法國電影觸不可及的聲音和台詞賞析

① 電影觸不可及台詞有哪些

電影觸不可及台詞有哪些?觸不可及經典台詞語錄盤點

電影《觸不可及》經典台詞語錄盤點
1、你什麼時候愛上我的?——孫紅雷
2、你和林夜影什麼關系啊?——孫紅雷
3、她為什麼自殺呢?——孫紅雷
4、如果戰爭結束，我可以來找你嗎?——孫紅雷
1、有趣的人大家都喜歡，其實我並不無趣的。
3、我剛在給你寫信，寫著寫著，忽然我對自己說，為什麼不給她打個電話呢?
4、好基友長久不了，男女依然是最終搭配。
5、上完大夜睡一個半小時然後不走神看完，無須解釋。
6、音樂很耳熟。
7、你什麼時候愛上我的?
8、你和林夜影什麼關系啊?
9、好好的一個人為什麼就死了?
10、等一個人，太煎熬了。
11、如果戰爭結束，我可以來找你嗎?
12、要是你違反軍令，我親手斃了你。

② 不刻意煽情，卻讓觀眾淚點滿滿，電影《觸不可及》為何能觸動你的心

德瑞斯因為種種原因被菲利普勸退。他想讓瑞德斯獲得自由，去擁有自己的人生，而失去了知己的他生活似乎也變成了灰色。新來的護工不懂他的內心，用對待殘疾人的方式對待他，隨意揣測他的想法。認為他是一個生活不能自理的殘疾人，把他當成一個需要人全心全意照顧的殘疾人，菲利普是個特別看重臉面的人，他的尊嚴沒有得到尊重，他被當成一個不能自理的老頭。
最讓我淚目的是當菲利普再也無法忍受沒有德瑞斯時，叫德瑞斯回來的那個晚上，他憔悴的神情，很久沒有修剪過的鬍子，讓人落淚。注重外表的菲利普，不知道是怎麼度過沒有德瑞斯的日子。一段簡單干凈的友誼，一個值得託付的知己。
人一生中難遇知己，一個懂自己生活，懂自己靈魂的人， 電影情感真摯和不做作，每一個細節和笑點，都那麼干凈自然，卻真真正正能讓人笑中帶淚。

③ 《觸不可及》經典台詞語錄

《觸不可及》經典台詞語錄

1. 你什麼時候愛上我的?

2. 你和林夜影什麼關系啊?

3. 好好的.一個人為什麼就死了?

4. 等一個人，太煎熬了。

5. 如果戰爭結束，我可以來找你嗎?

6. 要是你違反軍令，我親手斃了你。

7. 有趣的人大家都喜歡。

8. 其實我並不無趣的

9. 我剛在給你寫信，寫著寫著，忽然我對自己說，為什麼不給她打個電話呢?

10. 好基友長久不了，男女依然是最終搭配。

11. 上完大夜睡一個半小時然後不走神看完，無須解釋。

12. 音樂很耳熟。

④ 觸不可及經典台詞

觸不可及經典台詞

《觸不可及》由奧利維·那卡什和艾力克·托蘭達聯合執導，弗朗索瓦·克魯塞、奧瑪·賽 、Anne Le Ny、Audrey Fleurot聯袂主演。影片改編自真實故事，講述一個富有的貴族和一個黑人青年幫佣之間的友情。

影片改編自真實的故事。在一次跳傘運動事故後，菲利普，一位富有的貴族下肢癱瘓，只能坐在輪椅上，生活無法自理，因此他找了黑人青年Driss來家裡幫佣。這是一位郊區的年輕人，剛從監獄出來。簡單來說這是最不適合這份工作的人選。兩個世界相互碰撞，融合，於是一段不可思議的、奇妙的友情誕生了。這是獨一無二的關系，碰撞出許多火花。而這段關系也使他們變得……無堅不摧。

《觸不可及》經典台詞

1、我剛在給你寫信，寫著寫著，忽然我對自己說，為什麼不給她打個電話呢?

2、——人們為什麼對藝術感興趣?

——不知道，為了做買賣吧。

——不是，因為這是人們來過這世界後所留下的唯一痕跡。

3、——我去司法部和西弗談過，他雖然還談不上像梅斯林(法國千面大盜)，但他的檔案還是挺豐富的.，他剛因搶劫珠寶店而坐完6個月的牢。如果他能勝任這活兒，那還說得過去，但顯然他什麼都不會。要擔心，平民窟出來的人可沒有什麼同情心。

——就是這點。我要的就是這點，沒有同情心。他總把電話遞給我，你知道為什麼嗎?因為他忘了我不能動。的確，他對我沒有憐憫，他只要長得高大魁梧，有手有腳，能正常思考，身體健康，那麼其餘的……現在，像你說的，以我現在的狀態，我對於他的過去，完全不在乎。

4、——這幅畫多少錢

——應該是三萬歐 要不要我去確認一下

——我看是要去確認一下 這個價格太離譜了

⑤ 觸不可及：這部電影是如何體現一個生命存在的美好的

剛開始看到這部影片的時候並沒有想那麼多，但看完以後，覺得內心暖暖的。它說的是友情，是剛開始或多或少的某種吸引，到後來的淚和笑，到慢慢的熟悉、理解、信任，以及最後的無條件的愛。 這是一部很純粹的電影。

這是一部溫情脈脈的電影，也是一部充滿歡樂的電影，如果你覺得這個春天有點寒，那麼這部近兩個小時時間法國電影《觸不可及》所傳達的情感可以讓你心靈有一絲絲暖意。

⑥ 《觸不可及》的經典台詞

1、藝術是人作為生命的過客，能在世上留下的唯一的痕跡。

2、對於愛情，精神和感情上的交流比較重要，而不是關注外表。

3、我總覺得自己像是一塊，被放進熱油鍋的冷凍牛排，我雖然沒感覺，卻仍然在受苦。

4、我沉浸在悲傷之中，我哭泣，我害怕，請賜我一絲寬慰。

5、我真正的殘疾，不是坐輪椅，而是在沒有你的世界上活著。

6、沒胳膊就沒巧克力吃。

7、我不會把您一個人丟在這里，只是...，我相信您有個約會要赴。

8、您好，這里是巴黎失業人口管理局，目前線路正忙，預計等待時間約為兩年。

9、我一直很喜歡競技，極限運動和速度，更快，更高，斜坡跳傘滿足了我所有的要求，我能飛很高，我從更高的地方看底下，然後我用力呼吸。

10、「在這里，我就是您的胳膊您的腿，您說對吧？」「沒錯，對啊！」「同意吧，所以我，我想當一回您的手，給她好好扇一巴掌，因為顯然您除了從她身上碾過去，也做不了其它什麼。」

11、這個就是我想要的`，沒有一點同情心，你知道他為什麼會把電話遞給我嗎？因為他忘了我癱瘓了，對，他是對我沒有同情心，他又高又壯，倆胳膊倆腿，他腦子也夠用，身體健康，其它的事情，如你說的他的過往，我一點兒也不在乎。

12、她才16歲，就打扮得亂七八糟的，我還沒說她跟那個雞毛撣子，在樓頂上舌吻呢，說真的，我管不著，跟我沒關系，這是她的教養問題，可讓我不爽的是，她鼻孔朝天看人的那種態度，她跟您怎麼講話的？她跟我怎麼講話的？尊重在哪裡，我們是什麼，是狗嗎？只要您開口，我馬上去把她給收拾了。

13、天氣惡劣的時候是絕對不能去跳傘的，可我還是去了，可能是為了體會愛麗絲的痛苦，因為我知道她是無法釋懷的，結果就是，第3第4節脊椎骨折，只有頭還能動，身體上雖然不在痛苦，可我還有精神上的痛苦，我真正的殘疾，不是坐輪椅，而是沒有她的世上活著。

⑦ 電影《觸不可及》觀後感

《觸不可及》是一部以法國大片《無法觸碰》為基礎的尼爾·博格的電影，豆瓣評分9.3。他的演技非常地好，他的演技也非常地好，其中的布萊恩·克蘭斯，就是專門從家裡租來的一輛電動輪椅，專門用來訓練他的演技。

在這個時代，電影還是使用了敘述的方式，集中在了一首詩上，這樣的敘述方式，就是要把整件事情的前因後果都記錄下來，這樣的話，就能讓人產生一種莫名的共鳴。《觸不可及》一開始很有可能是一部驚悚電影，但實際上卻是另一回事。

電影里的故事很普通，沒有什麼波瀾，但是卻有一個時代的背景。這部電影講述的是一部普通的家庭故事，沒有鮮血，沒有科學，沒有暴力，只是一種普通的娛樂。

一個穿著瑪莎拉蒂的青年，和一個滿臉絡腮胡的男人，在公路上飛馳。警方尾隨其後，他們加快了車速，本想避開警方，可實際上並非如此。最終，他們被警方逮了個正著，靠著自己的好兄弟假裝生病，才得以脫身。

菲利普是一位出色的作家，也是一名企業家，但是在一次飛機失事中，他的整個身體都因為一次意外而失去了知覺。從那時起，菲利普一直在隱姓埋名，他的行動受到了極大的限制，他決定找一位助手來照顧他的飲食住行，幫助他洗澡、穿衣、開車、上洗手間。

而另外一位主角則是戴爾，他是一個被關在警局裡的黑人，在五個月里，已經達到了被放出去的標准。這兩個看上去並不相乾的人，在一次意外中，意外地碰上了。菲利普斯急需一名護士，這一次他要的是一名護士，他的薪水很高，薪水也很不錯。

但戴爾卻剛從牢房裡走了一圈，就打算拿一張不需要他的證件，他之所以這么做，就是為了湊夠三張證件，然後拿到一大筆錢。在一群人當中，戴爾顯得有些不倫不類，菲利普注意到了戴爾的與眾不同，於是他決定僱傭戴爾。雖然大家都在勸菲利普放棄僱傭戴爾。

但是菲利普還是堅決要僱用戴爾，雖然戴爾看上去很不靠譜。就算是戴爾，也不太願意，他本來就沒打算要這個工作，就是為了拿到一張不肯接受他的聘書，在菲利普提議給他一個月的時間之前，戴爾毫不猶豫地回絕了。菲利普試圖說服戴爾留在這里，盡管戴爾並不滿意，但他依舊做好了自己的工作。

他會埋怨菲利普的防護裝備，也不會幫菲利普上洗手間，擦乾凈自己的臉，不過在女僕把這雙拳套交給戴爾後，他卻選擇了離開。雖然對飛利浦的防彈衣很不滿，但他還是給菲利普戴上了。於是，戴爾和飛利浦公司簽訂了合同，兩人之間的感情已經不是單純的僱傭，而是真正的友誼。

戴爾漸漸地對菲利普產生了一些影響，他不再把菲利普當成一個普通人，反而把他當成了一個普通人，這讓菲利普很欣慰。戴爾沒有坐在後排，他坐的是瑪莎拉蒂，菲利普坐在了他的旁邊，陪著他欣賞著前方的景色。

如果有一輛汽車就在他們的家門口，戴爾就會讓他們遠離這個地區。菲利普有個筆友，戴爾建議他們見面，交換照片，但飛利浦膽小怕事，和自己的關系鬧得不可開交，日子周而復始，好不容易才有了一個人，戴爾的哥哥。因為24個人都在身邊，所以戴爾也不能照顧好自己的家人。

菲利普把自己的工作交給了戴爾，讓他照顧好自己的家人，但菲利普卻很不習慣，他懷念起戴爾來。菲利普和戴爾兩人，克服了種族上的隔閡，結交了好友，互相傾吐衷腸。很顯然，友情的界限很淺，不在於你的種族，只在於你和你的關系，你的心靈。

⑧ 電影《觸不可及》的藝術特點，請寫800字的文章！

電影來源於真實故事，法國人菲利普所寫的自傳小說《第二次呼吸》。一位迷戀跳傘的貴族富翁因為事故，導致脖子以下癱瘓，必須聘請一位全職陪護。在諸多應聘者當中，有高學歷者、有經驗豐富者，但是符文卻出人意料的選擇了一位毫無經驗並且剛從監獄釋放的混混。身邊人都不理解，他給出的回答是：他總是忘記我癱瘓的事實，我要的就是這樣的人，沒有憐憫，沒有特殊對待，沒有歧視。
於是就這樣，兩個背景迥異的人，有著主僕之分，卻出人意料的相處融洽。午夜他病發，他推他出門，在街頭同享一根煙；躲著所有人去山裡跳傘，領略從高空俯視大地美景的征服感；一起打賭，演戲騙警察為超速的他們帶路；他幫他打破癱瘓的自卑，成功贏得美人心…
再後來，富翁願讓他陪著一個病人度過餘生，於是他換了另一名看護。於是，新的護理、傳統的護理，始終小心翼翼，稍有問題就以「他有病」向旁人解釋，令他日漸蒼老、心力憔悴，越發懷念那個陪他玩、陪他瘋、甚至拿他癱瘓這件事開玩笑的朋友。
最終，他還是回來幫助他找尋回了生活的自信，並且兩人雖然有各自的生活，但是仍然是最好的心靈至交。
這兩個來自不同階層的人，性格、脾性截然不同，在一次次「機緣巧合」中碰撞出火花，亦庄亦諧，從沖突走向理解，最後皆大歡喜。這兩個幾乎沒有任何共同之處的人，卻在相處中建立了深厚忠誠的友誼，同時，兩個人也不約而同的發掘出另一個自己。
這個看似簡單的故事，在為你展現生活點滴的小事中，讓你的內心泛起波瀾，感受到生活中的美好。
感觸一：
其實，每個成年人，都有著一個無法被陌生人輕易觸及的世界。不管是健康的人，還是身患重症的人，他們，只有在遇到同類的那一刻，才會釋放出一種夾雜著欣喜的善意。這種善意，並非傳統意義上的「善」，而是相信並且看重彼此的能量、真誠的表達自己，以及不把自認為的「善」強加給對方。而實際上，很多人都不能領悟這個。就比如，你認為她需要安慰和陪伴，而她實際上只是想試試能不能一個人獨自行走在黑夜。
我們的父母，我們的朋友，毫無疑問都是真心關懷我們的人。可你有沒有發現，真正到了艱難的時候，卻對他們難以言苦，甚至想逃離。為什麼？
或許是因為我們總是將自己的「善」強加於別人。自己認為的善，往往於對方更像負累。自己認為的惡，或許是對方認為的自在。
影片中的他們為什麼能成為心靈知己，即便後來各自有了自己的生活，仍然常來常往。我認為，就是他們讀懂了對方的「善」。並且，他們都把對方視為一個有獨立人格的自由人，其次才是朋友。任何以情意為籌碼，想左右控制對方人格自由的，最終的結局都必然是毀了那情意。
感觸二：
看完上面稍顯沉重的感觸，再看看這個積極的。
大多數人，每天都子啊忙碌著，並且或多或少都在抱怨著生活。就如電影剛開始，他因為身體的殘疾，無法獨立面對生活，不願同外人接觸，面對總欺負他的鄰居和那些只關心他是否還活著的親戚，他都選擇無視，放著豪車不敢坐，遠離自己最愛的跳傘運動；而他，剛剛出獄，寧願拿失業救濟金也不願去工作。可以說，他們都是茫然的，看不到生活的樂趣。
但是，在相處的時光里，他們卻互相影響著對方，沒有強加、沒有控制，只有理解、只有接受。其實他給他的並不是什麼激勵人心的鼓舞，不是讓他好好珍惜生活，不是陳詞濫調的的乏味說教，他只是站在普通人的視角，站在旁觀者的視角，告訴這個坐在輪椅上的癱瘓大叔如何去放聲大笑，如何去大膽的愛，如何在平淡的生活中享受歡樂，僅此而已。
所以，生活中的不順，很多都是無法消除。但是，換種生活態度，改變就會發生，讓生活變得快樂起來。
積極、正向的能量，不需要憐憫忍受，不需要巧取鑽營

⑨ 哪裡有法國電影無法觸碰（觸不可及）的精彩影評

近年來，除了商業大片喜歡復雜的大框架大場面，那些稍稍表露一絲人文關懷的劇情片，都喜歡可速戰速決、無需太費腦筋的小格局電影形式，這或許也是頭幾年編劇罷工沖擊影視娛樂業所造成的雙刃劍後果。已無所謂作家導演或非作家導演了，總之盡力成為全能型導演，依賴外界的越少越有安全感，也就越有主動權。不過，因此找原著小說改編，且導演身兼數職，還要算好成本利潤的會計賬，必然有他的局限性。

當然，這種「局限」可能一點都沒影響到各位電影大亨荷包鼓起，名聲鶴起。浮躁的大氛圍，找不到誰是淡定的了，只能找相對低調浮躁的。小格局，只要拍出一樣深入人心的，就是傑作。所以《國王的演講》《黑天鵝》都被奧斯卡寵幸了，《127小時》裝成大片被粉絲供奉成勵志寶典，像默片致敬的《藝術家》也成為84屆奧斯卡的起搏器之一。而1994年奧斯卡的輝煌——《肖申克的救贖》《阿甘正傳》《燃情歲月》《真實的謊言》《低俗小說》《烈日灼人》《獅子王》恐怕很難再現了，即便那個時候有些導演也力爭全能，但他們在劇情上力求的「大氣度」，都被現今小家碧玉的「裹腳布」悲哀地裹纏住了。想想花大價錢，蓋一個蝸居，這必然是一種遺憾。

可是，這就是現如今整個電影行業的現狀，電影大師們要麼燒錢買快感，要麼把家庭錄像拍成電影，反正，盡早投放市場，收回成本就萬事OK啦。看電影的人再龜毛挑剔，也只能盡早適應，否則就是自己找別扭了。我就是這樣適應的，前一段時間，我鼓足了勁兒為波蘭斯基的《殺戮》鼓掌叫好，現在我又發現了法國電影《觸不可及》，掌聲再次響起。

如上所言，去年在東京電影節成為大贏家的《觸不可及》便是一部小格局化影片。真人真事改編，劇情極其簡單，就是講述一位全身癱瘓的中年貴族菲利普，與看護他的黑人青年德瑞斯，共同走過的從相識到相幫到相知的友情歲月。這故事多少讓人想起大嘴美女茱莉亞.羅伯茨的老電影《留住有情人》，不過，選取了另一種更溫暖更快樂更輕松的視角，且用事實講話，命運之神也不總是留下悲劇讓人緬懷。

《觸不可及》一開場，就讓看客大呼過癮，這應該是全劇走向成功的開門紅。節奏、畫面、音樂，無不投觀眾所好，也許，給人先入為主的「好印象」，有時也是導演得以繼續超常發揮的小動力。接下來利用首尾相連的倒敘方式，引出了電影的中心內容，菲利普如何對德瑞斯這位護工「一見鍾情」，德瑞斯的生計又是如何在「無心插柳柳成蔭」的機緣中得到解決的。總之，全劇看下來，很過癮，小巧而緊湊，精悍又不失柔韌。我以為的不足之處，僅在最後為「錦上添花」而露臉的真實的「菲利普與德瑞斯」身上，雖然只有幾秒鍾的畫面，但倆人過於內斂默然的真實狀態，多少干擾了弗朗索瓦.克魯塞與奧瑪.賽成功塑造出的那種平等、信任、愉快的共處氛圍。

而回到劇情中，除了兩位主角各秀各的演技，分庭抗禮，奪人眼球的還是迎合觀眾的各種電影技巧與手法。本片導演也不懼「落俗套」的罵名走上了「掉書包」的賣弄之路，這也沒什麼不好的，有時，對某一物大愛至無言時，就只有赤裸裸的膜拜了。伍迪艾倫大愛巴黎，在《午夜巴黎》中痴醉般秀他的藝術底蘊，這讓他擠進奧斯卡提名中不說，還讓他在千萬粉絲的心中變得更可愛了，這不就成為美談了么。

何況，歐洲人本來就有炫耀的資本，肖邦，舒伯特，柏遼茲，貝多芬，巴赫，庫爾貝，莫奈，梵高，……各類藝術大師有名或無名，不知要數到何時。而《觸不可及》的導演在很自然的人物「個性沖突」中，藉助音樂無國界的魔力，很深刻地達到了一箭雙雕的目的，既讓電影賞心悅目了，又賦予了音樂崇高的使命，順便傳達了消除人與人間冷漠距離的美好願望。

可以說，有音樂的橋段都是讓我特別喜歡的。菲利普生日派對上，德瑞斯對古典音樂直觀的表達，幽默之外，實在太現實生動了。德瑞斯的舞技，在華麗滂沱的古典音樂之後，伴隨風流倜儻的現代音樂，Earth Wind and Fire的歌曲《Boogie Wonderland》，又為我留下了一個美妙的回憶片段。跳傘那段，插入《Feeling Good》，情景交融，又是段美好的視聽享受，這首被無數人翻唱，又在百老匯音樂劇及很多部電影里現身的經典歌曲，成了名副其實的客串專業戶。

音樂是能夠掃走陰霾的，還能把它的心情傳遞給人類。《觸不及防》的氣質便是無盡的歡樂，即便依託在主人公殘疾的病痛里，還時不時點綴上嘲諷社會的灰色地帶，但電影本身所要傳遞的則是希望與樂觀的精神。這樣想來，我就要把《觸不及防》歸類為勵志影片了，這也是它招人待見的真正原因，跟《三傻大鬧寶萊塢》《陽光姐妹淘》一個主心骨，讓人帶著淚感受笑的滋味。

以下完全可以無視。只是想借《觸不可及》再胡扯一氣！
我個人認為，這個比以往任何時代都精彩、都瘋狂、都物質、都冷漠的俗化世紀，「勵志」產品——以慰藉靈魂為目的的勵志產品，成為了緊俏的供不應求的暢銷品。不過，同為勵志產品但在勵志效果上多少是有所不同的。

有找樂圍觀型的，有羨慕嫉妒型的，有偷偷崇拜型的，有真心神話型的，還有心生悲憫型的。

小報會追隨「微笑哥」，因為哥說了，別給他找工作，他撿錢就把西藏玩了一圈。很多人聽聞便囧了，人這一輩子做牛做馬不就是想像「微笑哥」一樣隨心所欲地活著么。這勵志，就是無所謂讓人圍觀型的，您逍遙您的，我們拉我們的磨。

或許，隨心所欲的前提一定是要像比爾蓋茨那麼有錢的，可是趙老師在春晚上對全國人民說的話，聽著也挺深刻的，人最可悲的就是，人沒了，錢沒花了。

這也不絕對！錢沒花了，看這種情況在哪兒?要是在歐洲，在巴黎，一棟無需擔心被拆的祖屋，就能蔭蔽子孫後代。即便倒了點霉，也能像電影《觸不可及》里的男主人公菲利普一樣，比健康的人活得還體面，還有尊嚴。宅也宅得特有品位，要談個網路愛情也不會遭遇「見光死」，而且除了擁有傳記小說、傳記紀錄片，還能拍個唯美的勵志電影，感動死個仁兒。

顯然，微笑哥是我說的第一種。他跟最近狂瘦下來的芙蓉姐姐比，勵志的效果還是欠些威猛。芙蓉姐姐示範了第二種，幾乎讓所有跟她一起成長起來的網路P民學會了「自省」，拯救胖妹、丑妹、無望妹的未來於渺茫之巔，更讓那些想借網路杠桿鯉魚跳龍門的各種奇葩信心暴漲。數落著姐姐，還不得不承認人家有一手，這就是酸溜溜十分生活化的「勵志」產品。

偷偷崇拜型，這個就比較小眾了，因為它遵循那樣一句話，這人最好是草根平民出身，還必須比別人優秀很多，不能是一點點，至少要把別人甩出好幾條街，那他這勵志效果就出來了。喬布希就是最好的例子，96年以前他還跟果粉們藏貓貓呢，或許那時沒人真心捂眼睛在找他，當他推出Ipod隨身聽後，他終於有了不辯自清的威力，但也不算足夠強大，等地產界的「任叔」都能用蘋果洗涮他的人民公敵之名後，喬布斯成了真正的「勵志帝」。可是「偷偷」二字變成光明正大，這跟他的離世是否有關系，就不好說了，但不能否認他生前並非一帆風順。

真心神話型，這個多半針對那些作古或虛幻的勵志人物。比如梵高、曹雪芹、穆索爾斯基等等，他們的價值，在生前未被認可，那麼就在後世予以補償吧。這種勵志人物可以給人精神治療，抱有藝術夢的人，心裡都有一兩個這樣的標桿，在想要放棄理想時，想到他們，又有了堅持一會兒的勇氣。虛幻的，就更好找了，灰姑娘、蝙蝠俠，V怪客，洪七公，喬峰大哥等等哪個不讓你真心喜歡呢。

心生悲憫型，多半出現在影視劇中，就像《觸不可及》這類從給予「同情」中感知幸福。《阿甘正傳》是這類，《我的左腳》《雨人》也是這一類，反正勵志英雄們似乎都遭遇了一些身體上的不幸，用這些不可扭轉的悲劇換得一種超越大眾的稟賦、才華，他們被人們仰望，而心底里隱藏著「優越感」的凡夫俗子，自然能夠容忍他們的偉大了，也就心生出了悲憫，視其為心中的勵志偶像了。

我胡說了這么多，就是想說勵志電影確實深入人心，勵志人物也永遠是電影故事裡的主角，隨便拍一個，就能成賣座的搖錢樹，只要看出了現代人內心的空虛。