好萊塢數字電影起源於哪裡

『壹』 好萊塢是哪個國家的

好萊塢（Hollywood），本意上是一個地名的概念，港譯「荷里活」，是全球最著名的影視娛樂和旅遊熱門地點，位於美國加利福尼亞州洛杉磯市市區西北郊。現「好萊塢」一詞往往直接用來指美國加州南部的電影工業。好萊塢市位於加利福尼亞州西南部的美國第二大城市洛杉磯市的西北部，是世界著名的電影城市.

『貳』 好萊塢的來歷

好萊塢這個名字來自英語的冬青（holly）。韋爾考克斯的夫人一次旅行時聽到她旁邊的一個人說她來自俄亥俄州的一個叫做好萊塢的地方，韋爾考克斯。她很喜歡這個名字，回到加州後就將她丈夫的農庄改稱為好萊塢了。

韋爾考克斯計劃在這里建造一座小城，1887年2月1日他在地區政府正式注冊此名。在他夫人的幫助下他鋪設了今天的好萊塢大街做為城市的主街，在這條大街和其它大街的兩旁種了胡椒樹並開始出售產權。他的夫人募資建了兩座教堂、一座學校和一座圖書館。為了使好萊塢名符其實，他們還進口了一些英國冬青，但這些植物在加州的氣候下沒有存活很久。

到1900年，好萊塢已經有一間郵局、一張報紙、一座旅館和兩個市場，其居民數為500人。10萬人口的洛杉磯位於市東11公里處。在好萊塢和洛杉磯間有一條單軌的有軌電車，但這輛電車的運行不準時，每程時間為兩小時。

1902年，今天著名的好萊塢酒店的第一部分開業。1903年，好萊塢成為一個鎮。當年下的兩個命令是：除葯店外其他商店禁酒以及不準在街上驅趕數量多於200的牛群。1904年，一條新的被稱為好萊塢大街的有軌電車開業，使好萊塢與洛杉磯間的往返時間大大縮短。1910年，好萊塢的居民投票決定加入洛杉磯。原因是這樣他們可以通過洛杉磯取得足夠的飲水和獲得排水設施。

* 20世紀初，紐約和新澤西的電影公司開始遷向加州，原因是這里的天氣好，日照時間長。雖然當時已經有電燈了，但當時的電燈還不夠亮，當時最好的光源是陽光。除此之外，加洲視野寬廣，有各種不同的自然風景。此外當時托馬斯·愛迪生持有電影的專利。而加洲離新澤西非常遠，因此愛迪生很難在這里控制他的專利權。當時愛迪生擁有幾乎所有與電影有關的專利。在美國西海岸，獨立的電影公司經常被愛迪生和他的代理人訴訟。在遙遠的加州沒有那麼多愛迪生的人。即使他派人來加州，他的人往往比其消息來的晚，這樣一來這里的電影製造商就可以及時躲到附近的墨西哥去了。

* 1911年第一個電影工作室在好萊塢開業，同年已有15個其它的工作室在這里定居，成千上萬的夢幻製造者緊隨而至。

* 1923年，今天成為好萊塢象徵之一的白色大字HOLLYWOOD被樹立在好萊塢後的山坡上，本來這個字後面還有LAND四個字母，是一家建築廠商為了推銷新建好的的住宅社區設置的廣告看板。但它們被樹立起來以後就沒有人去管它們，以致漸漸荒廢。一直到1949年，好萊塢的商會才將後面的四個字母去掉，將其它字母修復。這個招牌今天受到商標保護，沒有好萊塢商會的同意，無人允許使用它。

* 1929年5月16日，奧斯卡金像獎第一次被頒發，當時的門票是10美元，一共有250人參加。

* 1947年1月22日，美國西部第一個商業電視台在好萊塢開業。同年12月，第一部好萊塢電視劇製成。20世紀50年代中，音樂工業也開始進入好萊塢，與此同時，過去佔主要地位的電影工業部分開始移向洛杉磯其它地區，但好萊塢總的外表依舊。
* 1958年，著名的星光大道開始鋪設。1960年，第一顆星被嵌入大道。
* 1985年，好萊塢的商業和娛樂區被正式列入美國受保護的歷史性建築名單。
* 1999年6月，洛杉磯的地鐵終於開到了好萊塢。
* 2002年，一些好萊塢居民發動了一個讓好萊塢自主獨立，不再是洛杉磯一部分的運動。好萊塢市政府決定讓所有洛杉磯居民投票表決。獨立運動被以絕大多數否決。

今天的好萊塢是一個多樣的、充滿生機的和活躍的市區。

好萊塢的由來

好萊塢位於美國加利福尼亞州洛杉磯市郊區，美國著名的電影生產基地。1886年，房地產商哈維·維爾克特斯在洛杉磯郊區買下了一塊地，他的夫人將蘇格蘭運來的大批冬青樹栽在這里，就有了好萊塢這個名字（在英語中，Hollywood是冬青樹林的意思）。1907年，導演弗朗西斯·伯格斯帶領他的攝制組來到洛杉磯，拍攝《基督山伯爵》。他們發現，這里明媚的自然風光、充足的光線和適宜的氣候是拍攝電影的天然場所。從1909年開始，著名的製片人格里菲斯在好萊塢以天然背景拍攝了好幾部影片。當時，美國電影的中心在東部，紐約是大本營。從此以後，許多電影公司紛紛來這里拍片，開始了美國電影業移師好萊塢的大轉移。1912年起，許多電影公司在好萊塢落戶，著名的電影公司有：米高梅公司（Metro�Goldwyn�Mayer，簡稱MGM）、派拉蒙公司（Paramount）、二十世紀福克斯公司（20th Century Fox）、華納兄弟公司（Warner Brothers）、雷電華公司（Radio�Keith�Orpheum，簡稱RKO）、環球公司（Universal）、聯美公司（United Artists）、哥倫比亞公司（Columbia Pictures）。早期，電影全是無聲電影，這一時期的電影都是喜劇，最著名的喜劇演員有查理·卓別林。他的《城市之光》《摩登時代》《大獨裁者》等已經成為名垂青史的優秀影片。1923年，有聲電影問世，好萊塢空前繁榮起來。1927年，在米高梅影業公司老闆路易斯·B·梅耶的指導下，美國電影藝術與科學學院正式成立。不久，梅耶建議設立學院獎來鼓勵並表彰那些對電影事業做出突出成就的電影人。於是，1929年5月16日，在好萊塢的羅斯福大酒店舉行了第一屆學院獎。學院獎的獎品是一尊身高13.5英寸的錫銅合金的鍍金裸體人像。1931年，當學院的圖書管理員看到這尊金像時吃驚地說：「它真像我的叔叔奧斯卡！」從此，奧斯卡這個名字就傳開了。從第七屆起，學院獎正式更名為奧斯卡獎。奧斯卡獎分為兩大類：成就獎和特別獎。成就獎包括：最佳影片、最佳劇本、最佳導演、最佳表演、最佳攝影、最佳美工、最佳音樂、最佳音響、最佳化妝、最佳短片、最佳紀錄片、最佳動畫片和最佳外語片等。在當今世界名目繁多的各種電影大獎中，奧斯卡獎無疑是最具權威、最有影響、設獎范圍最廣的電影獎。它象徵著美國電影藝術的最高成就。幾十年來，好萊塢拍出了許多膾炙人口的電影。如二十世紀三十年代拍的《亂世佳人》《公民凱恩》、第二次世界大戰期間拍的《卡薩布蘭卡》、五十年代的《教父》、七八十年代的《克萊默夫婦》《金色池塘》《星球大戰》、九十年代的《辛德勒名單》《侏羅紀公園》《拯救大兵瑞恩》和《泰坦尼克號》。如今，好萊塢在美國文化中已經具有了重大的象徵意義。可以說，好萊塢的發展史就是美國電影的發展史。好萊塢生產的影片不僅滿足美國電影市場的需要，還出口到世界各地，不僅輸出了美國的文化，更為好萊塢投資人帶來了豐厚的利潤

『叄』 好萊塢創立於

好萊塢 Hollywood 是美國加利福尼亞州洛杉磯市的一個區，美國的電影城。1887年這里劃為一房地產區。由於它位於美國西部，周圍環境適於拍攝電影外景，1908年在這里拍攝了第一部故事片《基度山恩仇記》。此後陸續有20家左右製片公司搬到此地，成為世界聞名的電影城。由於美國電影充斥世界電影市場，故好萊塢成了美國電影業的代稱，美國影片常被稱為好萊塢影片。第二次世界大戰以後，許多電影公司遷出好萊塢，當地許多製片設施空閑或轉為電視製作場所。20世紀70年代以後，這里又開辟了游覽地
Hollywood Sign 好萊塢明信片最常見的主題就是好萊塢Cahuenga山上那九個英文字母「HOLLYWOOD」，每個字母高達50呎，於1923年所設立，當初原有13個字母，是為了替房地產「Hollywoodland」打廣告而建，後來才將後面的LAND拿掉，成為公有且廣為人知的宣傳標志。

1853年，當時的好萊塢只有一棟房子。
到1870年，這里已成為一片興旺的農田。
1886年，房地產商哈維·威爾考克斯在洛杉磯郊區買下了一塊了0.6平方公里的地
1887年2月1日他在地區政府正式注冊此名
到1900年，好萊塢已經有一間郵局、一家報社、一座旅館和兩個市場
1903年，此地升格為市，參加投票的177位有選舉權的居民一致贊同以「好萊塢」為之命名。
1904年，一條新的被稱為好萊塢大街的有軌電車開業
1910年，好萊塢的居民投票決定加入洛杉磯

1999年6月，洛杉磯的地鐵終於開到了好萊塢

1912年美國獨立電影公司的老闆C.萊默爾把他的公司和N.鮑爾斯等六七家小電影公司合並，組成環球影片公司，在30—40年代成為美國電影業的8家大公司之一。萊默爾於1914年在好萊塢北面建起了攝影棚和供拍外景用的場地，命名為環球城。
A.楚柯爾在1912年創立名演員公司，J.L.拉斯基於1913年建立傑西.拉斯基故事片公司。1916年上述兩家製片公司合並成立名演員—拉斯基公司。次年，新公司兼並了12家製片公司；以後再把派拉蒙影片發行公司也並了過來，遂於1927年改名為派拉蒙—名演員—拉斯基公司。1930年又兼並了擁有多家影院的帕布利克斯公司，再改公司名為派拉蒙帕布利克斯，逐步發展成為好萊塢的大公司。
1920年，原來在環球影片公司工作的H.科恩、J.科恩兩兄弟和J.布蘭特在好萊塢成立了一家攝制喜劇短片的小公司，名叫CBC電影銷售公司。1924年改名為哥倫比亞影片公司
1923年4月華納4兄弟創建華納兄弟影業公司 當時總部設在紐約，製片廠設在好萊塢附近的伯班克
1924年5月17日，美國洛氏公司的老闆M.洛把該公司所屬的米特羅影片公司和高爾溫影片公司、L.B.梅耶製片公司合並，組成米高梅公司。

20世紀福克斯電影公司成立於1935年5月，由默片時代的大公司福斯電影公司和20世紀影片公司合並而成，是30-40年代好萊塢8家大電影公司之一

1960年，當 Hollywood Land變為Hollywood時，這個標志就成了好萊塢的象徵物

『肆』 好萊塢來歷

位於美國西海岸加利福尼亞州洛杉磯郊外的好萊塢，這是依山傍水，景色宜人的地方。最先是有攝影師尋找外景地所發現的，大約在世紀初，這里便吸引了許多拍攝者，而後一些是為了逃避專利公司控制的小公司和獨立製片商們紛紛涌來，逐漸形成了一個電影中心。在一次世界大戰之前以及以後的一段時間內，由於格里菲斯和卓別林等一些電影大師們為美國贏得了世界名譽，由於華爾街的大財團插手電筒影業，好萊塢電影城迅速興起，恰恰適應了美國在這一時期的經濟飛速發展的需要，電影則進一步納入經濟機制，成為謀取利潤的一部分，資本的雄厚，影片產量的增多，保證了美國電影市場在世界上的傾銷，洛杉磯郊外的小村莊最終成為一個龐大的電影城，好萊塢也無形成為美國電影的代名詞！ 好萊塢（Hollywood），本意上是一個地名的概念，港譯「荷里活」，是全球最著名的影視娛樂和旅遊 熱門地點，位於美國加利福尼亞州洛杉磯市市區西北郊，是洛杉磯的鄰近地區

『伍』 好萊塢電影的發展歷史

1853年，好萊塢只有一棟房子。

1870年，這里已成為一片興旺的農田。

1886年，從房地產生意發財的富商哈維·亨德申·韋爾考克斯在這里買下了0.6平方公里的土地。好萊塢這個名字來自英語的「holly」（冬青）。韋爾考克斯的夫人一次旅行時，聽到她旁邊的一個人說她來自俄亥俄州的一個叫做好萊塢的地方。她很喜歡這個名字，回到加州後就將她丈夫的農庄改稱為好萊塢了。韋爾考克斯計劃在這里建造一座小城。

1887年2月1日他在地區政府正式注冊此名。在他夫人的幫助下他鋪設了今天的好萊塢大街做為城市的主街，在這條大街和其它大街的兩旁種了胡椒樹並開始出售產權。他的夫人募資建了兩座教堂、一座學校和一座圖書館。為了使好萊塢名符其實，他們還進口了一些英國冬青，但這些植物在加州的氣候下沒有存活很久。

1900年，好萊塢已經有一間郵局、一家報社、一座旅館和兩個市場，其居民數為500人。10萬人口的洛杉磯位於市東11公里處。在好萊塢和洛杉磯間有一條單軌的有軌電車，但這輛電車的運行不準時，每程時間為兩小時。

1902年，今日著名的好萊塢酒店的第一部分開業。

1903年，好萊塢成為一個鎮。當年下的兩個命令是：除葯店外其他商店禁酒，以及不準在街上驅趕數量多於200的牛群。

1904年，一條新的被稱為好萊塢大街的有軌電車開業，使好萊塢與洛杉磯間的往返時間大大縮短。

1910年，好萊塢的居民投票決定加入洛杉磯。原因是這樣他們可以通過洛杉磯取得足夠的飲水和獲得排水設施。

1960年，女演員喬安娜·伍德沃德得到了第一顆星的殊榮。

1985年，好萊塢的商業和娛樂區被正式列入美國受保護的歷史性建築名單。

1999年，洛杉磯的地鐵開通到了好萊塢。

2001年，柯達劇院(Kodak Theatre)在Highland大道開業，成為奧斯卡獎頒獎禮新的舉辦場所。

2002年，一些好萊塢居民發動了一個讓好萊塢自主獨立，不再是洛杉磯一部分的運動。好萊塢市政府決定讓所有洛杉磯居民投票表決。獨立運動被以絕大多數否決。

(5)好萊塢數字電影起源於哪裡擴展閱讀：

電影工業——

20世紀初，紐約和新澤西的電影公司開始遷向加州，原因是這里的天氣好，日照時間長。雖然當時已經有電燈了，但當時的電燈還不夠亮，當時最好的光源是陽光。除此之外，加州視野寬廣，有各種不同的自然風景。此外當時托馬斯·愛迪生持有電影的專利，而加州離新澤西非常遠，因此愛迪生很難在這里控制他的專利權。

在美國東岸，獨立的電影公司經常被愛迪生和他的代理人訴訟。在遙遠的加州沒有那麼多愛迪生的部下。即使他派人來加州，他的人往往比其消息來的晚，這樣一來這里的電影製造商就可以及時躲到附近的墨西哥去了。

1911年第一個電影工作室在好萊塢開業，同年已有15個其它的工作室在這里定居，成千上萬的夢幻製造者緊隨而至。

1923年，今天成為好萊塢象徵之一的白色大字「HOLLYWOOD」被樹立在好萊塢後的山坡上，本來這個字後面還有「LAND」四個字母，是一家建築廠商為了推銷新建好的的住宅社區設置的廣告看板。但它們被樹立起來以後就沒有人去管它們，以致漸漸荒廢。

一直到1949年，好萊塢商會將後面的四個字母去掉，並將其它字母修復。這個招牌今天受到商標保護，沒有經過好萊塢商會的同意，無人有權使用它。

1929年5月16日，奧斯卡金像獎第一次頒發，當時的門票是十美元，共有兩百五十人參加。

『陸』 數字電影的歷程

●1987年1月到1992年2月，數字電影放映機技術的早期起步階段。
●1987年美國休斯公司的技術員首先發明了液晶光電子管用來顯示影像和高解析度的圖形。其後，美國德州儀器公司（TexasInstruments，以下簡稱「TI」）於1988年研製出了第一個數字微鏡設備（DMD），該設備的原理就是在根據數字信號「0」「和1」開關驅動多組鏡片膜,使其高速聯動並按一定的角度偏轉，從而用於反射出影像光線逼真的色彩和細膩的層次，它實際上是一種電腦化的光開關系統。1990年初，德國首先發布其關於開發激光數字放映機的可行性報告，並在1992年2月製造出了第一台穩定的激光影像放映機。1992年初，美國的休斯公司與日本的JVC合作，研製出了基於光放大成像（ILA）技術的放映機系統。 ●1992年5月到1997年5月，數字電影的早期傳輸與放映系統試驗以及數字放映機的市場試驗階段。
●1992年5月，美國太平洋貝爾公司啟動了「電影的未來技術實驗系統」項目，作為試驗的一部分，他們通過電話網試驗了傳輸高清晰度格式的故事片「Bugsy」，年底，美國AMC劇場放映系統用影片「BramStoker』sDraculla」對太平洋貝爾的「未來電影系統」進行了測試。
●1994年1月，美國GLV投影放映技術公司Echelle（後來改名為硒光機器公司SiliconLightMachines）成立，致力於開發基於激光光柵掃描技術的數字放映機系統。同年7月，美國7家聯合的藝術電影院開始使用太平洋貝爾公司「未來的電影技術系統」。年底，太平洋貝爾「未來的電影技術實驗」項目試驗了將美國全國籃球職業聯賽NBA的最後決賽實況從底特律傳輸到另外三個遙遠的不同城市。
●1995年8月，美國版權保護方面的宏視公司（Macrovision）先後在波蘭、南非、菲律賓和拉丁美洲等地方進行了CineGuardSystem的錄像和電影實驗項目。
●1997年1月，美國TI公司開始製造DLP（digitallightprocessor,使用TI公司專門的DMD數字微鏡晶元）數字電影放映機原型機，當年5月，發起基於1280X1024解析度DMD晶元（DMD1210）的數字放映機展示活動。
●1997年底到1999年6月，數字放映機和傳送方式不斷成熟，數字電影最終開始商業化放映。
●1997年底，歐盟Cinenet數字電影實驗項目試驗了從法國里昂分別向巴黎和英國倫敦實況轉播巴赫的「OrpheusintheUnderworld」音樂會。
●1998年10月，美國低預算影片《TheLastBroadcast》被傳輸到5個美國城市的電影院並首次使用了「國際數字放映機」公司DPI製造的DLP數字電影放映機進行了放映。
●1999年5月，法國嘎納國際電影節首次在電影評獎之外，邀請負責電影技術創新的技術組織MITIC舉辦了數字電影專題展示會，會議使用DLP數字放映機放映了美國故事片《TheLastBroadcast》。
●1999年6月18日，由著名導演喬治*盧卡斯的《星球大戰I——幽靈的威脅》（又譯《星戰前傳Ⅰ：魅影危機》）開始在美國的6家影院中進行為期一個月的數字放映，採用了基於TI公司數字光學處理器(DLP)晶元技術的放映機。這是數字電影的首次商業放映，它標志著世界數字電影發展史的元年。《星球大戰Ⅰ》的放映取得空前成功，其全球票房超過4億美元。
●1999年7月到11月，迪斯尼公司使用DLP數字放映機先後成功放映了影片《泰山》、《玩具總動員2》、《火星任務》、《恐龍》以及《BicentennialMan》等。
巡迴演示
●2000年年初，美國TI公司攜帶DLP數字電影放映機到歐洲的法國、英國、比利時等國家巡迴放映影片《玩具總動員2》；在隨後的半年中，加拿大前身為Electrohome放映機製造商的「ChristieDigitalSystems」、比利時放映機製造商Barco和美國Imax收購的「國際數字放映機」公司DPI分別獲得TI公司使用DLP晶元技術製造數字電影放映機的特許權。市場上能夠提供商業服務的放映基本上都是使用TI公司DLP技術的數字放映機。
●2000年3月，美國柯達公司與高通（Qualcomm）公司合作在其好萊塢影像技術中心設立了一個數字電影系統。同時，波音數字電影公司在年度ShoWest展覽會上則成功進行了應用性的衛星傳輸試驗，數字化放映了電影《SpyKids》。
●2000年6月，20世紀福克斯公司和思科(Cisco)公司首次合作進行了基於網路傳送的數字電影放映試驗。實驗使用Cisco公司基於IP協議的網際網路技術，將福克斯公司一部由真人和計算機生成影像有機合成的動畫片《TitanA.E》的信號，通過Qwest公司的虛擬專用光纖網路直接從福克斯在好萊塢的製片廠傳輸到亞特蘭大的SuperComm展會計算機伺服器上存儲，然後使用DLP數字放映機現場放映。
●2000年7月，華納兄弟公司繼迪斯尼公司之後，實現了影片《完美風暴》在英國倫敦的數字影院首映的做法。同時，「在加州的環球製片廠的數字影院中放映了《侏羅紀公園III》，THX數字服務公司將整部電影以及多聲道的音頻內容壓縮並刻錄到13張DVD-R上，並下載到每家影院的伺服器上」。
不過，最為成功還是要數2002年5月的喬治.盧卡斯《星球大戰》系列電影新作《星戰前傳Ⅱ：克隆人的進攻》在全球的數字放映。如果說在《星球大戰I》中，還只是應用了大量的數字特技製作技術的話，那麼在《星戰前傳Ⅱ：克隆人的進攻》的拍攝中，「喬治?盧卡斯第一次拋開傳統的膠片電影機，全面採用了數字拍攝設備。整部電影將沒有一寸膠片，全部影像都用0和1來記錄和表現，成為了第一個真人表演的沒有Film(膠片)的Film(電影)」。這種放映，省去了數字影片製作完成後必須「數轉膠」，然後再復制大量拷貝在影院方形的時間和費用開支，同時保證了影片影像質量的始終如一。

『柒』 電影名稱「好萊塢」這一名稱是如何得來的

是由美國當地一個城市的地名來的，好萊塢的四周環境非常好，依山傍水、鳥語花香、地理位置優越，是進行電影創作的理想環境。因此，吸引了大批的從影人員，後來這里就建造了一個電影製片廠——內斯特影片公司。從此以後，電影業在此地迅速而蓬勃地發展起來。後來，好萊塢終於變成了世人皆知的電影王國。

製作一部電影並不像我們想像的那麼簡單，而製造好一部電影更是復雜，好萊塢可以做到幾乎每部電影都是大片，幾乎每部電影的票房都是非常高的，也是非常不容易的，這主要得益於片場每個人的溝通和合作，這樣的默契度實在令人羨慕。

『捌』 好萊塢 是哪裡的

你好，
好萊塢（Hollywood），本意上是一個地名的概念，是全球最著名的影視娛樂和旅遊熱門地點，位於美國加利福尼亞州洛杉磯市市區西北郊。
現「好萊塢」一詞往往直接用來指美國加州南部的電影工業。好萊塢市位於加利福尼亞州西南部的美國第二大城市洛杉磯市的西北部，是世界著名的電影城市。

『玖』 新好萊塢電影的產生背景

60年代，美國社會處於一系列嚴酷的社會現實：謀殺叢起、越南戰爭、民權運動、經濟衰退、政治危機等等。
1962年，約翰·肯尼迪當選為合眾國的總統，他是第一個主張同勞工對話並被南北方美國共同認可的總統，也是第一個主張宗教自由的天主教總統。人民充滿信心和希望，嚮往著社會和改革的進步。然而，1963年，約翰·肯尼迪遇刺。肯尼迪之死標志著「美利堅精神信念大廈」的坍塌。此後一系列政治謀殺出現：1965年4月，馬爾科姆被刺；1965年5月，羅伯特·肯尼迪被刺；1968年，馬丁·路德·金被刺；1970年，肯尼迪兄弟的母親又慘遭遇難。這些造成了長期的社會動亂、人心浮動。
就在肯尼迪被刺的同一年，美國軍事代表團進駐越南，從此拉開了這場發生在遙遠的亞洲的戰爭序幕。1964年，美軍轟炸越南；
1965年，地面參與戰爭；直到1973年，美軍撤出越南，戰爭才宣告結束。這場曠日持久的戰爭使美國付出了高昂的代價，36．5萬個年輕的生命被惡魔吞噬。這個數字幾乎是第二次世界大戰和朝鮮戰爭的總和(二戰：20萬人；朝鮮戰爭：10萬人)，成為美國歷史上損失最慘重的一次戰爭。這使得曾經普遍堅信美國政治制度的優越的人們開始產生了疑問。好萊塢，這個曾以《一個國家的誕生》和《黨同伐異》向世界電影挑戰，並以《飄》等影片征服了世界銀幕的電影之都，在此期間戰爭這一類型的影片幾乎徹底遭到了破產，美國人民以他們青年人的熱血和生命的代價，換來了對美國精神的思索和批判，同樣是肯尼迪被刺的同一年，在美國爆發了由20萬人參加的聲勢浩大的民權示威遊行。這個由多民族組成的美利堅合眾國的歷史曾起源於販賣黑奴，共和國的歷史則起源於黑奴的解放。雖然，曾於1954年又頒布了「反對種族歧視的法令」，但仍舊發生了10名黑人女大學生遇難的「小石城事件」。1962年，3個美國黑人考入大學，但市長和校長卻站在門口阻攔他們入學，當時的肯尼迪總統下令，調動了3000聯邦軍護送這三個人入學。1963年，由上而下的艱難的社會變革，結果變成了一場自下而上的民權運動。
1965年，洛杉礬黑人住宅區暴動，面這一慘狀空前的事件通過現代大眾傳播媒介體——電視的形式得到了及時的轉播，激起人民意識的覺醒，甚至待中間立場的白人也站到黑人一邊。1967年，民權運動升級，黑人要求「種族隔離」，提出將路西安娜州變為「黑人州」，施行「黑人自治」。民權運動領袖馬丁·路德·金還帶頭火燒兵役證，以示對越戰的抗議。15萬人向五角大樓走來，反對美國侵越戰爭。政府雖然在「內亂外患」惶惶不可終日的情況下，仍堅持反動立場，鎮壓示威群眾。1971年的一次規模浩大的遊行示威中，僅被捕者就多達15000人。
1970年，「水門事件」發生，美國議會由史以來第一次彈劾了他們的總統。美國政府失去了人心民心，引起了強烈的憤懣。美國對外擴張的霸權政策也受到了阻隔。民主政治與暴力行為，戰爭政策與人民反抗、民權運動的高漲與壓制，形成了美國社會政治運動的三大潮流。而這時在青年人當中「弗洛伊德」盛行，一種逆反心理通過德皮士、性自由等形式體現出來。新好萊塢電影運動便誕生在這樣一個「社會動亂、民主危機的時代」，其社會和政治的原因是無法迴避的。
新好萊塢電影產生的國內經濟文化方面的原因；似乎主要歸於電影與電視的競爭。進入50年代，電視就開始威脅著電影業，美國人與法國人採取的是不同的態度和方式，法國人所考慮的是在藝術美學上的革命，而美國人則更多考慮的是技術上的革命，他們將：寬銀幕、立體電影、汽車影院、甚至嗅覺電影等，一系列新技術推向市場。這一措施在企圖奪回電視觀眾的同時，實際上仍舊在維護著好萊塢的傳統職能。然而，酗年代中期，美國家庭90%以上都有了電視，人們坐在家裡看電視的機會和時間越來越多，電視台與節目數量也與日劇增，不僅吞噬掉全部好萊塢的影片，還在電視上開始大量地播放歐洲影片。而這來自：義大利新現實主義、日本電影、瑞典的英格瑪·伯格曼，特別是法國的「新浪潮」等一系列電影文化的沖擊，開始從根本上動搖了好萊塢的製片體制，一場電影業的「獨立革命」在醞釀之中—O。出現了一些不依附於大公司的「皮包公司」i他們的確解決了劇本、導演、演員等方面的問題，也拍攝出了幾部影片，但最後還是要大公司來為他們發行。「獨立革命」很快地煙消雲散了。然而，它卻預示著美國電影「新浪潮」的出現。就在這時一批電影學院的學生走上社會，開始了他們的電影創作。這些青年人崇拜和嚮往歐洲電影，接受了「作者觀念」的影響，也試圖象歐洲青年藝術家一樣，用電影講述自己的故事，用自己的方法講述個人的、新的、非主流的故事。1967年，阿瑟·佩恩拍攝的《邦尼和克萊德》影片公映，盡管影片中表現的仍是一個英俊瀟灑的青年和一個美貌風流的姑娘的愛情故事，但是他們西裝革履的外表掩飾不住他們的真實身份：兩個手持槍彈、搶劫銀行的「江洋大盜」。這是美國電影銀幕上首次出現的與傳統好萊塢電影人物形象沮然不同的新人物，他們同《四百下》中的安托納、《精疲力盡》中的米歇爾一樣，是個十足的無政府主義者，是社會秩序的破壞者和顛覆者。影片片頭所採用的字幕形式資料照片強調了人物的歷史傳記色彩、強調了敘事的真實性和紀錄性，這也同《四百下》中的安托納被詢問時的時空非同步的剪輯有著一樣的精心設計。而現實社會的問題，越南戰爭的失敗和陰暗的社會前景也在影片結尾的改寫上體現出來，觀眾已經厭倦了「大團圓的結局」，這一程序再也行不通了。結尾時邦尼和克萊德被警察打得千洞百孔的身體與被擊斃在巴黎街頭的米歇爾何其相似。這部影片的成功在於人們接受了對「美國正面形象的巨大否定」，它顛覆了美國電影的強盜片和警匪片的類型模式。而類型模式的破產之目便是作者電影的生成之時，影片《邦尼和克萊德》標志著美國新好萊塢電影的誕生。