新橋鋼琴課電影

Ⅰ 求大神幫尋一部電影

鋼琴課

鋼琴課（簡坎皮恩執導電影）
編輯

本片是由紐西蘭著名女導演簡．坎皮恩執導的一部浪漫愛情片，也是一部反映女性覺醒為出發點的佳作，獲得第46屆戛納電影節金棕櫚獎和最佳女主角獎。片中女主角荷莉．享特的表演特別出色，她以柔美的手語和堅定的目光成功地演出了一個內心豐富卻被禁錮的美麗啞女形象，使她成為第66屆奧斯卡影後。男主角為哈維．凱特爾。故事講述美麗的啞女，她不能說話卻彈得一手好琴，也就是以鋼琴為媒，她勇敢地找到了她的真愛。影片中有多首古典樂章，鋼琴曲會讓人如痴如醉。
劇情介紹
《鋼琴課[2]》影片講述，19世紀中期的紐西蘭有著優美的自然景色和豐富的礦產資源，還有廉價的勞動力。一批又一批的殖民者紛紛飄洋過海，去那裡實現自己的發財夢。蘇格蘭女人艾達是一個面目清秀、性格內向的小婦人，她不會說話，有一個9歲的女兒弗洛拉。艾達遵從父親的安排，嫁給遠在紐西蘭的斯圖爾特——一個她從未見過面的男人。

鋼琴課海報(11張)
船把她們送上紐西蘭荒涼的海灘，艾達和弗洛拉等待斯圖爾特來接她們。她們只有簡單的行李，卻有一架黑沉沉的鋼琴。斯圖爾特帶著一幫土著人來接艾達，因為道路難走決定把鋼琴留在海灘上。
艾達思念自己的鋼琴，只好求助於鄰居貝恩斯，請求貝恩斯帶她和女兒去海邊看鋼琴。他們來到海邊，艾達急切地撲向鋼琴彈起來，弗洛拉在琴聲中舞蹈。貝恩斯默默地望著她們，他從這震撼人心的音樂中了解了艾達的心，並迷戀上了她。於是他主動提出以自己的80畝地換取海灘上的鋼琴，斯圖爾特很高興，貝恩斯提出要艾達給他上鋼琴課，斯圖爾特也滿口答應了。艾達起初並不答應這個交易，她認為貝恩斯是個粗人，不配碰她的鋼琴，但是在斯圖爾特的威懾下也只好答應。為了彈琴，艾達只好每天去貝恩斯的小屋上鋼琴課，弗洛拉和一隻小狗在外面玩。艾達專注地彈著琴，可貝恩斯卻不練鋼琴，只是痴迷地望著她，對於他來說，上鋼琴課是一種很美的享受。
貝恩斯知道艾達極想重新擁有自己的鋼琴，於是向她提出「以物易物」：在她彈鋼琴的時候他對她做些事，如果她同意，一次算一個鍵。艾達同意了，對於貝恩斯來說，這不是單純的游戲，這是情慾的表達。
斯圖爾特問艾達貝恩斯的鋼琴彈得怎樣，艾達只是笑了笑，毫不知情的斯圖爾特很滿意。在長久的交往中，艾達和貝恩斯的感情與日俱增，不料他們在一次裸體相對時被不諳世事的弗洛拉發現了。弗洛拉告訴了斯圖爾特她不明白為什麼一直是媽媽教琴而貝恩斯為什麼一直不彈，為什麼有的時候在彈而有的時候卻沒有任何聲音，於是，斯圖爾特就有點懷疑了。
貝恩斯因為太愛艾達於是決定把用土地換來的鋼琴送給艾達。斯圖爾特起初還以為是貝恩斯變卦。不再教貝恩斯鋼琴的艾達其實也早已習慣了彈琴的時候有貝恩斯在，也已經愛上了貝恩斯。於是她決定去找貝恩斯。但是被斯圖爾特發現了，他用木板把門窗釘死，軟禁了艾達。第二天一早，斯圖爾特又拆下了窗上的木板，告訴艾達他信任她，於是出去幹活了。而艾達在送給貝恩斯信物時又一次被發現，斯圖爾特暴怒了，失去了理智的他砍掉了艾達的一個手指。然而，艾達是無法說服的，這也許是一種意志的力量。斯圖爾特終於徹底絕望了，他帶著槍來到貝恩斯的小屋，要他帶艾達走。
有情人終成眷屬，貝恩斯帶著艾達和弗洛拉以及鋼琴離開了小島。在船上，艾達在經過激烈的思想斗爭後，終於決定拋棄這象徵了她沉重的痛苦記憶的鋼琴，她把它掀到了海里。
貝恩斯與艾達組成了幸福的家庭，艾達以教鋼琴為生，貝恩斯請人給她做了一個銀指套，每當銀指套與琴鍵相撞時，總會發出一種奇特的聲響，它融入了鋼琴美妙合諧的音符之中，創造出了另一種完美的旋律。 艾達也漸漸開始學說話，但是聲音粗得嚇人，她只是在黑暗中獨自一個人說話，傾訴自己的心聲。
5影片特色
一部關於愛情的電影，很精緻。英國啞婦人艾達帶著九歲的私生女費羅拉和她心愛的鋼琴，遠涉重洋，到紐西蘭與素未謀面的斯圖特結婚，斯圖特卻嫌搬運麻煩將鋼琴送給貝恩斯。貝恩斯跟艾達學鋼琴，兩人因而發生戀情，斯圖特盛怒之下打斷了艾達的手指。
《鋼琴課[3]》配樂為英國簡約派（極少派）作曲家MichaelNyman。貝多芬失去了聽覺還能譜寫出抗爭命運的篇章，如果一個聾啞人失去了彈奏鋼琴的手指，她還能演出優美的樂章嗎？毫無疑問，導演告訴我們這是可能的，盡管那是無聲的樂曲，卻絕對是最永恆輝煌的，她用別樣的方式闡釋了音樂的美妙。不僅是給人帶來聽覺上的愉悅，更多的乃是心靈的交通，正是由於彼此心靈的碰撞，艾達才和貝恩斯產生了感情，並且心甘情願的為之奉獻一切，哪怕是自己的雙手甚至生命。面對強大的丈夫，面對他的充滿野性的行為，面對寒光閃閃的板斧，艾達沒有退縮，依舊用她堅強冷峻的眼睛把一切融化其中，她甚至有些蔑視了。在她與鋼琴在起墜入大海的瞬間，她的眼神仍舊那樣溫和，讓人心碎。因為她只是想和她的夥伴多呆一會兒，然後在愛的指引下獲救。也許她就應該和她的鋼琴一起埋葬，那樣將會有更大的沖擊力。然而顯然不能，因為艾達乃是愛情的勝利者，理應獲得愛的幸福。
6影片製作
《鋼琴課》是紐西蘭著名女導演簡·坎皮恩執導的以反映女性覺醒意識為出發點的一部影片，它講述了一個凄美感人而又令人迷醉的愛情故事，其間描寫的女性沉默的激情，表現人的內在的情慾沖動，優雅浪漫而又充滿原始野性。在這里，音樂成為女主人公心聲流露的寄託，她將她的生命與愛全部融化進她的琴聲之中，世上惟有知音和愛她的人才能領悟。就藝術效果而言，影片達到了一種極致，它以鋼琴為載體，使美妙的愛的音符成為溝通思想感情的媒介，把一個將音樂作為自己心靈寄託的啞少婦和一個外表粗俗而內心情感豐富的男子有機地結合在了一起。
導演簡·坎皮恩曾經這樣說：「我對劇本思考越深，就越加明白，必須有一個客體來賦予這個故事以特殊性。在諸多方案里我選擇了鋼琴，鋼琴可以說是人類雙手的神秘創造，它是文明的象徵。從視覺上說，鋼琴與紐西蘭土著人的生活構成了鮮明的對照。羅曼蒂克的激情存在於我們的生活當中，並且有時我們會為它而活。盡管我相信這並非是完全明智的生活方法，也明白它所帶來的結果常常是危險的，但我仍會珍惜它，並且相信它是偉大勇氣的象徵。」
劇情逐漸進入性騷動和肉慾的境界，這個過程沒有絲毫矯揉造作和人為的反差。三者都體現著各自的人性：辛勤耕作是愛達丈夫的人生理念；貝恩斯像那片未開化的原始森林，充滿著毫無雕琢的野性和本能；艾達對鋼琴的迷戀是因為彈琴彌補了她語言的障礙。原始美的吸引力跟琴聲的古典韻味一樣，對人的本性有不可抗拒的魔力。亨特扮演的艾達，雖然沒有一句台詞，但激情飽滿，表現力強到幾乎等同於吶喊。帕昆扮演的女兒更是非同尋常，她繼承了母親的強烈個性，身上還帶著教徒般的偏執和軍師似的主見。兩人均獲奧斯卡獎。影片對女主角「紅杏出牆」的觀察多半是從小孩的視角，因此它的風格有一種似懂非懂的神秘和愛憎模糊的深邃。影片跟《霸王別姬》並列戛納金棕櫚獎。
7影片評論
一句話點評
一個凄美感人而又令人迷醉的愛情故事；
細膩地展現了維多利亞時代一個啞女深邃的情感世界；
反映女性意識覺醒的佳作。
名家評論
備受矚目的電影《鋼琴課》是一部描寫男女之間性愛力量超過理性力量的電影，影片中的女主人公不僅有孩子的拖累，而且在語言表達上也有障礙，可她卻背叛了有教養且有一定經濟實力的丈夫，同另一個富於男性魅力的人發生了性關系。事實上她本人並非像人們所臆測的那樣狂放不羈，而是一個靦腆的、有時甚至給人以僵硬感的女人。她曾讓人感到她的內心被厚厚的一層鎧甲包裹住了，然而就是這樣一個女人，卻在某天突然委身於一個外表粗獷、內心細膩的男人。通過肉體的交流，兩人產生了肉慾上的強烈渴求，繼而產生了熱烈的愛情，最終女主人公為此離開了自己的丈夫。換言之，理性的丈夫沒有叩開她的心扉，而那個帶有野性、給人以危險感的男人卻通過性愛成功地走進了她的內心深處。這部出自女性導演簡·坎皮恩之手的電影，通過女性自身，深刻地揭示了女性性愛的秘密，因而受到了全世界的廣泛矚目。
——日本著名作家渡邊淳一
紐西蘭女導演簡·坎皮恩編劇並執導的《鋼琴課》由不甚美麗卻魅力非凡的女子霍利·亨特擔綱主演，在鋼琴的黑白琴鍵下，故事開始蔓延。似乎沒有任何象徵現實的意義，一切的劇情只憑著女人的直覺和感官展開，美麗、平靜，卻有著一種超越理性的力量。《鋼琴課》便是這樣一部讓人不敢輕易去碰觸的女性電影。
簡·坎皮恩的電影是黑白色的，一如鋼琴的琴鍵。她電影中的女主人公有一種超越感，有著對於單純無比的愛情的堅持，這似乎正是女性電影永遠想要表現的主題……如果有人欣賞，那麼這個女子就會獲得幸福，否則堅持的後果便只有死亡，死於純真的靜。
——著名影評人封黎華
精彩影評
▲掙扎化為舞蹈
加拿大人一直說：這世界上至少要有四片楓葉——一片給男人，三片給女人。就是說，這世界上至少要有兩個人——一個男人，一個女人。如果說男人像山脈一樣隆出地表，那麼女人就有如河流陷入進去；如果說男人是令人顫栗的白晝，那麼女人就是使人不安的夜晚；男人是極端鋒利的象徵，女人是無限柔軟的象徵；男人是戰士，女人是夢想家。
簡·坎皮恩的《鋼琴課》是一部幾乎堪稱完美的女性電影。所謂女性電影是指它向人們展示的不再是女人世俗意義上與男人的對抗，而是一個內心獨立、能夠在精神上自足的女性在經過掙扎之後，與現實達成和解的過程。
如果你願意，也可以把它看做是一部成長電影。這里所說的成長，不是指通常意義上的從少年世界到成人世界的青春成長，而是一個已然成熟的人，成熟的女性，如何在生存環境和精神世界的沖突中尋求平衡，以獲得內心平靜的過程。
影片把環境設置為一個幽閉荒蕪的海島，就是為了要讓一切沉澱下來。在這樣一個舞台上，沒有聲音，只有旋律，每一個人都在默默地飽受煎熬，然而把掙扎變做無奈之後，卻又沉醉其中的舞蹈。
生命是一場無休止的掙扎，男人將之化為戰爭，女人將之化為舞蹈。

Ⅱ 求一些悲傷的愛情電影 加分50！

未知死亡
大致內容：孟買的富商桑傑辛哈尼亞是幻音公司總裁，他就像隱士一樣住在Hiranandani Complex的奧德賽公寓里，雖然很富有卻很少在媒體上露臉。卡爾帕謝蒂是個活潑富有同情心的小廣告模特，由於一次誤解，卡爾帕謝蒂硬著頭皮聲稱自己就是桑傑辛哈尼亞的女朋友，鬧出不少笑話，其實她連桑傑辛哈尼亞的長相都不知道，但他們還是相愛了。卡爾帕謝蒂從大佬Ghajini Dharmatma手中救出了25名少女 ，最終惹來殺身之禍，桑傑也被Ghajini用鐵棒擊中頭部，失去了記憶，而腦部的短時記憶功能的喪失讓他只能記得15分鍾以內的事情。但一心想報復的桑傑在醫生的幫助下重新拼湊著過去的點點滴滴，通過紋身，筆記，寶麗來照片，生活用品上的標注等...開始了復仇之路。督察古塔亞達夫發現桑傑傷害了很多人，開始追捕他，而Ghajin和他的爪牙們到了桑傑的公寓想抹去所有的證據和桑傑長期以來收集的資料以確保他忘記過去的一切。
推薦星級：星星星星星

Ⅲ 電影鋼琴課的原著是什麼

《鋼琴課》獲得第六十六屆奧斯卡最佳原創劇本。該片的劇本是由該片導演兼編劇 簡·坎皮恩 原創的，所以並沒有「原著」。

Ⅳ 電影《鋼琴課》，你覺得怎樣

這是一個關於艾達帶著她的女兒遠嫁紐西蘭的故事。
蘇格蘭，1852年,一個極度教條和壓抑的年代，一個理性和感性被分裂的年代，日漸衰老的年代。被壓抑的不只是女人，還有男人。
從一開始，影片就把我們帶入了艾達的視角：我們看到的，將是艾達眼裡的世界。
躲在手指後面觀察這個世界的，是艾達不安的眼睛，用手指控制這個世界，想看什麼，不想看什麼。
控制讓我們覺得安全，確定，可預期。
這個世界也在控制，用嚴苛的制度和教條，以維持自己的秩序和安全感，這個控制的後面，也有一雙不安的眼睛吧。
一個小女孩的畫外音：「你聽到的不是我口裡的聲音，而是我心裡的聲音，六歲起我就沒講過一句話。。。」這是艾達心裡的聲音。
足以遮蔽天空的大樹下，一個老人正努力拉一匹矮馬，矮馬一動不動。倔強的艾達就象那矮馬，不願與這個衰老的世界妥協。
大樹下，艾達渺小而憂郁，她的冷漠表情，不為所動，又是在控制和隱藏她內心多少情感和沖動呢？
這個世界還是牽著她走了，艾達的父親要把她遠嫁到紐西蘭。
一個素未謀面的男人斯圖爾特，一片未知的土地。這個男人說，神愛啞的東西，為什麼我不能。大概那時的男人自比為神，喜歡順從、沉默的女人。艾達不認為自己很靜，因為她彈琴，她用鋼琴快樂地說話，當她彈起鋼琴的一刻，隨著流動的音樂，艾達生動起來，從一直沉悶而衰老的世界中浮現，無法隱藏。一個老女人的出現在門口，音樂戛然而止，凝固的表情回到艾達的臉上。。。就象一個偷糖果被抓的小女孩。
登上紐西蘭的海岸，驚慌失措的艾達把自己交給水手們伸出的手，緊張地抓牢，以免掉進讓人窒息的海水，一切失去了控制，透不過氣來。
山，高到遮住了天空，海灘上的人很渺小、艾達的眼淹沒在迷茫和恐懼里。
「天，這是誰的棺材」
「留下她們，為快樂受刑嗎」
鋼琴就象棺材，快樂會受到懲罰，這個遠離蘇格蘭的地方，沒有什麼不同，彌漫著死亡和懲罰的味道。

Ⅳ 電影 鋼琴課（鋼琴別戀）The Piano (1993)（澳大利亞/紐西蘭/法國） 下載地址 英文字幕或英中字幕的

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《鋼琴課》是一部由簡·坎皮恩執導，霍利·亨特、哈威·凱特爾、山姆·尼爾等主演的愛情片。該片講述了語言表達上有障礙的愛達背叛了丈夫斯圖爾特，與鄰居貝因通過一架鋼琴而結緣，並最終相愛的故事。1993年，該片獲得第46屆戛納電影節金棕櫚大獎。

Ⅵ 200分求一個部電影~和一些好的經典電影

有關兒童題材的影片，我認為比較不錯的：
1、《純真》，一部法國很另類、唯美的影片。描寫的一片封閉的森林裡，有一所奇怪的學校，學校內都是女孩，她們從夠了年齡（4、5歲左右）便被裝在棺材乘坐火車里來到這里，經過7年的，與外界徹底隔絕的生活和學習（包括舞蹈、運動、藝術、自然、生物...），她們又乘坐火車離開。她們每7個人分一個組，最大的照顧最小的。她們每個人頭上都扎有一跟彩色的發繩，年齡不同『顏色就不同，從小到大，分別是紅、橙、黃、綠、藍、靛、紫...
2、還有一部也是法國的《蝴蝶》，描寫的是小姑娘和爺爺、母親之間的感人至深的親情。
3、《天堂電影院》，托納托雷的經典作品。只要將電影名字在網路里一搜，就會有很多介紹。

美國的一些不錯的影片（我指的是以內容取勝的）：
1、《飛躍瘋人院》，要比《肖》深刻的多。
2、《女人香》（聞香識女人）

我比較喜歡歐洲片，尤其法國，但不知道你的年齡，不知是否適合你，給你推薦幾部吧，僅供參考，我喜歡按照女演員來說：
朱麗葉·比諾什 丹尼爾·戴·劉易斯主演：《布拉格之戀》（根據捷克著名作家米蘭·昆德拉之著名小說：不能承受生命之輕改編）

朱麗葉·比諾什 奧利維耶主演：《屋頂上的騎兵》（愛情、戰爭與瘟疫）

朱麗葉·比諾什 德尼·拉旺主演：《新橋戀人》（法國影史上投資最高之文藝片，講述流浪漢的愛情，關於生活的希望與絕望，對身體的愛惜與自殘，以及自私的愛）

朱莉·德培 伊桑·霍克主演：《愛在日出前》、《愛在日落前》（兩部電影有時也統稱為《愛在日出日落時》。就如同一本配有圖畫的小說，男女主人公不停的對話，如果你愛思考並且喜愛閱讀，那麼可以看看這兩部電影，如果你只愛思考不願閱讀，那麼可以看看本帖中其他電影，如果你都不愛，就都不要看了。）

蘇菲·瑪索（我心中的女神） 樊尚·佩雷主演：《芳芳》（不是「鬱金香方方」）（少女幫助年幼時親眼目睹母親的背叛的少年，走出愛的陰影，打破內心的封閉，用於去愛的浪漫愛情故事。）

蘇菲·瑪索 史蒂芬·狄倫主演：《心火》（愛情、母愛與父愛。典型歐洲文藝片的氣息，全片籠罩在陰冷、清淡、蕭條的背景下，看過之後卻讓人心中暖洋洋。）

蘇菲·瑪索 吉羅姆·卡內 帕斯卡·格里高利主演：《忠貞》（全片中充滿了背叛：神甫對上帝的背叛、公主對家族的背叛、人體器官販賣組織對倫理的背叛，惟獨妻子對丈夫愛的忠誠卻不停的受到誘惑。）

伊莎貝拉·阿佳妮 樊尚·佩雷 帕斯卡·格里高利主演：《瑪戈皇後》（政治、宗教、欺詐、殺戮與愛情揉和在一起）

伊莎貝拉·阿佳妮 傑拉爾·德帕迪約主演：《羅丹的情人》（當藝術和女人相遇）

馬麗昂·歌迪亞 吉羅姆·卡內主演：《兩小無猜》（從童年開始的游戲，為了打賭什麼都敢做，就是不敢承認相愛。）

埃瑪紐埃爾·塞納 克里斯汀·斯科特·托馬斯 彼得·科約特 休·格蘭特主演：《苦月亮》（著名導演羅曼·波蘭斯基之著名作品，愛與恨有時很緊密的聯系在一起。）

凱特·溫絲萊特 休·格蘭特主演：《理智與情感》（根據簡·奧斯汀同名小說改編，李安導演的極為細膩的文藝片，即使沒看過原著，看了電影中的姐妹也會知道什麼是感性，什麼是理性。）

安迪·邁克道威爾 休·格蘭特主演：《四個婚禮和一個葬禮》（美麗的愛情故事，英國的習俗和風情，眾多英國名演員的完美表演。）

今天先說這些，另外如果你對藝術電影感興趣而不單單是看「大片」，那麼別忘了波蘭大師克日什托夫·基耶斯洛夫斯基的四部【不朽】之作：
《薇洛妮卡的雙重生活》（兩生花） 伊蓮·雅各布主演
藍白紅三色之《藍》 朱麗葉·比諾什主演
藍白紅三色之《白》 朱莉·德培主演
藍白紅三色之《紅》 伊蓮·雅各布
（光是這三個女人，這些電影就足以讓我們記住）
2006年，為了紀念大師離世十周年，mk2公司發行了這四部電影的真藏DVD版本，其中《薇洛妮卡的雙重生活》（兩生花）是全球第一次發行DVD版本，很值得收藏。
1.<阿甘正傳>課程:執著
每次想起阿甘在美國東西海岸之間的奔跑,人們都會止不住的傷感,還有振奮.你相信一個智障兒的成功嗎?你相信這世上收獲最多的人正是那些不計得失的人嗎?阿甘不懂得他不能總跟著一個女人幫她打架,也不懂得一個成年人不該總把"我愛你"的話掛在嘴邊.阿甘什麼都不知道,他只知道憑著直覺在路上不停得跑,並且最終他跑到了終點.
另外,<阿甘正傳>還會教給你一個男人必須具備的一種素質----身處困境中的幽默感

2.<東方不敗>課程:才華
男人不應該不看武俠片,如果你只能看一部武俠電影,你會選擇什麼?應該是<東方不敗>.滿堂花醉三千客,一劍霜寒十四州,劍客的身姿隨著劍在空氣中的遊走而起舞,翩若驚鴻,宛若游龍.金庸的<笑傲江湖>講的是對自由的追求,徐克,程小東,張叔平,李連傑等演員天才的用電影再現了金庸筆下的這個瑰麗無比的武俠世界.<滄海一聲笑>的曲子傳唱至今,成為我們一個幻想的憑借,一個逃避現實的出口.

3.<美國往事>課程:人生
<美國往事>包含了一個男人在這個世界上所能遇到的一切.友情,愛情,幻想,責任,沖突.它更像是一場讓人不願醒來的夢,當男主人公躺上床上,在溫暖的燈光和迷離的電話鈴聲中回到那些逝去了的歲月,這場夢便開始了,直到最後男主人公終於露出笑容,我們才回到自己的人生,去繼續那些不盡的故事.什麼幫派,什麼仇殺,原來都不重要,印象中只有一個毛燥的少年,偷看一個美麗女孩兒跳舞;只有一個負罪的兄弟,每天早早的上床睡覺;只有一個白發蒼蒼的老人,面對背叛了的友誼,語調平和,不動聲色,<美國往事>帶你作了一次3小時45分的人生之旅.

4.<羅馬假日>課程:愛情
也許<羅馬假日>有點瞎浪漫的嫌疑,但奧黛麗.赫本的出現使它真的成了一部童話.她就像是游歷人間的天使,美麗非凡.記者吻過濕淋淋的公主,然後看著她慢慢的走向自己官邸.那一刻,你是否會在心裡默默的說"別走"?在羅馬的宮殿里,兩個人站得那樣近,也離得那樣遠.喬只能說:"你的朋友絕不會讓你失望".而公主也只能這樣回答:"羅馬,當然是羅馬."在人的一生里,即使只有這樣的一刻心靈的相通,也會少卻多少的遺憾!

5.<勇敢的心>課程:勇氣
也許英雄並不是無所不能的神明,但英雄一定是無所畏懼的勇士.當你站在霓虹閃爍的街頭,當你面對卑鄙討好的笑臉,你又想起了那個讓你汗顏的華萊士,這時你收起臉上慣帶的笑容,默默的向梅爾.吉布森致敬,從來沒有這么莊重.因為他讓我們明白,什麼才是真正的英雄."Freedom(自由)!"華萊士臨死的一聲吶喊,把你的血也點燃了.

6.<辛德勒的名單>課程:責任
所謂責任,就是未必做得成但必須去做.對於辛德勒來說,救助落難的猶太人是作為一個真正的人的責任.而把那段歷史搬上銀幕,則是斯皮爾伯格作為一個猶太藝術家的責任.<辛德勒的名單>包含著對受難者的祭奠,對拯救者的敬意,和對光明一定到來的信念.在影片放映後的一片贊譽聲中,斯皮爾伯格平靜的把影片的全部收益捐給了美國的納粹大屠殺紀念館.

7.<肖申克的救贖>課程:信念
"有一種鳥兒是永遠也關不住的,因為它的每片羽毛上都沾滿了自由的光輝．」一個人能夠在15年痛苦的牢獄生活里，不放棄對自由的嚮往，這是一種怎麼樣的精神力量？所以他成功了，成功的奪回了自由．＜肖申克的救贖＞中有這樣一句話：體制化是這樣一種東西，一開始你排斥它，後來你習慣它，直到最後你離不開它．想想看，我們的身體已經有多大的一部分被體制化了？

8.＜E．T＞課程：童心
如果看＜E．T＞時你流淚了，你不要害怕也不要慚愧，不管你有多大的年紀．實際上，能夠和孩子們一起為E．T的遭遇而悲喜，是一件多麼讓人慶幸的事，這表明我們還有一點童心未曾泯滅，我們有一些夢想還藏在心底．當長著一雙孩子的眼睛的E．T用超能力讓孩子人的自行車飛上夜空並穿過那輪明月的時候，你是否感到了震憾？是否對自已一些已經習慣了的東西產生了懷疑？

9.＜現代啟示錄＞課程：痛苦
戰爭是一種秩序的破壞，世界上最可悲最痛苦的事莫過於戰爭，最痛苦的戰爭電影莫過於＜現代啟示錄＞．＜現代啟示錄＞講的是人性的倒退，秩序的破壞，但文明的進程卻沒有人能夠阻擋得住．

10.＜第七封印＞課程：哲思
也許不是人人都能看懂＜第七封印＞，但如果一個男人在告別人世之前看一部電影的話，那麼最好選擇＜第七封印＞．它向世人明示了人生的最後哲思：一個男人怎樣做到雖死猶生．

還有一部 <<亞馬孫蝌蚪>> 相信你看了一定能夠震撼!!!你會體會到一個生命的存在,是多麼可貴的事!!!!!

下面 的事..朋友告訴我的..
從某個所謂「人生必看的五十部電影」中挑出來的幾

Ⅶ 推薦幾部關於鋼琴的電影!

關於鋼琴最感人——《海上鋼琴師》
刻畫大師最深入——《古爾德的32個短篇》
著名鋼琴曲最多——《閃亮的風采》
有點沉重的《鋼琴師》
頗受爭議的《莫扎特傳》
浪漫又哀傷的《鋼琴課》又叫《鋼琴別戀》
還有一些擦邊的電影比如《不能說的秘密》、《為了霍洛維茨》

Ⅷ 請鑒賞電影《鋼琴課》（有關啞女），謝謝！

《鋼琴課》表現沉默，卻以非凡的視覺和情感的想像力創造了最優美的訴說。

《鋼琴課》以一位女性電影家的視點表現人類訴說的渴求。啞女艾達的鋼琴是一種象徵物，一頭連著訴說的艱難，一頭連著訴說的本能。

《鋼琴課》通過啞女艾達對愛情和訴說的勇敢追求，以一台鋼琴為媒介，以一個極其
獨特的視點表現了英國維多利亞時代一個女性對等級森嚴、思想封閉社會的反叛，表現了人類對自由、摯愛的本能追求。

簡·坎皮恩，紐西蘭國際知名女導演，出生於演藝之家，父母均為舞台演員。她善於用細膩、圓潤的手法表現女性內心的感觸，創造了一種獨特的女性電影美學。她的處女作《小甜甜》(又名《甜妹妹》)充分表現了她對女性感觸描寫的細膩、圓潤，並一舉獲得澳大利亞影協最佳影片、最佳導演和最佳女主角等多項大獎。她還執導過短片《剝果皮》，電影《聖煙》、《淑女本色》、《天使與我同桌》等影片。作品不多，卻部部獨具個性。

本片以「女性覺醒」為出發點，是一部很難用言語形容的美妙詩篇。在這部影片里，簡·坎皮恩運用沉默和音符，雕琢了古典時代那種含蓄而奔放、浪漫而殘酷的人生氣質和不滅情懷。那是一個用船把鋼琴這種人類最優美的訴說方式帶到大洋彼岸的時代。英國人，當然也包括蘇格蘭人走到哪裡就把鋼琴帶到哪裡，哪裡有了鋼琴哪裡就有了最美妙的傾訴。那是一個浪漫的時代，那是一個訴說的時代，那是一個動人心魄的時代。《鋼琴課》透過啞女艾達的鋼琴之戀表現了人們對一個動人心魄的時代的緬懷，表現了電影家對現代人所遺忘的那種執著情懷的詩意呼喚。

女主人公艾達自6歲起就沒有說過話，卻彈得一手好琴。鋼琴是她與外界惟一也是最美的交流方式，是她生命的全部。她聽從父親的安排，與大洋彼岸的斯圖爾特再結姻緣，斯圖爾特卻把她的鋼琴丟棄在波濤洶涌的海邊，他迎娶了艾達，卻丟棄了她的話語，丟棄了她的心靈。艾達沉默了，那是心靈的沉默，那是真正的沉默。就在沉默快要使她窒息時，一個頗有些粗俗的房地產管理人貝恩斯出現了，他用土地換取鋼琴，開始傾聽艾達的傾訴，那是一種獨特的鋼琴課，他們用琴聲，用心靈，也用肉體傾訴。而當貝恩斯被艾達的頑強個性所震懾，被艾達心靈的傾訴所吸引時，感官的索取開始上升為心靈的交融和生命的悸動，於是，愛情就在兩人還沒意識到的情況下產生了。貝恩斯願意拋棄一切只為得到艾達。從欲到愛，從感官的需求到靈魂的共鳴，他們共同經歷了一段艱難的情愛之路。

這真是一種奇妙的對話，一種奇妙的傾訴。

簡·坎皮恩運用女性特有的細膩筆觸，揭示人們內心對愛情的渴望。艾達不能講話，但這並不意味著她的心底沒有愛的波瀾，沒有傾訴的波瀾！斯圖爾特拒絕鋼琴就拒絕了話語，拒絕了傾訴，拒絕了摯愛，他剝奪艾達傾訴的權利同時也剝奪了自己傾訴的權利，於是他永遠失去艾達了。在現代電影中幾乎一切的三角戀其實都不僅僅是三角情慾，說到底那是一種三角的對話，在這種對話中誰觸摸到了心靈，誰就會獲得心靈的交融。貝恩斯在粗暴踐踏艾達傾訴的話語時逐漸理解了她的傾訴，於是他最終贏得了真正的愛情。

簡·坎皮恩迷戀維多利亞時代的小說，迷戀那個夢幻時代的風采，她的作品幾乎都有著《呼嘯山莊》、《簡·愛》時代的經典浪漫。她在影片中以一種唯美的手法，展現了性與愛的結合，展現了人們面對愛時的義無反顧，展示了人們在失去自己的最愛時的不可理喻，深刻地挖掘了人們內心真實的渴望。影片的影像臻於美的極致，從來沒有看過這么美的大海，簡·坎皮恩把人物和海天都簡化為黑白兩色，只留下洶涌澎湃的浪濤，留下無助的母女和一台無聲的鋼琴——那是電影家和大海的深情對話，那是人和自然的美的對話，這樣傑出的影調追求是電影家綜合素質的完美呈現。

這是真正的唯美之作，真正的電影，真正讓人無法忘懷的藝術！

影片的男女主角由美國的兩位世界級表演藝術家哈維·凱特爾和霍莉·亨特分別飾演，他們的表演形神兼備，無與倫比。

哈維·凱特爾1939年出生於紐約的布魯克林，他曾在黎巴嫩做過海員，在艱難地克服了童年時遺留下的口吃痼疾後，開始演藝生涯。曾主演過《誰在敲我的門》、《出租汽車司機》、《壞中尉》、《低俗小說》等世界名片。《鋼琴課》的出色表演使他一舉奪得澳大利亞最佳男主角的頭銜。

霍莉·亨特1958年3月20日生於美國亞特蘭大，成長在遼闊的牧場，從小養成豪邁的性格。上世紀80年代曾主演影片《撫養亞歷桑納》、《直到永遠》、《浪漫一生》、《廣播新聞》等多部影片，《鋼琴課》的出色表演使她一舉奪得包括奧斯卡最佳女主角獎、戛納電影節最佳女主角獎等多項世界大獎，她成了1993年度最耀眼的明星。

霍莉·亨特在《鋼琴課》中的表演真正稱得上經典，這幾乎是一部默片，她沒有一句台詞，只有依賴眼神、形體、動作，將人物的內心傳達給觀眾。而霍莉·亨特也以出神入化的心理動作充分展現了啞女艾達高貴、優雅的氣質和細膩豐富的內心，她的每個眼神、每個手勢都自然流露著艾達倔強、執著的性格特徵。她有九年的鋼琴演奏經歷，影片中的所有演奏全都不用替身，僅這一點可能就足夠許多所謂的明星們學一輩子了！

《鋼琴課》一部影片誕生了三個女神——艾達、霍莉·亨特、簡·坎皮恩。

維多利亞時代的大海，維多利亞時代的琴聲，激盪著融貫今古的不滅情懷……

簡·坎皮恩在本片表現出的主要風格元素：

1.善於用極經典的影像表現時代氛圍。

2.有效控製表演元素。

3.女性化的訴說。

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簡介：《鋼琴課》是由簡·坎皮恩執導，霍利·亨特、哈威·凱特爾等主演的浪漫愛情片，於1993年5月19日在法國上映。影片講述了語言表達上有障礙的愛達背叛了丈夫斯圖爾特，與鄰居貝因通過一架鋼琴而結緣，並最終相愛的故事。