㈠ 誰知道電影行當中 出品人 策劃人 製片人 監制 導演 編劇 的關系是什麼
導演：導演是上天下地、四方八面、東南西北的什麼都要兼顧。無論是前期、拍攝期、後期、找演員、定預算、攝影、燈光、美術、服裝、場地、宣傳，全部所有通通都要管。當然每個崗位都有專業人士協助，但導演每個環節都要留心，確保大家在腦內的影像是共同的，否則便會出錯。導演是什麼？導演的職責是什麼？導演乾的究竟是什麼？若然要認真答，可能要磨破兩片嘴唇！
編劇：劇本創作，從故事梗概到電影劇本的完成，編劇工作要時時與製片人、導演等合作與溝通，各行其是，最終難以形成合作，甚至根本談不上拍攝影片。編劇可以不必太過注重分鏡頭的藝術技巧，這是因為，即使編劇寫出較好的劇本，還不是供拍攝前的腳本（或工作台本），後者更細，需要攝影師做更多專業的工作，不是編劇能替代的。編劇，還是做好劇本范圍內有寫作為要。當然，懂得一些攝影師的工作性質與方法，也有助於文字劇本的寫作。與導演、製片人打交道的能力，屬於編劇的職業技能范圍。這要從兩個方面去認識。一是藝術特徵上的，即綜合藝術必然是綜合生產，藝術家的概念，既包括文學作者，也包括導演等電影從業人員，當然，編劇是第一位的。不管導演是否兼職編劇，從行業類別上劃分，編劇還是第一位的。劇本劇本，一劇之本。但只有劇本還不是電影，還要進行另一個環節的工作，包括與導演等人打交道等。二從中國實際出發，看到中國文字作者好獨立工作，不太善於合作與共同勞動的特點，這與文化與文學傳統有關，有優點，也在綜合藝術生產中，缺乏合作的能力與技巧。教材把此點作為一個重點講述，很重要，特別要求初學者把這個環節看成編劇素質與能力的一種，非常正確。
攝影：究竟什麼樣的作品能成為「攝影」，圈內一直沒有能夠達成共識。據新版《辭海》解釋，「攝影，是通過膠片的感光作用，用照相機拍下實物影像，通稱照相。」當然，隨著科技的進步，目前記錄影像的載體不只是膠片，還有CCD、CMOS等等。但萬變不離其宗，攝影的最主要的特點是真實記錄，離開了真實記錄，就不能稱其為真正的攝影。不管是「新攝影」、「觀念攝影」，還是利用計算機等工具創作的作品，只要是藉助了照相機以外的工具或手法，就不能稱其為攝影作品。 所以，類似於「新攝影」和「觀念攝影」等作品，如果也利用了其它的藝術表現手法，就只能稱其為「影像」作品，而不能是「攝影」作品。
美術：「美術」指運用一定的物質材料，通過構圖、透視、用光等藝術手段，在一定的空間中塑造直接可視的平面形象或立體形象的藝術。它是反映社會
生活和表達藝術家思想感情的一種藝術形式。由於它塑造和描繪的是具體
的、人們藉助視覺可以感覺到的實際物象的形狀外貌，這樣對象的外形便是
美術的基礎，造形是美術的特殊功能，所以我們現仍稱它為造型藝術；還由
於美術形象是在空間二維或三維中展開，所以人們也稱它為空間藝術；又由
於美術所塑造的藝術形象是客觀事物視覺形象的構成因素，人們欣賞時也是
通過視覺感官感受到它的形象的，所以，美術又稱視覺藝術；從它存在的方
式看，它是靜態藝術。這些說法均是分別從不同角度對美術進行形態上的把
握，沒有絕對的區分。世界上的美術作品，從物質材料和製作方法看，可以分為繪畫、雕塑、工藝美術、建築藝術、設計、書法、工業設計、裝飾藝術等幾個門類，它們
還可以從不同角度進一步細分。從用途角度看，美術還可分為純美術和工藝美術兩大系統。所謂純美術（fineart），主要指滿足精神娛樂和欣賞的需求，以審美為目的的繪畫、
書法、雕塑、篆刻，有時也包括音樂和詩歌。因為這些美術凝結著社會文化
意識和審美意識，所以有時有人亦稱之為文藝美術；所謂工藝美術，我們一
般將它分實用美術、特種工藝品兩大類，它們主要包括建築、園林、工藝美
術、工業設計。這些美術具有一定的功利目的，能滿足人們在吃、穿、住、
行等各方面的物質需要。當然，這種劃分也不是絕對的。如編織工藝品、玩
具、絹花等，它們介乎實用與純欣賞之間。可見，純美術並不排斥功利目的，
工藝美術也不能完全丟棄追求美的目的。
策劃：策劃是一種程序。本質上是一種運用腦力的理性行為。基本上所有的策劃都是關於未來的事物，也就是說，策劃是針對未來要發生的事物作當前的決策。換言之，策劃是找出事物因果關系，衡度未來可採取之途徑，作為目前決策之依據。亦即策劃是預先決定做什麼，和詩作，如何做，誰來做。策劃如同一座橋，它連接著我們目前之地與未來我們要經過之處。……策劃的步驟是以假定目標為起點，然後制定出策略、政策，以及詳細內部作業計劃，以求目標之達成，最後還包括成效之評估及反饋，而返回起點，開始了策劃的第二次循環。具體地講，策劃有以下幾種含義：
第一，策劃所根據的事物是已經存在的，或按照事物的運動規律必然要出現的事物，而不是人們新創造出來的東西。第二，策劃只是把這些現成的事物按照一定的原則或規則作一些新的聯接、組合，使其成為一種新的事物而已。第三，這些新的事物主要表現為一定的活動或事件，而不是具體的物質產品或精神產品。第四，通過這種連接和組合，策劃所產生的事件或活動，在本質上是一種智慧的創造，或者用馬克思的話說，體現了人的主觀能動性，是人的本質力量對象化。因此，第四、策劃出來的新事物具有新奇性、審美性、反常性、超前性等特點，能夠給人們帶來理性上的愉悅。
有的人說，策劃其實早就存在了，我們過去所說的工作計劃不就是策劃嗎？用策劃來取代計劃，不過是一種概念的翻新而已。事實不是這樣。因為「計劃」雖然也把現在的事物聯繫到未來，但它在本質上是按照習慣的思維方式對事物進行預先的安排，既不會進行超常規的連接、也不會有什麼創造性。而「策劃」的本質卻不是按習慣思維的思維方式，而是按創新思維的規律對事物進行新的連接和組合。
（執行）製片人：電視製片人是電視節目生活過程中的主要決策者。電視節目製作的每一個環節，從確定選題到後期製作都是製片人在策劃與管理，從某種意義上說，選擇什麼樣的人來當製片人，已成為各級電視台首要考慮的問題。
做一個電視製片人，除具備政治意識、精品意識外，還必須具備營銷意識。隨著電視頻道的「空中大戰」，各媒體甚至是同媒體中各檔節目展開了激烈的競爭，新的形勢對電視製片人提出了更高的要求。由於電視製片人是節目的經營主管，精明的經濟頭腦對電視製片人來說是必不可少的。這就要求電視製片人在市場經濟條件下，努力使電視節目適應競爭，時時刻刻把握好電視的商業價值，著眼於電視節目的隨片廣告、節目交換、節目銷售及其它規范的經濟行為，使電視節目的社會價值和經濟價值得到充分體現。
按照常規，執行製片人是總製片以外的第二把手，監制和導演的決策都得請示執行製片人。電影製片人和電視的相當，沒有本質區別，可以同時理解。
道具：拍電視或是電影時，設計，製作配合劇情或是演員表演的一些物體，以及整個場景。比如桌子，凳子等這是最簡單的道具，大到還有拍攝房間內的布置等。道具由專門的人來負責准備和製作
煙火：如三國演義裡面的赤壁之戰以劇情，燒船如何搞設計，如何燒的真實，或是其他一些電視劇中，房子著火了（實際是假的），如何設計得讓你看過去好像真得是著火了，還有燃燒的材料使用等等，都是搞煙火的人負責的
燈光：配合攝影，使場景既符合鏡頭對採光的要求，又符合自然光的物理性質，因為室內戲的光都是人造的或使電燈的光，這就要燈光師的等打的要漂亮而又不失真，又能滿足拍攝需要。
化妝，服裝：把演員按照劇情和角色的需要，把他打扮成相對應的樣子，比如古裝戲中選擇相應朝代的衣服。乞丐的角色，你要讓把他臉化臟一些，但要化的真實，象生活中的。
監制：相當於出謀劃策，保證質量的人，負責對節目製作的內容，包裝形式，路線設計，角色搭配等出點子指導，提出一些建議和意見。也就是教你怎麼去做會做的更好些，但是最終決定權可能還是在導演那裡，一般小規模製作的東西，有監制就可以，無需導演。
出品人：通俗地說，「出品人」就是一部影視作品的「老闆」。出品人要對影視作品進行投資,對影視作品的製作、發行等整套環節全權負責,出品人即影視作品的「法人代表」。在我國，「出品人」這一頭銜一般都是落在製作單位的領導頭上，而他們一般不參加影視作品的實際創作。而且，有的出品人就是投資人，甚至是根本就不懂影視藝術的商人。這樣一來，就出現了兩種情況：一是電影製作人員拿別人的錢花，不知心疼;二是所謂出品人光出錢、不管影視作品的質量。這樣脫節的機制必然影響影視作品質量的提高。
「出品人」應是一種復合型人才，他既需要有投資能力，又要有影視藝術修養，同時還應具備把握影視市場的能力。也就是說，不是每個人都能做實際意義上的出品人。目前，美國是世界上影視製作體制最成熟、最健全的國家，美國影視界一貫將出品人視為影視製作過程中最重要的環節。一般認為，最終決定一部電影成敗的其實並不是導演，而是影片的出品人。出品人群體應是影視業的核心力量，有領導、推動影視業發展的原動力。
㈡ 作曲家、編劇等幕後工作者在娛樂圈處於什麼地位
作曲家和編劇等幕後工作者在娛樂圈的地位其實還是蠻高的，如果你的編劇水平夠高，你真的能夠創作出非常好的作品，那麼所有的人都會認可你的才你的劇本也會得到所有人的追捧，而一個好的作曲家更是讓人們能夠祛記得住她他的配樂，以及作曲能讓整部電影提升一個檔次，所以說，他們的地位還是非常高的
㈢ 有沒有會做編劇的，電影編劇🎬
成熟編劇帶新人是有的，前提是你能搭上人脈，並且你確實有創作的潛力。這都是現實生活中的事，在網上再怎麼努力也是徒勞。如果真心想做編劇，可以先自學一些基礎知識，美國人寫的兩本編劇書《故事》和《電影劇本寫作基礎》，然後通過大量看片（商業故事片或電視劇）來運用知識，時機成熟了就可以自己動手進行創作。一旦你有了自己的劇本，不管好壞，你都可以去投作品，實際接觸這個圈子。這個圈只看人脈和作品，就算你是電影學院畢業的，學歷本身也不能當飯吃，也得靠學歷背後的人脈和創作能力。;
㈣ 在那找電視劇編劇
這個要找編劇的話，那隻能是劇組找啊，或者你要找學生的話也可以找學編劇專業的學生。
㈤ 影視圈的編劇需要很強的專業性嗎
我覺得影視圈的編劇是需要很強的專業性的，因為現在的電視劇的製作並不是特別的好，而且出現的台詞，也讓觀眾特別的出戲，沒有一點的專業水平，會讓我們覺得特別的無聊，而且有些台詞也是特別的無厘頭，讓每一個觀眾特別的反感，所以我覺得編劇要有一定的專業性，他要有很強的專業性，他才能給電視劇帶來新生，他才能讓電視劇變得更加的適合潮流，我覺覺得電視劇他應該是特別好的存在，他不應該是被編劇所耽誤的，所以我覺得劇本要非常好，要非常的充實，我覺得這是一個電視劇的核心所在
㈥ 草根編劇怎麼把劇本賣出去
尋找多方資源，讓自己在影視圈子裡面混，只要劇本寫的夠可以，就一定能賣出去