安東尼奧尼電影台詞

『壹』 雲上的日子經典台詞

「我相信萬物中有某種力量驅使我不停前行 ，它是生命，過去和未來的源泉。 但我們每每在原地踏步，卻以為自己與世界同步變化。」

「最美麗的是，我只是偶然路過.為何美麗？因為我本要去別的地方。」

「話語不會象其他聲音般成為你的一部分。就像海，最後你會充耳不聞。因為在不停的聽見。」

「很奇怪，我們都喜歡印在別人的腦海里.也許這正是戀愛的秘密。」

「最近我一直在想，為什麼我渴望聽別人說話。也許是因為沒人再願意說話。現在好象流行用眼神，真話都被收起來了。對我說一些吧。當我們受到某種魔咒時，就會渴望象奴隸一樣被人支配。此刻，我便被你的沉默所支配。」

「有些味道會永遠貼著你的肌膚，我仍可聞見你肌膚的氣息和話語。幾晚前，回到了上次我們停留的湖畔，我在那裡徘徊，感覺你就在身邊。」

「疑惑，救贖，懊悔，我們的思想，經驗，文化，靈感，想像力和感性的局限。我感到慵倦，與其反復思索，寧可只用感受。」

男 可否陪你走
女 我去望彌撒，你是天主教徒？你信教？
男 這算是什麼游戲？是教徒就可以陪你，不是就不可以，對不對？
女 對不起……不，我不用道歉
男 你通常不說話，為什麼？
女 我沒有話說
男 花花世界五光十色，你竟然沒話說
女 我還是獨自去教堂比較好
男 不，我陪你比較好
女 別擔心，我不會有事
男 你一定很博學
女 不
男 連報紙都不看？
女 以前會翻翻，現在不看
男忘了是誰在報紙上這樣說：「櫻桃樹若能吃櫻桃豈不快哉。」你就象自給自足的樹。

女 我認為不思想才會快樂
男 但不可能不思想
女 對，所以我不愛說話
男 可是解決不了問題，越靜思緒越活躍
女 我指無所謂的思想
男 哦，應該如何清除？
女 如果可以……我會逃走
男 逃到哪裡？
女 遠離肉體
男 為什麼？
女 肉體的缺點之一是 太多慾念，永不滿足
男 我不會全盤否定慾念，有時滿足它們樂趣無窮
女 如放棄細微的樂趣，你會得到廣闊的寧靜
男 但我們已經不停放棄，大多數慾望得不到滿足
男 我明白了，你在戀愛？你完全象戀愛中的少女
女 對
男 你的魂不守舍源自滿足
女 對，我滿足

到了教堂門口
男真平靜，此刻我得到最珍貴的清靜，與滿足的少女同在使我超脫,難得遇見心滿意足的人
男 對不起，太太
（路過的）一婦人：恩？
男 你滿足嗎？
婦人：別胡鬧
男 看到嗎，很難會有滿足的人
女 現在幾點？
男 四點三刻
女 可否走快點？
男 你去哪一間教堂？
女 聖約翰堂
男 你是本地人？
女 不
男 不介意告訴我你來自哪裡？
女 坦白說，介意

做完彌撒後
男 是花
女 是，很美
男 聽起來會很怪，我不喜歡花
男其實我喜歡花，但它們令我悲傷，它們很美很嬌艷，但兩天後就凋謝枯萎。日本人花園不種花，為了
怕花殘。你笑什麼？
女 你怕死亡，對嗎？
男 「怕」不足以形容
女 我怕的是生存
男 青春少女怕生存，真荒謬
女 怕無可避免的人生
男 你不懂得欣賞生存，你期待什麼？
女 沒有期待
男 怎可能？我們只有生命，而且它是唯一確實存在的東西
男看！這是生，那是死。在生可以笑，死了即笑也沒知覺，因為已在陰間
女 這課題上你的想法無聊

女 請別這樣對我，你的禮貌提醒我是女人
男 你不喜歡？
女 不，我寧願當剛強的男人
男 每個女人都這么說，太實際了，毫無詩意
女 你誤會了，我希望剛強如男性
男你是個迷，迷一樣的不可理解，我希望能認識你深一些，交個朋友,我知道很難明白戀愛中的人，但
我會嘗試，這絕不是恭維。明顯的你不愛聽人贊美
女 起碼不是這種贊美，希望有人贊我善於祈禱
男 不能想想祈禱也分好壞
女 當然
男 那你是教堂的祈禱冠軍，大家一定以為你是亡靈
女 我確實已死，有一點……
男 看！獨行人，晚上看起來象壞人
男 很典型，讓你走過後他唱歌，很久沒看見有人在街上唱歌

下雨，路滑，跌倒
男 你受傷了嗎？
女 不，不
男 真的沒受傷
女 我沒事
男 外套弄臟了
男 如果我說我愛上你怎樣？
女 就象在光亮的房間燃點蠟燭

男 明天能否再見？
女 明天我便要進修道院

我開始嘗試界定著下一部作品 最難集中思想不做任何閱讀 不讓自己被干擾 陷入沉默與黑暗中 在黑暗中 現實得以被燃亮 在沉默中 外界的聲音逐漸滲入

我相信萬物里有一種動力 驅使我前行 他是生命過去和未來的源泉 但我們卻每每停留在現在 然後騙自己以為與世界同步變化 恐怕的是冥頑不靈的我們 不斷的原地踏步

我不知道為何說這些 請非誤會 我非哲人 相反我只是個懂得映像的人 只是在拍攝時 我才發覺出現實 把事物的外貌拍下來並防大 我嘗試發掘其背後的東西 除這事我一生中再無其他成就

1
男：由留意到一沒有人看日落了么？也許城市人都是那樣 我的工作把我帶到鄉村來 我最愛便是看日落
女：說話從不像聲音變成你的一部分 就像海 最後你聽不見他 因為它已成為你不斷聽到的話語
男：很奇怪 我們都喜歡應在別人腦海里
女：也許這正是戀愛的秘密
男：你有男朋友么
女：現在沒有
男：總有一些東西會沉澱的
女：就像咖啡杯里的渣
男：我祖母可用咖啡杯算命 跟她喝過咖啡的人 他們的命她都知道
女：我跟一個男人同居過一年 十天前他寫了一封信給我 我記在心裡 他說的是味道 有些未到會永遠貼著你的肌膚 「我任可聞到你肌膚的味道和說話」「幾晚前我回到上次停留的河畔」「我在那裡徘徊，感覺你就在身邊」文字總是美好的 尤其是寫出來 女人都會期待讀到這些文字

2
留在那裡不再有任何意義 某個電影的意念 引我到那地方 用以意念 把我送走 那女孩彷彿意識到什麼 目光第一眼便吸引了我 使我忘不了 並感到一種悲劇的反諷意味 就像那晚霞的反諷 不斷擴散 像喬哀斯的飄雪 跌落在所有生者和死者身上

3
疑惑 救贖 懊悔 我們的思想 經驗 文化 靈感 想像力 和感性的局限 我感到庸俗 與其反復思索 我寧願用感受

4
女：我認為不思想才會快樂
男：但不可能不思想
女：對 所以我不愛說話
男：可是解決不了問題 越靜思緒越活躍
女：我只無畏的思想
男：哦 應該如何清楚
女：如果可以 我會逃走
男：逃到哪裡
女：遠離肉體
男：為什麼
女：肉體的缺點之一是太多慾念 永不滿足
男：我不會全盤否定慾念 有時候滿足他們樂趣無窮
女：如放棄細微的樂趣 你會得到廣闊的寧靜
男：但我們已經不停放棄 大多說慾望得不到滿足

女：我怕生存 怕無可避免的人生
男：你不懂得欣賞生存 你期待什麼
女：沒有期待
男：怎可能
女：我們只有生命 而且他是唯一確實存在的東西
男：在生可以笑 死了即笑也沒知覺 因為以在天上

男：如果說我愛上你怎麼樣
女：就像在光亮的房間里燃點蠟燭

我們不再生 在電影里 我們變成無家可歸的人 暴露在眾人目光 疑惑和嘲諷下 不能向任何人訴說自己的遭遇 這些經驗不會再劇本獲電影 他們只是一種記憶 奇異的記憶 將完成的電影只印記其中部分 完整地記錄要等到重新開始選擇 從一個地方到另一個 不斷觀察提問和幻想 才能完成

每一個影像的背後 是另一個更為真實的影像 而在這個影像的背後還有一個 在這個後面還有一個 直到最後一個看不見的影像 那才是最真的世界

『貳』 60、70年代有一個外國人在北京拍的記錄片式的電影叫什麼

找到了...不過你給的分數好低哦.

安東尼奧尼長達3小時40分鍾的紀錄片《中國》。安東尼奧尼此生註定是要死不瞑目了，這部電影，10年甚至20年之內，在中國全面放映的可能性，都幾乎是零。1972年的中國，是一場全民參與演出的大型雜耍；1972年的《中國》，是一部深刻、冷峻、嚴肅的偉大電影，每個中國人，都應該看一看。

英 文 名：Michelangelo Antonioni

大 陸 名：米開朗基羅·安東尼奧尼

台 灣 名：米蓋蘭基羅安東尼奧尼

職業類別：導演

國 籍：義大利

出生日期：1912年9月29日
代 表 作：「人類感情三部曲」：《奇遇》、《夜》、《蝕》、《放大》（又名：春光外瀉）、《中國》、《雲上的日子》、《紅色沙漠》

中文名稱：中國英文名稱：Michelangelo Antonioni's China 別名：Chung Kuo, Cina (義大利文) 發行時間：1972年導演：米開朗基羅·安東尼奧尼〔Michelangelo Antonioni〕片長: 217分鍾地區：義大利語言：義大利語簡介：「我只關心人」，始終只關心人的電影導演安東尼奧尼對中國來說別有意味。走過五十年代和六十年代故事片創作的輝煌時期，安東尼奧尼在1972年這個特殊的年代來到了中國。對當時的中國和他來說，這都是一次神秘之旅。正是這個西方人用自己的攝影機觀察並記錄了那個特殊年代的中國風貌。然而，影片本身並非紀錄的全部。當時中國對這部影片的批判文章一如雪花紛飛，和影片一起構成了那個年代真實的寫照。那是怎樣的一部電影？那是怎樣的一個西方人眼中的中國呢？

這部紀錄片之所以出名，部分原因就是當初對它的大規模批判。1974年1月30日人民日報評論員的那篇《惡毒的用心,卑劣的手法——批判安東尼奧尼拍攝的題為<中國>的反華影片》尤為著名。當初看那篇文章時還沒有看過這部電影，但由於作者敏銳的洞察力，剔除政治色彩，字里行間還是讓人清晰地看到了安東尼奧尼的拍攝手法。其實作者確實看穿了安東尼奧尼的那些手段，甚至現在看來他對影片的分析也很專業，只不過為當時的意識形態所用罷了。

在文化大革命熱火朝天地開展之時，安東尼奧尼受中國政府之邀來到中國拍攝關於新中國的紀錄片。這部紀錄片曾被中國政府猛烈批判，認為它看到的是「不正確」的中國（如同他的《扎布里斯基角》被指責看到的是不正確的美國一樣）。客觀地講，安東尼奧尼被批判不是完全無辜的，他忽視了當時中國主流的宣傳方式，對一些生活細節的描述的確不符合人們的習慣。村民退縮緊接豬撒尿的鏡頭，放在今天來看恐怕也有人接受不了。但我想安導本人的態度是友好的，他所拍攝的普通百姓明顯比中國自己拍的那些紀錄片更生動活潑，甚至更純真快樂。

《中國》由三部分組成。第一部分拍攝於北京，展示了一個小學的學生們、城市的老區、使用針灸技術的剖腹產手上還有一個棉紡廠及其工人等。第二部分參觀了紅旗渠，還有河南的集體農庄，以及古城蘇州。最後一部分拍攝的是上海的碼頭和工廠。

在第二部分中，安東尼奧尼拍攝了一些村民的日常生活。村民們對攝制組很好奇，但當攝像機向自己接近時他們都無聲息地跑開，幾乎無一例外。而有趣的是，在第三部分，現代化城市（上海）街頭的市民同樣對攝制組很好奇，但他們都能夠直視鏡頭，甚至對著鏡頭觀察。城鄉差異非常明顯。

安東尼奧尼關注的是日常生活，很多事物讓他覺得新鮮。在北京、上海部分都出現過晨練太極拳的一組鏡頭，而那個運用針灸技術的剖腹產鏡頭更是不厭其煩地細致。電影在一場中國雜技表演中結束，這個結尾有20分鍾長，基本就是轉播了半場雜技晚會。

『叄』 放大的電影

基本信息
片名：放大
導演：米開朗琪羅·安東尼奧尼Michelangelo Antonioni
編劇：米開朗琪羅·安東尼奧尼Michelangelo Antonioni ..... story
米開朗琪羅·安東尼奧尼 Michelangelo Antonioni ..... and
Tonino Guerra
Julio Cortázar ..... short story Las babas del diablo and
Edward Bond ..... English dialogue
更多外文片名：Blowup
中文片名：春光乍泄
語言：英語
字幕：外掛 英/法/西 字幕
色彩：彩色
聲音：Mono
片長：111min
分級：美國：Unrated /瑞典：15 /英國：15 /葡萄牙：M/12 /澳大利亞：M /芬蘭：K-16 /加拿大：14A /英國：X /義大利：
國家/地區：義大利/英國
對白語言：英語/義大利語
發行公司：Argentina Video Home (AVH)
上映日期：1966年12月18日 美國
幕後：本片獲得1967年第20屆戛納電影節金棕櫚獎。
演員表
瓦內莎·立德格拉夫Vanessa Redgrave .... Jane
Jane Birkin .... The Blonde
Jeff Beck .... Himself with The Yardbirds (uncredited)
Peter Bowles .... Ron
Susan Broderick .... Antique Shop Owner (uncredited)
約翰·卡斯特爾 John Castle .... Bill
Claude Chagrin .... Mime
Julian Chagrin .... Mime
周采芹 Tsai Chin .... Thomas' Receptionist (uncredited)
Chris Dreja .... Himself in the Yardbirds (uncredited)
大衛·海明斯 David Hemmings .... Thomas
Gillian Hills .... The Brunette
Harry Hutchinson .... Shopkeeper (uncredited)
Mary Khal .... Fashion Editor (uncredited)
Chas Lawther .... Waiter (uncredited)
作品評論
《放大》其實是安東尼奧尼創作上面臨轉折的一部作品，同先前的《蝕》《奇遇》等相比，導演在很大程度上減弱了對人與人間不可交流的疏離主題的一貫探索，以及對中產階級中不處在的孤獨狀態的描述，在影象和鏡頭運用上也不見了以往常見的空鏡頭及長鏡頭，代之以的是安氏對60年代整個人類的社會文化的關照，並以輕快的視覺推進去解讀現代生活。這部影片卻成為了安氏唯一的一部獲得商業成功的作品，如果撇去英語對白的因素，不難發現影片中對整個時代的真實刻畫。
寫實與荒誕
與任何一部安氏的現代電影作品一樣，觀看《放大》是一個令人迷惑的觀影經驗。在影片的前27分鍾內，始終沒有一個明確的敘事主線，街道上，攝影棚里雜亂無章的瑣碎細節描寫代替了情節發展。然後突如其來的公園事件作為一個類似偵探片情節的開始，推動托馬斯去尋找事實的真相。安東尼奧尼用了15分鍾的時間去描寫托馬斯不斷地放大照片的細節，最後這個似乎是影片主線的情節又以屍體的不翼而飛而不了了之。由迷惑開始，又以另一個迷惑結束，安東尼奧尼以破碎的故事，細節的堆砌，輕易地顛覆了傳統的電影情節結構。在高度的細節寫實同時，安東尼奧尼在影片中又添加了以往十分少見的荒誕成分，托馬斯在古董店買下的螺旋漿，街角深處的搖滾樂演出，影片末尾無聲的網球比賽，使影片超越了生活的表象，以一種抽象的形式重建了現實。這種虛擬的真實迥異於費里尼的心理銀幕化，而更似於荒誕派戲劇的本質，用荒誕不經的形式去捕捉與呈示隱藏在現實中的荒謬。
關於主題
就影片闡述的主題而言，與其說是現實的不可知論的哲學命題的話，不如把它看作安氏繼三部曲和《紅色沙漠》後，對現代文明的又一次的悲觀質疑。影片的背景放在60年代的倫敦，托馬斯為了拿到一手的素材，不惜混進平民窟，而在自己的攝影棚中，儼然又是一個傲慢的指揮者，糾纏於眾多美女之中，不厭其煩卻又無力脫身，安東尼奧尼很有耐心地記錄了托馬斯的一言一行，也不露聲色地揭示了一個空虛的人物典型。作為一個攝影師，托馬斯試圖用現代的科技去征服一切，聲稱追求的東西是真實，的確他獲得了一定的成功，包括在性和事業方面上的。然而在一次次地影像放大過程中，托馬斯逐漸地迷失在自己營造的虛幻世界中，當他認識到無力改變這個世界時，最終的結果是他拿起了那個莫須有的網球，接受了世界對他的改變。加之以影片中始終出現的到處游盪的學生，瘋狂激烈的搖滾樂，為了出名而不惜代價的模特兒，沉迷於毒品的出版商，安東尼奧尼抽取了60年代的許多側面，批判了當時社會種種表面的狂熱，信仰的淪喪，以及身處其中人的無力感。
物質環境
安東尼奧尼的影片在很多時候客觀的物質環境起著主宰作用。一開始在高聳的建築下穿梭游盪的嘻皮學生，典型的安氏鏡頭下的現代城市影象。封閉的攝影棚內，托馬斯是主宰一切的上帝，與模特之間只有命令沒有交流，被分隔成一塊塊的玻璃前模特兒成了托馬斯眼中的現代裝置品。留聲機中放出的輕松的爵士樂曲是一種時髦背後的虛空。昏暗的沖映室里是托馬斯營造的虛幻世界。空空盪盪的公園，給人一如既往的冰冷感覺，在這里表面的唧唧我我背後是不為人知的交易亦或更為可怕的謀殺。作為時代特徵的搖滾樂演出在安東尼奧尼的眼中成為了面無表情的觀眾和砸吉他的樂手，在演出現場被哄搶的破吉他在街角一轉眼卻成了無人理睬的垃圾，安東尼奧尼冷眼旁觀了被狂熱所蒙蔽的時尚游戲。
《放大》和《扎布里斯基角》是安東尼奧尼走出義大利後，分別在英國和美國土地上進行藝術風格上不斷求索的結果。在《蝕》中，他已把類似題材的作品推向了一個極至，無法超越自己的他，在《紅色沙漠》之後，試圖創造另一種途徑去解構現代生活雖然其影片一貫地保持了對西方世界物質文明的絕望，但兩部影片更大意義在於對現代主義電影的貢獻。
獲獎情況
奧斯卡(美國電影學院獎) 1967
最佳導演 (提名) 米開朗基羅·安東尼奧尼
最佳原創劇本 (提名) Edward Bond
最佳原創劇本 (提名) 米開朗基羅·安東尼奧尼
最佳原創劇本 (提名) 托尼·諾格拉
金球獎(Golden Globe) 1967
Best English-Language Foreign Film (提名)
戛納電影節 1967
金棕櫚 米開朗基羅·安東尼奧尼
英國電影學院獎(BAFTA Film Award) 1968
最佳藝術指導（彩色片） (提名) Assheton Gorton
最佳攝影（彩色片） (提名) Carlo Di Palma
最佳英國電影 (提名) 米開朗基羅·安東尼奧尼
桂冠獎(Golden Laurel) 1967
Sleeper of the Year
義大利電影新聞記者協會銀絲帶獎 1968
Best Director - Foreign Film (Regista del Miglior Film Straniero) 米開朗基羅·安東尼奧尼
National Society of Film Critics Awards, USA(NSFC Award) 1967
最佳影片
National Society of Film Critics Awards, USA 1967
最佳導演 米開朗基羅·安東尼奧尼
Kansas City Film Critics Circle Awards 1968
最佳導演 米開朗基羅·安東尼奧尼
French Syndicate of Cinema Critics 1968
Best Foreign Film 米開朗基羅·安東尼奧尼
電影音樂
如果不談音樂，有點對不起《放大》，也對不起搖擺著的倫敦。
《放大》配樂署名為赫伯特·漢考克（Herbert Hancock），其實就是美國爵士音樂家赫比·漢考克（Herbie Hancock）。漢考克當時很年輕，只有26歲，還在前輩邁爾斯·戴維斯（Miles Davis）的五重奏樂隊里彈鋼琴，《放大》是他第一次為電影作曲。
「安東尼奧尼很迷爵士樂，他最喜歡的音樂人是艾伯特·艾勒（Albert Ayler，薩克斯風演奏家），當時絕大多數人還沒聽說過這個名字。」漢考克回憶起當時的情況，「不過，跟很多電影公司類似，他們到最後一刻才意識到影片沒有音樂。說實話，我覺得安東尼奧尼其實掌控著一切，以他這種方法拍電影，根本用不著什麼音樂。」確實，《放大》里的音樂多是有源音樂，比如主人公打開收音機或者播放一張唱片。漢考克說：「我根本不知道怎麼給電影配樂，這樣倒給我省了不少麻煩。」
除了爵士樂，安東尼奧尼對搖滾樂也很感興趣，雖說拍《放大》那年他已經54歲。他的這個嗜好延續到下一部電影——《扎布里斯基角》，請了Pink Floyd樂隊跟「感恩而死」（The Grateful Dead）的傑瑞·加西亞（Jerry Garcia）來做配樂。
《放大》臨近結尾，男主角在街上恍惚見到瓦妮莎·雷德格瑞夫（Vanessa Redgrave）扮演的神秘女子，停車去追，結果盲打誤撞地進了一傢俱樂部，裡面正在舉行一場小型的搖滾演出。關於這支搖滾樂隊的人選頗費了一番周折。
當時，安東尼奧尼特別喜歡英國的The Who樂隊，他想請彼得·湯森德（Pete Townshend）來，在片場表演一下他的招牌動作——砸吉他，結果人家不來。這里有段插曲，《放大》原來定的男一號是特倫斯·斯坦普（Terence Stamp），臨開機還有兩周，安東尼奧尼決定換人，啟用了後來的大衛·海明斯（David Hemmings）。The Who樂隊當時的經紀人叫克里斯·斯坦普（Chris Stamp），是特倫斯·斯坦普的親弟弟，這事也就這么黃了。
安東尼奧尼心目中的第二人選是The Animals樂隊的埃里克·波登（Eric Burdon），也被拒絕了。他還考慮過美國的「地下絲絨」樂隊（The Velvet Underground），他們當時正好簽約在米高梅唱片公司旗下，最終也未能促成，有人說是因為他們的歌詞禁忌太多。不過，「地下絲絨」的吉他手斯特靈·莫里森（Sterling Morrison）講的卻是另一個版本，「把我們整個團隊請到英國，成本太高，導演就放棄了」。
臨近拍攝，劇組請來片場綵排的樂隊叫The In Crowd，沒什麼名氣。不到20歲的斯蒂夫·豪（Steve Howe）正准備如何在鏡頭前漂亮地砸掉吉他，結果臨時接到通知，拍攝換人，因為劇組找到了更有名的The Yardbirds樂隊。豪不光沒能出鏡，自己留在台上的Gibson ES-175吉他還被傑夫·貝克（Jeff Beck）給砸了。可以寬慰的是，豪後來加入了著名的Yes樂隊，成了一位了不起的樂手。
The Yardbirds是英國史上最強的吉他樂隊，埃里克·克萊普頓（Eric Clapton）、吉米·佩吉（Jimmy Page）跟傑夫·貝克三位吉他英雄都曾是這支樂隊的成員。克萊普頓就不用介紹了，《Tears In Heaven》應該是很多人英文歌的啟蒙作品。吉米·佩吉後來組建了偉大的齊柏林飛船樂隊（Led Zeppelin），2008年他還在北京奧運會的閉幕式上來過一段solo。
拍《放大》那會兒，佩吉和貝克剛好都在隊中，構成雙吉他陣容，在現場中演繹了一首《Stroll on》。還沒等到影片上映，貝克就被開除了，《放大》也成了The Yardbirds鼎盛時期的一段珍貴紀錄。按照安東尼奧尼的設想，貝克因為音箱出了毛病，憤怒地砸爛了吉他。現實當中，貝克本人就總因為設備問題發脾氣，後來著名的假紀錄片《搖滾萬萬歲》（This is Spinal Tap）里有個愛砸琴的吉他手，其實就是拿他開涮的。當然，電吉他也不是好惹的。十年之後，同樣出現在影片里的樂隊主唱凱斯·雷爾夫（Keith Relf）在自己家裡被一把接錯線的吉他電死，只有33歲。
俱樂部是在片場搭景建起來的，在門上貼著海報，畫了一座墓碑，墓誌銘寫的是「鮑勃·迪倫1966年5月27日死於艾伯特音樂廳」。正式那一天，迪倫首次在英國進行插電演出，這個向搖滾示好的行徑被人視為對民謠的背叛。台下觀看演出的人群，基本都是典型的倫敦搖擺青年，據說日後喜劇天團「巨蟒」（Monty Python）里的邁克爾·佩林（Michael Palin）也混在人群之中。
演出結束，貝克把砸爛的吉他扔下台去，瘋狂的歌迷一片混搶，男主角陰差陽錯地撿到了琴頭，周圍的人羨慕不已。主人公走出俱樂部，回到大街上，覺得手中拿的不過是塊毫無價值的垃圾，於是丟在地上。關於《放大》的故事，也許類似，可能是場被放大的演出，也可能是塊丟在街頭的垃圾。
相關語錄
安東尼奧尼談《放大》
《放大》里的攝影師不是個哲學家，他只是想貼近些看東西。果然放大得過分，物體就會自己分解而消失。因此，在某個時刻，我們掌握了真實，當真實稍縱即逝。這就是《放大》的部分含意。
這部根據短篇小說改編的影片主要情節像是一個簡單的偵探故事，攝影師托馬斯是個玩世不恭的年輕人，某一天他在一個公園里偷拍了一對似乎是熱戀中的男女的一系列照片。這個名叫簡的女人發現後近乎瘋狂，甚至不惜獻身地要得到這些照片的底片，似乎這些底片將泄漏什麼秘密。托馬斯懷疑之下放大了照片，在極其細微之處，他相信自己發現了一次謀殺，而簡即是這次神秘謀殺的關鍵人物。
影片的其餘部分都是托馬斯為了證實自己的設想而採取的種種行動。但他的調查取證是徒勞的，一切證據都不能明確證明什麼，彷彿這只是一場幻覺的挑釁。
影片在此似乎是在探討一系列的哲學和心理學問題，主觀現實和客觀現實的性質，社會現實和正在日漸發展的工藝技術水平的關系等等，這些題目在現代工業遭到懷疑的60年代正是最重要的社會和哲學論題。現代都市(倫敦)年輕人頹廢的生活為他的故事提供了一個很好的現實基礎和理想背景。
影片中的一個主要段落是簡第一次進入托馬斯的工作室，當時她為了得到那些底片而竭力勾引這名攝影師。這一段落展示了導演的一貫風格，戲劇情節在從容不迫地緩慢發展著，極簡的對白、長時間的靜默營造著令人窒息的氛圍。攝影工作室里鮮明而對比強烈的色彩似乎被神奇地變得柔和了，並受到出色的控制，從而賦予這個場面以一種近乎黑白兩色的現實主義色調。在通過構圖和視覺結構來揭示潛在的含義和大多數對白地弦外之音方面，只有少數導演能夠像安東尼奧尼那樣出色。正像他以前在《奇遇》、《夜》、《蝕》以及《紅色沙漠》中所呈現出來的一樣，《放大》以少量的對白成功的塑造了兩個主人公的性格，並暗示他們之間的性的沖突。
這部影片中，外部世界作為人物內心世界變化、自省和自我檢視的一個動因起到了重要作用。正如影片中引發事件的照片就是這樣一種物質因素，在影片結尾處，一群嬉皮士在網球場上打著並不存在的網球，而畫外音卻傳來撞擊聲，托馬斯「撿起」這個「網球」「扔回去」的動作代表了一直以「物質眼睛」看世界的攝影師終於認同了「精神的目光」。強調人物所處的物質環境一直是安東尼奧尼作品的特色，精心設計的鏡頭構圖和用色對於影片的主題有很精到的揭示作用。影片中每一個鏡頭都是一個精心構造、含義無窮的句子。
《放大》的中心主題放在了創作自發性與藝術真實之間的問題和藝術家在技術大發展的社會中的作用問題，，這種對時代和社會的思考顯然並不屬於安東尼奧尼一貫的揭示現代社會個人精神世界的主題范圍之內，但影片在風格上仍然體現出他作品的很多特徵，成為他的又一部代表作品。
精彩對白
托馬斯：有人被殺了，你…… 倫：好吧，好吧。
托馬斯：聽著，我在公園拍的那些照片……
一女子走進房間
托馬斯：我以為你在巴黎的。
女子：我是在巴黎。
倫：來，吸一口。
托馬斯：我要你看看屍體。我們必須去給它拍照。
倫：我不是攝影師。
托馬斯：我是。
倫：他怎麼了？你在公園看到了什麼？
托馬斯：什麼都沒有看到。 基本信息
片名Zoomerne
譯名放大
年代2009 年
國家丹麥
類別家庭
語言丹麥語
字幕丹麥文/英文
片長86 Mins
導演Christian E. Christiansen
主演
Frederik Ludvig Mansa ... Tim
Sophus Emil L&oslash;kkegaard ... Alexander
Emilie L&oslash;venstein Vegeberg ... Thea
Teis Bayer ... Skoleinspekt&oslash;r
Simone Bendix ... Theas mor
Helle Dolleris ... Dorthe
Helene Egelund ... Pernille
Nadia Hartvig Ketner Fussing ... Sonja
Olivia Holden ... Alma
Simon Maagaard Holm ... Niels Degns&oslash;e
Kristian Ibler ... Peter
Julie Kofoed ... Lise
Sara Langeb&aelig;k Gaarmann ... Phie
Per Linderoth ... Jakob
Henrik Noél Olesen ... Spyman-chef
Henrik Prip ... Theas far
Ida Swinger ... Sekret&aelig;r
Josefine Hage Thomsen ... Emilie
Signe Vaupel ... Ina
簡介
蒂姆和亞歷山大是最好的朋友。蒂姆非常希望有一個女朋友，亞歷山大希望學業更加進步。他們共同設計了完美的計劃，他們現在需要一個電熱水壺、一個小機器人，一張學校的藍圖、100個監視攝像機！「放大」是個關於友誼和間諜的故事，以及發現一些對你沒有意義的秘密。
Tim and Alexander are best friends. Tim would really like to have a girlfriend and Alexander would like to do better in school. Together they design the perfect plan, all they now need is a cordless kettle, a tiny robot, a blueprint of their school and 100 surveillance cameras! Zoomers is a story about friendship and espionage. And about discovering secrets that weren't meant for you.

『肆』 為什麼被愛轉瞬即逝愛則永存不滅

新現實主義出身的米開朗基羅·安東尼奧尼，一生佳作無數，他以長鏡頭洞悉人類情感疏離，以疏闊空曠的場景表現心靈荒蕪，以簡單書寫復雜，以沉默反襯吶喊。他擁有不同凡響的審美品位，尤其在選擇女主角的一貫傾向上，向來為人稱道，女性在其電影中是最亮彩的一抹顏色。

《夜》

《夜》匯集了兩大女神---莫尼卡·維蒂與讓娜·莫羅。維蒂在影片中依然是若即若離的疏離觀望者，以輕盈的姿態順手抓住露水情緣，以完美的方式告別。莫羅氣場強大，飾演的女主雖然意識到婚姻的岌岌可危，仍能擁有足夠的自製力剋制與冷靜，隻身回到以前住過的地方，企望找到舊日愛的蹤跡，然而徒留殘垣廢墟，昔日存有美好的家園已為工業文明替代。一天一夜的心路經歷，就足以摧毀她對丈夫的信任與愛意，慢慢累積的怨艾大概從很多年前就萌芽了，因為他只談論自己——只愛自己。

當蔑視浮現的瞬間，我們之間土崩瓦解，戈達爾的《蔑視》也表現了相似的主題，菲利普·加萊爾2013年作品《嫉妒》亦有接近的描述。婚姻中遭到忽視的莫羅，終於在雨夜也讓自己心動了一回，遠景中的對話悄無聲息，切到近景，我們卻能聽到她冷靜地拒絕婚外情的開始，這大概是她真正死心的瞬間。於是，她回去告訴丈夫：「我感覺如同行屍走肉，因為我已經不愛你了。希望我不再存在」這段話與路易·馬勒的《鬼火》之「我自殺是因為你不愛我，因為我不愛你，因為我們的關系冷淡了。」幾乎如出一轍，而《鬼火》也恰有莫羅出演。

鬼火 Le feu follet

8.5

主演：莫里斯·榮內特 Maurice Ronet/Léna Skerla/Yvonne Clech/於貝爾·德尚 Hubert Deschamps/Jean-Paul Moulinot/Mona Dol/Pierre Moncorbier/René Dupuy/Bernard Tiphaine/Bernard Noël/Ursula Kubler/讓娜·莫羅 Jeanne Moreau/Alain Mottet/François Gragnon/Romain Bouteille

導演：路易·馬勒

類型：法國/路易·馬勒/新浪潮/LouisMalle/法國電影/Louis_Malle/1963/1960s/CC/劇情

結尾莫羅讀了一封多年前丈夫寫給她的情書：「今天早晨，我醒來的時候你還在熟睡，我聽到你溫柔的呼吸。透過遮住你臉龐的頭發，我看到了你的雙眼，強烈的感情讓我無法呼吸。那一刻，我意識到我是多麼地愛你。感情是那麼強烈，讓我熱淚盈眶。」這段話後來也出現在安哲羅普洛斯的《三分鍾》中，是2007年為慶祝戛納電影節六十周年而拍攝的三分鍾短片集《每個人都有他自己的電影》里的一部分。

每個人都有他自己的電影 Chacun son cinéma ou Ce petit coup au cœur quand la lumière s'éteint et que le film commence

7.8

主演：喬什·布洛林/大衛·柯南伯格/北野武/伊莎貝爾·阿佳妮/碧姬·芭鐸/拉斯·馮·提爾/讓娜·莫羅/威廉·達福/南尼·莫萊蒂

導演：西奧·安哲羅普洛斯/奧利維耶·阿薩亞斯/比利·奧古斯特/簡·坎皮恩/尤瑟夫·夏因/大衛·柯南伯格/邁克爾·西米諾/伊桑·科恩/喬爾·科恩/讓-皮埃爾·達內/呂克·達內/曼努埃爾·德·奧利維拉/雷蒙·德帕東/阿托姆·伊戈揚/阿莫斯·吉泰/亞利桑德羅·岡薩雷斯·伊納里圖/侯孝賢/阿基·考里斯馬基/阿巴斯·基亞羅斯塔米/北野武/安德烈·康查洛夫斯基/克勞德·勒魯什/肯·洛奇/大衛·林奇/南尼·莫萊蒂/羅曼·波蘭斯基/拉烏·魯茲/沃爾特·塞勒斯/伊利亞·蘇雷曼/蔡明亮/格斯·范·桑特/拉斯·馮·提爾/維姆·文德斯/王家衛/張藝謀/陳凱歌

類型：短片集/法國/短片/合集/2007/電影/王家衛/多國/侯孝賢/張藝謀

「被愛意味著被消耗，被染成灰燼，愛則意味著永不枯息的明燈放射光芒，被愛轉瞬即逝，愛則是永存不滅。」從來沒有人教給過我們何謂愛情，我們都是默默忍受，默默摸索，默默絕望。

『伍』 著名導演安東尼 尼奧的作品

安東尼奧尼於1912年9月29日生，20歲之前他很傾心造型美術，後來著迷戲劇。曾經拍過精神病院的紀錄片，這一經驗使他後來作品提倡內在的寫實主義，同時也預示著他以後的作品對人的精神狀態的病態和異化的關注。

安東尼奧尼最早的電影從業經歷是為雜志作撰稿人，1939-40年，他當上了羅馬權威電影雜志《電影》的編輯，該雜志雖然是屬於法西斯體系內的雜志，但後來卻可以稱為義大利新寫實主義電影的保姆，從中產生了許多新寫實電影的著名導演。他只在雜志上開始發表了幾篇文章，就因為政治運動解職。在羅馬實驗電影中心短時間學習之後，安東尼奧尼開始撰寫劇本。在1942年，替羅塞里尼寫了《飛機駕駛員回來了》的劇本，受到贊揚。費里尼的《白酋長》也有他的貢獻。此外，他還作為見習導演，在法國參與了卡爾內《夜間來客》的創作。
安東尼奧尼作品年表：

2000年 Destinazione Verna
2000年 Just to Be Together 未完成作品
1995年 Par-delà les nuages／Beyond the Clouds 雲上的日子
1989年 Kumbha mela
1989年 Roma '90 羅馬90
1982年 Identificazione di una donna 一個女人身份的證明
1980年 Mistero di Oberwald, Il/Oberwald Mystery,The 奧伯瓦爾德的秘密
1975年 Professione: reporter／Passenger,The 職業：記者（過客）
1972年 Chung Kuo／China 中國
1970年 Zabriskie Point 扎布里斯基角
1966年 Blowup 放大/春光外瀉
1965年 Tre volti, I 一個女人的三副面孔（集錦片的一段）
1964年 Deserto rosso, Il／Red Desert 紅色沙漠
1962年 Eclisse, L' 蝕/慾海含羞花
1960年 Avventura, L'／Adventure,The 奇遇/迷情
1960年 Notte, La ／Night,The 夜
1957年 Grido, Il／Cry,The 呼喊/流浪者
1955年 Amiche, Le／Girlfriends,The 女朋友
1953年 Amore in città/Love in the City 巷愛（小巷之愛）
1953年 Vinti, I/Youth and Perversion 失敗者（戰敗者）
1953年 Signora senza camelie, La 不戴茶花的茶花女
1950年 Cronaca di un amore 某種愛的紀錄(一個愛情故事)

米開朗琪羅·安東尼奧尼的影片包含著下列主要因素；
1．在電影劇本中通過人物的行為來分析哲學觀念。
2．復雜的、很長的、緩慢移動的攝影，很少依靠特寫鏡頭或其他「電影」技巧。
3．通常是緩慢的速度使觀念和事件有可能在很長的銀幕時間內逐漸展現出來。
4．運用簡短的、近乎電報式的對白，並常常被長時間的沉默所打斷。
5．高度抑制的表演；安東尼奧尼傾向於限制他的演員，使他們保持沉默，迫使他們用最少的外部效果來表現內部沖突和態度。
6．不大注重電影的傳統的輔助元素（如音樂或光學效果）安東尼奧尼傾向於依賴場面本身：他的許多最出色的場面都是運用優美的長鏡頭來表現的，只用自然音響來加強對白

『陸』 安東尼奧尼《放大》英文劇本

沒找到劇本，提供本片英文台詞，見附件。

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