電影歌曲感情

① 2012電影主題曲的思想感情、

這個說來話長，Time For Miracles的節奏動感歡快，完全沒有2012的悲情主義色彩。
為什麼呢？
看來樓主是個完美主義者，更是一個細膩的可憐人，說可憐，是因為太容易被感染，被感動，生活的色彩在
其世界中變得更加如意觸動內心。
Time For Miracles的高潮部分，音樂和歌唱者的撕心裂肺的呼喚，是對生命的感嘆，對延續生命的渴望。
打擊樂的運用是亮點，結尾將音樂拉長，直至結束，都是完美的。
不說太多了，2012是一部完美的片子，至少對積極者是，本人鄙視看過後說對生活失去信心的人。
一個懦弱的，不配活在世界上，還好意思說：no，我不要離開這個世界。
創作靈感這東西除了其本人無人知曉，我們可以感受的遠比他之初的要多得多，這就是情感的力量。

② 談談你對《天空之城》，這首曲子的所表達情感的看法急求解。

天空之城本來像曇花一現那樣，剛開始，幸福的像花兒綻放一樣，但是最後還是逃不了急匆匆的衰敗的結局，對於天空上的人來說，天空之城在昌盛的時候是樂園。

但是從衰敗以後，就成了心中的的故鄉，這是對天空之城的懷念，對於在天空之下的人來說，天空之城是心裡嚮往的天堂，得不到的往往是最美好的，但是當人們到達天空之城，看到殘垣斷壁的那一剎那，心中所嚮往的桃園就破滅了。

天空之城這首曲子的旋律，剛開始表達的是處於無奈生活中的人們對於美好生活的嚮往之情和對於自身已經無處可依的絕望，慢慢的，音樂有了起伏。

那是在探索自己目標的過程中的發奮和不畏險阻，最後，則是來到了自己原本想到的地方，卻發現現實和理想差距很大，這是絕望。

(2)電影歌曲感情擴展閱讀：

《天空之城》的音樂以電聲，合成器為主，加上圓號，童聲合唱，鋼琴小品等等配合，主題曲<君をのせこ(載著你走)>由井上杏美小姐演唱。

其中由杉並兒童合唱團唱出的版本簡直可說是天使之聲，將《天空之城》的漂渺與悲哀表現得絲絲入扣；<シータの決意>是一首鋼琴小品，描述了兩位主角初到達Laputa後所見到的情景，非常美妙，也是流傳極廣的一首。

③ 電影中音樂的重要作用

音樂進入電影以後，成為電影這個綜合藝術的一個有機部分，是一種新的音樂體裁。它在突出影片的感情、加強影片的戲劇性、渲染影片的氣氛方面起著特殊的作用。但另一方面，在溶入電影以後，在它的表現形式上也發生了相應的較大的變化。具體表現在：
1電影音樂的創作和構思必須根據電影的創作要素，即題材、內容、風格樣式、人物性格等因素和條件，使電影音樂的聽覺形象和畫面的視覺形象完美融合，體現導演的總體構思和美學欣賞原則。
2 電影音樂根據影片劇情和畫面長度分段陳述間斷出現，並受電影蒙太奇的制約，曲式概念有了新的發展。
3電影音樂改變了以前音樂必須是用"樂音"構成的傳統觀念，和電影中的話語、音響等結合，形成了新的分段陳述的結構，並和"噪音"一起相結合，有時音樂與語言結合，有時音樂和音響效果結合，有時與兩者都結合去恰如其分地表現抒情性、戲劇性氣氛，成為一種新形式。
4另外，電影音樂的演奏、演唱必須經過錄音、洗印等一系列電影製作工藝，最後通過放映影片才能體現它的藝術功能和效果。同時，隨著錄音技術和器樂、配器技術和發展，已極大地豐富了電影音樂的音色和配器效果。
電影音樂按照在影片中出現的方式分為現實性音樂和功能性音樂。現實性音樂又叫客觀音樂，在影片畫面上看到聲音來源：如畫面音樂會表演的器樂、聲樂節目；劇中人物的唱歌、拉琴、街頭演唱以及畫面中的收音機、錄音機播放音樂等。功能性音樂又稱主觀音樂，在銀幕上看不到聲音來源而有作曲家為電影創作的音樂，著中表現畫面人物的心理活動、情緒和渲染環境創作的音樂，著中表現畫面中人物的心理活動、情緒和渲染環境氣氛等。好的電影音樂應當和影片畫面結合得天衣無縫，音樂本身也優秀，並能離開畫面作為一種新的音樂讓人欣賞。
電影音樂和畫面的結合關系通常分為音畫同步和音畫對位兩種。音畫同步表現為音樂和畫面的情緒一致，節奏配合，視覺內容統一，並起到烘托、渲染畫面的作用。音畫對位則是讓音樂和畫面作不同側面、不同角度、不同層次的表現，使節奏、速度、情緒、和意境都表現不同，聲音和畫面相反相成，對立統一。
"對位"本是音樂術語，在這里來表現聲畫的結合目的在於更能表現人物的內心世界，反映生活的復雜性、多面性，從而表達影片豐富的內涵。
電影音樂根據影片需要，需要確定音樂的風格、主題音樂的性格特徵、音樂布局和高潮的設置、音樂和影片中語言音響等聲音的有機結合和安排、每段音樂的起止、情緒氣氛以及畫面的關系。電影作曲往往需要用大量音樂資料加以剪輯來改編成電影音樂，這需要熟悉音樂資料、善用音樂資料。電影音樂作曲必須懂得樂隊、樂器和配器，在作曲的時候考慮用什麼樣的樂隊、用什麼類型音樂、如何配器，另外電影樂團的作曲和指揮對音樂的長度和演奏速度的把握能力也尤為突出，在和畫面配音時這方面的適應能力也特別強。在音樂進入電子化時代後，對各種新穎樂器和電聲樂隊也必須駕輕就熟，掌握它的音響特點和表現特徵。
電影歌曲是電影音樂中的一個重要部分。分主題歌和插曲，對推動情節和揭示情感有著重要的作用，極富感染力。
專業電影工作者最常用的辦法是雇一位作曲家，讓他為電影的不同場景作曲，但有時也啟用一些現成的音樂作品，可以是舊的，也可以是新的，只要獲得它的版權。電影音樂的作曲是安排在剪接好畫面以後，所以有時間的緊迫性，作曲是後期製作的最後一個創作人員。通常電影音樂綜合了導演的作曲家的意見，一旦標定了音樂後便開始創作，作曲家還必須了解影片在音樂製作方面的預算，控制費用不超支。使用流行樂作為影片音樂需要辦理版權許可證，這是個花錢的過程。有雄厚資本的劇組才敢問津。
入行途徑：
先入音樂那行再入電影音樂這行。不一定要科班出身哦，嚴肅音樂以外的一些地下音樂工作者也有可能為電影音樂作曲。

④ 結合辛德勒的名單》片主題,談談樂曲表達了怎樣的思想感情和精神理念

樂曲表達了作者一種強烈的同情和憤慨之情。飽含了對法西斯主義的憤恨，和對人類和平的期盼。

該片的主題曲是由好萊塢電影配樂家約翰·威廉姆斯創作的，他通過小提琴獨奏突出主題，採用輕柔簡練的旋律記錄了災難深重的猶太民族的心路歷程。

《辛德勒的名單》的主題曲是結構完整的三部曲式：

第一次為中低音區，旋律高低起伏、音色如泣如訴；第二次為反復的高八度，音質哀而不傷，飽含了反思與緬懷；第三次再高八度，蘊含著猶太民族難以言喻的苦難與充滿感恩的心情。最後，音樂在深情綿長而又極具穿透力的小提琴演奏中落下帷幕。

⑤ 電影《勇敢的心》主題音樂出現了幾次，每次表達了怎樣的感情。謝了各位！！！！！！

這問題好難回答呦~我剛看完第五遍~但是還是回答不上來呀~
太感人了……仔細看劇情，你可以根據劇情體會啊，每次看都讓我內牛滿面
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那風笛聲百聽不厭！每次聽都有不同感受！但大部分好像是以傷感為主的~~多看幾遍，絕對值得！

⑥ 周潤發那個年代電影里邊的經典歌曲！那種帶有深厚感情的~

最經典的歌曲是<免失志> 小馬哥受傷時唱的！

⑦ 電影《泰坦尼克號》主題曲我心永恆表達怎樣的情感

無論事千山萬水、還是重重阻隔，愛情永不停息。

堅貞不渝的愛，當然不是傳統的從一而終，而是堅強的活下去，活的熱烈，活得精彩，活的圓滿，這是對愛人或的最好的回報。

⑧ 《畫心》這首歌寫的是什麼意思寫的是怎樣的一個情感

對愛情的領悟，或者是對世間真愛的贊美。寫出故事的發展很憂傷。

愛是矛盾的，故事中一次次王生夢里出現的都是小唯，一次次的都忽視身邊的佩蓉，直到最後自己的行為才能讓自己知道自己心中只有佩蓉。有時候愛情的後知後覺會讓自己很痛苦，故事就是這樣的，現實中也是一樣，當愛走的時候才知道珍惜。

我不知道如果這故事往下寫是什麼樣的？但我知道作者寫出了世間存在的各種不同的愛，也不知道現在這個結局是不是最美滿的，但依舊讓人覺得意味深長。

可能這些愛情還沒有滿足現今社會里人的感情的渴望，還沒有滿足人們的飢渴。其實每個人都想找到自己在劇中的角色，每個人都想找到自己的真愛。

就像張靚穎唱的那樣，歌詞那麼傷感，就像眼中不停地閃著淚光：看不穿是你失落的魂魄,猜不透是你瞳孔的顏色,一陣風 一場夢,愛如生命般莫測,你的心到底被什麼蠱惑,你的輪廓在黑夜之中淹沒。看桃花開出怎樣的結果，看著你抱著我 目光比月色寂寞，就讓你 在別人懷里快樂。

愛著你 像心跳難觸摸，畫著你 畫不出你的骨骼，記著你的臉色 是我等你的執著，你是我 一首唱不完的歌。你的輪廓在黑夜之中淹沒，看桃花開出怎樣的結果，看著你抱著我 目光比月色寂寞，就讓你 在別人懷里快樂。

愛著你 像心跳難觸摸，畫著你，畫不出你的骨骼，記著你的臉色，是我等你的執著，我的心 只願為你而割捨。

⑨ 中國電視劇和電影和歌曲為何不像韓國電視劇和電影和歌曲那樣感情豐富呢

中國電視劇和電影和歌曲為什麼不像韓國電視劇？電影和歌曲那樣感情豐富，那你就別看中國了