西部往事電影歌曲

Ⅰ 求電影《西部往事》片尾的用口哨的那段音樂

Farewell
to
Cheyenne
影片《西部往事》片尾口哨曲.這個曲子曾經被作者修改過15次，專門為夏恩這個狡黠的角色定製，原來的曲調比較陰暗，經過提點，才有了這個俏皮詼諧，悠然淡定的經典！

Ⅱ 誰能告訴我電影《西部往事》主題曲是用什麼樣的口琴吹得`~

布魯斯口琴（十孔）主要是演奏者技藝高超

Ⅲ 《路燈下的小姑娘》是哪部電影的插曲

美國往事...
基本信息
影片原名：Once Upon a Time in America
中文譯名：美國往事
港台譯名：義薄雲天/四海兄弟
更多片名：C'era una volta in America
導 演：瑟吉歐·萊昂 (Sergio Leone)
主 演：羅伯特·德尼羅（Robert De Niro）
詹姆斯·伍茲James Woods
珍妮弗·康納利Jennifer Connelly
喬·派西Joe Pesci
丹尼·艾洛Danny Aiello
威廉·弗西斯William Forsythe
伊麗莎白·麥戈文Elizabeth McGovern
塔斯黛·韋爾德Tuesday Weld
發行公司：華納（Warner Bros.）
影片類型：犯罪（Crime） 劇情（Drama）
級 別：R
片長：229分鍾
國家/地區：美國 義大利
對白語言：英語 法語 義大利語
色彩：彩色
幅面：35毫米遮幅寬銀幕系統
混音：單聲道
評級：Rated R for strong violence, sexual content, language and some drug use. (edited version)
級別：
Hong Kong:III Finland:K-18 Finland:K-16 Germany:16 Netherlands:12 Sweden:15 Brazil:14 USA:R Canada:R Canada:13+ Australia:MA France:-12 Ireland:18 Japan:R-15 Norway:18 Spain:18 UK:18 West Germany:18 Australia:R South Korea:18 Italy:VM14 France:-16 Netherlands:16 Singapore:M18 New Zealand:R16
製作成本：$ 30,000,000 (estimated)
版權所有：Regency Entertainment (USA) Inc.
拍攝日期：1982年6月14日 - 1983年4月22日
首映日期：1984年6月1日
攝制格式：35 mm
洗印格式：35 mm
編輯本段獲獎情況
本片獲1984年美國影藝學院最佳配樂、最佳服飾設計兩項奧斯卡金像獎，1985年美國金球獎最佳導演提名。
編輯本段影片劇情
以拍攝義大利西部片成名的義大利籍導演瑟吉歐·萊昂，帶領觀眾橫跨四十餘年，以紐約的猶太社區為背景，敘述四個從小一起長大的童年玩伴之間糾葛的恩怨情仇。
金獎影帝羅伯特·德尼羅(Robert De Niro)飾演面條，是四位主要人物中的主角，本片以艾隆索與其夥伴的犯罪生涯為主軸，是一部描寫友誼與對立、忠誠和背叛等人性沖突的黑幫史詩電影，時代背景跨越經濟大恐慌、禁酒令及第一次世界大戰等美國史上的重要大事。
演技派演員詹姆斯·伍茲(James Woods)也在片中出飾一角；本片當年曾入圍金球獎最佳導演，而曾為多部膾炙人口的電影配樂，堪稱義大利國寶級大師的埃尼奧·莫里康（Ennio Morricone）也以本片獲得金球獎的最佳原著音樂提名，埃尼奧·莫里康以憂傷懷舊的配樂，將觀眾帶回多年前紐約的猶太人區，重溫昔日風情。
這是瑟吉歐·萊昂內「美國三部曲」之一，是義大利人眼中的20-60年代的美國形象。導演一改好萊塢傳統西片的格局，以獨特的視角塑造了美國黑社會人出生入死的人物形象。
二十年代的美國，綽號「面條」的紐約少年和幾個同齡朋友一起認識了聰明狡黠的麥克斯。他們開始從事走私活動。不久，面條在一場械鬥中殺傷人命，被關進監牢。
若干年後面條被釋放出獄，當年的小夥伴們已經變成了成熟健壯的青年。在麥克斯的帶領下，他們重操舊業，開始了一系列的搶劫、盜竊、敲詐活動。隨著犯罪活動的不斷深入，麥克斯似乎被勝利沖昏了頭腦，竟然把美國聯邦儲備銀行也列入了行動目標。有過鐵窗經驗的的面條不忍眼看好友走向毀滅，偷偷打電話報警，想逼迫麥克斯收手。警察與面條的朋友展開激烈槍戰，麥克斯等人全部被殺。面條在極端的悔恨與痛苦之下，離開了自己生長的地方，離開了心愛的姑娘，遠走他鄉。
幾十年後，幾近垂暮的面條潦倒回鄉，意外發現原來當年的一切都是麥克斯的精心策劃。他借面條和警察之手除去夥伴，自己則金蟬脫殼，吞沒了團伙的巨款，改頭換面之後躋身政界，成為上層社會的名流。麥克斯懇求面條殺死自己，幻想以此贖回自己的罪孽，，被面條所拒絕。麥克斯走投無路之下跳進垃圾粉碎機自殺。
編輯本段幕後製作
這是一部描寫友誼與對立、忠誠和背叛等人性沖突的黑幫史詩電影，以拍攝義大利西部片成名的義大利導演賽爾喬·萊昂內執導，是萊昂內「美國三部曲」之一，是義大利人眼中的20-60年代的美國形象。導演一改好萊塢傳統西片的格局，以獨特的視角塑造了美國黑社會人出生入死的人物形象。影片頗有氣勢，暴力的描繪有一種詩意。時間跨越40年，從經濟大蕭條、禁酒令到第一次世界大戰等重大事件均作為背景。影片只選取原作中的幾個人物和幾件事件，採用典型的好萊塢敘事結構。所不同的是，影片的時空結構處理頗有特色，通過主人公面條的回憶將故事逐漸展開，故事始終在面條和麥克斯之間一種理還亂的債務糾葛中進行。本片獲1984年美國影藝學院最佳配樂、最佳服飾設計兩項奧斯卡金像獎，1985年美國金球獎最佳導演提名。
編輯本段精彩影評
美國往事:生命的鄉愁，時間的灰燼
多少海洋消失在沙中
多少沙子在石頭中苦苦祈禱
多少時間在貝殼
歌唱的角里哭泣掉
多少魚群珍珠般的眼睛裡
放棄了生命
多少清晨的珊瑚里的號角
多少水晶中星星的影子
多少笑的種子在鷗鳥的喉間
多少思鄉的游絲在夜間群星的軌道穿梭
多少肥沃的土壤
為了這個字的根:
你——
在一切砰然作響的
秘密的帷幕之後
你—— ——內利·薩克斯
我的記憶已經模糊.比如,當我第一次站在家裡的凳子上,點起腳尖,偷偷翻檢藏錄像帶的櫃子,那是什麼時候?比如,當我第一次學會擺弄鬆下L15錄像機,那是什麼時候?再比如,當我的父親指著一盤貼著《美國往事》標簽的錄像帶說"整個人生都在裡面",那又是什麼時候?
何止記憶,連我的眼睛,都開始模糊.
那盤錄像帶還在,但L15已經放不出聲音.帶子里的人都說外語,只是偶爾有一個聽不出年齡的阿姨突兀的冒出聲來講解劇情,說"面條"什麼的,後來知道這東西叫"內參".
我把從裡面看到的東西當成了自己的童年,這奇怪就像高中那會兒把《陽光燦爛的日子》當成自己的少年.
不同的是,看美國往事的時候才幾歲啊,我就覺得我老了.
友誼
"You see, I have a story too, Mr. Bailey. I had a friend once. A dear friend. I turned him in to save his life. He died. But he wanted it that way. Things went bad for my friend, and they went bad for me too. "——Noodles
沒有哪部電影把友誼的忠誠與背叛寫的如此滄海桑田.
一切都無法言說.
除了兩個白發蒼蒼的老人,彼此沉默著看到過去,彷彿面對遠古的海洋,埋藏著人類最深沉的情感.
救贖
"現在時辰到了,你們讓你們回復了的天性懺悔,讓眼淚的滾油煎凈了的,讓悲慟的雷霆震醒了的天性懺悔,默默的懺悔,悠久的懺悔,沉徹的懺悔,像冷峭的星光照落在一個寂寞的山谷,像一個黑衣的尼僧匍伏在一座金漆的神龕前."
Noodles:自我逃避
如影片的首尾所暗示,他的一生就像鴉片,是場幻夢.
他一直在逃,卻始終被過去追殺,被影子纏繞.
鴉片館里無人接聽的電話鈴聲,讓他想起向警居的告密,這告密把三個朋友送向了死亡;仇人的追殺,讓他坐上離開家鄉的列車,這列車把他送向了35年的逃亡;"貝利"部長的請柬,讓他看到掩蓋過去的面紗,這面紗幾乎欺騙了他的一生;即使Max的出現使真相大白,他也仍然不願承認35年前的一幕是場戲,仍然不願承認眼前就是奪走他一切的曾經的摯友,他悲愴到欺騙自己.
最後,年邁的Noodles彷彿又回到35年前的鴉片館,他躺在床上,靜靜的等待那無人接聽的電話鈴聲,但電話沒有響.於是他面對鏡頭,露出了笑容.一切的悔愧和傷痛,被幻夢洗清.
幻象消滅是人生里命定的悲劇......轉瞬間,或許,便已斂息了最後的焰舌,只留存有限的余燼與殘灰,在未滅的余溫里自傷與自慰."
Max:自我了斷
他就像一輪信仰燃燒的太陽,周圍聚集著被他的光輝照亮的行星.他註定要驚天動地,但如果毀滅在劫難逃,他會選擇耀眼的爆炸,讓整個星系陪他滅亡.
他的野心使他不顧一切,搶劫聯邦儲備銀行是他的夢想;他不會像父親一樣死在瘋人院,他嚮往結局的輝煌.當Noodles對他說"You're really crazy"他憤怒到痛苦,於是在閃著輝光的海灘上來回踱步,那宿命的步伐里傾瀉出無盡的孤獨.
他猛烈的報復Noodles的背叛."When you've been betrayed by a friend you hit back."
但當"末日審判"來臨,他又只能指望Noodles親手解決自己的生命.那將證明他償還了一個朋友一生的債.他甚至拿出那塊懷表(那友誼的信物和見證!),布滿皺紋的眼角祈求著"讓我的心靈在平靜中死去",然而當Noodles回答"I haven't had a gun in my hands for many, many years. My eyes aren't what they used to be, even with the glasses. My hands shake. And I wouldn't want to miss.",他知道他將無法獲得救贖. 於是他絕望如心死般的,消失在粉碎垃圾的卡車里
愛情
"雖然歲月在這個廣大人間不息的成毀一切,在任何人事上都有新的和舊的交替,但間或也有例外,就是屬於個人的青春美麗的常駐......那些陌生的熟悉的遠遠近近的男子因她那青春而來的一點痴處,一點魯莽處,一點從淡淡的友誼而引起的憂郁或沉默,一點從微笑或一瞥里新生的愛,都好好保存,毫無損失."
35年之後,Noodles在戲院後台的化妝間里見到了Deborah.她一點一點的卸裝,我們驚奇的看到她的樣貌仍然青春美麗,歲月的風蝕沒有在她身上刻下任何痕跡.也許我們看到的只不過是Noodles眼中的又一個幻象,一個在他心中永遠不會老去的女神.如同Deborah在舞台上飾演的埃及艷後Cleopatra,"age cannot wither her".
就像Max,Deborah永遠熱烈的追求夢想.她清楚的感知著自己想要的一切同時矛盾的預見到這種選擇的結果.當他們還是少年,她讀了一首詩給他:"My beloved... will always be a two-bit punk, so he'll never be my beloved. What a shame.";當他們都已成年,她溫存的對他說"you're the only person I ever cared about,""but tomorrow i'll go to ollywood".
這種左右為難使她總是對Noodles欲拒還迎並最終任由理智戰勝了情感.當他從廁所的牆眼裡偷看她跳舞,她會背過身去脫掉衣服,到出門時才提醒哥哥廁所里有"蟑螂"(那是年幼時的詹妮佛·康納利);當他趁聚居區里的人們做禮拜時跟蹤她回家,她會故意留門,嘴上卻說"要有人留下來看店以防小偷";當他一言不發的坐在車里送她離去,她會溫柔的送上親吻但又拒絕進一步發生關系;即使在他強暴她之後,她也只是把火車窗簾半拉下來,看到他出現才緩緩的掩上.
在這里,Noodles的性格悲劇再一次毀掉了他的愛情.他總是在朋友和女人之間難以取捨搖擺不定(Deborah:"Run,Noodles,your mom's calling you.");而當他在分別前的最後一刻意識到Deborah將永遠離去時,長久以來積壓在心底的苦悶和慾望便只能如獸性爆發,以強暴的方式佔有Deborah的美麗和青春.
35年之後,Noodles在戲院後台的化妝間里見到了Deborah.她一點一點的卸裝,問他為什麼還來看她.他說第一個原因是想看看她當年拒絕自己去當演員是不是明智,他說"Yes,you did,you're terrific." 但一切早已物是人非,她成了Max的女人。
時間
本片導演Leone曾經指出閃回結構在《美國往事》中的核心地位:"because time is one of the leading characters in the film - this film is about memory, nostalgia and death."
可見,與其說《美國往事》是《教父》的同宗兄弟,不如說它是《公民凱恩》的旁室嫡孫.
比如那塊從醉漢身上偷來的懷表,不僅見證了友誼的生與滅,而且暗示著Noodles和Max的一生都活在不屬於自己的時間里.
比如1968年胖子和面條重逢時的對話.Moe: "What have you done all this time?" Noodles : "Going to bed earlier".這不僅比喻Noodles像普魯斯特的小說人物一樣丟失了時間,而且說明他的現在就是過去的不斷蘇醒.
再比如片中一處史詩化的細節:用背景畫面中布魯克林橋的興起象徵Noodles的成長，當大橋還在打樁的時候,他是個青春期的少年;當大橋完工的時候,他成了一個幫派的領袖;當35年後大橋周圍布滿了高速公路的時候,他和大橋一樣變得老態龍鍾,世界拋棄了他們.
"電影使我們有機會在無法看到的那個世界中努力塑造,而敘事本身也是在重新結構時間,那些時間帶給我們的美感似乎無法言表......在日常生活中,時間使人與人之間形成穿插關系,使事與事之間形成穿插關系.導演便是要在安排這樣的安插中顯示才華......他俯身檢起了一跟柴火,但經過漫長的時間,又告訴我們這只是一根火柴.在這個過程中我們感覺到了時間的存在."
夢想

Noodles有他的夢想,Max有他的夢想,Deborah也有她的夢想.
然而當每個人的夢想都跌得粉碎,我們知道,這是——美國夢的失去.
本片融匯了相當多的時代特徵——20年代:滿眼的深褐色,猶太人的店鋪,住民,馬,篷車,蛋糕,衣服,腐敗的警察;禁酒令;混雜著溫和和暴力的社會;廢棄的海港,倉庫,褪色的招牌;地下酒吧和鴉片館,巨大的裝潢藝術的餐廳;60年代:作背景音樂的Beatles,聲音古怪的嬉皮士,揭露腐敗和丑聞的電視節目......
在60年代,有肯尼迪總統在達拉斯的遇刺,有日益高漲的民權運動,有一浪高過一浪的反戰呼聲,一時間所有虛偽的美國神話都被打破,浮出表面的只有血腥和骯臟的真相.在《美國往事》中,我們看到協會,法律,政策甚至宗教團體是如何迅速變臉以求適者生存的.如同Conway對Max所說,現在的混混一夜之間包攬的生意比他在過去兩年裡談成的還多.
1968年,Leone拍攝了《西部往事》(Once Upon A Time In TheWest),深刻揭示了隱藏在美國歷史後面的推動力:"make believe it didn't happen"
《美國往事》是Leone審視美國三部曲的終結篇.前兩部是《Once Upon A Time In The West》和《Duck, You Sucker!》(法文標題意為Once Upon A Time The Revolution).三部曲分別從西部世界,墨西哥革命和外國移民的角度闡述導演對美國的反思.而《美國往事》的真正主題即是夢想的破滅.與之相似的是卡夫卡在小說《亞美利加》(Amerika)中同樣以歐洲移民(Karl Rossman)的視角反映理想的顛倒/曲解和失去.不同的是,Leone似乎對夢想的痊癒和失而復得不報任何希望.
Noodles,一個在現實中敏感的懷想過去的角色,是浪漫主義理想的典型代表.相似的,我們可以參考Allen在1979年的《曼哈頓》中飾演的Isaac Davis.兩個故事不僅都發生在曼哈頓,而且均呈現了角色對已建立起來的表面事物的對抗.因此二者也都可以理解為作者對同時期文化的拒絕,一種主人公試圖把自己的感知強加給"理想曼哈頓"的努力.同時,兩部電影還各自呈現了獨具魅力的布魯克林橋:一個是煙霧彌漫下的黑與白,一個是在興衰起落中映襯出的逝去的童年.最後,兩部電影又都表現出在頹廢中的價值觀的保存——即使美國的轉變使這種道德堅持越來越失去價值,以致其他人都已宣稱和它的斷絕.
自我的映像
"鏡子"在本片中飾演了一個很重要的角色,即:揭示人物的本質.
第一處:車站.出逃的Noodles站在鏡子面前,然後,變成了35年後的自己.此時的背景音樂是Lennon和 McCartney的《Yesterday》,但抹去了歌詞,只有隱約的"yesterday","suddenly"提示我們記憶的模糊,容顏的改變,逝去的青春,和無盡的鄉愁.凝視中他似乎記起了50年前Deborah的話:"Look at yourself in the mirror, Noodles."
第二處:即50年前Noodles在街頭看到的鏡子,那時的他傷感但帶著希望.除此之外,年輕和年邁的 Noodles遭受著同樣的打擊----面對殘酷的現實,面對Deborah永不可及/高高在上的美.
第三處:化妝間.Noodles和Deborah進行著35年前未完的談話.她坐在大大的化妝鏡前,他遠遠的站在一邊,鏡子中有兩張愛人的臉.她的依然青春美麗,他的已然衰老疲倦.她在心底原諒了他.但他們一句話也說不出.
要理解Noodles這個角色,我們要時時記住"鏡子"的提示:Noodles始終背負著沉重的自我映像.一個從小就被Deborah言行傷害的令自己討厭的身體形象,一種長久不曾改變的精神的焦慮和困擾.雖然後來同Eve(一個純真的女人)的關系使他有所抒解,但最後同Deborah的見面再次加深了這種由於無法企及的距離而造成的深深的自卑.
但化妝間的"鏡子"也同樣使Deborah重新審視自己.她看上去永不凋謝的美被一層化妝品的假面覆蓋.當她一點一點的卸裝,一個像Noodles一樣脆弱和痛苦的普通人便代替了"女神".
所謂的勝利者和失敗者，僅僅一步之遙(如同Max的結局).
編輯本段關於電影
《美國往事》並不是一部風格明顯的類型片，雖然它從30和70年代鼎盛的黑幫片中獲取了影片的故事背景(此片的小說原作者哈利·格瑞也的確是個真正的前幫派分子)，黑幫電影僅僅只是提供了一個故事載體而已。影片主人公面條並不象一個傳統黑幫電影中黑幫人物，他更像一個屈從於環境和直覺的平凡之人，同時也為此付出了一生的代價來尋求最終的救贖。事實上導演賽爾喬·萊翁內(Sergio Leone)是非常細心地對這部影片進行了挑選和斟酌，這也是為何他身為義大利人，卻把此片的人物設置在猶太黑幫的背景之下。大部分美國黑幫電影講述的都是義大利裔幫派或者愛爾蘭裔幫派，但曾經在禁酒時期空前活躍的猶太幫派卻很少有電影提及。
《美國往事》從某種程度上講，是一部純粹的作者電影，它承載的是導演賽爾喬·萊翁內所有的「美國情結」(賽爾喬·萊翁內本人並非在美國出生且未在美國長期生活過)，他所要講述的並非是一個邏輯完整的傳統故事，而是他本人對他一生所鍾愛的美國歷史、文化與精神的一次純粹自我的表達。因為他對於大洋彼岸的理解並非像科波拉這樣在街邊成長起來的意裔美國人，而是通過銀幕上的美國電影所獲得和積累的，所以他才會拍攝一部帶著非美國氣質的美國題材的電影來完成自己一生所求證的事物。
編輯本段導演介紹
Sergio Leone,1921年生於羅馬,默片導演Vincenzo Leone的兒子.以創造"義大利西部片"(spaghetti westerns)而聞名.1964年拍攝《A Fistful of Dollars》,由當時名不見經傳的Clint Eastwood出演.第二部《A Few Dollars More》和第三部《The Good, The Bad, and the Ugly》仍由Eastwood主演,且角色均無姓名,因此被視作三部曲.
至此,Leone形成了自己獨特的風格,如Morricone的譜曲(作曲Ennio Morricone是Leone的小學同學,從《a fistful of dollars》開始合作的御用作曲家),戲劇性的鏡頭移動,以及角色眼部的極近特寫.
1968年Leone拍出風格迥異的經典之作《Once Upon a Time in the West》,這標志著Leone藝術生涯的一次飛躍.該片場面緩慢,優美而震撼,是一次向老西部樸素誠實精神的完美致敬.
在此之後的《Duck, You Sucker》被人稱作"薩帕塔的西部"("Zapata Western",薩帕塔,1877-1919, 墨西哥的革命家、土地改革運動領袖,農民起義軍的指揮者);此類型的另一代表作是馬龍白蘭度出演的《Burn!》,但場景設置在18世紀初葉的南美島嶼.
1984年,Leone拍攝了他的第二部傑作(也是他的最後一部作品)《Once Upon a Time in America》.影片長近4小時,在美國發行時遭到十分惡劣的刪減.這是Leone所有作品中情節最好的一部,節奏不急不徐,完美緊湊.永遠在我的十佳之列.
sergio Leone卒於1989年.
編輯本段關於配樂
電影配樂大師埃尼奧·莫里康內選用了排蕭等非常符合影片「神秘」、「夢幻」特色的樂器，以其或悠遠嗚咽、或夢幻飄忽的聲音，再配上弦樂和人聲的合襯，使音樂表達了畫面所無法表達的東西。當老年面條重歸舊地時，莫里康使用舒緩，柔和的節奏和旋律，音樂巧妙的暗示了時代的變遷和歲月的流逝，表現了面條在平靜的外表下那顆動盪的心。當面條在酒館與岱博拉單獨相會時，莫里康用了溫柔，感傷的岱博拉主題，採用優美，委婉的弦樂重奏。音樂在美妙中透著感傷，似乎早已鋪墊了兩人那不幸的結局。當面條在人潮如流的火車站目送已註定失去的岱博拉的火車緩緩開去時，女高音歌唱家艾達那哀傷、飄逸的無言哼嗚在耳邊響起。又充分表現了面條那種幽怨和失去的感覺。作曲家埃尼奧·莫里康憑該片無可爭議的獲得1984年美國奧斯卡最佳配樂獎。甚至很多人認為，該片經典的配樂掩蓋了影片本身的出色。
專輯曲目
1. 2:16 Once upon a Time in America
2. 3:40 Poverty
3. 4:29 Deborah's Theme
4. 3:26 Childhood Memories
5. 5:24 Amapola
6. 1:39 Friends
7. 4:25 Prohibition Dirge
8. 4:25 Cockeye's Song
9. 3:11 Amapola Part II
10. 1:44 Childhood Poverty
11. 1:04 Photographic Memories
12. 1:28 Friends
13. 4:19 Friendship & Love
14. 2:27 Speakeasy
15. 6:19 Deborah's Theme - Amapola
編輯本段精彩花絮
·當羅伯特·德尼羅扮演的「面條」在看電視的時候，節目是采訪一個名叫詹姆斯·康威·奧東尼爾的人。而在羅伯特·德尼羅1990年的電影《好傢伙》Goodfellas中, 德尼羅的角色名叫詹姆斯·康威。
·為了准備影片中大衛·艾倫遜這個角色，羅伯特·德尼羅曾請求與著名的江湖老大梅耶·蘭斯基私人面談，他正是該片角色的原型。但很不幸的是，這一請求遭到拒絕。
·據詹姆斯·伍德說，羅伯特·德尼羅曾經建議他，為了符合所演角色是個上了年紀的富有而空虛的人，伍德應該有外表光鮮的衣著和明亮的牙齒，但是製片人擔心預算經費超支，最後是德尼羅自己掏錢承擔了這筆開支。
·導演的靈感來源於哈里·格雷的自傳體小說「The Hoods」, 據說為了將小說拍攝為電影，塞吉·里昂花了好幾年時間才爭取到原著作者本人的許可。斯圖亞特·卡明斯基是編劇之一，他回憶說當時他拿到電影大綱就已經超過了400頁。
·在粗剪完成後，塞吉·里昂洗印好的電影片長10個小時，此後又削減到令他自己較為滿意的6個小時的版本。後來，在發行之時，本打算剪成4個小時的版本，但他強烈認同兩至三小時版本更為合適。然而，電影公司對此不甚滿意，又請人把電影縮減到更短一些。
·羅伯特·德尼羅把伊麗莎白·麥克加文帶出去來到一家酒店，影片中這座富麗堂皇的酒店實際上是在威尼斯。隨後不久，這個亡命騎士在海上乘風破浪的地方則是在美國新澤西的海岸線上。
編輯本段精彩對白
[Noodles seeing Max after 10 years in prison]
Max: You're looking good.
Noodles: You're looking a little better.
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Fat Moe: What have you been doing all these years?
Noodles: I've been going to bed early.
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Max: Some we give them the good life, others we give it right up the ass.
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Max: When you've been betrayed by a friend you hit back.
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Max: You know, if we listened to you we would still be out rolling drunks.
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Police Chief Aiello: I'm the chief of police not the chief of the people.
編輯本段穿幫鏡頭
「面條」邀請胖子的妹妹去海邊的西餐廳吃飯，此時應是禁酒時期，而餐廳的侍者卻問他們要什麼酒。
時代錯誤：1968年11月，「面條」 在車站等候開鎖的人，隨之拿出一筆美元，支票上面的簽名是W. Michael Blumenthal，而這位卡
特總統的財政部長，實際任期是從1977年1月23日到1979年8月4日。
肥貓用鎖打開大鍾，把保險櫃的鑰匙交給了「面條」。鏡頭中掛在大鍾上的鎖還有，但是在「面條」的幾個鏡頭之後，鎖就不見了。
警長阿伊洛戴的不是警官而是海軍的徽章。
一個20世紀50年代紐約的住房供給工程，在巴吉斯槍擊多明克時可以看到，這時的時間則是1920年代的早些時候。
按照推測，在賓館拍攝的場景應該是佛羅里達州的邁阿密，實際上是位於聖彼得堡的海濱。

Ⅳ 誰看懂了電影《西部往事》我沒看懂，來講講

該片講述了一名神秘客來到西部小鎮上，被捲入一名寡婦與鐵路大亨的土地搶奪戰的故事。

電影的一開始，弗蘭克Frank手下的三個槍手在片石鎮火車站之前的一小站足足等了12分鍾，等來了口琴師Harmonica，口琴師本來是約弗蘭克在此見面，了結一段過往的恩仇。

既然弗蘭克沒有來，槍戰就不可避免了，口琴師幹掉了三個槍手，自已鎖骨下也中了一槍。



那弗蘭克為什麼失約呢，他領著其他手下的，去殺馬克貝恩Mc.Bain一家。

貝恩本來與小兒子在悠閑地獵斑鳩，等待著自己第二次婚宴的開始。沒想到幾分鍾後，一家四口就被槍殺在自家的門口。

貝恩家的農場，雖然名字都起好了——甜水鎮Sweetwater Town，其實周圍都是荒漠，只不過就在貝恩家孤零零的房子旁邊，有一口甜水井，可以給蒸汽火車頭補水，因此是已經延伸到片石鎮的通往西部的鐵路的下一個必然的站點。

鐵路大享莫頓Morton本來是讓弗蘭克用威逼利誘的法子趕走貝恩一家，佔有甜水井這個要地，實現自己將鐵路一直通到大西洋的夢想。

但弗蘭克就是這么狠毒狡詐，他和他的手下穿著另一個以肖恩Cheyenne為首的匪幫的清一色的招牌大衣來殺貝恩一家，並留下了這種大衣的碎片，嫁禍他人。

貝恩的第二任妻子吉爾Jill是貝恩在新奧爾良認識的漂亮妓女，他們一個月前已經在新奧爾良登了記，現在，當吉爾在慘案發生幾天後到達片石鎮火車站時，貝恩家已經沒有活人來接站了。

吉爾雇了一輛馬車前往Sweetwater，途中經過一個類似大車店的旅館，裡面住著各色人等。當吉爾隨著車夫，好奇地進來看看時，門外響起了密集的槍聲。

活著進來的唯一的人就是帶著手銬的肖恩。他被警察誤認為是殺死貝恩一家的主謀而被抓獲，但不知他用什麼方法打死了押運他的幾個警察。

他在大車店裡試探了一下在這養傷的口琴師，並讓一個嚇呆了的旅客幫他打斷了手銬，然後與前來會合的手下揚長而去。



吉爾到達甜水鎮，明白了一切。

我們可以想見一個好不容易從良了的妓女的痛苦。但從良的妓女，可能或多或少都還保留著她們這一行當所養成的習慣——盡快的從交易中獲利。

於是她在貝恩家裡四處尋找，希望能找到點什麼有價證券、金珠寶貝之類的。不過，我們看到的是一無所獲的吉爾在貝恩的床上輾轉難眠。

影片在這里突然轉換到口琴師在大車店裡對之前幫他約見弗蘭克的大車店老闆大打出手，逼問為什麼弗蘭克會爽約。

吉爾睡不著，接著在貝恩家翻箱倒櫃。她從一個箱子里翻出一堆建築模型，其中一個車站的模型是這部電影的一個引子。這時吉爾還不知道這些東西有什麼用。

忽然窗外傳來口琴聲，她往口琴響起的地方開了一槍。第二天，失望的吉爾收拾行李決定離開Sweetwater。

但這時肖恩來了，他和他的手下被警察追了一個晚上，他想來了解弗蘭克為什麼要殺貝恩一家並嫁禍給他。他告訴吉爾事不是他乾的，他再壞也不會殺孩子。

兩個人探討了一會貝恩一家被殺的原因，肖恩認為Sweetwater什麼地方一定藏著什麼財產，但吉爾還是決定離開。

這一段交流中穿插著火車上因為骨結核而駐著雙拐的莫頓與弗蘭克的談話，弗蘭克暗示將要把吉爾也殺掉，這樣麻煩就沒了。

吉爾離開前又有人阻攔她，這次，是昨晚在房子外面吹口琴的口琴師，他和肖恩說著同一句話——既然殺了4個，就很容易再去殺第五個。

口琴師從馬棚里看到外面有兩個人站在山坡上，意識到弗蘭克派來殺吉爾的人到了，他用計在水井邊幹掉了他們。這些都被在另一處山坡上沒有離開的肖恩與手下們看在眼裡。

與兩個高手交流過的吉爾，終於知道了弗蘭克才是殺死自己丈夫的兇手。口琴師一定告訴了她找大車店老闆可以找到弗蘭克，雖然影片中沒有提到。

口琴師這樣做是為了有機會跟蹤大車店老闆找到弗蘭克。果然，一個跟著一個，口琴師上了莫頓的火車，這個時候肖恩也扒在火車底下。

經驗豐富的弗蘭克發現車廂頂上有人，並抓住了口琴師，同時知道派去殺吉爾的兩個手下也死了。於是他決定親自去會會吉爾。

弗蘭克離開後，接下來的是一場鬥智斗勇的火車上的槍戰，肖恩把看守口琴師的三個傢伙幹掉了。

鏡頭切換後並不馬上就是弗蘭克與吉爾的戲分，Sweetwater這個荒涼的地方一下子堆滿了建築材料，一塊供應商也不清楚有什麼用的招牌木板，讓吉爾終於知道她的老公原來是要在這里建火車站！

吉爾想把車站模型找出來，這時弗蘭克把模型從旁邊遞了過來。

之後鏡頭一下子切換到弗蘭克的老巢里，莫頓與弗蘭克商量用和平一點的手段買下甜水鎮這片土地，但弗蘭克羞辱了莫頓並讓手下把他軟禁在火車上。

弗蘭克現在有了新的想法，既然他已經看到了火車站的模型，他應該是自己想要這片土地了。

鏡頭又切換回甜水鎮，按理就算剛才是插一點倒敘進來，現在也應該回到弗蘭克與吉爾的獨處，但我看到的卻是口琴師與肖恩一夥象考古學家一樣在探索堆滿了建火站材料地塊的實際用途。

這一段本應該發生在弗蘭克與吉爾獨處並雙雙離開之後。



鏡頭這時終於切換成弗蘭克與吉爾在貝恩的馬棚里的親熱戲。先不說前後的銜接，吉爾的舉動讓人一下子難以理解，她是如此地主動，以致於會認為吉爾是不是過於水性楊花了。

面對弗蘭克這樣的強人，不這樣做也許甚至回不去新奧爾良呢。



因為接下來就是吉爾拍賣Sweetwater的片斷。弗蘭克應該威脅吉爾必須盡快賣掉甜水鎮。

而且，為了保證自己能夠低價拍到甜水鎮，弗蘭克讓手下的在現場威脅那些參拍的有錢人。使得出價到500美元就沒有人敢繼續往上叫價了。



在莫頓的火車上，莫頓被弗蘭克的手下看守著。

莫頓心裡應該是百感交集，他只是想得到甜水鎮，讓他把鐵路通到大西洋的夢想能夠實現。現在不但被弗蘭克不按常規的手段搞到毫無進展，而且因為弗蘭克的遠大圖謀被軟禁在火車上。

他盯著一幅波濤洶涌的大西洋油畫，眼角沁出淚水。雖然他並不是影片中的主角，但不管主角還是配角，其實都只是大時代背景里隨波逐流的稻草，只有莫頓是弄潮兒！

幸好他有錢，他把2000刀擺在四個看守他的匪徒面前……



這邊廂在拍賣廳暗處觀察的口琴師與肖恩緊急關頭演了一出二人轉。

口琴師在樓上喊出5000美元，並且押著肖恩從樓上走下來——通緝肖恩的賞格就是5000！

吉爾與口琴師在酒館里互相評論對方，這時弗蘭克推門進來。他心中恨極卻喜怒不形與色。他想用5001刀把Sweetwater從口琴師手裡買走。

弗蘭克走出酒館時，他那幾個叛變了的手下已經埋伏好了。由於有口琴師相幫，弗蘭克僥幸沒傷著。但在窗口觀戰的吉爾非常生氣：她質問為什麼口琴師不但不殺弗蘭克，反而幫助他。

原來，口琴師認為殺弗蘭克是自己的事。



弗蘭克回到莫頓的火車，到處都是屍體，莫頓也只剩一口氣——顯然有過一場槍戰。但這場槍戰被引進影片進美國的商人無情的刪掉了。

看到這時，根本不知槍戰的參戰者除了弗蘭克的手下還有什麼人——後來，這些到影片的未尾才有交待。

弗蘭克沒有殺莫頓，讓他在幻覺中的大西洋岸邊死去了。



鏡頭轉過來，鐵路工人已經將鐵路修近甜水鎮了。在這等弗蘭克的口琴師看到委頓的肖恩騎馬來到，接著弗蘭克也來了。

口琴師與弗蘭克決斗，弗蘭剋死了。



口琴師與肖恩離開吉爾家，突然肖恩踉踉蹌蹌下馬痛苦地坐在地上。

原來，之前他帶著他的幫派在莫頓的火車上與弗蘭克的幫派交火的時候，他被他認為是廢人的莫頓一槍打中了要害。

在影片的結尾，火車開進了Sweetwater！而口琴師卻帶著肖恩的屍體離去。這是要告訴人們：雖然莫頓死了，但是鐵路沒有死。死掉的，只是屬於牛仔的時代。

主要人物：

1、口琴人

神秘客，兒時全家遭到弗蘭克殺害，來到小鎮尋找弗蘭克對決時意外捲入一名寡婦與鐵路大亨的土地搶奪。在因緣際會下，成為了寡婦的守護者。

2、弗蘭克

冷酷殘忍的殺手，幾乎沒有表情，只有嘴角偶爾小有動作，讓人不寒而慄。在小鎮上橫行一方，囂張狂妄，而一旦他發現只剩自己孤單一人時，他難掩的孤獨和恐懼甚至比一個平民還要強烈，盡管大仇得報，但內心的失落已將復仇成功的喜悅沖擊得消失殆盡。

3、吉爾·麥克貝恩

新婚伊始便成寡婦，守著亡夫留下的一片荒漠中的水源地。與鋪設鐵路的殘疾資本家對於土地的搶奪進行了斗爭。

Ⅳ 經典歐美影視電影插曲 有什麼歌曲

都是我平常看的電影里的，像紅磨坊,傲慢與偏見這些電影我看了不下10遍了,
建議你一邊看一邊聽。

先要推薦一部電影,Nicole Kidman版本的[紅磨坊]
如果你要聽好聽的音樂又要看悲壯的愛情,這是上選!
我推薦裡面最經典的兩首歌.
nicole kidman&ewan mcgregor - come what may[這首歌超級好聽的!]
nicole kidman - One day I'll fly away[看著裡面的畫面,很有意境!]

1.Celine Dion - My heart will go on
這個很熟悉了吧？

2.Roxette - it must have been love
Pretty Woman[風月俏佳人]的結尾曲, 這部電影也讓我感動了很久.
強烈建議看看電影.

3.faith hill - there you'll be
珍珠港的片尾曲,悲壯的愛情啊.

4.oliver james - long time coming
What a girl wants[父女大不同里的男二唱得.]
結合電影畫面,很有感覺!

5.mandy more - stupid cupid.
笨蛋丘比特，很可愛的歌，是[公主日記]里的,電影很有名.

6. Sting - Shape Of My Heart
[這個殺手不太冷] 里的歌,這歌有股奇怪的吸引力,也許你覺得不好聽,可你還是會忍不住聽下去的.[別找錯版本哦,backstreet boys也有同名的一首.]

7.Shivaree - goodbight moon,
殺死比爾的片尾曲，很慵懶的感覺。

8.Whitney Houston - I will always love you
經典了。

9.Rachard Max - Right Here Waiting
同樣經典。

10.Pride and Prejudice - Dawn
這是一首輕音樂, Pride and Prejudice[傲慢與偏見]的開頭就放著,聽著它,就彷彿看到了伊麗莎白緩慢穿梭的身影.

11.Joe Strummer And The Mescaleros - Mondo Bongo
史密斯夫婦看過吧, 很邪魅的音樂哦,呵呵.

12.John Powell - Assassin's Tango
史密斯夫婦中,他們跳舞的曲子就是它. 絕對是過耳不忘.

13.Air Supply - Making Love Out Of Nothing At All
同樣來自史密斯夫婦,追車那段的音樂.

14.Trisha Yearwood - How Do I Live
空中監獄主題曲。

15.Hilary Duff - someone's watching over me
勁歌飛揚里Hilary唱的，很好聽！

Ⅵ 殺死比爾第二部的片尾曲叫什麼名字

"Kill Bill Vol.2"（殺死比爾2）的片尾曲，是來自美國另類搖滾樂隊Shivaree演繹的《Goodnight Moon》。

歌名：Goodnight Moon
演唱：Shivaree
作詞：McVinnie, Parsley
所屬專輯：I Oughtta Give You a Shot in the Head for Making Me Live in This Dump
發行時間：1999年10月19日
發行公司：Capitol
音樂風格：新傳統主義民謠 Neo-Traditional Folk, 獨立流行 Indie Pop

中英歌詞：
There's a nail in the door
門上有個釘子
And there's glass on the lawn
草坪上有塊玻璃
Tacks on the floor
地板上有條裂縫
And the TV is on
電視也在播放
And I always sleep with my guns
我睡覺以槍為伴
When you're gone
在你離開以後
There's a blade by the bed
床上有一把刀
And a phone in my hand
手裡握著電話
A dog on the floor
狗趴在地板上
And some cash on the nightstand
床頭有些零錢
When I'm all alone the dreaming stops
當我孤獨，夢也停止
And I just can't stand
我無法抵抗
What should I do I'm just a little baby
我僅僅是個孩子能夠作什麼
What if the lights go out and maybe
當燈光熄滅
And then the wind just starts to moan
風聲呻吟
Outside the door he followed me home
門外，他隨我回家
Well goodnight moon
晚安，月亮
I want the sun
我渴望太陽
If it's not here soon
如果不能馬上看到太陽
I might be done
我會倒下
No it won't be too soon 'til I say
但是我不會馬上看到太陽 直到我說
Goodnight moon
晚安，月亮
There's a shark in the pool
騙局隱藏在池塘里
And a witch in the tree
美麗女人隱藏在樹上
A crazy old neighbour and he's been watching me
一個瘋狂的老鄰居曾經注視著我
And there's footsteps loud and strong coming down the hall
大廳傳來響亮的腳步聲
Something's under the bed
某些東西藏在床下
Now it's out in the hedge
現在已經明朗
There's a big black crow sitting on my window ledge
我的窗檯上停著一隻烏鴉
And I hear something scratching through the wall
大廳傳來聒噪的聲音
Oh what should I do I'm just a little baby
我僅僅是個孩子能夠做什麼
What if the lights go out and maybe
當燈光熄滅
I just hate to be all alone
我憎恨孤獨
Outside the door he followed me home
門外，他跟隨我回家
Now goodnight moon
晚安，月亮
I want the sun
我渴望太陽
If it's not here soon
如果太陽不能馬上出現
I might be done
我或許會倒下
No it won't be too soon 'til I say
但是太陽不能馬上出現 直到我說
Goodnight moon
晚安，月亮
Well you're up so high
你離我太遠
How can you save me
如何能夠拯救我
When the dark comes here
當黑暗來臨
Tonight to take me up
帶我離開
The mouth from woke
醒來之後的嘴唇
And into bed where it kisses my face
親吻我的臉
And eats my hand
舔著我的手
Oh what should I do I'm just a little baby
我僅僅是個孩子能夠做什麼
What if the lights go out and maybe
當燈光熄滅
And then the wind just starts to moan
風聲呻吟
Outside the door he followed me home
門外，他跟隨我回家
Now goodnight moon
現在晚安，月亮
I want the sun
我渴望太陽
If it's not here soon
如果太陽不能馬上出現
I might be done
我或許會倒下
No it won't be too soon 'til I say
但是太陽不能馬上出現 直到我說
Goodnight moon
晚安，月亮
No it won't be too soon 'til I say
但是太陽不能馬上出現 直到我說
Goodnight moon
晚安，月亮

Shivaree是一個美國另類搖滾樂團，成立於1999年，同年推出首張大碟「I Oughtta Give You a Shot in the Head for Making Me Live in this Dump」。該樂團由三人組成，主唱為Ambrosia Parsley，鍵盤手為Danny McGough，而Duke McVinnie則為吉他手。其風格較為另類，所以名氣寂寂無聲，未能得到廣泛的認同。
直到2004年，其1999年舊作「Goodnight Moon」竟然被用作於鬼才導演昆汀·塔倫蒂諾巨作"Kill Bill Vol.2"的插曲。"Goodnight Moon"的妖魅感吸引了廣大歌迷注意，從而Shivaree開始被人認識。

Ⅶ 請介紹一下電影《西部往事》

[電影]西部往事
西部往事/狂沙十萬里 Once Upon a Time in the West (1968)

導 演： 瑟吉歐·萊昂 Sergio Leone
主 演： 亨利·方達 Henry Fonda
查爾斯·布朗森 Charles Bronson
歌迪亞·卡汀娜 Claudia Cardinale
Jack Elam
賈森·羅巴茲 Jason Robards
Livio Andronico
Salvatore Basile
Aldo Berti
上 映： 1968年12月21日 ( 義大利 )
地 區： 美國 義大利 ( 拍攝地 )
對 白： 義大利語
評 分： 8.7/10( 13034票 )
顏 色： 彩色
聲 音： Mono
時 長： 165 分鍾
類 型： 劇情 西部
分 級： 瑞典：15 英國：15 西班牙：13 阿根廷：13 美國：PG 葡萄牙：M/12 澳大利亞：M 芬蘭：K-16
字 幕： 中英
劇情簡介：
義大利西部片宗師瑟吉歐·萊昂的傳世經典之作，繼與克林伊斯威特合作「鏢客三系列」之後，瑟吉歐·萊昂這部近三個小時的長篇鉅作，被稱之為影史上最偉大的西部片。
故事敘述一名神秘客（查理士布朗遜）來到小鎮上，被捲入一名寡婦（克勞蒂雅卡迪奈爾）與鐵路大亨的土地搶奪戰，此片最有趣的角色，是由一向形象正義的亨利方達，難得在此片中扮演一名冷麵的殘酷殺手，從頭到尾幾乎沒有表情，只有嘴角偶爾小有動作，讓人不寒而慄... 當年影片在美國上映時，曾因為片長過長而被片商修剪，導致故事架構含混不清，語焉不詳。

《西部往事》：蒼涼回首，沉醉低回
西風裹挾著狂沙漫天肆虐，空氣壓抑得令人窒息。三條大漢坐在西部某車站的候車室外，等候著什麼。百無聊賴的表情下是極力掩藏的內心焦躁。屋檐上的水一滴一滴滑落到一名大漢蜷曲的帽沿里。帽沿上漸漸積滿了水，大漢摘下帽子，將積水一飲而盡。另一名大漢用嘴、用手、用槍戲耍著一隻骯臟的蒼蠅，還有一名大漢似乎連動都懶得動了……一陣仿如嗚咽的口琴聲劃破風沙，在空曠凋敝的車站四周回響。三名大漢精神大振，猛地站了起來，警惕地搜索著琴聲的源頭。這時，一個衣衫襤褸、吹著口琴的男人出現在視野里……

《西部往事》以詩意化的場景開場，顯得殘酷而美麗。

當美國西部電影走過百年，光怪陸離卻又千篇一律的類型化和概念化讓我厭倦以致麻木時，當電視熒屏出現上述鏡頭，一種相見恨晚的沖動驀地從心頭湧起。而當女主角出現在畫面里的時候，音樂響起，一陣女聲吟唱霎時溢滿了整個房間，填滿了整個胸臆。一種他鄉遇故知的感動占據了我的心靈，多麼熟悉而傷感的樂聲啊，第一次與它相遇，同樣是在一個站台上，一個綽號「面條」的男人正在送別他的所愛，漸漸遠去的火車留下了他無可奈何的身影。那是一部同樣偉大的影片，同樣是關於回憶與忘卻的故事—————《美國往事》。這兩部傑作都出自塞爾喬·萊昂內，一位在美國的義大利人。而這令人心碎的樂聲，貫穿了他的往事三部曲。

《西部往事》的故事同樣是一個古老的傳奇，一部看頭知尾的影片，但是這樣的故事落在萊昂內的手中，卻再一次煥發了勃勃生氣和動人的情緒。弗蘭克橫行不法，囂張狂妄，而一旦他發現只剩自己孤單一人時，他難掩的孤獨和恐懼甚至比一個平民還要強烈；口琴仔機關算盡，終於大仇得報，但內心的失落已將復仇成功的喜悅沖擊得消失殆盡。那個「傅紅雪」似的男人一生只能選擇做一匹孤狼，游弋在狂沙萬里的西部荒漠，當女人問他：「你何時再回來？」他的回答註定是無可奈何的：「某天吧。」一生孤獨是他無盡的宿命。相比之下，「通緝犯」賽揚卻活得更為自由和充實，他做事無須瞻前顧後，總是率性而為，活得痛快，死得瀟灑。影片從始至終充斥著一股揮之不去的感傷，這份感傷是萊昂內獨有的，無法復制和模仿的。影片結尾透出些許亮色，那漸漸發展壯大的甜水小鎮象徵著西部開拓活力與生機，萊昂內試圖告訴我們：美國西部的開拓與發展，正是有了這些形形色色的人，正是有了野獸般的頑強和不擇手段的求存，正是有了這樣的所謂的「美國精神」，一個「西部夢」才終於變成了現實。

關於演員，亨利·方達自不必說，挺拔的身形、矯健的身手、內斂的演技更加出神入化，而影片的音樂更是別具韻味，它縈繞在戲里戲外，縈繞在每個觀眾的心頭，令人歡喜而感傷。或者，對於往事，無論是懷念，還是忘卻，都像喝下一杯黯然消魂酒，令人沉醉，令人低回……

Ⅷ 西部往事 主題曲叫什麼名字

電影《西部往事》的主題曲為《Once Upon a Time in the West》。

《Once Upon a Time in the West》
中文：西部往事
創作：Ennio Morricone
所屬專輯：《Once Upon a Time in the West OST》
唱片公司：RCA
發行時間：1968年12月21日
音樂類型：純音樂

Ⅸ 誰知道殺死比爾里的歌的

1.Bang Bang (My Baby Shot Me Down) - Nancy Sinatra 這首歌出現在片名字幕出現時，很簡單的一首歌，只有一把西班牙吉他伴奏。但演唱者來頭不小，她是一代歌王弗蘭克·辛屈拉(Frank Sinatra)之女。曲調雖然簡單，但歌詞卻和電影故事很融洽，彷彿"新娘"在低低述說與比爾的恩怨往事。 2.That Certain Female - Charlie Feathers 很顯然，這是一首快節奏的西部鄉村歌曲。在電影中，它出現在邁克帕克斯扮演的德州警察開車來到"新娘"被殺現場的時候。這一段小昆用了《殺出個黎明》(From Dusk Till Dawn)的同樣橋段，那放在駕駛台上方的一排墨鏡，讓影院里所有人都會心地笑了。 3.The Grand Duel (Parte Prima) - Luis Bacalov 這段以口琴引領、混合人聲的悠揚樂曲當你想起什麼？對了，意式西部片(Spaghetti western)！一聽到這樣的樂曲，老片影迷的頭腦中，都會出現意式經典《西部往事》(Once Upon a Time in the West)中的鏡頭：殘陽如血，黃沙似霧，槍手們冷靜地對峙著，暴風雨馬上就要來臨！這段神秘、浪漫同時又有些殘忍的音樂，出現在片中回顧O-Ren Ishii童年往事的動畫片段中，絢爛暴力中隱藏的是一滴淚水。 4.The Flower of Carnage - Meiko Kaji 該曲目也是來自於70年代日本熱門電視劇集，用在電影結尾，當O-Ren Ishii倒地以後，音樂就開始響起，懷舊而憂傷的女聲，配合畫面上的漫天飛雪，一下子將觀眾拉進片中"新娘"感傷的情緒中。 5.The Lonely Shepherd - Zamfir 這段排蕭音樂相信很多人都熟悉，它已經被用在無數的電影、電視以及廣告中了。電影中兩次用到了它，舒緩悠揚的曲調，很適合擔任"既往開來"的任務，當觀眾在片尾這段樂曲中走出影院時，肯定會增添對電影的幾許思念，以及對第二集的無限期盼。 6.Urami Bushi- Meiko Kaji 不清楚為什麼昆汀沒有將這首歌曲收錄在原聲專輯中，當第二卷的原聲曲目公布後真相大白：它被收錄了到了第二集的原聲帶中。事實上，這是首點題的歌曲。前文也說了，《殺死比爾》的整個故事情節，有向1973年的日本電影《修羅雪姬》(Lady Snowblood)致敬的意思，這首歌正是那部電影的主題歌，同時也是《殺死比爾》的主題歌