電影飛行家英文觀後感

㈠ 關於英文電影的觀後感

2012

除了宏大的場面,其實給我最深刻的還是影片中的對各種人物的親情、愛情、責任的展示，以及人類不分國籍互相關愛、災難面前相互扶持。影片的每個人物都是人類不同國籍不同層次的典型代表。當然與社會道德相悖的反面人物是不可缺少的，這是每個影視作品及社會都存在的。
1、親情
剛開始我的注意力完全被傑克遜一家給吸引住了，過於專注於熱愛的事業而忽略了妻子及子女的傑克遜在影片開始的時候，開著別人的豪華轎車帶著一子一女到曾經和妻子一起去過的黃石公園野遊，兒子一副完全愛理不理且表現出很喜歡媽媽的新男朋友的樣子，為父親這恐怕是莫大的諷刺。送子女回前妻家看到情敵戈登醫生和妻子出來應邀請他一起到家裡吃煎餅，傑克遜面對了另一個尷尬。送雙胞胎上飛機，在雙胞胎與他對罵時不小心透漏了災難的降臨及政府的計劃，傑克遜全速開車回到剛剛離開且正在面臨滅頂之災的前妻家，來營救他的家人當然也接上了前妻的男友。逃難的過程是影片的一大看點，也就在這一過程中，使這一家人一直隱藏的愛湧上來。傑克遜一直都是愛他的前妻及子女的，這個在開始就很明顯了，只是因為前妻和兒子不理解他對寫書的痴狂，在無奈中他埋藏著自己的感情和自尊；其實前妻和男友（不好意思，忘記他的名字了，暫且叫他醫生吧，因為他的職業是名醫生）在超市第一次遇到地裂時，醫生在言語上冒犯傑克，前妻極力維護他，就已經表現出了她仍然愛著傑克遜，後來他們偷偷進入方舟一路上相互扶持，尤其是只剩幾分鍾海嘯就到來而方舟的門卻關不上傑克遜返回去檢修時，兒子對父親的愛完全爆發了，趁大家不注意，諾亞尾隨父親，兩人齊心協力在最後幾秒的時候解除了故障，大門及時合上，方舟發動了引擎，整個船上的人脫離了危險；諾亞回到了母親身邊，媽媽問他爸爸呢，他說就在我後面，可是他們卻沒看到傑克遜，母子倆抱在一起為失去親人哭泣，指揮中心的人都陷入了哀默中，就在此刻傑克遜出現了，當他浮出水面與前妻兒子相擁的畫面通過監控顯示出現在大家面前時，所有的人都歡呼起來；（當時自己也鬆了一口氣，不喜歡看災難片的原因之一就在於導演或者作者總是喜歡把相愛的情侶或者溫暖的家庭生生拆散，讓人看得撕心裂肺的痛，還好此片沒有讓人如此絕望。）最後災難結束，地球恢復平靜，一家四口出現在大屏幕上，女兒問：「我們什麼時候回家？」父親說：「我們就在這兒建立一個新家好嗎？只要我們在一起到哪兒都是家。」我想說的是，在我們還來得及的時候，請好好珍惜身邊的或者遠方的家人吧，不要等到你的一個轉身變成了一世的訣別。如果兒子覺得父親不夠愛你，其實你錯了，因為作為一家之長，他必須養家糊口以及擔負著這樣或那樣的責任，他想把最好的東西放到你面前，而你的冷漠刺傷了他；如果父親覺得兒子不夠敬愛你，其實你也錯了，他只是感覺不到你的愛與重視，所以想用冷漠和叛逆來引起你的注意。
當方舟的大門要關上時，尤里用他所有的力氣和希望將兒子推上了方舟而自己卻葬身於海嘯，我才開始注意這個自始至終的反面人物，哪怕再冷酷無情的人也是有愛的。他漠視小人物時的殘忍，以及在危難時刻毫不猶豫的丟掉信任他的拳擊手和女友的無情，然而在這一刻他變成了一個偉大的父親，為兒子爭取活著的權利，將希望全部寄託到了生命尾聲的那跳躍著向上的一舉。
勞拉的父親，那個美國總統在最後關頭選擇了和國民一起面對這場災難，然而再偉大的人物也只是一個普通的父親，就在勞拉登上方舟以為父親在指揮中心忙碌時，打來了那個訣別的電話：「勞拉，如果讓你在等船之前知道，我想你是絕不會登船的。」
影片的另一個主人公，博士再登船之前也給父親打了最後一通電話，父親很安詳的等待著災難的降臨，並告訴博士：「我跟你媽媽的這一生過得都很精彩，我們最成功的是有這樣一個優秀的兒子。」博士父親的搭檔哈里也給一直冷戰的兒子打了多年來的第一通電話，然而卻沒來得及跟兒子說上一句話，但是導演留了一個讓觀眾想像的空間，因為哈里的小孫女說是爺爺打來的，這是不是意味著兒子已經知道了父親原諒了他去了一個日本妻子？畢竟父子之間還是有一些默契的。
影片里另一反面人物，我忘記他叫什麼名字了，在總統放棄生機後成為美國的總指揮的那個人，他像往常一樣給母親打了一個電話，還跟母親說下個星期的這個時候再打，手中拿著兩張票，然而89歲高齡腦子已經不清楚且腿腳不便的母親顯然不能登船的，手中那張多餘的票已經沒有可送之人，我想這是影片中最悲哀的人吧。

......
2、愛情
在每部影片中，愛情都是不老的傳奇，它的偉大與震撼在於沒有血緣關系的兩人之間因為存在愛情可以為對方付出生命。勞拉與博士在逃難以及拯救人類的過程中發現了共同的價值觀，在人們脫離危險後，愛情就這樣順理成章的產生了。
尤里和他漂亮的女朋友，救援人員請他們出示登船卡時，他們之間相互利用的關系爆漏，尤里早就知道女友和飛行員之間的關系，因此他毫不猶豫的丟棄了女友，而他的女朋友也在後來向傑克遜承認了她其實愛的的確是飛行員，她真應該早點兒做出選擇。然而她一直選擇呆在尤里身邊，也不過是看上了人家能夠拿安225作私人飛機的財富。貪婪的人總是沒有什麼好下場的，他們最後都沒有逃離那場災難，盡管在危難時刻他們都表現出了人性善良的一面。
傑克遜的前妻和戈登醫生，不說傑克遜，是因為他和前妻雖然離婚了，但他們彼此相愛，還共有一對兒女，已經成了深入骨髓的一家人。不可否認戈登醫生是愛傑克遜的前妻的，而這個女人顯然也是被對方吸引的，曾一度認為是愛他的，只是在最後關頭她才明白誰才是自己等的人，導演給戈登的結局看似殘忍，其實在愛情上這是最好的歸宿，藝術是高於生活的，也許在現實世界裡什麼都不如活著更有意義，而在藝術里的愛情總會以一種悲劇來成全另一場喜劇，傑克遜一家在一起了，他們都不會忘記戈登，尤其是被他愛的那個女人，他永遠活在她的心裡。我想說的並不是得不到愛情的人都應該以死亡這種悲壯的方式活在對方生命中，而是想說如果不能夠和我們愛的人在一起，請把最美好的自己留給他/她，然後退出他/她的生活，成全他/她的幸福，那麼我們就會永遠以最好的形象出現在那個人的回憶中。
......

3、友情
友情在這部影片里表現得並不是很多，畢竟在鋼筋水泥的現代社會，很少再有人關注一些與我們毫無血緣關系的人了，何況是人類面臨滅頂之災的時候？我能想到的只有博士的朋友在死亡到來之前的那通電話。但那個鏡頭是一家三口相擁著等待死神的降臨，毫無畏懼，也許親情真的更為偉大吧。
4、責任和人性
雖然沒有過多的描寫友情，但是影片中人與人之間，完全的陌生人或者僅僅是認識的人，在關鍵時刻都沒有隻顧自己逃命而放棄別人的生命，是責任還是人性的偉大，我無法區分。飛行員用自己生命的最後一刻駕駛那架安225，只是為了讓其他人安全降落，甚至尤里根本就不領情，更不會因此更感激他，他應該是知道的，然而還是選擇了犧牲。
尤里的女朋友在閘門合上前一霎那，把傑克遜的女兒麗莉推了上去，而自己卻失去了逃生的機會；
那個中國藏族老太太說：「我們都是地球的兒女！」這句話道出了人性的良知，也是對整個影片中那一個個對生命的尊重的行為的詮釋，她代表了最平凡的生活在社會底層的人民。
博士則代表了社會上層人物，不管是底層也好，上層也罷，他們都是人類道德規范的象徵。

不知道行不行啊?

㈡ 小王子電影觀後感30字左右

這部電影在一定程度上反映了飛行員的大半生。他的這一生讓我有些感嘆。我曾經很幼稚的以為每個人來到世界上，同一時代大部分人過得內容都是相同的，不同時代所有人都是相同的，這樣對於整個人類社會來說有什麼意思。可是正像韓寒那句話所說，懂得許多道理，依然過不好這一生。你從史書上看一位人臣可能只有兩三頁的篇幅，可是他的一生若是活靈活現起來你根本不敢相信。每個人來到這個世界上都有自己獨特的體驗，每個人都是藝術品，你看你自己的書，做你自己的事，跟他人永遠不會相同。

另，我認為動漫人物真正的可愛應該像電影所說：肉眼看不見的東西才是最珍貴的東西。一個動漫人物可以長得不可愛，但是他的內心只要是可愛的，遠比那些只是長得看上去很可愛的動漫人物塑造的成功多了，這也許是國漫一直不如外國動漫的原因。總是追隨潮流，從不思索創新，注重內在。

最後，希望我老了之後也能像飛行員一樣，遇見一個這樣的小孩，老去的大人的責任就是構造小孩美好的童年，不是嗎？

㈢ 電影《飛行者》講個什麼事

1906年，霍華德·休斯出生於美國德州的休斯頓。在他17歲時，他的母親和父親就先後去世，但其父親以買賣租賃德州油井和發明深井鑽頭致富，死後留給休斯一筆巨額遺產。霍華德·休斯從小就對電影和飛機有著濃厚的興趣 ，當他18歲時繼承了父母的大筆遺產，懷著電影夢的霍華德·休斯從德州移居到了好萊塢。1926年他買入125家戲院的控制權，並且砸下數百萬美金拍了著名的實景空戰史詩電影《地獄天使》。1939年，霍華德·休斯入主環球航空公司，他迅速就使公司扭虧為盈，風光數十年。此外，對飛機興趣異常濃厚的他常與工程師討論改善飛機性能並且親自設計出一架飛機，並駕機試飛五次，創造了平均時速352.39英里成績，打破了法國人林白創下的最快飛行紀錄。二戰期間，他與美國政府合作，製造高空偵察機；戰後他積極向電子領域拓展事業，旗下的公司對衛星技術做出了重大貢獻，而他在拉斯維加斯的賭場也享有盛名。晚年的霍華德·休斯患上了強迫性精神症，他害怕細菌和外面的世界，獨居在拉斯維加斯的幾家酒店，與世隔絕，最終於1976年去世 ……
本片以傳記形式講述了霍華德·休斯事業的從起步到頂峰時期，從1929年拍攝當時史上投資最大的空前影視大作《地獄天使》，1935年研製出當時打破飛行速度記錄的H-1飛機，到後來計劃一拖再拖，坎坷不平的H-4「大力神」型重型運輸機的最終試飛，休斯飛機公司進入全盛時期為止。年輕的霍華德·休斯才華橫溢，敢做敢為，而且對事業全神貫注，甚至有些不惜一切代價獲取成功。當然休斯也因為這樣的整日在高度精力集中與緊張中漸漸養成了強迫症的精神病，在全片中這種強迫症的症狀多次困擾休斯的心理與行為。但是這些並不能阻擋休斯天才般的創造能力與優秀的處事能力，休斯不光在飛機與電影行業有卓越成就，在情場上也一直得意順手，很多著名女演員如凱瑟琳·赫本，愛娃·加德納都與休斯有染。但是休斯的生涯也不是一帆風順的，片中就講到了休斯1946年試飛XF-11型飛機時因技術原因而墜毀，全身重傷，生理與精神上的創傷使得他長時間不能繼續親自從事自己的事業，完成自己的想法，而此時休斯飛機公司又因為H-4計劃的一再拖延而欠了一屁股債，受到美國政府的處處刁難，公司瀕臨破產。休斯此時的精神幾乎徹底崩潰，整日將自我閉鎖在一間狹小的房間內神經兮兮地胡言亂語。多虧昔日情人加德納的相助，休斯以頑強的毅力終於將H-4飛上藍天，並且將其公司從困窘中轉危為安，走向輝煌。
雄心勃勃的導演馬丁·斯科塞斯在這部片中又找來了昔日的老搭檔萊昂納多·迪卡普里奧，並且請來一大堆影視一線明星如裘德·洛，凱特·布蘭切特，凱特·貝克金賽爾，埃里克·鮑德溫等加盟該片，力圖再創當年《計程車司機》的輝煌。休斯本人在事業與感情上近乎變態的專一與固執，以及休斯在執著與壓抑雙重矛盾下掙扎著的復雜心理，被本身就身為天蠍座，性格與潛意識幾乎相同的迪卡普里奧演繹得入木三分，有血有肉，尤其是休斯在事業感情處處出現不順時表現出近乎完全不理智的倔強與天真，在迪卡普里奧的精湛演技下幾乎如同本人內心的真實寫照。同樣作為配角，休斯的老對手泛美航空公司總裁胡安·特里普的老奸巨猾，陰險狡詐，也被實力派演員埃里克·鮑德溫進行了細致入微的詮釋，成為該片的又一大亮點。還有布蘭切特飾演的赫本也非常精湛。該片推出後果然不負眾望，票房和口碑雙雙豐收，斯科塞斯借《飛行者》一片獲得了金球獎最佳影片，最佳男主演，最佳配樂三項獎項，奧斯卡金像獎最佳攝影，最佳剪輯，最佳美術指導，最佳服裝設計與最佳女配角五項獎，還有英國電影學院獎最佳影片，最佳化妝與造型，最佳製作設計與最佳女配角，以及數不清的各項提名

㈣ 如何評價電影《熱氣球飛行家》

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《熱氣球飛行家》是由美國亞馬遜影業出品的冒險片，由湯姆·哈伯執導，菲麗希緹·瓊斯、埃迪·雷德梅恩聯合主演。

㈤ 電影飛行員英語影評

good

㈥ 如何評價《飛行家》這部電影

片子的服裝，色彩，道具，和風格都是「裝飾派藝術」（Art Deco）。故事本身很有好萊塢西部片的味道。一個英俊富有，狂傲不羈，熱愛冒險，熱愛漂亮MM，聰明且不可一世好萊塢王子。

無論是拍電影，還是造飛機，當身處絕境，身邊的「軍師」們都在勸他力求自保，壯士斷腕時，他都會堅持背水一戰，身家性命都壓上去。一個天生的賭徒。卻也是很有遠見的賭徒，堅持自己的觀點信念，從不猶豫，從不妥協。結果都是出乎意料的好。是不是因為他幸運？還是因為他本就富有且智慧，生來就有豪賭的本錢？

當然，得失守恆定律在休斯身上一樣適用。擁有一切的他也同時擁有瘋狂的妄想症，多疑而且極端的潔癖令他時時刻刻都在懷疑害怕絕望。是不是人的大腦只能勝任平凡的生活，天才們的大腦們都在超載運行，而從光速運行的航道上看得的風景必然比凡人眼中的要瘋狂迷幻？

如果可以選擇，會選哪個？平平穩穩的凡人還是大起大落的超人？

應該是因人而異吧？各有各的幸福而已。後者雖然要忍受更多的坎坷，終究是一種不同的風景。而前者自然是更加溫馨些。。。

片中兩個片斷深得我心：
1。休斯跟赫本回東部去過節，在美麗優雅的庭院里吃盛宴，在座的應該是算得上是當時的「高級知識分子」吧？紛紛在譴責錢的銅臭氣和並爭先恐後地表示了對錢的不屑。休斯聽得如坐針氈，最後終於忍不住地輕聲插嘴，「You can despise money because you have it.」 "你們可以鄙視錢財因為你們有的是錢。"

2。最後那場和議員辯論。沒辦法，總是喜歡能夠和權勢抗爭的角色，尤其是象休斯這樣有超級口才和智慧的傢伙。那場辯論的字句幾乎是原封不動用的休斯原話。爽！

㈦ 不冒險的選擇，選擇飛行家，談談我的用車感受和心得

之前家中的愛車是本田的CRV，因為今年生意的原因，我需要經常的外出拓展訪客，所以有時候駕駛著CRV確實有些失面，有時候甚至還會出現尷尬的局面，所以就有了換車的打算，和愛人商量了一番，因為手中資金周轉的原因，所以選擇分期購車，意向的車型在50萬元左右。所以這個時候飛行家就進入到了我的選車視線，選擇飛行家的原因也很簡單，前後排空間夠大，外觀氣場足。記得當時在4S店試駕車也是這款，好像顏色是黑色的，那銷售小哥也很仔細，耐心跟我講解飛行家的各種行駛模式和檔位，印象最深的就是掛D檔時，輕踩油門緩慢加速平穩，深踩油門反應很快。換成S檔時，能量爆發的感覺，輕點油門就像是脫韁之馬，身體都有點後傾了，很爽，合我心意，我所想像的愛車就是這樣，不僅能兼顧我生意上的使用，家庭中的使用，在我日常駕駛的時候，還要稍稍有些樂趣感。雖然定車的時候優惠不是很大，但是由於著急出差，喜歡上這款車就沒有再多的磨嘰，就定下來這款車。對於愛車飛行家最初的選擇，心中還是稍微有些嘀咕的，畢竟，林肯這個品牌，在我居住城市的路上的出鏡率，並不是特別的高，擔心是不是因為質量問題，不被國人認可。但是通過一些汽車網站的查詢了解，林肯車的故障率，在所有車輛品牌中，甚至是遙遙領先的。對於這款車的外觀設計，我和我的愛人，幾乎是一眼就喜歡上的，尤其對比我們家之前的愛車本田CRV，在氣場上是足足的碾壓；如外內飾的做工，也是讓我和愛人都比較認可的，不僅僅按鍵的做工很有質感。內飾的功能配置上也比較豐富，給日常駕駛，日常乘車，帶來了很多舒適性的配置。現在行駛了近3000KM整體用車還是挺滿意的。今天雨後的清晨，空氣新鮮，難得我在家休息一天，帶著我愛人孩子在小區外遛彎，順便給愛車拍了一些照片，來和車友們分享一番。

四齣的排氣，看起來也是滿滿的動力感。

㈧ 電影《飛行家》講的是什麼意思我沒看懂

電影《飛行家》講的是霍華德·休斯生於德克薩斯的一個富有家庭，父母在他即將成年之時相繼去世，為他留下了一筆巨額的遺產。

後來霍華德·休斯移居洛杉磯，成為一個著名的好萊塢製片人，除了大力提攜珍·哈露等年輕女演員，還促成了經典空戰片《地獄天使》等影片的拍攝，最終獲得雷電華電影公司的所有權。

霍華德·休斯的傳奇經歷並不止好萊塢，他還入主美國環球航空公司並扭虧轉盈，二戰期間主持了藍雲杉飛機的發明和改進，戰後他積極向電子領域拓展事業，旗下的公司對衛星技術做出了重大貢獻，而他在拉斯維加斯的賭場也享有盛名。

(8)電影飛行家英文觀後感擴展閱讀：

《飛行家》是由馬丁·斯科塞斯執導，萊昂納多·迪卡普里奧、凱特·布蘭切特、凱特·貝金賽爾等人主演的劇情片，該片於2004年12月25日在美國上映。

該片中的每個鏡頭都經過後期的特效處理，以營造出20世紀20年代到40年代的好萊塢風格。

該片是迪卡普里奧的製片公司「Appian Way」參與的第一部影片。

該片畫面的色調經過斯科塞斯的精心設計，每一年都與20世紀20年代到40年代彩色影片的特點一致。該片的劇本最初源自於彼得·哈利·布朗和佩特·H·布羅斯科所著的《霍華德·休斯：鮮為人知的故事》。

參考資料來源：網路——飛行家

㈨ 《熱氣球飛行家》這部電影大家覺得怎麼樣

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作品相關介紹：《熱氣球飛行家》是由美國亞馬遜影業出品的冒險片，由湯姆·哈伯執導，菲麗希緹·瓊斯、埃迪·雷德梅恩聯合主演。該片於2019年9月8日在多倫多電影節上映，於2020年11月13日在中國內地上映。

㈩ 《飛行家》：華麗的敘事篇章背後，是什麼

2020年2月，第92屆奧斯卡獎項出爐，榮獲9項提名的《愛爾蘭人》卻最終顆粒無收。不過，這部被譽為「年度冷門電影」的《愛爾蘭人》將馬丁·斯科塞斯重新帶回大眾視野。作為國際知名導演，斯科塞斯幾乎每一部作品都是經典之作，但因其獨特的創作手法，將鏡頭更多地聚焦於邊緣人物，導致其作品大部分成為小眾電影，2004年上映的電影《飛行家》就是其中之一。

電影《飛行家》是由馬丁·斯科塞斯執導，好萊塢知名演員萊昂納多·迪卡普里奧、凱特·布蘭切特、凱特·貝金賽爾等人主演的劇情片，該片於2004年12月25日在美國上映。同年該電影為斯科塞斯斬獲第77屆奧斯卡金像獎最佳導演、第62屆美國電影電視金球獎電影類--最佳導演雙提名，並且在國際上包攬眾多有分量的獎項。影片上映至今已有十餘載，但豆瓣評分仍維持在8.1分，其經典之處由此可見一斑。

電影的故事情節很簡單，主要講述美國一代巨富霍華德·休斯的傳奇經歷。導演將鏡頭聚焦於巨富休斯的早期生活及其對飛行事業的熱愛，以夢想作為切入點，從事業和婚姻兩條線索展示敘事，從而描述他的奮斗史和好萊塢眾多傳奇女星的羅曼史。

對於這部電影而言，「追逐夢想」的主題顯而易見，包括其名字《飛行家》就將主人公翱翔天空的野心彰顯無遺。但是在夢想的主題以外，我還看到了美國王牌導演馬丁·斯科塞斯的執導功底。該電影作為馬丁·斯科塞斯代表作之一，隱藏在其眾多優秀作品之中，成為一部小眾高分的冷門電影。所以今天我們不妨換個角度，結合馬丁·斯科塞斯的創作手法和思路來挖掘電影《飛行家》的魅力所在，因此本文我將從創作手法、視覺藝術、主題內涵以及價值體現四個角度來解讀這部電影更深層次的意蘊和思考。

第二，觀賞價值：展露主人公內心世界抓住觀眾情感，引起共鳴

斯科塞斯在創作過程中注重解構主人公的精神世界，並注重觀眾的參與度。在為觀眾提供一場視覺盛宴的同時，還給予觀眾心靈的震撼和感動，為其作品注入觀賞價值和審美價值。

比如，在電影《飛行家》中講述休斯與赫本家人見面那一場戲，導演沒有刻意描述兩者之間的矛盾，而是以斷裂零散的片段呈現反映休斯面對這個大家庭格格不入的情況。包括赫本和前夫打情罵俏的情節，割生牛肉血肉模糊的場景，還有赫本家人表示對金錢蔑視等等，最終休斯脫口而出「你們不在乎錢是因為你們不缺錢。」這句話打破現場之前看似融洽的氛圍，使氣氛一下變得凝重起來。

在導演鏡頭的編排下，觀眾很容易對休斯的話產生共鳴。經過前面一系列鏡頭和場景的展示，再結合休斯一針見血的點評，觀眾可以體會到兩者劍拔弩張的對立局勢。斯科塞斯擅長通過不斷積累的視覺沖擊表達自己的思想並引起觀眾強烈的情感共鳴，這無疑不是其作品一大亮點。

寫在最後

電影《飛行家》是一部意義深刻的經典電影，它展現了20世紀大亨霍華德·休斯追逐夢想的傳奇人生。我認為，在鮮明的追夢主題之外，其跌宕起伏的故事情節、暗含深意的視覺設計以及深刻的社會內涵無一不值得我們細細品味和深究。

導演以濃墨重彩為觀眾呈現一幅波瀾壯闊的命運藍圖，深入挖掘主人公脆弱孤獨的內心世界，以電影推動觀眾思考人生，帶領觀眾在電影中完成一場自我救贖，這正是導演馬丁·斯科塞斯電影的經典之處。