鋼的琴電影經典台詞截圖

⑴ 馬嘉祺演《鋼的琴》好得可怕，你覺得他的演技能讓流量們汗顏嗎

我們可以看到像馬嘉祺和包貝爾共同出演鋼的琴時，讓許多人都覺得他的演技真的是好多可怕，不得不說馬嘉祺的演技也讓大多數的流量明星所汗顏。我們可以看到他並沒有躺在自己的榮耀中去吃老本，而更多的時候是創造自己人生中的各種不可能。這樣的他不僅獲得了許多前輩的認可，也收獲了大多數人的贊美，我們可以看到在這其中馬嘉祺和包貝爾的搭檔其實也是非常的默契，雖然在台上的表演讓大家覺得非常的有張力，但是我們可以看到，其實也有一大部分是因為在台上的一個即興表演，並不是之前去綵排好的，所以在相互對比之下即使劇中的演員在臨場的時候去更改台詞，但是我們可以看到馬嘉祺能夠迅速的反應過來接上這個戲，讓很多人都覺得非常驚喜的同時，也讓大家對他豎起了大拇指和更好的一個贊譽。

這樣稚嫩的一個表演，能夠用他自己的方式展現給大家，讓很多人紛紛稱贊他在表演上面也是有一定的天賦，相信在連接著他後天的努力一定會給大家呈現一個更加完美的驚喜。而這一刻他不再是大多數人心目中的少年形象，相信在很多人見識到他真正的實力之後，也會對他有一個新的轉變和看法，而未來的他在不斷的成長過程中，會打破大家曾經對他的標簽，現在的馬嘉祺也已經成長為最優秀的那一個，也讓我們拭目以待他的未來。

⑵ 求《鋼的琴》影評，800字，最好稍微專業一點

鄉愁這東西，原先只有一種，就是某人身處乙地，因思念故鄉甲而泛愁。餘光中的詩歌《鄉愁》就是。現在又多了一種，就是某人站在甲地因思念若干年前此地的事情而生發出來的悵然感。《鋼的琴》就是。前一種是地域范疇內的鄉愁，後一種是時間范疇內的鄉愁。地域性鄉愁的表現手法，一般是將隔著時空的甲地和乙地的生活交叉疊現，就會收到煽情的對比效果。而時間性鄉愁只要把同一地方不同時代的生活，蒙太奇般穿插在一起，就會讓悲情達到高潮。

但張猛的《鋼的琴》，根本沒有把鏡頭閃回從前陽光爛燦的日子，就能把濃得化不開的鄉愁表現出來。這份功力，屬大師級的。而張猛顯然不屬大師。在這之前，這個出生於七十年代中期的東北漢子對很多人來說，都是陌生的。我，同樣沒聽過他的名字。這不奇怪，因為他總共才導演兩部片子，除了這部，還有一部叫《耳朵大有福》。《耳朵大有福》的藝術水準怎麼樣，我不知道。但這部《鋼的琴》儼然可以與國際一流電影一競雌雄。憑我的記憶，它應該是近五年國內最好的一部電影。有它在，中國電影似乎還有得救。

它敘事簡潔，卻不像張藝謀的《山楂樹之戀》簡潔到膚淺。它思想厚實，卻不像顧長衛的《最愛》厚實到沉重。它台詞幽默，卻不像馮小剛的《非誠勿擾》幽默到輕浮。它寓意繁復，卻不像賈樟柯的《三峽好人》繁復到晦澀。它情緒飽滿，卻不像陳凱歌的《趙氏孤兒》飽滿到濫情。總而言之，它恰到好處。而電影藝術的關鍵詞，其實就是恰到好處。把鏡頭、光影、音樂、人物、情節、台詞、剪輯在主題的統籠下都做得恰到好處，渾然天成，電影就有大師的范兒了。能把電影做成這樣，其實是可以雅俗共賞的，但現實是，剛剛上映的《鋼的琴》票房黯淡，這或許只能歸罪於電影的宣傳力度不夠？

從綠顏色的警察服裝看，我們得知《鋼的琴》之事，應該發生在上世紀九十年代。上世紀九十年代是個什麼年代？簡言之，是轟轟烈烈的國企改革時代，也就是根正苗紅的工人階級集體下崗的年代。從時代嬌子潰退到社會邊緣人，成為走卒販夫，導演張猛並沒有花一個哪怕是五秒鍾的鏡頭去表現，而只用一段段濃烈的音樂在反襯這個時代下崗工人無限沒落的同時，也在為那個時代的「輝煌」招魂。陶醉於過去以俄羅斯風格為主打的音樂，其實就是沉浸在過去時光中無法自拔。從某種意義上講，陳桂林那班哥們，已成了這個時代行屍走肉般的「活死人」。時代已完全把他們當作了累贅，如果他們從這個時代消失，不但沒有人憐憫，某些政客反而會為之稱快。

相對這些工人兄弟來說，劇變是慘淡的，生活是平淡的，未來是黯淡的，但生命卻不能讓它寡淡無味，活著，總得要有一點滋味，要有一點希翼。如果說最開始，他們的確是在幫哥們陳桂林去爭取他女兒的撫養權，而去鑄造那台鋼琴的話，那麼到最後，當鋼琴能否造成，陳桂林女兒的撫養權都將勢必失去時，這幫兄弟就完全是為了證明自己在造琴了。證明自己什麼？證明自己的夢想在困窘的現實中依然肥碩燦爛，證明工人階級的情誼並未煙消雲散，證明下崗後的人們並非一無是處的廢物。最初造琴，他們是迫於現實的壓力；最後造琴，他們卻為自己從枯燥的日常生活成功逃逸找到一個借口，從而超越現實困境，進入夢想新天地。

那座鋼做的琴，其象徵意味就非常濃厚。醜陋的、粗糙的、冷冰冰的鐵架鋼皮，既象徵著國營集體試驗失敗後工廠里的種種世相，也象徵蟻族般生活的失業工人的面相，在這樣粗礪黯淡的外殼之下，工人階級依然藏著大集體蘊育的劍膽琴心式的浪漫和豪邁，依靠造琴，他們重溫了大集體時分工合作的團結和嚴謹，分享了大集體時火熱的豪情與榮耀。日漸黯淡的現實雖然骨感得如一座鋼琴架，但內心發出來的聲音仍然是那麼的柔情萬種。

這樣處理，《鋼的琴》其思想高度不但絲毫不亞於《最愛》，而且還避免了因憤世嫉俗引起的外相狹隘。與《最愛》實打實的表達方式不同的是，《鋼的琴》採取的是四兩拔千斤的藝術手段，它只備了腹內熱腸一副，心中熱淚兩行，就把全部寓意都包裹在看似拉家常式的懷舊之中，而它偶爾黑色幽默式的荒誕敘述，也避免了主題因圖窮匕見後「流血伏屍」的慘狀。所以電影雖然深刻，卻並不尖酸；雖然憂傷，卻並不絕望；電影中的人物雖然身處茫茫「夜色」之中，卻仍不忘追逐夢想那一點飛舞的螢光。它像一枚令人無法釋懷的沉思之果，外殼卻包著鄉愁的淡淡意緒。

幸福誠然要有堅實的物質作後盾，如果拚死力爭，也無法獲得可支撐幸福的物質，那還不如遁入空靈的精神世界去捫求幸福。陳桂林這班哥們的造琴過程，其實就是返身進入精神的過程。你可以說他們是駝鳥哲學，也可以說他們已達到了佛的境界。就看怎麼理解了。

地域性鄉愁，是我們與思念之地隔著一段無法逾越的距離造成的。而時間性鄉愁，則是我們被迫突然斬斷與過去光陰千絲萬縷的聯系而產生的。具體地到這部電影，就是由國家政策的斷裂性和分割性導致的。過去我們以階級斗爭為綱，後來以經濟建設為中心；我們有了私有制的大集體，就迫不及待地拋棄公有制的大集體；我們拔亂反正了文化大革命的狂熱，又投身於一切向錢看的狂熱之中。我們剛剛擺脫大躍進的魅影，現在又陷入惟GDP是論的陷阱之中。正是這種東一榔頭西一棒子的政策，才會生生割斷人們與過往生活的優美銜接，個人的命運就像洪流中上下翻騰的一枚樹葉，是根本由不得自己作主，時間性鄉愁由此產生。

⑶ 馬嘉祺和包貝爾上演對手戲《鋼的琴》，你覺得他們的演技如何

《鋼的琴》是一部由張猛執導，王千源和秦海璐主演的喜劇電影。該片於2011年7月15日在中國內地上映。《鋼的琴》講述了一位父親為了女兒的音樂夢想而不斷艱苦努力，最後通過身邊朋友的幫助用鋼鐵為女兒打造出一架鋼琴的故事，通過小人物幽默與艱辛，展露一段感人至深的親情和友情。

包貝爾也將父親這個角色演繹的非常到位，有老演員帶動，這個片段成功的打動了很多人。包貝爾的表演也讓眾人十分入戲，不少人紛紛表示：有頭發的包貝爾惹不起。少年的演技讓章子怡和幾位導師都頻頻點頭，認可他的表演和實力，由此可見，他的未來一定還會有更多的高光時刻。

⑷ 《鋼的琴》中那架琴現實中能用嗎,專業人士說一下.

鄉愁這東西，本來只有一個，那就是，有人住在B土地，想家A和泛擔心。俞詩「鄉愁」。另外一個人站在一個地方，是因思念的東西在這里幾年前的損失感和生發感的一種。 「鋼的琴」。前者是懷舊的范圍內的區域，後者則是時間的思鄉之情的范圍內。區域懷舊的表達，通常是分開時間和空間A到B點，放在客廳的交叉疊加，你會收到聳人聽聞的對比。懷舊的時機，只要在同一個地方不同時期的生活，像蒙太奇穿插在一起，就會使悲劇的高潮。

但是，張猛的「鋼的琴」，並沒有把前面的鏡頭閃回爛一天的太陽，將能厚懷舊節目。這個技能是高超的。張萌顯然不是一個高手。在此之前，70年代中期，出生在東北的人對許多人來說是陌生的。我也聽說過他的名字。這並不奇怪，因為他執導一共只有兩部電影，除了這個，還有一個叫「大耳朵有福了。」 「耳朵大有福」的藝術水平如何，我不知道。但這個「鋼的琴」似乎能夠與世界一流的電影，男性和女性的競爭。我的記憶中，它應該是近五年最好的國產電影。就在那兒，中國電影似乎已經保存。

其敘事簡單，但不像張藝謀的「山楂樹之戀」簡單到膚淺。它被認為是厚，但不同於顧長衛的「最愛」重厚。它是幽默的台詞，但不像馮小剛的「非誠勿擾」幽默輕浮。它象徵著復雜的，但不同於賈樟柯的「三峽好人」精心掩蓋。它是充滿情感，但與陳凱歌的「趙氏孤兒」，豐滿成多愁善感。所有的一切，它就是正確的。電影藝術關鍵字，其實，恰到好處。鏡頭，燈光，音樂，人物，情節，線，夾籠科目全部完成系統的恰到好處，自然，電影有高手的范兒。我可以讓這部電影實際上可以做到雅俗共賞，但現實情況是，剛剛發布的「鋼的琴」票房慘淡，電影的宣傳力度不夠，這可能只被指責？

民警從綠色的衣服看，我們知道「鋼的琴」的事情應該發生在90年代後期。上世紀九十年代，是什麼年齡？總之，是一場轟轟烈烈的國有企業改革的時代，這是根正苗紅的時代工人階級的集體裁員。傲慢撤退從時代社會的邊緣，成為馬前卒的行商，導演張猛沒花甚至五秒鍾的鏡頭來表現，但只有在這個時代的無限一段激烈的音樂下崗職工對比下降的同時，也為時代的「輝煌」招魂。陶醉在過去，主要是俄羅斯風格的音樂，其實，沉浸在舊天無法自拔。從某種意義上說，陳桂林班同學，這個時代已經成為了行屍走肉般的「活人」。時代已經完全把他們當作一個包袱，如果他們從這個時代消失，不僅沒有人憐憫，但一些政客將要歡呼。

相對於這些工人兄弟，動盪是慘淡，生活是平淡的，未來是暗淡的，但沒有做無味的生活，生活，總得有一點點的味道，希望有一點點消息。如果我們說，開始的時候，他們也確實幫哥們陳桂林去爭取他的女兒的撫養權，拋棄了那架鋼琴，然後在年底，當琴，陳可引起桂林保管她的女兒時，你一定會失去，幫會兄弟會完全是在為了證明自己在鋼琴。證明什麼？證明自己的夢想在現實中尷尬仍然粗壯的輝煌的，並不能證明，工人階級的感情消失了，下崗後的人不能證明無用的廢物。初步鋼琴，他們迫於現實的壓力，終於取得了鋼琴，他們從枯燥的日常生活中為他們的成功，找借口逃避的困境超越現實到夢想的新天地。

鋼琴高大鋼製成的，它的象徵意義是非常強。醜陋，粗糙，冷鋼模板皮膚，既象徵國家集體測試失敗後所有工廠周圍的世界，同時也象徵著螞蟻般地貌的失業工人生活在這樣的粗糙暗淡的住房根據勞工類仍然隱藏在一大群品種劍膽琴心式的浪漫和英雄，依靠國產鋼琴，當他們重溫偉大的集體，團結和嚴格的分工，分享一大群時的火熱激情和榮耀。雖然越來越慘淡的現實也是如此，比如一個鋼琴骨瘦如柴的框架，但心臟的聲音仍是那麼深情。

這種治療方法，「鋼的琴」的想法是不僅高度不低於「最愛」，但也避免了因外相狹窄引起的玩世不恭。和「我的最愛」誠實的表達是不同的，「鋼的琴」42拔千斤的藝術手段，它只准備腹部熱心腸，心中的兩行淚水，告訴他的全部意義都包裹在之間聊起看似懷舊風格，偶爾荒誕的黑色幽默風格敘事，但也迴避的話題，因為圖窮匕見「流血後倒地身亡」的慘狀。因此，雖然電影深刻，但並不餡餅;雖然悲傷，但不絕望;電影中的角色，而生活在廣袤的「黑暗」，它仍然沒有忘記去追逐夢想，這一點上飛舞的熒光。它就像一個冥想的人不能放過的水果，外殼淡淡的懷舊包裹義大利線程。

有真正的幸福堅實的物質後盾，如果絕望的嘗試，不能得到的材料可以支持的福祉，那還不如去逃離空靈的精神世界捫尋求幸福。陳桂林哥們，其實這一類鋼琴課程，返身進入精神的過程。你可以說他們是鴕鳥哲學，也可以說，他們已經達到佛的境界。為了看如何理解。

區域的留戀和嚮往，我們隔著一段距離的土地造成了難以逾越的。懷舊的時機，這是我們被迫突然產生與過去有著千絲萬縷的聯系切斷時間。具體而言，該片打破了國家政策和分割造成的。在過去，我們以階級斗爭為綱，後來以經濟建設為中心，我們有一大群私有制，迫不及待地放棄大集體所有制，反正亂七八糟的，我們拉的狂熱文化革命，並加入所有的錢狂潮。幻影我們剛剛擺脫的大躍進，但GDP現在陷入的陷阱之中。它是這個東西，錘棒政策，將切斷人與過去的生活和生命的美麗收斂，個人的命運滾滾向上和向下像洪流葉，簡單超出了由他們自己決定，及時懷舊控制這產生。

⑸ 馬嘉祺在《鋼的琴》中的表現再次獲得導師們的認可，他有哪些演技炸裂瞬間

早在2015年，馬嘉祺第一次主演電視劇，在兒童科幻劇《快樂星球第五部》中飾演男主角帶小帥。在2019年11月23日，馬嘉祺以時代少年團的隊長的身份成功出道。馬嘉祺在2020年12月12日，參加綜藝節目《我就是演員》。作為2002年出生的年輕人氣偶像，馬嘉祺唱歌、跳舞、演技樣樣精通。作為時代少年團的隊長。馬嘉祺的唱功從專業水平上來講，都是值得粉絲稱贊的。

馬嘉祺更是在節目中，大膽挑戰了其師哥易烊千璽的電影《少年的你》，表演其中的經典片段。馬嘉祺的演技和實力都讓人側目。更關鍵是，即使被貼上了流量的標簽，馬嘉祺依然能不驕傲、不自滿，不斷努力。保持著真摯、真實的態度，保持著演員的初心。流量和人氣並不一定是一個貶義詞，擁有流量和人氣的愛豆，其底氣來自於偶像自身，來自於自己的不容置疑的實力。敢於學習，不斷發展自己，堅持初心，努力奮斗，敢於突破自己。作為一個少年，要相信未來可期。

⑹ 《鋼的琴》要說明什麼

一種兒時記憶和父輩時代的過去。

這部片子是很難得的，我跟我爸都很喜歡的電影。我留美五年了，離爸媽很遠，我爹是很老派很傳統的人，有一天我在微信上說，很喜歡《鋼的琴》這部片子，感覺好電影都被埋沒了，結果我爹居然回復我說，他也很喜歡這個電影，覺得看完了很感動。

頓時，我就覺得，也許這個片子要緬懷的就是這種說不出來的「通感」，聯系著中國社會進步變化中的兩代人。而給予了父輩們，過去的輝煌的一輩人的，最溫暖的悲憐。

也許是一種工業時代過去的輓歌，看起來唏噓。

我個人認為，這部電影最打動我的是幾處場景的設置安排，有戲劇舞台的美術感。背景出的安排甚至超過了電影中情節和人物的表現。

這是種類似於 Edward Hopper 對於美國逝去時代的描繪，《鋼的琴》里的時代風情畫，充滿了懷舊情緒，出現在電影的多處場景里。

電影一開始，一個男人和一個女人筆直地站著出現在鏡頭前，他們各自望向不同方向，雖然在相互對話但都沒有扭頭看對方一眼。陳桂林和妻子小菊用這樣子的方式出場，既體現了他們分崩離析的感情關系，也在畫面上製造了一種戲劇沖突。

小菊問他，「你知道什麼是幸福嗎？」

陳桂林答，「別拿幸福嚇唬我。」

小品式的對話風格充滿了濃郁的東北味兒，但也契合了這種視覺上的戲劇感。

畫面遠景里慢慢拉出的那兩根巨大的工廠煙囪，一方面在形式上對應了一男一女的視覺構成，達到了一種觀感上的和諧之美，同時也在心理上暗指了故事發生的背景和年代，以及在這種環境下產生的心理情緒和故事走向。

冒著稀疏煙圈的煙囪如地方神仙一般地注視著這片土地上男人和女人，各家的悲歡離合都凈收它的眼底。但它只是默默地看著，不做任何評價。因為它知道，自己已經是時代的淘汰品，而土地上人們所經歷的歡笑或淚水也不過就是時代轉型時期里的必經過程。這過程不能說其好壞對錯，只能遠遠地看著，多讀出一份溫馨，試著用笑去化解淚的苦澀。

另一個時代風情畫的描繪發生在陳桂林拜訪汪工之前，他來到潛水池塘旁邊炸魚，想用不要錢的魚作為見面禮去請教汪工。

對於這個畫面我個人十分有感情，作為八十年代後期生人的我們都沒有機會親眼見到這樣的場景，但這種炸魚吃魚的活動充滿了父母親對上一輩人的描繪里。

我的外公也是一名金屬冶煉廠的工人，在母親的回憶里，父親帶著孩子們去荷塘里炸魚補貼家中伙食的故事既是心酸的過去，但也是甜蜜的記憶。

陳桂林炸魚的這片水塘已是荒草叢生，毫無生氣，眼看就是這段靠天吃飯的時代尾聲。這里的自然環境已在奄奄一息的邊沿，看來再過幾年，經濟發展帶來的工業污染就會將這水塘里的魚消滅干凈，甚至那時這里還會不會有水塘都是個問題。陳桂林站在溏邊捂著耳朵抽著煙，看著泛著白肚皮漂上水面的幾條小魚，似乎在思考些什麼，但也許什麼也沒想到。畫面的遠景里，水泥高架橋上一列綠皮火車吐著濃煙轟轟隆隆地駛過，打破了這看似平靜的畫面。靠天吃飯的時代已徹底被「不勞而獲」的時代所取代了。

馬上，這個社會的生存法則將不再是只要你勞動就可以致富，反而是那些靠著錢生錢、或是鑽時代空子的行為才會佔去既得利益。陳桂林看著那幾條死魚，也看著屬於自己的工人時代的死去。

這種對一個過去的工業時代的刻畫其實出現在電影的每分每秒里，很多時候，導演甚至是在用破壞畫面的方式去打破敘事常規，為了突出展示一些遙遠而沉默的東西。在《鋼的琴》里，講故事、表情感的，不僅是前景里的男人和女人，還有中景里的房屋街道、過往人群，更還有遠景里的綠皮火車，無聲無息的大煙囪。這些鏡頭的設計十分講究，有時內容完全居中，有時人物就出現在鏡頭的黃金分割點上，這種近乎舞台劇的構圖設計讓那個時代的風貌完美地呈現在了一幅幅畫面里，看上去甚至不像是電影，而更像是對於一張張珍貴的泛黃老照片的動態想像。

而有的時候，在某些動作鏡頭里，人物甚至已經跑出了電影畫面，但創作者對於時代背景的關注和留戀甚至超越了對於人物關系或者動作的描述。在很多轉場切換中，鏡頭對於背景和環境的表現成為了主要任務。似乎相較於人物間的矛盾關系、愛恨情仇，導演張猛在更多的時候，是在電影里表達了對那個時代和環境的懷念和不願離去。

鏡頭長久地定留在那裡，注視著沒有人物的空鏡頭，深情地望著遠處的背景，目送那個時代的消逝。

看看郭四娘的小時代系列已經票房突破16億了，我就為中國電影感到悲哀。

用電影中陳桂林評價前妻小菊的話說，「她終於過上了夢寐以求的，不勞而獲的生活」。

這也適用於中國電影美好時代的拜拜。

好電影不賣座，腦殘導演站著把錢給掙了。

《鋼的琴》這部電影是在導演四處借錢，劇組處處省錢，演員自己掏錢的狀況下拍攝完成。張猛終於在2010年造好了自己的《鋼的琴》，也在國際電影節上獲得了大獎，但進入國內院線卻沒法掙錢。張猛就跟陳桂林一樣，終於意識到了社會的現實，資本的力量。

電影結尾處，造好的鋼結構鋼琴在車間被緩緩吊出，那氣勢如虹的現身，如森林之王一般的氣質讓人動容，雖然彈出的聲音和高級鋼琴的音準和音色都有差別，但這架鋼的琴還是如夢如幻般地完成了。結果，這激情的事業完成後，女兒還是沒能留下；在激情的文藝情懷的實現中，觀眾還是沒有用票房留住這部電影。在國內電影市場票房過百億的傳說中，《鋼的琴》和工人階級的時代一樣，被市場快速地淘汰了。

對於中國的電影而言，現在的確是一個市場繁榮、氣勢磅礴的大時代；但對於《鋼的琴》這樣的非主流、非商業之作而言，這一定不是一個最好的年代。

我不知道導演張猛對於他這腔熱情的滑鐵盧會作何感想，但在電影里，陳桂林發現偷琴行動失敗後，並沒有選擇逃跑，而是選擇在雪夜裡，獨自浪漫地在鋼琴上演奏一曲。這種極其不合常理，沒有邏輯，荒誕滑稽的行為也許是一種口號，一種情懷，一種理想。

此時坐在這里給自己演奏的，不僅是陳桂林，也是張猛本人。

一種兒時記憶和父輩時代的過去。

這部片子是很難得的，我跟我爸都很喜歡的電影。我留美五年了，離爸媽很遠，我爹是很老派很傳統的人，有一天我在微信上說，很喜歡《鋼的琴》這部片子，感覺好電影都被埋沒了，結果我爹居然回復我說，他也很喜歡這個電影，覺得看完了很感動。

頓時，我就覺得，也許這個片子要緬懷的就是這種說不出來的「通感」，聯系著中國社會進步變化中的兩代人。而給予了父輩們，過去的輝煌的一輩人的，最溫暖的悲憐。

也許是一種工業時代過去的輓歌，看起來唏噓。

我個人認為，這部電影最打動我的是幾處場景的設置安排，有戲劇舞台的美術感。背景出的安排甚至超過了電影中情節和人物的表現。

這是種類似於 Edward Hopper 對於美國逝去時代的描繪，《鋼的琴》里的時代風情畫，充滿了懷舊情緒，出現在電影的多處場景里。

電影一開始，一個男人和一個女人筆直地站著出現在鏡頭前，他們各自望向不同方向，雖然在相互對話但都沒有扭頭看對方一眼。陳桂林和妻子小菊用這樣子的方式出場，既體現了他們分崩離析的感情關系，也在畫面上製造了一種戲劇沖突。

小菊問他，「你知道什麼是幸福嗎？」

陳桂林答，「別拿幸福嚇唬我。」

小品式的對話風格充滿了濃郁的東北味兒，但也契合了這種視覺上的戲劇感。

畫面遠景里慢慢拉出的那兩根巨大的工廠煙囪，一方面在形式上對應了一男一女的視覺構成，達到了一種觀感上的和諧之美，同時也在心理上暗指了故事發生的背景和年代，以及在這種環境下產生的心理情緒和故事走向。

冒著稀疏煙圈的煙囪如地方神仙一般地注視著這片土地上男人和女人，各家的悲歡離合都凈收它的眼底。但它只是默默地看著，不做任何評價。因為它知道，自己已經是時代的淘汰品，而土地上人們所經歷的歡笑或淚水也不過就是時代轉型時期里的必經過程。這過程不能說其好壞對錯，只能遠遠地看著，多讀出一份溫馨，試著用笑去化解淚的苦澀。

另一個時代風情畫的描繪發生在陳桂林拜訪汪工之前，他來到潛水池塘旁邊炸魚，想用不要錢的魚作為見面禮去請教汪工。

對於這個畫面我個人十分有感情，作為八十年代後期生人的我們都沒有機會親眼見到這樣的場景，但這種炸魚吃魚的活動充滿了父母親對上一輩人的描繪里。

我的外公也是一名金屬冶煉廠的工人，在母親的回憶里，父親帶著孩子們去荷塘里炸魚補貼家中伙食的故事既是心酸的過去，但也是甜蜜的記憶。

陳桂林炸魚的這片水塘已是荒草叢生，毫無生氣，眼看就是這段靠天吃飯的時代尾聲。這里的自然環境已在奄奄一息的邊沿，看來再過幾年，經濟發展帶來的工業污染就會將這水塘里的魚消滅干凈，甚至那時這里還會不會有水塘都是個問題。陳桂林站在溏邊捂著耳朵抽著煙，看著泛著白肚皮漂上水面的幾條小魚，似乎在思考些什麼，但也許什麼也沒想到。畫面的遠景里，水泥高架橋上一列綠皮火車吐著濃煙轟轟隆隆地駛過，打破了這看似平靜的畫面。靠天吃飯的時代已徹底被「不勞而獲」的時代所取代了。

馬上，這個社會的生存法則將不再是只要你勞動就可以致富，反而是那些靠著錢生錢、或是鑽時代空子的行為才會佔去既得利益。陳桂林看著那幾條死魚，也看著屬於自己的工人時代的死去。

這種對一個過去的工業時代的刻畫其實出現在電影的每分每秒里，很多時候，導演甚至是在用破壞畫面的方式去打破敘事常規，為了突出展示一些遙遠而沉默的東西。在《鋼的琴》里，講故事、表情感的，不僅是前景里的男人和女人，還有中景里的房屋街道、過往人群，更還有遠景里的綠皮火車，無聲無息的大煙囪。這些鏡頭的設計十分講究，有時內容完全居中，有時人物就出現在鏡頭的黃金分割點上，這種近乎舞台劇的構圖設計讓那個時代的風貌完美地呈現在了一幅幅畫面里，看上去甚至不像是電影，而更像是對於一張張珍貴的泛黃老照片的動態想像。

而有的時候，在某些動作鏡頭里，人物甚至已經跑出了電影畫面，但創作者對於時代背景的關注和留戀甚至超越了對於人物關系或者動作的描述。在很多轉場切換中，鏡頭對於背景和環境的表現成為了主要任務。似乎相較於人物間的矛盾關系、愛恨情仇，導演張猛在更多的時候，是在電影里表達了對那個時代和環境的懷念和不願離去。

鏡頭長久地定留在那裡，注視著沒有人物的空鏡頭，深情地望著遠處的背景，目送那個時代的消逝。

看看郭四娘的小時代系列已經票房突破16億了，我就為中國電影感到悲哀。

用電影中陳桂林評價前妻小菊的話說，「她終於過上了夢寐以求的，不勞而獲的生活」。

這也適用於中國電影美好時代的拜拜。

好電影不賣座，腦殘導演站著把錢給掙了。

《鋼的琴》這部電影是在導演四處借錢，劇組處處省錢，演員自己掏錢的狀況下拍攝完成。張猛終於在2010年造好了自己的《鋼的琴》，也在國際電影節上獲得了大獎，但進入國內院線卻沒法掙錢。張猛就跟陳桂林一樣，終於意識到了社會的現實，資本的力量。

電影結尾處，造好的鋼結構鋼琴在車間被緩緩吊出，那氣勢如虹的現身，如森林之王一般的氣質讓人動容，雖然彈出的聲音和高級鋼琴的音準和音色都有差別，但這架鋼的琴還是如夢如幻般地完成了。結果，這激情的事業完成後，女兒還是沒能留下；在激情的文藝情懷的實現中，觀眾還是沒有用票房留住這部電影。在國內電影市場票房過百億的傳說中，《鋼的琴》和工人階級的時代一樣，被市場快速地淘汰了。

對於中國的電影而言，現在的確是一個市場繁榮、氣勢磅礴的大時代；但對於《鋼的琴》這樣的非主流、非商業之作而言，這一定不是一個最好的年代。

我不知道導演張猛對於他這腔熱情的滑鐵盧會作何感想，但在電影里，陳桂林發現偷琴行動失敗後，並沒有選擇逃跑，而是選擇在雪夜裡，獨自浪漫地在鋼琴上演奏一曲。這種極其不合常理，沒有邏輯，荒誕滑稽的行為也許是一種口號，一種情懷，一種理想。

此時坐在這里給自己演奏的，不僅是陳桂林，也是張猛本人。

最後引用劇中汪工對兩根大煙囪的講話來描述這種對已逝的理想主義，和輝煌不再的工人階級的懷念是再恰當不過的了。這些話語可以看作是對工業時代生活印記的告別，也可以看做是人們對於「現實」生活的獨白，最終也成為了《鋼的琴》這部好看但不賣座的電影輓歌：

「這兩根大煙囪，在我看來，他們是某些人成長的記憶，也是某些人回家的坐標，但他們更像是兩個被我遺忘的老朋友。我不知道是應該極力地挽留，還是應該默默地看著他們離去。突然有一種莫名的憂傷，似乎覺得自己有話要說，可又不知道說些什麼。時光荏苒，社會變革，如今為了時代的發展進程要求他們離開，我們總還是要試著做點什麼。如果我們成功，他將會成為一道亮麗的風景；如果我們失敗，他們也將成為一段美好的記憶。」

最後引用劇中汪工對兩根大煙囪的講話來描述這種對已逝的理想主義，和輝煌不再的工人階級的懷念是再恰當不過的了。這些話語可以看作是對工業時代生活印記的告別，也可以看做是人們對於「現實」生活的獨白，最終也成為了《鋼的琴》這部好看但不賣座的電影輓歌：

「這兩根大煙囪，在我看來，他們是某些人成長的記憶，也是某些人回家的坐標，但他們更像是兩個被我遺忘的老朋友。我不知道是應該極力地挽留，還是應該默默地看著他們離去。突然有一種莫名的憂傷，似乎覺得自己有話要說，可又不知道說些什麼。時光荏苒，社會變革，如今為了時代的發展進程要求他們離開，我們總還是要試著做點什麼。如果我們成功，他將會成為一道亮麗的風景；如果我們失敗，他們也將成為一段美好的記憶。」

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《鋼的琴》是一部由張猛執導，王千源和秦海璐主演的喜劇電影。該片於2011年7月15日在中國內地上映。《鋼的琴》講述了一位父親為了女兒的音樂夢想而不斷艱苦努力，最後通過身邊朋友的幫助用鋼鐵為女兒打造出一架鋼琴的故事，通過小人物幽默與艱辛，展露一段感人至深的親情和友情。

⑻ 有哪些電影上映的時候不火，後來卻很火的

我的意中人是個蓋世英雄，有一天他會踩著七色雲彩來娶我，我只猜中了前頭，可是我卻猜不中這結局——《大話西遊》

《大話西遊》是一部一度被低估的經典。它剛上映的時候票房極為慘淡，情況最好的香港地區僅僅收回了成本，台灣地區票房則賠得片商懷疑人生。

而大陸地區，北京上下兩部總票房才剛剛40萬。甚至被媒體譽為年度十大爛片。

《大話西遊》在大陸北方的失利，主要是當時的觀眾更喜歡葛優，陳佩斯式的幽默，周星馳誇張的做派讓觀眾覺得這更像是種鬧騰。

當時負責給《大話西遊》配樂的著名音樂家趙季平（《紅高粱》，《霸王別姬》配樂），甚至在看過電影劇本後拒絕在這部電影上署名：「邏輯亂七八糟。」他形容到。

趙季平到了片場後，甚至一度覺得十分惡心。

但神奇的是，這部當年票房口碑統統差強人意的作品，卻在上映的兩三年後，在內地高校的BBS論壇上大火，甚至引發了「無厘頭」，「後現代文化」，等名詞的普及與誕生。

到四年後的世紀之交，這部當年的十大爛片，已經成了內地年輕人心目中無可撼動的經典。

對於這一點，連周星馳都十分疑惑。他甚至搞不懂內地為什麼用「無厘頭」來定義自己的電影。

但不管怎樣，《大話西遊》成功了，它不但成為了影史經典，讓星仔在內地變為星爺，更引領了內地最早一批的網路流行文化。

接下來的三天里，影單貓會帶大家一起回顧這部，華語電影的經典。

01 至尊寶原本是給劉嘉玲的

導演劉鎮偉和王家衛是好基友，所以也染上了王家衛拍戲沒劇本的毛病。當年的《東成西就》，到這一部《大話西遊》，都是如此。

《大話西遊》里春十三娘，至尊寶這些角色的名字，都是從一個廢劇本里挖出來的。尤其是至尊寶這個名字，原本是給《東成西就》里飾演山賊的劉嘉玲的。

電影許多後來的經典台詞，都是演員臨時編的。比如星爺那句經典台詞，愛你一萬年。

還有唐僧羅家英把小妖說到自殺的台詞:「你要你就說嘛，你不說我怎麼知道你要呢？沒理由你要我說不給你，你不要我說非要給你，大家都是講道理的嘛。」

02 《大話西遊》引發內地網路流行文化的第一個高峰

《大話西遊》最早在清華大學的「水木清華」論壇，以台詞的形式大火。而最讓導演劉鎮偉以及主演周星馳想不到的，是《大話西遊》對內地網路流行文化前無古人，後無來者的影響。

和現在不同，上世紀末大陸能上網，去網吧的大都是有著較高文化修養，以大學生為代表的年輕人。而《大話西遊》帶給這批正處在 社會 變革中的年輕人，最大的沖擊是，哦，原來經典的《西遊記》也可以被這樣重構。

被譽為中國網路小說第一神作的《悟空傳》，就是受《大話西遊》的啟迪而在這一時期誕生的。這部作品保留了《大話西遊》的惡搞與諷刺，卻也同時加深了《大話西遊》里的悲劇意味。

《悟空傳》里的悟空，比《大話西遊》里的孫悟空更像個悲劇英雄，深得《大話西遊》「初看笑，再看哭」的精髓。《悟空傳》的作者今何在，後來也被劉鎮偉，周星馳先後邀請參與到了他們的新片里。

《悟空傳》被譽為網路第一書，其改編電影將於今年上映

同時期，另一位為中國網路小說奠定基石的作家江nan（代表作《九州縹緲錄》，《龍族》），則借鑒了《大話西遊》解構經典的套路，將金庸的小說角色賦予了新的含義，在網上發表了處女作《此間的少年》，大獲成功。

如果說早期的網路，網友們還只能通過文字來表達對《大話西遊》的效仿與致敬，而隨著網路媒介形式的發展，一大批自製視頻，則將《大話西遊》的惡搞精神推向巔峰。04年惡搞《無極》的《一個饅頭引發的血案》，則是這一類視頻的代表作。

影單貓覺得，之所以星爺如今在網路上擁有了近乎於神的地位，甚至連當年並稱「雙周一成」的周潤發，成龍都難望其背，與《大話西遊》奠定了如今內地的網路文化精神密不可分。

這種精神的核心，包括惡搞，自嘲，重構乃至質疑經典。如今的網路文化，其實依舊脫離不了這幾個核心詞彙。

《大話西遊》的深遠影響，是連大話西遊的主創劉鎮偉，周星馳也料想不到的。

這也是為什麼後來劉鎮偉又拍了《情癲大聖》，《越光寶盒》乃至《大話西遊3》，星爺自己也拍了《西遊·降魔》，卻都與《大話西遊》的影響力相去甚遠，甚至差評如潮的原因。

其中，《情癲大聖》是劉鎮偉當年給《西遊記》寫得三個故事裡的第三個，而《越光寶盒》則是《大話西遊》系列的番外。但這幾部作品的豆瓣評分都在六分以下。

作為一部電影，《大話西遊》的影響力可謂前無古人，在可預見的未來，更是後無來者。它是時勢造就的英雄，它的成功幾乎不可能被復制。

《鋼的琴》導演: 張猛編劇: 張猛主演: 王千源 / 秦海璐類型:劇情/喜劇

上世紀90年代初，東北某重工業城市。原鋼廠工人陳桂林（王千源 飾）在下崗後，獨自拉起了一支樂隊，終日奔波在婚喪嫁娶、店鋪開業的營生之中，生活勉強維持。他的妻子小菊（張申英 飾）離家出走，轉投有錢的假葯商人懷抱。如今小菊光鮮回歸，不僅要與桂林離婚，還要爭奪獨生女小元的撫養權。桂林慨嘆自己失敗的命運，於是一心要將女兒培養成鋼琴家。為了得到女兒，他四處籌措買鋼琴的錢，甚至和女友淑嫻（秦海璐 飾）以及當年鋼廠的好哥們夜入學校偷鋼琴。

當所有的辦法都失敗後，桂林偶然翻到一本關於鋼琴的俄國文獻，於是叫上夥伴們在早已破敗的廠房中開始了手工製造鋼琴的征途……

與其說《鋼的琴》是一個講述「造琴」的小人物勵志故事，倒不如說它是對於中國一個特定時代結束的告別和懷念。透過一群卑微的底層工人階級的言行，你可以看到他們對於中國 社會 民生跌宕起伏萬象多端的淡定和泰然處之，看到他們對於中國政治經濟風雲變化狂飆突進的無奈和自我解構。令人愉快並哀傷的是，影片正面描寫的並非這些，但是真正想要告訴你的就是這些，以小見大，見微知著，這正是《鋼的琴》所以閃亮的地方，它用一種黑色的幽默講述著並不幽默的中國故事。而且，重要的是，它是真正關於中國老百姓的故事。

你好，很高興能夠回答你的問題

在這里我推薦五部電影，在國際影史上都屬於叫好不叫座，但是現在都是教科書級別的經典影片！

1.《美國往事》1984年這部電影當初上映時可謂是票房慘淡，《美國往事》無疑是世界電影史上最偉大的一次血虧。當時高達3000萬美元，長達229分鍾，歷時十三年製作的巨制，票房僅僅拿回成本的不到20%。如今這是一部可以和《教父》相提並論的影片。

2.《銀翼殺手》1982年

影片上映時正好撞上《E.T.外星人》，Ps.現在抖音爆紅的一個網紅組織的名字由來就是出自這里。影片當時不討觀眾喜歡，首周僅615萬美元票房。隨著時間推移，影片成了可以和《2001太空漫遊》並駕齊驅的最偉大的科幻電影。2007年AFI評選的百年影史百部經典中，《銀翼殺手》排名第97位。

3.《搏擊俱樂部》1999年

這部影片當時成本6300萬，最後票房才3702萬。影片票房才勉強達到成本的一半，導致福克斯公司的負責人次年辭職。堪薩斯州的參議員Sam Brownback當時在CNN上大肆批評好萊塢電影的暴力傾向，舉的就是本片的例子。影評人對《搏擊俱樂部》的看法也比較兩極。後來英國電影雜志《Total Film》把本片評為「我們這個時代最偉大的電影」。

4.《肖申克的救贖》1994年

這部電影當時成本2500萬，票房2834萬。上映後票房非常一般，首周僅僅72萬美元。因為票房很差，失望的華納公司給北美的音像店發去了32萬份拷貝。一位公司發言人曾坦率表示這片子的票房表現「完全紊亂」。影片在奧斯卡上得到7項提名，最終顆粒無收，趕上1995年是個奧斯卡大年，競爭者都是《阿甘正傳》、《低俗小說》、《四個婚禮和一個葬禮》、《子彈橫飛百老匯》、《艾德·伍德》這樣比較強的對手，也很倒霉。全靠錄像帶市場的拯救，影片最終長期占據IMDb網站Top250第一名的位置。

5.《生活多美好》1946年這部影片當時投資成本318萬，最後累計票房才330萬。影片成本在當時算很高的，預計要到600萬票房才能盈利。而且弗蘭克·卡普拉一直被視為受大眾喜愛的導演，因此至少電影公司對本片非常失望，而且不再信任卡普拉。但現在，每年聖誕節美國的電視都會播出本片。它也多次出現在一些電影榜單上，2008年評出的各類型電影十大經典中，本片位列幻想類的第三位

這五部其中《肖申克的救贖》應該是大家最耳熟能詳的一部佳作了吧，放在任何評分網站都是9.5以上的佳作，所以其他4部能列在其中，是不是經典就可想而知了！

這樣的電影其實有很多。

不過，我認為有這么一部國產電影，絕對是上映時確實不火，如今卻火的一塌糊塗，而且，不僅僅是火，更是被奉為神一樣的電影。

那就是《hello，樹先生》，誰還會記得是哪一年上映？誰又在上映時走進了電影院的？能夠給出這兩個答案的人，是絕對的少數，因為樹先生的上映時，慘烈到了只有200萬票房。堪稱電影界的失敗型代表。

再看看現在，直到2020年，也是一部人們時常提起的電影，其中，為人所熟知的橋段數不勝數。每個人都記得王寶強入選北影教材的，那個經典抽煙動作。也記得王寶強丟棄最後尊嚴的驚天一跪，也記得二哥和二嫂跳舞的場景以及樹那一雙，無處安放的雙手。

「每個村兒里，都有一個樹先生。」 這句來自網友們的評語，貼切地拉近了這部電影與觀眾的距離。

如果你願意去了解這部電影，你會驚奇的發現，他在這么多年後火起來的原因，不是沒有道理的，電影導演用了非常高級的手法和細節讓觀眾幾乎分不清現實和幻想。王寶強用超一流的演技巔峰將觀眾深刻的代入故事情節中。

就是這樣一部拿著200萬票房，頂著不到8分的評分，確也是很多人心中難舍的經典。看這靈感十足的抽煙動圖你覺得火不火？

很高興能回答你的問題，哪些電影在當時票房慘淡後又成為經典，今天又一個不得不說的電影，大話西遊2。

大華西遊二由周星馳朱茵等領銜主演。當時這部電影在香港票房慘淡。香港埋藏至今有20年之後。在大陸異常火爆。成為一代經典。

直到現在大話西遊的電影層次不窮，但是沒有一個成為星爺那樣的經典。當時不是有一句流行的話，叫做，別再惡搞大話西遊了。

到現在還有的電影電視口頭禪，還有大話西遊的經典語錄。你們還有記得嗎？親愛的小夥伴下方留言。

很高興回答這個問題，世間有些事真的很難說，當你越在意的時候得不到回報，當你不在意的時候卻總能出現驚喜。電影也是一樣，當一部備受期待的電影上映的時候，卻得不到應有的反響，反而給大眾覺得很差。但是隨著時間的流逝，當年期待高但是並不火的電影，會在以後的很多年被觀眾所認知並且接受，甚至追捧。而且也可以說是經典，像這種電影有很多部，今天我給大家介紹幾部。

1、《倚天屠龍記之魔教教主》

張無忌的這一望，讓我們苦等了20幾年，這部電影是1993年導演王晶拍攝的，當年的演員陣容可以說是相當的強大，由功夫皇帝李連傑，美艷絕倫的邱淑貞等一眾明星所主演，本來當年出品時，大家都會覺得又是一部票房冠軍的的電影，但是事與願違，偏偏遇到滑鐵盧了，當時的香港觀眾竟然不買賬，票房慘淡，因此把原本定製的續作計劃都給取消了。

直到今日都被影迷所期待，續集會是什麼內容。其實這也不能怪當時的出品公司，因為在上世紀90年代正是香港電影的高產期，每年都會有大量的而且優秀的電影問世，對於公司利益來說正是黃金時期，大家都在賺錢，誰也不會因為第一部沒有反響，而在去拍續集的。所以一部在許多年後大火的電影就這樣沒有了影迷想要看到的結局。至今都是遺憾，不過聽說最近導演王晶有重啟這部電影續集的想法，估計也在籌劃中，在不久將來會為我們奉獻遺憾的結尾，那我們就拭目以待，希望能夠滿足我們當年所殘留的那份遺憾！

2、《霸王別姬》

同樣也是1993年上映的電影，由大導演陳凱歌執導的影片，當年因為某種原因在國內都沒有上映，很是遺憾，但是在國外卻獲得了戛納電影節的最高—「金棕櫚獎」。可想而知這部電影是多麼出眾，也被公認為是陳凱歌導演最經典的電影。

3、《精武英雄》

1994年上映的《精武英雄》由李連傑主演，陳嘉上執導的影片，當年在香港的票房僅有1400萬，這個票房在當年眾星雲集的香港市場來說並不算高，就來導演都覺得對不住李連傑，李連傑還安慰導演說這是他拍過最好的電影。就是這么一部當年很平常的電影，現如今早己被視為經典，如果拿到今天上映的話，我覺得票房起碼10億起。

以上就是我總結的三部電影，其實還有很多部都是經典電影被埋沒了很多年才開始被世人所接受的，其實想一想就跟我們人一樣，有句話叫「是金子到哪都會發光」，真的是這樣，好的事物只要還在，早晚都會被發現。

喜歡的小夥伴們可以去回味一下這些經典電影，我祝大家心想事成，開心每一天！

第一部：周星馳的《大話西遊》

經典之所以為經典，是有原因的。周星馳的《大話西遊》之所以多年之後被奉為經典，原因在於這部電影是周氏無厘頭喜劇的典型代表。除了人物的對白、劇情精彩之外，配樂也算是上乘。《大話西遊》為中國最具文化影響力的文化現象，其語言風格由網路影響發展到成為新時代語言的風格特點，說該片影響了一代中國人殊不為過，以至於該片能在眾多無厘頭影片中被奉為經典之中的經典。

能把傳統的《西遊記》故事改編的這么精妙，時至今日，劇中的許多台詞，都還流行，其實已經足以證明這一部電影的魅力。

第二部：馮小剛的《一九四二》。

一個極其生動的視角，寫出在1942年河南飢荒人們遭遇的種種苦難。馮小剛用鏡頭語言來對生命和尊嚴，人性的墮落發出深思。我們應該心懷苦難意識，滿懷希望不斷向前。

歷史 是一頁不忍翻開的書，而馮小剛的這部電影確實為我們翻開了 歷史 上最沉重的一頁。

第三部：姜文《陽光燦爛的日子》。

姜文的首部導演作品，改編自京圈大佬王朔的小說《動物兇猛》。

當然我之所以喜歡看這部電影，單純是因為自古就有「美女配英雄」的佳話，喜歡看夏雨和寧靜的青春時光，這部電影講了很多，有青春期的性懵懂，有年輕人的荷爾蒙，當然也有專屬於那個時代的燦爛回憶。馬小軍在面對米蘭的時候，其實是有一種英雄主義情結，任何一個男生在面對心儀的對象時，都會幻想自己是一個英雄。在我心中，這部電影是一部值得反復回味的佳作。

周星馳的《大話西遊》

在如今絕對是一部經典佳作，豆瓣影評9.2分，但是你萬萬想不到，這部電影在初級上映的時候居然票房慘敗。

95年剛上映的時候票房極差，被一致評為爛片，是在惡搞經典名著，投資了6000多萬的電影就這么打水漂了，還導致周星馳當時新開的公司倒閉，本以為另類的詮釋方法會使影片大火，誰知道竟被狠狠的潑了冷水。

這部電影是怎麼火起來的呢，還是下線後兩年了，拿到內地某個高校去播放，引起熱烈反應，經過一群莘莘學子的傳播，在內地才火熱了起來。

其實也還有其他原因，周星馳的這部大話西遊系列，比較深奧，一般人都要看幾遍才能看懂。而且我們在每個年齡階段去觀看，都會有不同的感悟，這才是最難得的。

年輕時，我們都是那個無憂無慮的至尊寶，每天活得沒心沒肺

長大後，我們成了戴上金箍的孫悟空，擁有了能力的同時也要承擔起更大的責任

這便是一個男孩蛻變成一個男人的過程。

片尾里那句話我想大家應該都沒有忘記吧，「那個人的樣子好怪，好像一條狗哦」，其實這句話恰恰就是整部電影的主題，一個男人深深的無奈，戴上金箍無法擁有你，摘下金箍卻沒能力保護你。

十年前看周星馳的《大話西遊》可以笑的沒心沒肺，現在看著看著不知不覺就淚目了，至尊寶想要救紫霞就必須要打敗牛魔王，想要打敗牛魔王就必須要變成孫悟空，想要變成孫悟空就必須忘掉七情六慾，從此不能再做回那個無憂無慮的至尊寶。電影最後至尊寶說孫悟空:「他好像一條狗！」真的說出許多男人的心聲…

簡單的講，拍攝思想，表達的意境太超前，但是普遍不被理解。

對待看錯懂的電影你會願意花錢看嘛？

後來經過時間的沉澱，想逛觀點的轉變時代的發展，大眾明白了其中的意境。

大話西遊

⑼ 《鋼的琴》影片中為什麼淑嫻不讓陳桂林進屋我很迷惑 我但是我相信淑嫻

首先，抗美和淑嫻沒有上床
原因有三：
一，第二天抗美帶著淑嫻來工廠時，淑嫻跳下車時，抗美回頭說：咋下車了？說明他覺著淑嫻沒必要下車，可以帶著淑嫻直接進廠，這說明他心中坦盪，沒做虧心事。淑嫻下車是怕桂林誤會。
二，當淑嫻把桂林和抗美拉開時，扇了桂林一巴掌，哭著說：你們男人沒一個好東西。說明她很委屈，桂林把她想成下賤的女人，她接受不了。抗美也用手指著桂林嘆氣，說明桂林誤會他們了。
三，桂林和抗美和好時，是桂林主動向抗美發煙，這是道歉的表示。同時抗美說：我早好了。說明抗美接受道歉。這也說明錯在桂林。

淑嫻不讓桂林進的原因，正如淑嫻說的：「想來就來，想走就走，你什麼時候考慮過我的感受嗎」。她覺著桂林不關心她，不在乎她，不尊重她。
當桂林說：隔壁老王吧，指的就是抗美。
淑嫻什麼也沒說，眨了眨眼睛，遲疑了一下，轉身就進屋了。可能是沒有想到桂林會認為她會做那種事（影片中淑嫻說過這樣一句話：原來你是這樣想我的），不知道該如何回答。

說一句題外話：從頭看到尾我都沒有覺著這是一部喜劇電影，相反很沉重。

⑽ 一起來回憶九十年代的往事，一部《鋼的琴》是怎樣虜獲了觀眾的內心

電影《鋼的琴》是一部大時代碾壓下，小人物的浪漫情詩。

雖然《鋼的琴》當年秉持著「國產片希望」的高口碑，雖然它沒有刻意走現實主義尷尬賣慘、強行反思的路線，甚至在這種令人有些心疼的故事中，展現出一種與眾不同的浪漫情懷，但電影上映期間，它過於平實內斂的風格使得票房和排片都將它完全冷遇了，這可以說是國產電影市場的一種悲哀，也是一種無奈，如今它以這么高分數排在豆瓣電影TOP250的榜單上，姑且算是一種最低限的安慰吧。