烏托邦電影英文

⑴ 烏托邦是什麼意思奮斗和宮崎駿的電影裡面都有。

英國空想社會主義者莫爾在他寫的《烏托邦》一書中，描繪了一個他所憧憬的美好社會，那裡一切生產資料歸全民所有，生活用品按勞分配，人人從事生產勞動，而且有充足的時間從事科學研究和娛樂，那裡沒有酒店、妓院，也沒有墮落和罪惡。烏托邦用於比喻無法實現的理想或空想的美好社會。
（圖為摩爾《烏托邦》一書中的烏托邦地圖）

什麼是烏托邦
烏托邦是人類對美好社會的憧憬，是人類思想意識中最美好的社會，如同西方早期「空想社會主義」。西方一位學者提出的空想社會主義社會，美好，人人平等，沒有壓迫，就像世外桃源。烏托邦式的愛情也是美好至極的 。

烏托邦主義是社會理論的一種，它試圖藉由將若干可欲的價值和實踐呈現於一理想的國家或社會，而促成這些價值和實踐。一般而言，烏托邦的作者並不認為這樣的國家可能實現，至少是不可能以其被完美描繪的形態付諸實現。但是他們並非在做一項僅僅是想像或空幻的搬弄，就如烏托邦主義這個詞彙的通俗用法所指的一般。如同柏拉圖《理想國》（Republic）（它是最早的真正烏托邦）中所顯示的，通常某目的是：藉由擴大描繪某一概念（正義或自由），以基於這種概念而建構之理想社群的形式，來展現該概念的若干根本性質。在某些其他的場合，例如摩爾（Sir Thomas More）的《烏托邦》（Utopia，1516），其目標則主要是批判和諷刺：將烏托邦中的善良人民和作者當時社會的罪惡作巧妙的對比，而藉之譴責後者。只有極少數的烏托邦作者——貝拉密（Edward Bellamy）的《回顧》（Looking Backward，1888）即是佳例——企圖根據其烏托邦中所認真規劃的藍圖來改造社會。就其本質而言，烏托邦的功能乃是啟發性的。

⑵ 找一部電影，題材好像是反烏托邦的

《雲圖》2012？

導演 湯姆·提克威 / 拉娜·沃卓斯基 / 安迪·沃卓斯基
編劇 湯姆·提克威 / 安迪·沃卓斯基 / 拉娜·沃卓斯基
主演 湯姆·漢克斯 / 哈莉·貝瑞 / 吉姆·布勞德本特 / 雨果·維文 / 吉姆·斯特吉斯 / 裴斗娜 / 本·衛肖 / 詹姆斯·達西 / 周迅 / 凱斯·大衛 / 大衛·吉雅西 / 蘇珊·薩蘭登 / 休·格蘭特
上映 2013-01-31(中國大陸) / 2012-10-26(美國)
類型 劇情 / 科幻 / 懸疑
片長 134分鍾(中國大陸) / 172分鍾(美國)
地區 德國 / 美國 / 香港 / 新加坡
語言 英語 / 西班牙語

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《再見！烏托邦》是由盛志民執導的紀錄電影，於2009年3月25日在香港國際電影節上映。該片講述了懷揣搖滾樂夢想的農村小伙吳珂、魔岩三傑樂隊、錄棚打工的男孩小暢三者之間所發生的故事。

⑷ 如何評價迪士尼動畫電影《瘋狂動物城》

電影結束時已是深夜。影院中的觀眾都不願離開，坐在椅子上聽著片尾曲「Try Everything」，隨著超強的節奏搖頭晃腦。我沉浸在相同的氣氛中，不斷回味著電影帶來的震撼。這部電影有近年來成功動畫的因素：《冰川時代》的搞笑，《馴龍高手》的成長，《超能陸戰隊》的治癒。但《瘋狂動物城》又如此不同。它在逗著孩子們大笑的同時，卻讓成年人沉思。短短兩個小時內，電影不但用完整的世界觀影射現實，還借著連續反轉的劇情挑戰觀眾的倫理觀，從而徹底顛覆了好萊塢動畫「傻白甜」的傳統套路。

單單靠那些好笑的動物，《瘋狂動物城》肯定能在票房上大有斬獲。但我更好奇的是，電影的內涵會給引發怎樣的辯論，以及這部電影會否成為當代文化的一個經典。在我看來，這部電影至少存在三重遞進的內涵，值得在觀影中留意。

1. 動物托邦

坦白來說，《瘋狂動物城》的譯名不算所有好萊塢電影中最差的。畢竟，還有《黃金三鏢客》、《刺激1995》、《美食總動員》等譯名界的奇葩墊底。但「瘋狂動物園」抹殺了英文名「Zootopia」中重要的隱含信息。在英文名中，「zoo」是動物園的意思，「topia」是希臘文中「地方」的詞根。這個希臘詞根經常出現在一個英文詞中：utopia，即「烏托邦」。因此，電影更准確的譯名應該是「動物托邦」。

動物托邦

作為「理想社會」的代名詞，「烏托邦」源於十六世紀英國學者托馬斯·摩爾的同名著作。在那本書中，摩爾虛構了一個擁有完美社會體制的小島，不但廢除私有制，而且實現了人人平等。在理想制度的保護下，小島上的居民充分享受自由。現實社會中的貧困與罪惡也不存在於這個小島。正當英國民眾對政壇紅人摩爾充滿希望時，他卻被好友亨利八世處決。

摩爾去世後，他的理想社會理念留存了下來。一批社會實踐者決定建立自己的烏托邦。英國商人羅伯特·歐文在美國建立了一個實驗性公社。然而，這個廢除了私有制的公社在兩年後失敗。如果考察公社的經濟基礎，它的失敗並不奇怪。兩年的時間里，公社並沒有什麼實質性的產出，主要依靠歐文自己的財產。這筆財富是歐文在英國的棉紡工廠賺來的。可以說，這個公社的經濟基礎正是烏托邦理念所反對的東西：工廠中的僱傭制、棉花地里的奴隸制、國際貿易中的殖民主義。公社的失敗在一開始就不可避免。

20世紀，「烏托邦」理想作為對資本的反擊，再次復活。蘇聯在國家層面上進行了一次更為宏大的社會實驗，用計劃經濟全面取代市場經濟。但也是在蘇聯的巔峰年代，反烏托邦理念抬頭。喬治·奧威爾創作的《動物農場》中，同樣用動物來寓言政治。領導革命的豬們掌握了權力。於是，原本朝著平等目標進發的動物農場衍生出新的等級。正如《動物農場》的預言，蘇聯的行政漸漸官僚化，經濟也一步步僵化。蘇聯最終解體。

《瘋狂動物園》中的「動物托邦」也是一個理想化的城市。所有動物不分種族的生活在一起，每個動物都能成為它想成為的樣子。但隨著劇情的進行，觀眾會發現「動物托邦」只是概念上的理想，遠非現實。「動物托邦」究竟是鼓勵性的「烏托邦」，還是諷刺性的「反烏托邦」，這是從電影名字開始就已經在探索的第一重內涵。

2. 成人愛童話

《瘋狂的動物園》並沒有停留在「烏托邦」這樣的抽象概念上。電影從一開始，就刻意影射現實。在最典型的一個橋段中，兔子急著到交通局查車牌號，交通局的辦事人員卻都是些行動遲緩的樹懶。小朋友們看到銀幕上的憨厚樹懶開心得哈哈大笑，但成人觀眾臉上全是苦笑：生活中拖沓的行政流程，大概比樹懶還要差勁。電影中的物種沖突，也對應美國當下的種族沖突。動物城中處處有物種偏見：兔子不適合做警察，狐狸都是騙子，食草動物軟弱，食肉動物殘暴…… 同樣，美國也存在嚴重的種族偏見，總統候選人的川普就毫不掩飾自己的種族主義態度。可以說，《瘋狂的動物園》是一則關於現實的寓言。

寓言號稱「成人的童話」，往往用比喻來描述社會和人性。中國古典名著《西遊記》表面上是一個神怪故事，但內在同樣是一個寓言。猴王獨立而能幹，敢於大鬧天宮，推翻天庭秩序，經常被後世看做造反精神的一個體現。豬八戒不但懶惰怯懦，且貪於女色，象徵人性的弱點。寓言的間接比喻就像是留給讀者的一個小謎題，任由讀者自行發揮。就諷刺現實的目的來說，寓言更能網羅聽眾，其笑眯眯的諷刺效果反而好於直接抨擊。

但作為一則寓言，《瘋狂動物城》最想反對的，是寓言中常見的臉譜化解讀，比如獅子代表統治者、狐狸意味著狡猾。隨著劇情的發展，動物的真實性格總是背離對應的傳統臉譜。本應膽小的兔子卻勇敢熱血，本應狡猾的狐狸卻善良真誠。體形渺小的動物成了黑幫老大，體形碩大的動物卻是小馬仔。片中的大反派更是出人意表。用寓言來解讀現實，用反臉譜來反對種族主義，是電影的第二重深意。

3. 文化改變世界

在電影的最後，重歸和平的動物城舉行了一場演唱會。超級巨星羚羊在台上唱了一首「嘗試一切」(Try Everything)。這首歌正符合畫外音在說明的電影主題：每種動物都有缺陷，但這不應是物種間的鴻溝。想要跨越物種差異，唯一的辦法是努力嘗試，不放棄交流。伴隨著音樂，不同動物在舞台下攜手起舞。迪斯尼電影標志性的歡樂嘉年華氣氛終於在這場一夜狂歡中回歸。導演選擇了文化性的歌手來作為消弭裂痕的最終手段，看似牽強，實則已有先例。

1960年代，由於種族沖突、女權運動和越戰等問題，美國社會陷入分裂。正當大眾對前途感到迷茫時，披頭士樂隊的主唱約翰·列儂更是以和平主義代言人的身份，直接介入美國的主流文化。他的《給和平一個機會》被看做是反戰的聖歌。超過十萬的學生聚集在華盛頓，高聲齊唱：
All we are saying is give peace a chance
（我們說給和平一個機會）

這次反戰運動讓尼克松政府壓力巨大，最終促成了美國從越南戰場的撤軍。列儂的歌無疑是民間運動的產物，但它又反過來進一步促進了反戰運動，成為軟文化改變硬世界的一個案例。列儂的文化力量是借著現代的傳媒手段獲得的。《瘋狂動物城》中的羚羊，是動畫世界的列儂，代表了動物們跨越物種偏見的希望。

同樣，迪士尼在美國大選年推出一部寓言色彩濃烈的《瘋狂動物城》，用意並不簡單。現在的美國正如六十年代，面臨著嚴重的分裂危機。恐怖襲擊異化了阿拉伯裔族群，經濟衰退導致外來移民飽受攻訐。川普在大選中的囂張，更讓少數族裔感到惶恐。在這樣的環境下，抱著「種族融合」理念的《瘋狂動物園》走上銀屏，就像污濁中的一股清風。至於《瘋狂動物城》能否成為一個改變世界的文化圖騰，是我期待在未來解讀的第三重內涵。

⑸ 推薦幾部反烏托邦電影

《動物農場》
《美麗新世界》
《1984》

⑹ 柏拉圖，蒙太奇，烏托邦。名詞解釋，詳細點，通俗點。

柏拉圖（Platon,公元前427-前348）是西方古代大哲學家、客觀唯心主義的奠基人和教育家。柏拉圖式的愛情：精神戀愛，拋棄肉體慾望
蒙太奇誕生
當盧米埃爾兄弟在19世紀末拍出歷史上最早的影片時，他是不需要考慮到蒙太奇問題的。因為他總是把攝影機擺在一個固定的位置上，即全景的距離（或者說是劇場中中排觀眾與舞台的距離），把人的動作從頭到尾一氣拍完。後來，發現膠片可以剪開、再用葯劑黏合，於是有人嘗試把攝影機放在不同位置，從不同距離、角度拍攝。他們發現各種鏡頭用不同的連接方法能產生驚人的不同效果。這就是蒙太奇技巧的開始，也是電影擺脫舞台劇的敘述與表現手段的束縛，有了自己獨立的手段的開始。一般電影史上都把分鏡頭拍攝的創始歸功於美國的埃德溫·鮑特，認為他在1903年放映的《火車大劫案》是現代意義上的「電影」的開端，因為他把不同背景，包括站台、司機室、電報室、火車廂、山谷等內景外景里發生的事連接起來敘述一個故事，這個故事裡包括了幾條動作線。但是，舉世公認還是格里菲斯熟練地掌握了不同鏡頭組接的技巧，使電影終於從戲劇的表現方法中解脫出來。蒙太奇在無聲片時期已經有了相當的發展。
有聲電影的出現
從1927年起，電影有了聲音，這時電影從創作到理論都發生了一次極大的震動。畫面有了聲音，不再是單純的視覺的解釋，電影能夠更逼真地反映生活，原來無聲片合法的許多假定性的東西，以及作者直接表達自己見解的方法，不再適用了。這就是為什麼當時有不少著名的電影藝術家如卓別林和雷內·克萊爾，都有一段時期對有聲電影抱懷疑的態度，而理論家愛因漢姆更對有聲電影始終予以否定。
蒙太奇學派的出現
蒙太奇學派出現在二十世紀二十年代中期的蘇聯，以愛森斯坦、庫里肖夫、普多夫金為代表，他們力求探索新的電影表現手段來表現新時代的革命電影藝術，而他們的探索主要集中在對蒙太奇的實驗與研究上，創立了電影蒙太奇的系統理論，並將理論的探索用於藝術實踐，創作了《戰艦波將金號》《母親》《土地》等蒙太奇藝術的典範之作，構成了著名的蒙太奇學派。
蒙太奇理論大師：愛森斯坦
愛森斯坦是蒙太奇理論大師，1922年，他在《左翼藝術戰線》雜志上發表了《雜耍蒙太奇》，這是第一篇關於蒙太奇理論的綱領性宣言。在愛森斯坦看來，蒙太奇不僅是電影的一種技術手段，更是一種思維方式和哲學理念。他指出：兩個並列的蒙太奇鏡頭，不是「二數之和」，而是「二數之積」。《戰艦波將金號》是愛森斯坦1925年拍攝的，是蒙太奇理論的藝術結晶，片中著名的「敖得薩階梯」被認為是蒙太奇運用的經典範例。
聲音與色彩對蒙太奇的影響
另一方面，又有人以為蒙太奇是無聲電影的產物，在有聲電影的土壤上已經沒有生存的地位。事實說明，有聲雖然限制了某些蒙太奇方法的運用，但是電影從單純的視覺藝術變為視聽藝術，銀幕上的人物成為可見又可聞的完整形像，這就大大地擴大了蒙太奇的用武之地。畫面加上了聲音，從此蒙太奇不只是畫面與畫面的關系，而且又有了聲音與聲音，聲音與畫面的關系。而所謂聲音，又包括人聲、自然音響與音樂三者。人聲里又包括台詞、解說詞、內心獨白以及人群的雜聲。因此，畫面與聲音的結合涉及畫面與人聲、與自然音響、與音樂的各種結合，聲音與聲音的結合涉及這種種聲音之間的結合。由於這樣的復雜性，使電影的聲音構成和聲畫構成有了無限豐富的可能性，給視聽藝術開闊了無限廣闊的新天地（見電影聲音）。電影從黑白片發展成彩色片，色彩成為電影的表現手段之一，給電影帶來色彩的蒙太奇新課題，又一次豐富了電影蒙太奇的世界。
編輯本段蒙太奇的功能
通過蒙太奇手段，電影的敘述在時間空間的運用上取得極大的自由。一個化出化入的技巧（或者直接的跳入）就可以在空間上從巴黎跳到紐約，或者在時間上跨過幾十年。而且，通過兩個不同空間的運動的並列與交叉，可以造成緊張的懸念，或者表現分處兩地的人物之間的關系，如戀人的兩地相思。不同時間的蒙太奇可以反復地描繪人物過去的心理經歷與當前的內心活動之間的聯系。這種時空轉換的自由使電影在很大程度上取得了小說家表現生活的自如。蒙太奇的運用，使電影藝術家可以大大壓縮或者擴延生活中實際的時間，造成所謂「電影的時間」，而不給人以違背生活中實際時間的感覺。但需要注意的是，對蒙太奇的把握不能過長，否則會令人乏味，也不能過短，會讓人感覺倉促。 蒙太奇這種操縱時空的能力，使電影藝術家能根據他對生活的分析，擷取他認為最能闡明生活實質的，最能說明人物性格、人物關系的，乃至最能抒述藝術家自己感受的部分，組合在一起，經過分解與組合，保留下最重要的、最有啟迪力的部分，摒棄省略大量無關輕重的瑣屑，去蕪存菁地提煉生活，獲得最生動的敘述、最豐富的感染力。格里菲斯在《黨同伐異》中表現在法庭上看著無辜的丈夫被判罪的妻子的痛苦時，只集中拍攝她痙攣著的雙手。《紅色娘子軍》里，瓊花看到地主南霸天，便違反偵察紀律開了槍，緊接的鏡頭是隊長把繳下來的瓊花的槍往桌上一拍，避免了向連長匯報的經過。動作是中斷了，但劇情是連續的，人物關系是發展的。這種分解與組合的作用，使電影具有高度集中概括的能力，使一部不到兩小時的影片能象《公民凱恩》那樣介紹一個人的一生，涉及幾十年的社會變遷。 蒙太奇還有兩個無法否定的重要作用。一是使影片自如地交替使用敘述的角度，如從作者的客觀敘述到人物內心的主觀表現，或者通過人物的眼睛看到某種事態。沒有這種交替使用，影片的敘述就會單調笨拙。二是通過鏡頭更迭運動的節奏影響觀眾的心理。 蒙太奇的種種功能，使幾代電影藝術家、理論家深信「蒙太奇是電影藝術的基礎」，「沒有蒙太奇，就沒有了電影」，認為電影要採用特殊的思維方式——蒙太奇思維方式。 蒙太奇的功能主要有： * 通過鏡頭、場面、段落的分切與組接，對素材進行選擇和取捨，以使表現內容主次分明，達到高度的概括和集中。 * 引導觀眾的注意力，激發觀眾的聯想。每個鏡頭雖然只表現一定的內容，但組接一定順序的鏡頭，能夠規范和引導觀眾的情緒和心理，啟迪觀眾思考。 * 創造獨特的影視時間和空間。每個鏡頭都是對現實時空的記錄，經過剪輯，實現對時空的再造，形成獨特的影視時空。
編輯本段蒙太奇的種類
蒙太奇具有敘事和表意兩大功能，據此，我們可以把蒙太奇劃分為三種最基本的類型:敘事蒙太奇，表現蒙太奇，理性蒙太奇。前一種是敘事手段，後兩類主要用以表意。在此基礎上還可以進行第二級劃分，具體如下:
敘事蒙太奇
敘事蒙太奇由美國電影大師格里菲斯等人首創，是影視片中最常用的一種敘事方法。它的特徵是以交代情節、展示事件為主旨，按照情節發展的時間流程、因果關系來分切組合鏡頭、場面和段落，從而引導觀眾理解劇情。這種蒙太奇組接脈絡清楚，邏輯連貫，明白易懂。敘事蒙太奇又包含下述幾種具體技巧：
1.平行蒙太奇
這種蒙太奇常以不同時空(或同時異地)發生的兩條或兩條以上的情節線並列表現，分頭敘述而統一在一個完整的結構之中。 格里菲斯、希區柯克都是極善於運用這種蒙太奇的大師。平行蒙太奇應用廣泛，首先因為用它處理劇情，可以刪節過程以利於概括集中，節省篇幅，擴大影片的信息量，並加強影片的節奏；其次，由於這種手法是幾條線索平列表現，相互烘托，形成對比，易於產生強烈的藝術感染效果。如影片《南征北戰》中，導演用平行蒙太奇表現敵我雙方搶占摩天嶺的場面，造成了緊張的節奏扣人心弦。
2.交叉蒙太奇
交叉蒙太奇又稱交替蒙太奇，它將同一時間不同地域發生的兩條或數條情節線迅速而頻繁地交替剪接在一起，其中一條線索的發展往往影響另外線索，各條線索相互依存，最後匯合在一起。這種剪輯技巧極易引起懸念，造成緊張激烈的氣氛，加強矛盾沖突的尖銳性， 是掌握觀眾情緒的有力手法，驚險片、恐怖片和戰爭片常用此法造 成追逐和驚險的場面。如《南征北戰》中搶渡大沙河一段，將我軍和敵軍急行軍奔赴大沙河以及游擊隊炸水壩三條線索交替剪接在一起，表現了那場驚心動魄的戰斗。
3.顛倒蒙太奇
這是一種打亂結構的蒙太奇方式，先展現故事的或事件的現在狀態，然後再回去介紹故事的始末，表現為事件概念上過去與現在的重新組合。它常藉助疊印、劃變、畫外音、旁白等轉入倒敘。運用顛倒式蒙太奇，打亂的是事件順序，但時空關系仍需交代清楚，敘事仍應符合邏輯關系，事件的回顧和推理都以這種方式結構。
4.連續蒙太奇
這種蒙太奇不象平行蒙太奇或交叉蒙太奇那樣多線索地發展，而是沿著一條單一的情節線索，按照事件的邏輯順序，有節奏地連續敘事。這種敘事自然流暢，朴實平順，但由於缺乏時空與場面的變換，無法直接展示同時發生的情節，難於突出各條情節線之間的對列關系，不利於概括，易有拖沓冗長，平鋪直敘之感。因此， 在一部影片中絕少單獨使用，多與平行、交叉蒙太奇手交混使用，相輔相成。
表現蒙太奇
表現蒙太奇是以鏡頭對列為基礎，通過相連鏡頭在形式或內容上相互對照、沖擊，從而產生單個鏡頭本身所不具有的豐富涵義，以表達某種情緒或思想。其目的在於激發現眾的聯想，啟迪觀眾的思考。
烏托邦就是中國的桃花源，都是基於人們對社會平等公平的美好的幻想而空想出來的一個地方，那裡沒有剝削壓迫和貧富差距，人們都過著幸福的生活，但現實中這是根本不可能的，只是一種空想幻想，所以以後烏托邦又成了空想的代名詞

⑺ 新出的一部有關於狗的電影叫烏托邦什麼的好像是張一山配音的外國動畫片是什麼

尋找烏托邦/尋找狗托邦

導 演： 潘唐·松參Pantham Thongsang
桑凱·維杜郎SomkiatVithuranich
主 演： 馬漢 亞歷山卓
類 型： 喜劇/動物/家庭
出 品： 泰國
片 長： 95分鍾
上 映： 2009年2月6日(國內)

劇情介紹：
出身卑微的姑娘、小夥子成長為俠女或英雄的古老故事已經引發了許多電影和小說的經典之作。下面這個歡快滑稽的泰國故事就是這類故事中的一個， 片中的英雄馬克漢姆是一個體重七十英磅、披一身紅褐毛、靠自我奮斗的狗狗。
馬克漢姆被女主人遺棄後遇到了一個狗家族，狗家族由六個各樣年齡、各種血統混雜的成員組成：龍卡佛大叔、肯,帕克, 費昆 和 靚妹，他們是一個緊密的團隊，在曼谷的大街上共同尋求生活。這兄弟幾個無家可歸、飢腸轆轆，在城中被恐怖的捉狗者到處追捕。馬克漢姆以前聽過一個傳說，他相信真有其事：有一個狗家族的天堂，叫狗托邦，在那裡每一個雜毛狗或者小狗都有一張安眠的床，再也沒有飢餓。只有一個問題，這個庇護所位於十條繁忙狹長的高速公路的另一側。在大家要穿過馬路去狗托幫的時候龍卡佛大叔為了救馬克漢姆而被一輛快速的摩托車撞傷，馬克漢姆發誓一定要帶狗家族去狗托幫。當它和狗家族的成員筋疲力盡地通過了變幻莫測的公路來到了狗托幫後，也和自己的主人相遇了，主人欣喜並充滿歉意的把馬克漢姆帶回了家從新過著幸福快樂的日子。導演潘唐.松參和桑凱.維杜郎決定不僅讓觀眾聽到動物角色的對話，而且配以或嬉笑或焦慮的表情來做充分表達，不再是只讓動物角色機械地動動嘴巴。這是精彩非常的想法，這部影片將給每個動物愛好者帶來歡樂。

⑻ 一部很烏托邦的國外電影講的是一群年輕人逃出現代城市生活，尋找到一座小島，過著與世隔絕的生活

The beach

劇情簡介
版本一： 萊昂納多所飾演的美國年輕人，平時酷好優游網路世界尋找刺激！ 有一天，他找到了旅行社提供的便宜旅程，於是決定到泰國尋找在網路上得知的人間天堂--海灘。 在他投宿的三流旅館中，他意外地看上了一個法國女孩(維吉妮·拉朵嫣飾演)，不料該女孩有男友陪同，他只能倖幸遙望……。 有一天，一個詭異的光頭佬(羅勃卡·萊爾飾演)對萊昂納多透露一些莫名的秘密後，未久即遭橫禍，只留下一張神秘地圖。好奇的萊昂納多開始尋線追循，並相信的確有個天上人間般的海灘。他試著說服法國男女友同行，同時也拷貝了一份地圖供另外的人一起前去探險。 他們終於克服了種種障礙來到疑似海灘樂園的地方，然而面對他們的除了一大片大麻田之外，就是個持槍的獵人，在奔逃之餘，終於來到傳說的海灘…… 各形各色的人聚集在一起過著單純而原始的生活，然而看似平靜的生活，隨著一件件意外及秘密的迸發，而進入心驚膽跳的日子中……萊昂納多，一個雖然被寵愛卻又被算計著的青年，該如何沖破層層危機？並與所愛慕的人在一起呢？ 他之前所另行拷貝的地圖又會帶來什麼樣的災厄？ 版本二： 描述美國記者李察到泰國度假，偶然從旅館獲得一張神秘地圖，遂跟一對途中遇上的法國情侶共同找尋傳說中的人間樂土。原來在那裡已有一批先覺者組成社區，生活其中，他們為了享受原始的逍遙生活而跟在島上種植大麻的當地農民訂下協議，不能對外透露蹤跡。然而，失落的地圖引誘了四名男女前來冒險，農民用暴力將他們的社區解散。
[編輯本段]幕後花絮
一句話評論： Innocence never lasts forever. Somewhere on this planet it must exist. Paradise Found - Innocence Lost It's the experience that matters It really was some kind of paradise 幕後製作： 萊昂納多·迪卡普里奧緊接著《泰坦尼克》走紅後的新作，由《猜火車》導演執導。本片借用荒野冒險片的類型，表達回歸自然的主題，但欠缺峰迴路轉的發展和扣人心弦的危機，對於人性的探討非常淺薄。
[編輯本段]製作發行
製作公司： Figment Films [英國] 發行公司： 20世紀福克斯家庭娛樂公司 20th Century Fox Home Entertainment [巴西] ..... (Brazil) (DVD) 20世紀福克斯公司 20th Century Fox [日本] ..... (Far East) 20世紀福克斯德國分公司 20th Century Fox of Germany [德國] ..... (Germany) Filmes Castello Lopes [葡萄牙] ..... (Portugal) 20世紀福克斯電影公司 Twentieth Century-Fox Film Corporation [美國] ..... (worldwide) UGC-Fox Distribution (UFD) [法國] ..... (France) 特技製作公司： Bionic Digital [英國] ..... (computer graphics) (as Bionic Digital Ltd.) Framestore Ltd. [英國] ..... (additional digital effects) (as Framestore) Pennicott Payne Ltd. [英國] ..... (shark design) The Computer Film Company [英國] ..... (digital visual effects) 其它公司： AFM Lighting Ltd. [英國] ..... lighting rental facility ARRI Media [英國] ..... camera and grip equipment Air Studios [英國] ..... score recorded and mixed at Angel Studios [英國] ..... score recorded and mixed at BBVC/Kelly's Eye Ltd. [英國] ..... video assist equipment Blowup [英國] ..... stills laboratory Camera Revolution Ltd. ..... libra stabilised head Cine Image Film Opticals Ltd. [英國] ..... (digital front and end titles) (subtitles) Dakota Music Services ..... music preparation Flying Cam Inc. ..... close range aerial photography (as Flying-Cam Inc.) Flying Pictures ..... aerial services (as Flying Pictures Ltd.) Goldcrest Post Proction Facilities [英國] ..... adr recorded at London Records ..... soundtrack published by Midnight Transfer [英國] ..... telecine transfers Peerless ..... opticals (as Peerless) Pinewood Studios Ltd. [英國] ..... foley recorded at Reel Sound Ltd. [英國] ..... sound post-proction (as Reelsound Ltd.) Salon Ltd. [英國] ..... post-proction Santa International Film Proctions Co. Ltd. [泰國] ..... proction services: Thailand Shepperton Studios Ltd. [英國] ..... sound re-recorded at (as Shepperton Studios) Steeple Post Proction Services [英國] ..... post-proction consultancy (as Steeple Post Proction Services Ltd.) Studio 51 ..... opticals Sylvia Wheeler Film Services [英國] ..... negative cutting (as Sylvia Wheeler Film Services Ltd.) Sylvia Young School ..... children's choir (as The Sylvia Youn Theatre School) Syncspeed Post Prod [英國] ..... sound transfers (as Synxspeed Post Proction Ltd.) Technicolor [英國] ..... color timing Tomato Films Ltd. [英國] ..... titles (as Tomato) VS Service Ltd. [泰國] ..... additional lighting equipment (as VS Services Ltd. Partnership) Wescam USA Inc. [美國] ..... wescam provided by (as Wescam Incorporated)
[編輯本段]原著評論
當艾力克葛藍的小說《海灘》於1996年出版後，馬上在書評界獲得一片好評，如，紐約時報的書評說：「令人驚訝的天才作品！」；書單書評說：「充滿想像力的作品，融合了電影名作《現代啟示錄》般的豐富意念。」 如潮的佳評並未吸引以《猜火車》崛起影壇的導演，丹尼鮑爾之注意，還是他的朋友強力推薦下《海灘》這本書中的驚人意象：「一個與世絕緣的島上，有一個秘密組織」，這才引起丹尼鮑爾的好奇。 丹尼鮑爾說：「《海灘》這本書的成功在於大家的推薦，因為《海灘》的議題能對現代人引起共鳴，因為《海灘》說出了一個重點：自然不是人類想改造就能改造的！看過《海灘》的人雖然都會拿來與經典名著《蒼蠅王》來做比較，但是《海灘》的文字以及意象上的處理，卻也是極佳的，難怪讀者會對《海灘》的評價如此高。」