂節目基本上都是這種類型，哪怕是國家電視台。盡管在七八年前韓國出過一批文藝片受到中國知識分子喜愛，但支撐他們電影整個行業的還是性、搞笑和搞怪。這種搞笑是純肢體語言的搞笑，比如摳摳鼻屎摸摸屁股，穿得花里胡哨，這是他們可以接受的。還有另外一點，其實韓國人並不懂得幽默，他們的幽默感非常少。美國人的幽默感在電影裡面進行體現，德國人也有自己的幽默感，看作品能看出來。而韓國的電影電視劇，始終都沒有一個高級的幽默，他們的文化基礎造成比較低俗的搞笑。這也跟韓國人的生存狀態有關，他們的生活實際上非常嚴謹，上班族壓力很大，自殺率也非常高，這也可以印證，社會壓力造成他們在8小時外需要極度輕松的放鬆，不帶任何腦子。」
《江南Style》神奇法寶3
騎馬舞各種舞越傻樂越風靡
《江南Style》風靡全球，最大功臣當屬「騎馬舞」。這支看上去二了吧唧、極易被頭腦清醒者懷疑為精神病的屌絲之舞，以迅雷不及掩耳之勢，讓美國流行音樂榜單連續兩個多月在馬背上動盪，更令世界各地都在上演「群馬抽風」：院子里大媽在跳，廣場上快閃族在跳，電視里明星主持人在跳，就連美國政要也跟著跳——看似動作簡單，想跳出鳥叔原版也不簡單，PSY在美國一檔節目上教授「騎馬舞」秘笈時透露：「你要想著你騎在一匹馬身上，你的身體不應該是嚴肅的，但你的臉應該是嚴肅的。」為了讓廣大群眾貼切領會騎馬舞「表情必須賤」的要領，並提前為年底公司年會做准備，網上騎馬舞「慢動作分解」和「舞蹈教學」圖解和視頻都得到瘋狂轉發。
在競爭激烈的韓國流行樂壇，擁有一首神曲幾乎是每個組合夢寐以求的事。神曲除了旋律簡單易記朗朗上口外，標配大殺器便是同樣通俗易學具有中毒性的舞蹈，因此，一位韓國歌手或一團組合打算發表新歌時，絞盡腦汁選擇搭配的舞蹈便成了傳承。鳥叔《江南Style》的騎馬舞，並非頭一炮。韓國CJ娛樂公司周小姐解釋說：「韓國流行的K-pop除了聽覺效果，也對視覺觀感非常看重，韓國藝人在編排舞蹈上非常用心，像少女時代的大腿舞就是先有舞蹈，後網友取名。此後再做音樂就會先把握概念，編配出很貼切的舞蹈，取個相應名字，讓大眾覺得有趣易學。」另一方面，這類舞蹈更肩負重大使命—增加宣傳點製造話題，「上節目主持人通常會問『發新歌了跳跳看嘛』、『舞蹈很有意思，不知道名字是不是可以取成XXX呢？』看似不經意的提議，其實之前可能都已經策劃好了。」而金恩靜分析此類舞蹈的成功因素還在於雅俗共賞，「必須要有一段一般人很容易就能跟上的舞蹈，其他的則是受過專業訓練的藝人才能做到的炫技舞蹈。」
從風靡世界的《Nobody》「復古舞」到大人小孩都愛跳的《Sorry Sorry》的「搓手舞」，有太多歌手都從這類舞蹈嘗到走紅的甜頭。從小以邁克爾·傑克遜為偶像的韓流代表Rain，你也許哼不出來他的音樂代表作，但你一定記得被眾多藝人模仿過的「呼吸舞」；Wonder Girls就是靠著精心編排的復古舞MV《Nobody》登上女子組合霸主之位，隨著網上模仿越來越多，攻佔了全世界，英文版視頻點擊量在YouTube上順利突破1000萬。而少女時代當年之所以能突圍，靠的就是神曲《Gee》中令人印象深刻的「狗腿舞」和日後《Genie》中性感「大腿舞」的鞏固。另一個中國觀眾熟悉的韓國組合舞蹈當屬男子組合Super Junior的《Sorry Sorry》，與《Nobody》在華語電視屏幕上輪番出現，模仿者隊伍從普通人到明星，從綜藝節目主持人到相聲界的諸位，真正成為全民舞蹈，而共同特點就是標志性重復動作，容易模仿，表演效果強。
《江南Style》神奇法寶4
官方力推將韓流登峰造極
文_楊波
因《江南Style》是網路首發，遲遲沒有推出實體唱片，不符合Billboard評選條件，「否則一定會登上榜首。」Billboard音樂總編本傑明·英格雷遺憾地說（盡管截稿前它已攀上亞軍）。我相信他不是為這首歌，而是為他們那張老榜感到臉紅。為這首舞曲證明的無數事中的一件就是，像Billboard這種靠統計唱片銷量和電台播放率來核定歌曲受歡迎程度的榜單完全過時了，如今全球音樂潮流的起伏早已依附於iTunes下載量和YouTube點擊率之上。
那麼，在《江南Style》之前，人類文化史上尚未產生一部一年內點擊次數超1億的音樂視頻，而僅在YouTube上，它三個月已超4億次。因此，它遭到另一張老榜，吉尼斯世界紀錄的利用。1964年，披頭士的《我想抓住你的手》在Billboard上連續七周榜首，美國人驚慌失措，稱之為「大不列顛入侵」；58年過去了，《江南Style》位於英國、美國、阿根廷、澳大利亞、比利時、厄瓜多、泰國、宏都拉斯等近40個國家地區iTunes下載榜冠軍——按照那個老說法，韓國人替希特勒完成了夙願，他們已經控制了全球。
對此最高興的人並非鳥叔，而是韓國總統李明博。他一直強調的「靠提升韓國軟實力來配合經濟發展」的治國方針得到一次實驗的機會。韓國文化的世界影響力是他所說的軟實力的關鍵組成，而世紀初時至少席捲亞洲的所謂韓流式微，所以不少人將《江南Style》的爆紅視為一次偶然事件，甚至韓流的迴光返照。李總統卻試圖藉此令韓流起死回生乃至更上層樓，頒予鳥叔文化勛章，在其演唱會期間滿懷敬意地清道戒嚴，都表明了官方對這位天降國寶的重視程度。
但，這是一首多麼爛的歌啊，音樂上，若將與之相提並論的《最炫民族風》評為零的話，它簡直就是一坨屎。除了迪曲，後者至少還有民族風。說起民族風，韓國流行文化最缺乏的正是這個，相比一樣不避舶來的日本，人家至少還有菊花和刀，韓國呢？泡菜？而《江南Style》能同時在墨西哥和厄瓜多獲追捧，或許正基於這種毫不避嫌、極盡諂媚之能事的國際主義。
這首歌藝術上的不堪推敲並不妨礙韓裔的潘基文盛贊它「為世界和平做出極大貢獻」，且基於「魅力直達心底的音樂」。你被我們這位聯合國秘書長的音樂品位晃瞎眼沒？還是韓國外交通商部公共外交官員馬榮森（音譯）的說法夠磊落：「如果外國人對韓國歌手有更多關注，漸漸他們就會喜歡上韓國。如果喜歡韓國，他們就會購買更多的韓國商品。這就是我們的目的。」
在你試圖嘲諷這種赤裸裸的文化功利主義之前，請注意金基德的《聖殤》剛在威尼斯獲得金獅這件事，這當然也屬於韓國的一項國際文化層面的榮譽，但或由於金基德一直以來的「靠醜化韓國來贏得關注」的名聲，及《聖殤》「反省人類的可怕毫無意義，僅把人類的可怕描述出來就可以了」的主旨，此事沒有博得韓國政府以及民眾的歡呼，但關鍵是，也沒有遭到他們的反對乃至封殺。
韓國文化體制允許爛俗的《江南Style》和偏激的《聖殤》，極端兩面共存，或許才是它們能在各自領域登峰造極，在國際上獲得聲譽的關鍵原因。
江南Style，鳥叔賺瘋
據韓媒統計，《江南Style》為PSY帶來至少100億韓元（約5000萬人民幣）收入。其中下載收入約為3億6000萬韓元（約200萬人民幣），唱片收入在3億韓元（約170萬人民幣）左右，在線收聽帶來4000萬韓元（約22萬人民幣）收入。10月11日首爾演唱會吸引3萬名觀眾，帶來約30億韓元（約1700萬人民幣）。而PSY出演一部廣告酬勞大約是4億到5億韓元，目前接拍廣告數猛增，已超10個，令他將40億韓元（約2200萬人民幣）收入囊中。對此，PSY澄清說自己收入並沒那麼多。
無非赤裸裸嚮往著江南
文_楊波
見到鳥叔第一眼，就直接想到曾紅遍亞洲的韓國綜藝節目《情書》的主持人姜虎東，兩人都是腰擠救生圈的大叔，且都慣於靠不惜暴露身材缺陷的舞蹈給大家帶來歡樂。《情書》證明了對一個韓國藝人來說，會跳舞不僅是基本功，亦是性命攸關之能力。鳥叔再次證明了這一點。《江南Style》當然勝在舞蹈，它首先是一部視覺作品，其次以及再次依舊是一部視覺作品，以二逼節奏為唯一要點的音樂不過背景，不可或缺，但畢竟背景。
近來頗紅的韓劇《紳士的品格》亦是大叔做主角，亦低俗搞笑，但這些以張東健為表率的大叔們並非屌絲，而恰是鳥叔所嘲諷的那些造作不堪的高富帥。盡管最近大叔比較紅，也不能將對他們的追捧視為突發現象，這是傳統，或因為「小夥子不過是種馬，大叔才是歸宿」，這條上流社會女性婚戀規范早已深入人心之故。少女和大叔是文藝界和社會學中永遠的主角，也是絕配，對此，小夥子們不必抱怨，因為你們只有極個別的才會變成大嬸對不對。
這就是全球視角下，女團「少女時代」要紅過男團BigBang的原因。觀賞少女時代的MV時，你會產生一種奇妙的，觀賞擯棄掉裸露和交媾鏡頭的日本A片的感受，可愛、純潔，同時騷不可言，她們的著裝、動作、表情……全部都是性，滿滿地將音樂什麼的擠到後面去，成為背景。流行音樂史上，少女組合本就是用音樂打掩護的性對象，而韓國人將這層掩護轉為牆紙，貼到後面。這是韓國流行文化的一大特色，即無限放大某風格或流派里最諂媚大眾的一面，不再遮著掩著，對受眾進行赤裸裸的煽動、勾引、唆使、拉扯，即傷其十指，毋寧斷其一指的戰略。
譬如韓流的主力軍韓劇，它們大致可分為兩類：一是虐心到變態的愛情劇，女主角（有時則是男主角）在患癌之後還可以出車禍，在殘疾之後還可以忽然發現懷上的是同母異父（有時則是同父異母）的哥哥的孩子，其間或還遭到了強奸；二是動輒1000集以上的家庭劇，以一種停滯的劇情來襯托追看者某種被稱為輕松的無聊狀態，即為人們無感地浪費掉時間提供了一條踏雪無痕的路。與這種真正浸淫於俗世審美的極端性相比，昆汀什麼的那點血漿，真是都不夠丟人的。
所以，《江南Style》不是在嘲諷，而是在迎合，它趨附的並不是大眾對富豪階層及其攜帶的高尚生活方式（甚至不惜攜一絲輕蔑）的厭惡，而是嚮往。這才是真正的江南Style：直截了當，一刀斷指，沒什麼隱喻暗諷隔山打牛，鳥叔對那些「有著知道要喝杯咖啡小憩的品格，到了夜晚就會讓人心似火燒的女人」的垂涎是如假包換的垂涎，鳥叔對那些「連咖啡都會趁熱一飲而盡，到了晚上就會心似爆炸的男子漢」的歌頌是貨真價實的歌頌。迷醉此歌者亦是。
要怎麼形容迅速紅透全球的韓國大叔PSY？一臉橫肉，中年發福。頭發梳得油光，穿著鋥亮的牛津皮鞋，滾邊的絲綢西裝，各種歐式褶邊的襯衣……不用再多加描述，地球人耳熟能詳，不僅是他的肥樣，還有那劈叉的歌聲。這陣捲起的「江南STYLE」據說創下100億韓元的收入，這位大叔被稱為行走中的企業、全球式的潮流。
對典型的「韓式時尚」立正
捲入「江南STYLE」熱潮的不僅是粉絲，連帶一些正經類的專家也陷入其中，對「江南STYLE」所代表的韓流席捲全球的特殊案例，進行縱深分析。有從其中學習傳播經驗的，有為這種現象感到擔憂的。即是說，這個沒有原創的韓國，居然成為全球精神文化的引導者？讓人情何以堪！但好深究的時尚追潮者倒不用擔心，哈韓一派將席捲而來，迅速吞並整體。
江南大叔全身上下，沒有一件衣服可稱為原創，就算他長著一張典型的棒子臉，他的服裝也沒有辦法代表韓國。鞋子，英國牛津大學衍生的時尚單品；西裝、襯衫統統不能說有什麼韓國味兒，西式襯衫混搭哈倫褲不得不說真是醒目，但哈倫褲出於日本。拋開各組件出處不說，大叔的全體造型，恰恰是對典型的「韓式時尚」立正。在我們琢磨著怎麼才能穿出歐洲貴族的優雅的時候，韓式風格已經通過對歐洲宮庭生活的意淫，改裝出整套足供流行的樣式：適合亞洲人的身形，又容易迎合「驕矜」的需求。再通過韓劇的傳播—不得不說，這幾乎是鏟地皮式的顛覆，把一個想像中的韓國現代生活輸送給觀眾，用一個理想的生活方式重復教育自己的民眾，直到它成為現實。
久違的天真變得難能可貴
易於傳播的要點就是一看就會、一聽就明、一學就懂，江南大叔的方式也是這樣。全身上下，集韓式時尚之大成，既不能說他有創新，也不能說他沒有創新。畢竟，在很久以後，好多人已經不屑於去回想80年代的的士高生活了，霓虹燈一樣發光發亮的面料、鑲鑽細節，瑩光系的明亮色彩……但又不止於80年代，在其中混合著復古的千鳥格、彩虹蝴蝶結。又不能說他是一本正經在山寨而沒有自己的想法，他有球鞋消解過於正經的紳士裝，也有懶漢鞋和七分褲破壞懷舊感……總之，一並集中在一起，它的作用就是形成了一個生動活沷的江南大叔，包括他的歌演藝，全可以看做是一本正經的自嘲。
作為中年危機的全面爆發，低智識領會了整個流行風尚的要決，因久違的天真，突然的復甦而變得難能可貴。破解權威是網路傳播熱衷追求的結果，現在，贏的是穿得嶄新筆挺的江南大叔，把他對成功的抱負和對生活的微笑在肥胖而靈活的舞步中一一列出，再把那些「韓式風尚」，尤其是男人的風尚，再次推到人們面前。不管你信不信，反正他當下是最受歡迎的模仿對象。
PSY教室 怎麼穿可以迅速紅
傳播速度快的形象，基本上變化保持著一致性，尤其是在辯識方面，即使扎在人群中，也務必讓人一眼認出來。色彩明亮是必須的，長得好看與否顯然並不是太重要，大叔走紅再一次證明，娛樂圈並不獨獨需要俊男美女。其實想讓自己快速走紅，在現在網路自媒體這么發達、傳播如此方便的條件下，席捲全球的可能性是這個時代賦予每個人的權利。面對「江南STYLE」的成功案例，我們總結出來一個道理：無論才藝為何，包裝到位相當重要。
第1階段 向廣告板學習穿著
關鍵詞：你好，色彩！
包裝的要旨在於以上提到過的：一看就明、一學就會。就是說，你不能像尚文婕那樣獨創師太秘笈，嚇人一跳，然後再教觀眾如何解讀你身上的行頭—記住！這是行不通的，因為你可能就失去了所有的機會。所以，在這一點上，從廣告，尤其是戶外廣告板去研習包裝效應是最快的辦法。不管是形象專家還是廣告大師，都會告訴你同一個要點：色彩是捉住眼球的最快途徑，只需要3秒！款式重要嗎？次重要。確定吸引眼球的色彩之後，再來考慮一種可延續的風格，最好是大家早就熟悉的，至少讓任何一位不關心時尚的大媽看了也覺得心裡舒坦、覺得親切，千萬不要獨創—你丫又不是時裝設計師，別在衣服上搞主義。
第2階段 重復重復，再重復
關鍵詞：染了泡菜味的牛津鞋
傳播的第二要點是重復。要能夠一再地重復，你的第一元素必須簡單易記，不管是騎馬舞，還是「江南STYLE」這句歌詞，還是穿一雙黑白牛津鞋，使勁穿一雙鞋，就像你沒有別的鞋子可穿似的。如果在第二階段已經開始受到關注，你可以換衣服，原則：顏色可以自由，則款式不變；顏色保持第一階段的色調，則款式可變。
第3階段 經營風格細節
關鍵詞：搞怪配飾
在你已經獲得了走紅所需要的一切關注的階段，假若你不想就此偃旗息鼓、金盆洗手，而是希望更上一層樓，那麼，你就得開始在同類風格里加入一些不協調的細節：比如像江南大叔用鉚釘鞋來搭配挺古典的千鳥格。而且，從現在開始，造型的色調越來越「低調」—當然是你紅得已經夠高調的前提下，要越來越重視品質感，標準是：低調的奢華。而配飾運用得天衣無縫乃OBA的另一獨門秘技，必備行頭除了卡哇伊領結外就是墨鏡了，圓圓的復古墨鏡瞬間提升整體氣質。
朴載相-----韓國Hip Hop藝人，PSY的演唱會一直被譽為不可錯過的演唱會，除了非常High的現場live之外，每次都會表演韓國著名女歌手的歌舞。發表6輯《Psy6甲》，主打歌《江南style》在mnet、melon等6個主要榜單allkill。
⑵ 古墓麗影山寨版電影在哪看
97電影網。古墓麗影山寨版電影可在97電影網觀看。《古墓麗影》是由西蒙·韋斯特執導的動作電影，改編自同名電子游戲系列，由安吉麗娜·朱莉、喬恩·沃伊岩乎指特、伊恩·格雷頃老和丹尼爾·克雷格等聯粗配袂主演。影片於2001年6月11日在美國首映。
⑶ 找一部爆笑的外國老電影，只記得情節，不知道名字
反斗神鷹
這是第一部
裡面的主角叫托巴·哈利
還有那個人不是叫「粉紅兔先生」，而是叫「毛毛兔子腳」，並且他不是那個失事的飛行員，那個是上一代的恩怨了
這部片子還有第二部
是敘述這個「托巴·哈利」扮演山寨版史泰龍（其實是模仿第一滴血裡面的情節）去救人質的，建議你也看看。
PS：這是我今天早上才看的、、、
⑷ 包含街頭霸王電影的詞條
1、《街頭霸王》網路雲免費在線觀看，尚格·雲頓主演的2、求《超級學校霸王超級學校霸王》網路雲高清資源在線觀看，王晶導演的3、關於街頭霸王的電影都有什麼4、《街頭霸王》香港電影奇妙歲月：戲仿無底線，意外造經典鏈接:
提取碼:tq2y
《街頭霸王》
導演:斯蒂芬·E.德·索薩
編劇:斯蒂芬·E.德·索薩
主演:尚格·雲頓、勞爾·胡里亞、溫明娜、戴米恩·查帕、凱莉·米洛
類型:動作、驚悚、犯罪
製片國家/地區:美國、日本
語言:英語、日語
上映日期:1994-12-23
片長:102 分鍾
又名:快打旋風、Street Fighter:The Battle for Shadaloo、Street Fighter:The Movie
據風靡全球的格鬥游戲「街頭霸王「游戲改編的真人版本街頭霸王電影，尚格 雲頓主演街頭霸王電影，喜歡街霸的切莫錯過街頭霸王電影！
經遜將軍擄走了六十三名解放工人為人質，威脅聯軍部隊在七十二小時內交出二十億贖金，聯軍基路上校與甘美將軍查探比遜總部保壘地點企梁手羨圖救人，卻因記者春麗把事情越弄越復雜。
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提取碼:5i8m
導演:王晶
編劇:王晶
主演:張衛健、鄭伊健、劉德華、張學友、郭富城、任達華、邱淑貞、楊采妮、許志安、劉小慧、苑瓊丹、吳耀漢、陳百祥、盧惠光
類型:喜劇、動作、奇幻
製片國家/地區:中國香港
語言:粵語
上映日期:1993-07-15(中國香港)
片長:95分鍾(香港)
又名:超級街頭霸王、FutureCops
2043年7月1日，犯罪大王將軍（盧惠光飾）被捕，一星期後由鐵面無私的法官余鐵雄（張衛健飾）主審。將軍特派其黑社會爪牙健（鄭伊健飾）返回50年前尋找鐵雄，並將其洗腦使他無法進行審判。政府知情後特派飛龍特警鐵面（劉德華飾）、掃帚頭（張學友飾）及發達星（任達華飾）返回1993年去保護鐵雄。
時大雄為93年一中學長期留班生，常遭同學余忌安（許志安飾）作弄毒打，只有女友采妮（楊采妮飾）對他真心。飛龍三特警混進學校，掃帚頭當上老師，鐵面做大雄同學，星則任大雄跟班，幫大雄打贏忌安，並向他套取鐵雄下落，但大雄卻表示校內並無鐵雄此人。在這時健亦扮成老師混入學校，另一邊大雄母親要改嫁理查德余最終飛龍特警能完成任務嗎？
片 名：快打旋風/街頭霸王 Street Fighter (1994)
導 演： ( 史蒂文·德·蘇沙 Steven E. de Souza )
主 演： (尚格·雲頓薯派@讓-克勞德·范達美 Jean-Claude Van Damme) (勞爾·朱莉婭 Raul Julia) (溫明娜 Ming-Na) (達米安·查帕 Damian Chapa) (凱利·米諾格 Kylie Minogue) (西蒙·卡洛 Simon Callow)
上 映： 1994年12月23日
劇情介紹：
根據電腦游橡拍戲改編的真人版本。經遜將軍擄走了六十三名解放工人為人質，威脅聯軍部隊在七十二小時內交出二十億贖金，聯軍基路上校與甘美將軍查探比遜總部保壘地點企圖救人，卻因記者春麗把事情越弄越復雜。
另外，成龍的《城市獵人》結尾部分也參照游戲設計了部分打鬥情節
近期又一部根據熱門卡普空 游戲 改編的電影上線了，名字不提，但我們可以借機拋磚引玉，說下卡普空另一套熱門 游戲 在電影中的表現，那就是著名格鬥 游戲 《街頭霸王》系列，這款 游戲 的大銀幕故事，意外與槽點齊飛。
本專題分為兩期，本文介紹中國香港部分，下期介紹好萊塢部分，不管哪個部分， 不看不知道，一看嚇一跳。（老文章了，升級2.0版）
《街頭霸王》 （ Street Fighter，如下簡稱《街霸》 ）初代誕生於 1987年8月30日 ，來自 游戲 界著名的「說話不算數」公司 卡普空 （capcom，被粉絲親切的稱為 卡婊 ）製作，已經有著30多年的 歷史 。作為全球最流行、知名度最高的格鬥 游戲 沒有之一 ，你也許沒玩過，但一定聽說過。
要知道 格鬥 游戲 （FTG） 在 游戲 世界裡真的不算太大眾，雖然人人都能玩，去追求格鬥的爽快，但其追求高操作技巧的玩法和相對單一的模式，容易培養出高手，但不容易培養粉絲。
所以說， 《街霸》 能達到如今的地位，無論是 游戲 的跨時代意義，還是年代上的機緣巧合，都證明了一款 游戲 的成功， 把不容易成為爆款的格鬥 游戲 推廣至全世界 ，這個要贊（ 其實主要歸功於1991年的《街霸2》，就是我們熟悉的8人街霸 ）。
《街頭霸王》系列，如今已經出到了名義上的第五作，但加上之前zero、EX、少年街霸、以及每作的加強版、終極版、冠軍版等， 已經不下20多款了，俺就不跟著裹亂了。這里只是綜述一下《街霸》作為一款成功的 游戲 ， 用如今的熱詞來形容，這叫做IP ，自然會推出不同領域的改編作品，當然少不了大銀幕。
最先開花的地方，是90年代的中國香港。
一切都有源頭。
《街頭霸王2》，最早是作為《街霸1》的升級版，雖然該作在本土反響一般，但在北美很受歡迎，因此美國運營商要求推出《街霸1》的後續產品以滿足市場需求。由於開發初代《街霸》的西山隆志跳槽到了SNK（《餓狼傳說》《侍魂》《格鬥之王》等），所以新作開發的重任就交給了西谷亮（設計師）與安田朗（畫師）手裡。
新人上馬導致項目一拖再拖，原本打算的《街霸89》拖了兩年直到1991年才問世，由於實跟一代差距太大，安田朗也製作了各個角色背景故事，於是乾脆叫成了《街頭霸王2》，也就是中國玩家俗稱的「8人街霸」。後來四位BOSS，也就是傳說中的「四大天王」，在升級版續作中變成了可選角色，就是我們熟悉的12人街霸——《街頭霸王2：四大天王》。
先來說說「街頭霸王」這個譯名，這個名字最早其實是山寨。
1991年，8人街霸2火遍香江，所謂「動漫 游戲 不分家」，港漫也聞聲而動，很多以此為題材的漫畫流行於市面。其中最著名當屬玉郎集團（文化傳信前身）旗下的許景琛、李中興創作的《街頭霸王》。
當年版權意識都不是很強，沒有授權這個想法，而且面對風雲多變的未來市場，那個時代從盜版FC 游戲 到跟風漫畫都流行「先斬後奏」：
就是我們先不打招呼直接用，試水之後，假如大賣之後，我們會考慮買下版權進一步擴大市場；一旦打了水漂，我們就當不知道這件事，哪怕（日本）版權方來問責，也當沒聽見，反正這里是我們的地盤。
正在這種情況下，「街頭霸王」這四個字就是來源於許、李跟風的港漫名字，完全自己瞎編的，沒有官方授權。
但隨著漫畫銷量節節上升，同期市場也出現了大量名為「街頭霸王」的「跟風的跟風漫畫」，隨即玉郎集團才正式向卡普空購買版權，至此「街頭霸王」不但正式的官方中文譯名，而且玉郎集團還獨享所有名為「街霸」漫畫的累積成果，許景琛、李中興因此名聲大噪。
PS，混亂的譯名
「街頭霸王」的譯名通用於內地與中國香港，而我們另一個熟悉的譯名「快打」或「快打旋風」則是中國台灣譯名，但在我們這里，「快打旋風」則是另一部 游戲 的譯名——《Final Fight Streetwise》，橫版過關 游戲 ，我們熟悉的紅人、白人和大壯。
但是，我們的寶島台灣把《Street Fighter》卻翻譯成「快打旋風」，而把《Final Fight Streetwise》翻譯成「街頭快打」，真尼瑪亂！
但不要忘了，這套漫畫的本質是跟風，並不是為了宣傳 游戲 ，除了角色外形基本跟 游戲 劇情沒有半毛錢關系，比如隆和肯兩位主角，漫畫里變成了玄武門第三代弟子赤龍和賓尼，大反派維加名字叫赤目司令（因為紅眼睛的緣故），還是春麗的養父，而春麗與布蘭卡（野人）則是一對姐弟，拳王拜森是液體金屬人。。。
在那個互聯網不發達的時代，擁有這樣魔改劇情的漫畫大行其道，一度讓很多玩家誤以為漫畫故事就是 游戲 劇情。
而玉郎集團拿下卡普空版權之後，漫畫故事非但沒有改變，反而變本加厲（只是比以前在連載結束後多了正版 游戲 資訊的介紹）。
許、李二人有了官方撐腰，大展拳腳，融合了武俠、玄幻等所二次創作的招式和來自其他 游戲 、港漫中的角色大行其道，比如漫畫中加入了《快打旋風》《餓狼傳說》里的角色，以讓漫畫角色更加豐富； 游戲 中角色的各種招式也被冠以頗具東方韻味的名字，比如戰虎的「電光毒龍鑽」，直接照搬了《龍虎門》里的王小虎招式。
有意思的是，在漫畫二創的這些劇情和招式中，出現了很多讓人津津樂道的設定，比如主角赤龍（隆）的心魔，穿著灰黑色道袍與主角長得一模一樣，招式相同但威力更強。最早是李中興想引入2P角色的概念給角色換身衣服，而在漫畫拿下版權之後，需要進一步拓展劇情，後來將其變成了獨立的角色，還起了個名字叫「電」。
又比如肯的升級版火焰波動拳、火焰升龍拳，以及超殺版龍卷旋風腳等等招式放送。
熟悉《街霸》後續故事和發展中，上述這些都出現在了以後 游戲 中。比如「殺意隆」。而這些內容創作的時候，「12人街霸」才剛剛問世，這些都沒有出現在 游戲 中，所以我們不免展開聯想， 究竟是漫畫創作方提前得到了卡普空的消息，還是卡普空參考了港漫的設定，我們無從考究，只是談資。
但可以肯定的一點，卡普空作為版權方，授權之後就對作品不管不問，放任作品「野蠻成長」的態度，在90年代初期就顯露無疑。也決定了後期無論是《街頭霸王》還是《生化危機》，乃至如今的《XX獵人》， 游戲 跟電影基本不是一回事兒。。。
這家長也太不負責了。
90年代初，是香港電影最火爆的時刻。漫畫火了，大銀幕也接踵而至。
《街霸》的第一次大銀幕之旅，誕生於 1993年 ，但這部電影卻不是一部關於「街霸」的作品，只是用了街霸的元素而已，就是成龍的 《城市獵人》，一部極為另類的作品 。
雖然中文譯名是來源於山寨，但《街霸》在香港電影中的首次大銀幕之旅， 卻是實實在在地買了版權的 。
因為《城市獵人》卻是跟北條司買下了版權，這在那個年代的港台電影可不多見哦，像徐小明拍《海市蜃樓》就沒跟倪匡買版權，片中的人物都改了名字，這事兒被告知倪匡後，倪大俠回應： "哈哈哈哈，你拍完了還要告我一聲，怎麼會有這么傻的人！"
PS，當時主演成龍還見到了北條司本人，並合影留念，而作為成龍粉絲的北條司，也手繪成龍與王祖賢的畫像作為回饋。
在王晶去日本購買電影版權的時候，也一道把街霸的「版權」也收入囊中，本來是兩回事，卻陰差陽錯出現在同一部電影里，於是就奉獻了那段著名的5分鍾大亂斗。
可以毫不誇張地說，雖然是惡搞，但 這段內容是大銀幕上最接近《街霸》的一次，也是唯一一次！
成龍反串春麗 的造型，又著名又有趣，那種反差萌特別帶感。
搓澡大漢 本田 ，我當時甚至都沒認出來這也是成龍，只是覺得形象不錯，就是有點瘦，而且關於這個角色，還有個有意思的地方，就是該角色的英文名字 "Honda（本田）」，改成了"E. Honde" 。原因很簡單，當時成龍與三菱 汽車 有著贊助合同，而三菱的最大對手就是本田。。。。
雖然只是同名，但日本人在這方面也比較忌諱，所以乾脆就把角色名字改了。
飾演 黃毛阿ken 的，是英國跆拳道黑帶高手 蓋瑞·丹尼爾斯 。
這位後來演過不少動作片，但最著名的還是幾部改編自日漫或 游戲 的作品，包括那部雷到掉渣的真人版 《北斗神拳》 ，這位是主角健次郎
還有改編自 游戲 的 《鐵拳》 ，這位演Bryan Fury
包括客串的 「軟硬天師」 ，在前半部分那場舞廳聚會時演唱的 《老人院》 ，歌詞里都有《街霸》的內容：「 四蚊一鋪街機亂甘打打打凹_，Ken哥將軍手刀射錯_ 。」
那個時候的香港電影就是這樣， 看到商機和熱點馬上就會跟進，極致的 娛樂 化 。不過如 《城市獵人》 正兒八經的走版權程序的，在香港電影里還真的不多見。這就是該片另類的地方。
另一個另類之處，就是成龍與王晶的合作。
成龍與王晶在《城市獵人》之後再也沒有合作，據說兩人鬧得拍片時鬧得很不愉快， 包括期間所有的打鬥戲成龍甩開王晶，自己獨立執導。
後來王晶導演了《鼠膽龍威》，期間就有一種說法，認為《鼠膽龍威》是王晶拿來嘲諷成龍的，相傳成龍看過之後也大為惱火。
不過這一切都是坊間傳聞，未得到當事人證實。王晶在回憶錄《少年王晶闖江湖》里，表示，自己與成龍拍《城市獵人》時相處了半年，對其帶著肯定和贊譽之情的；而成龍也多次表示《城市獵人》在自己生涯里是很特殊的作品，但兩人再也沒有合作卻是實錘。
這部電影在1993年1月16日公映，與周星馳的《逃學威龍3之龍過雞年》同檔期開畫，兩部王晶作品同日PK，最終《城市獵人》以3070萬港幣位列年度第4位，而《逃學威龍3之龍過雞年》票房2500萬位列年度第8位。
表面上成龍「擊敗」星爺，但考慮到《城市獵人》又是買版權又是大製作，成龍拍戲時還肩膀脫臼，按照成本計算，對比王晶完全「戲仿+惡搞」《本能》的《逃學威龍3》，在本土誰勝誰負真不好說。
但在海外，《城市獵人》則非常出名，畢竟有著成龍和IP的金字招牌，但評論界對該片褒貶不一，引用IGN對該片的評論就可以說明問題：
「失敗的改編作品，成功的成龍電影」。
本來是說街霸，結果拐到了《城市獵人》，索性多說兩句，北條司的訪談，談到了關於這部電影的看法：
同年王晶的另一部 《超級學校霸王》 ，可就不管你版權什麼的了 ，完完全全的山寨作品，但效果很不錯的哦！
還記得王晶去日本賣版權的事情嗎，其實王晶在 《城市獵人 》之前就打算搞這部，而且真的打算正式要買版權，要拍一部《街頭霸王》電影版。
結果被人家捷足先登，卡普空已經先把版權賣給了好萊塢，讓王晶碰了一鼻子灰 。不甘心的王胖子，搞下來角色形象權，在不得已的情況下用在了 《城市獵人》 里，所以就有了史上最經典的街霸電影段落。
但向來賊不走空的王晶，街霸電影還是要拍的，因此他拿出了香港電影最擅長的一招—— 戲仿 。
從電影片名，到故事再到角色，都跟原版 游戲 不一樣，但觀眾肯定能夠對號入座。角色形象上類似，招式的類似，還有含沙射影的調侃，這是香港電影的長項啊，尤其是當年正是王晶手熱的時候， 娛樂 效果也是滿滿。
所以從某種程度上來說， 《超級學校霸王》 算是有史以來第一部 《街霸》 電影版，盡管是擦邊球。
電影的陣容也是相當耀眼，如日中天的 四大天王來了仨，獨缺黎明。
原本王晶想讓「四大天王」都在《超級學校霸王》中集結，無奈黎明一直不合拍，他那時候很不喜歡「四大天王」這個稱號，因此王晶只能讓黎明出現在了 《城市獵人》里， 到最後《超級學校霸王》中只出現了劉德華、張學友和郭富城（他只願意客串）。
但「黎明」也以另一種方式在本片里「友情客串」，也算是王晶的鬼主意。
鄭伊健、任達華、邱淑貞、張衛健、苑瓊丹、楊采妮、許志安、盧惠光、周比利 等當時新老港星薈萃，這個陣容放到如今，也是相當耀眼。
記得 張學友和鄭伊健 在便利店裡的打鬥格外精彩。
最 搞笑 的就是陳百祥飾演的老師，打賭輸了吃了話筒還要吃桌子： 「還是大理石的啊！ 」
所有角色都在信息上打了擦邊球，唯獨 郭富城飾演隆 ，幾乎一模一樣，形象極佳，可惜只是客串，首尾登場。
故事模板基本上是 《逃學威龍》+《終結者》 的結合體，當時兩大最時髦故事模板被王晶用了個遍。而且不單單是街霸，還有 《七龍珠》 和 《哆啦A夢》 的橋段。
張衛健+許志安+楊采妮 的人設，直接來源於 《哆啦A夢 》，後來張衛健還變成了 《龍珠》 里的孫悟空。
而且還有劉德華與邱淑貞上演的 《超級馬里奧》 的橋段，形象上完爆好萊塢那部買了版權的同名電影版。
這是當年香港電影為了 娛樂 效果「 不擇手段」的效果，無視版權的戲仿和模仿 ，用現在的話來說就是山寨，假如電影中的角色和橋段都有版權的話，那版權+製作費就海了去了。
回想起來，那個時候不少戲仿作品，比如鄭伊健、古天樂的 《男兒當入樽》 就是《灌籃高手》的山寨，還有中國台灣的 《新七龍珠》 。
也是同期，叫 《街頭霸王》 的電影有好幾部，但內容跟 游戲 沒有半點關系，完全是剝削價值作品，標題黨而已。
恰恰是這樣無節制的 娛樂 ，造就了香港電影最輝煌但很短暫的時代。
明天繼續好萊塢部分，關於春麗，我還是喜歡邱淑貞版。
⑸ 有沒有《私人定製》看電影免費的網站啊，或者是鏈接啊，山寨版的也行
給你一個鏈接 用迅雷就可以下
http://192.168.1.106/私人訂制720P.mkv?fid=&mid=666&threshold=150&tid=&srcid=119&verno=1
⑹ 比較好看的好萊塢惡搞影視劇，大家都有什麼推薦嗎
1. 《挨餓游戲》
這是由耐消驚生奸笑原班人馬打造的另一部惡搞大片，以《飢餓游戲》為原型。盡管是山寨版，但它竟在某些方面超越了原作。影片如同一盤大雜燴，充斥著各種無厘頭的搞笑、誇張和惡俗元素。每個鏡頭都足以令人忍俊不禁，但需要注意的是，它可能不會取悅所有人。追求爆笑的過程中，影片各方面顯得有些粗製濫造，但這種扭曲和變形也成為了其獨特的笑點。電影巧妙地模仿了近十部經典電影的主角造型，堪稱一部值得一看的惡搞作品。
2. 《這不是斯巴達》
該片以《斯巴達300勇士》為背景，是一部惡搞喜劇。除了延續一貫的無厘頭風格，還加入了對許多電視節目和名人的諷刺。即使是美國前總統小布希，也未能在影片中倖免。影片中的一些笑料相當有趣，如比武大會等創意橋段。影片對經典台詞的惡搞也頗具匠心，體現了新時代的人性解放與個性張揚，同時也是草根文化向精英文化挑戰的一個縮影。
3. 《超級英雄》
該影片講述了瑞克與他的叔叔嬸嬸一起生活，並暗戀著鄰家美女吉爾的故事。雖然影片是基於驚奇漫畫的超級英雄改編，但它並沒有東拼西湊的感覺，而是有一條清晰的故事主線。其中包含了一些蝙蝠俠的情節，如主人公小時候目睹父母被搶劫的經歷，這既增加了影片的搞笑元素，也讓觀眾感受到了悲傷。
4. 《反斗神鷹》
這部電影是一場精彩的模仿秀，模仿效果恰到好處。在某種程度上，它既深情又辛辣，並非簡單的無腦喜劇。影片中的主要模仿對象是《壯志凌雲》的湯姆·克魯斯，觀眾對此反應積極。影片通過超現實主義的笑話取悅觀眾，並取得了良好的效果。男女主角的表演也贏得了贊譽，為影片增添了色彩。可以說，這是搞笑無厘頭電影的鼻祖，它對電影俗套的惡搞和重構，讓人們在成長後重新審視並發現其中的趣味。