電影阮玲玉台詞獨白

① 魯迅曾為這個女明星打抱不平，她是誰呢

民國時期，電影女明星悲劇者甚多，艾霞、阮玲玉、英茵等等先後自殺，其中阮玲玉自殺影響最深，魯迅因此懷著悲憤的心情寫下了《論「人言可畏」》，為其鳴不平。

最可惜的事情到最後往往又會出現反轉，茶餘飯後忍不住長嘆短息，要是當時我沒那般議論，豈不更好？真是有失先見，不過等飯後困意湧上，轉念又想，管他呢。

② 結合文學作品談談你對生命感悟

——電影《阮玲玉》觀後

今天，視覺與圖像對於以紙質媒介為載體的文學以及文化形式產生了徹底的顛覆與更新，同時，人們的生活也正隨著社會節奏的加快而變快。從中師接觸文學開始到現在，文學作品讀了不少。我自身也在學習了各體文學之後，最終站在大學講台上講起了「文學」。可是最近半年中看過的一百多部經典電影對於我人生的影響卻是另外一種情形，遠遠超過了十幾個來文學里的世界對於我的靈魂的震驚與沖擊。當然文學給了我最初的想像和對於世界的感知方式，而今以視覺圖像為主要形式的電影帶給我的遠遠是文學中不可感觸的另一種新的視覺體驗和靈魂震驚。於是，以圖像為特徵的文化形式便成為新時代讀者享受文化的精神內容之一。在目前的視覺主導的文化情景里，圖像獲得了舞台中心的受寵地位。電影介入了人類的新的生活。中國電影和世界一起發展。可是，歷史給中國人開了最大的玩笑，內戰、抗戰、暴虐的意識形態「革命」讓中國電影遠離了人類的藝術史！電影從此中斷，由此一個略帶傷感的電影女性——阮玲玉如一種視覺符號映入我們的視線之中。而電影《阮玲玉》講述的就是這個符號——一個「絕假純真」（李贄語）的藝人，一種穿梭時空的疼痛回憶，或者說是與我們今天電影藝術的至誠的「藝術天問」中的不可解的答案的追問。2003年，張國榮、梅姐，他們的遠逝，讓這個交錯時間中「符號」更富於生命的質地。電影闡釋了這種「絕假純真」的人生——對藝術的追求和對於生命的叩問，或者說不同的藝人在「同構」著相似的人生，這是藝術的宿命。

真正的藝術就是一種懷想「天真」的時代，阮玲玉是一個入藝術至境的藝人，也是在對生活、對男人至愛的同時也在保護著自己的藝術之心，這是人性與藝術交融或者說統一了的過程，導演關錦鵬就是復甦了這樣的復雜人性交合的過程。《阮玲玉》是關錦鵬的用心之作，他復原了已經為天災人禍而滅跡的30年代孫諭等人的片子，他將色彩做舊起到了很好的間離效果，讓人猶若進入時光隧道回到那個時代。那些經歷歲月創痕彌足尊貴的原版拷貝使得我們一睹三十年代明星的風采，回味無窮。關錦鵬以導演介入的方式闡述著他對阮玲玉和同時代藝人和電影夢的理解，也在文化意義上談論了對於阮玲生命短暫的過程與詩意、至真的年代的感傷。

阮玲玉、張曼玉，兩個女演員。一個屬於過去和美麗的女性，一個處在現實境域中正在鮮花般盛開。但他們作為藝人恰恰走向了相近的人生與相似的生命感悟。與其說是張曼玉在領悟阮玲玉，勿如說，是兩個交錯時代的兩個鮮活女子對於不同人生的相近對話。因為關錦鵬的迷離布局，人們似乎無法判斷《阮玲玉》到底是誰的傳記。但這部電影是屬於張曼玉的，因為故事講述者無意去揭示歷史真相。這樣的生命感悟，似乎更讓我們進入到生命中的更至高的藝術境地。在漫長的人生記憶中，誰能說記憶就是真實的呢？從後現代藝術的視角看，歷史的景觀只能是盡可能的復甦與還原。歷史、記憶，甚至包括情感，哪一樣是至真的！？面對這樣的哲學拷問，《阮玲玉》中的「張曼玉」、「阮玲玉」都成了一個個動人而略帶一絲感傷的文化符號。「他們」在導演關錦鵬的精心策劃下，演變成一種人對自身情感、真實生命情形以及以基為基礎的「存在即荒謬」，活著就意味著尷尬，即滄桑的一種無奈的生命告白。從導演與演員的談話中，我們可以得知這些所謂記錄逝者的只有一些當時特定歷史語境中，一些別有用心的人在「十里洋場」的大都市——上海，為了某種商業和意圖而製造出的一些不太真實的「膠片」，以及在當時小報上已經表現出的帶有人生攻擊和滿足觀眾的「看客心態」的殘酷文字。而活在現實中的人們只能在這樣逝去的時空中，捕捉一些關於「阮玲玉」在戲里戲外的人生情趣和「阮玲玉」這樣的文化符號給我們在真實的情感最後理解的一種可能。

在歷史時空的穿插中，比如陳燕燕、黎莉莉的再現，以及在中國電影史上留下盛名的費穆、孫諭、蔡楚生、卜萬蒼、黎民偉、聶子、田漢等等，也在不斷地在電影中與我們一起復活阮玲玉的前世今生，以及那個脫離時空的歷史追問與人性感傷。睹物思情，電影中的「資料片斷」不斷地講述20、30年代中國電影鼎盛時期的景象。從《阮玲玉》里，我們解讀了真實的而略帶滄桑的一些關於生命感悟的能力，以及對於人性與真實的生活感受的可能。在細節處理上，導演都很好地還原了服飾（旗袍），發型（披肩「長波式」），加上影片中所涉及的一個個電影藝人，共同為觀眾營造一個惟美中滲透一絲文化的憑吊的情感在內的那個消逝時代的歷史圖景。當年可愛的小女孩的黎莉莉已是古稀之年，歲月無情奪去「他們」的日子，忘愁的年紀對於「他們」來說，早已成了消逝的文化記憶，而「我們」——在所謂「真」的重負下的「現實境域」的個體而存在著，從「他們」的「故事」與「記憶」中，我們在漫長的人生旅行中，學會了一個詞叫做「緬懷」。兒時，我們目睹長輩的逝去，到了今朝，那些陪伴我們長大的見證，也都一個個竟不辭而別。留下的所謂「圖像」和「聲音」一次又一次地讓「我們」的心靈的傷口再次撕裂，我們只能閉著眼睛，讓心靈漂向「上海灘」上哪些傷感的「舊夢」：在「倫巴」的音樂里，在昏黃的「雞尾酒」中……追憶逝水年華中，加倍去呵護和珍惜生命中的每一次「賦予」：幸福、快樂中所孕育著的疼痛和艱辛。

「他們」雖然已經離開了我們的生命，但是他們對於電影藝術體悟的姿態與關於生命的思考，也構成了當代視域中一種催生的新的感性與生命基質的認同，比如導演關錦鵬在影片設置的叩問的生命的方式中所表現的文化品格，張曼玉的表演，以及作為不同時空的「藝人」對於真的「藝術」的嚮往……與其說，我們在腦海深處留下了「他們」的「風華正茂」，倒不如說，我們在以「他們」的生命姿態，去影響和復甦我們現代生活重壓下對於人生把握的一種新的視角認同。這裡面，多少有些人生的無奈的滄桑在裡面。否則，同是20、30年代聞名於「上海灘」的知名女作家張愛玲就不會說「出名要乘早」，然後，按照中國文化中一種關於生命理解，也是文化人最情有獨鍾的「道家」境界：「絢麗之後，歸於平淡」。
顯然，影片不斷暗示我們，在「我們」生存的「形而下」的物質和感性的世界中，任憑媒介和傳媒、文字都並不可信賴，而惟一對我們，作為讀者和觀眾有意義的就是，我們怎樣在自身的生命情境中找到影片中「阮玲玉」對於人生感受的「影子」，而讓我們更加彼此地珍惜生命中的任何一次「賦予」，而不去無原則地「透支」。《阮玲玉》，提供了這樣的「用生命理解生命」的可能，讓一個女人感悟另一個女人的可能，讓讀者去與影片中兩個鮮活的女人「齊呼吸、共命運」的可能。身份是演員的「張曼玉」扮演了身份是明星的「阮玲玉」，在亂了時空中的境域中，「入乎其內，出乎其外」（王國維：《人間詞話》），構成了一種在現實中不能並發的精神與文化的錯位，而這樣的生命與時間錯位，恰恰滿足了導演所精心構思的生命表白，同時觀眾也在不斷地感召中共同創造著這樣的「生命對話」。所以，從這樣的過程來看，導演、觀眾、阮玲玉、張曼玉，還有數以千計的影片外的普通觀眾，構同完成了一次「生命基質」的一次同構。電影中的主人公是阮玲玉又不是阮玲玉是張曼玉又不是張曼玉，給觀眾一種時空交錯中的對於人性（愛、真實等）的一種最一致性的認同與體悟。看《阮玲玉》是按不得快進鍵的，她是一篇文化散文，或者說是一首詩，要慢慢地品讀，才能去感受那個時代消逝的歷史身影——一個短暫的時空記憶和真實的生命基質。

《阮玲玉》中阮玲玉對唐季珊說了一句經典的台詞：「誰要對我好，我會對他更好！」這樣的人性與人情促使阮玲對於電影藝術忠愛的同時，也更加疼愛他生命中真正應該更愛的男人，可是生命恰恰與她開了一個不小的玩笑。阮玲玉將自己的一生託付給兩個男人的同時，但最終，這一切並沒有迴避阮玲玉她生命的悲劇命運。那是一個「自以為事」異常強大的時代，那個時代就是以男性為「邏格斯中心主義」的時代。這樣的時代充斥著臆測與妄想的霸權話語，這樣的話語讓人感傷，也讓我們絕望。阮玲玉最終並沒有逃離如是的媒體話語的迫害，成為那個時代的悲劇性的人物。導演非常細心地在每一出戲中都「前呼後應」，絲絲入扣。張達民的無恥糾纏，費穆的《香雪海》說戲被剪輯在一起，讓人感受到阮玲玉當時內心深處相似的苦楚和彷徨，同時也暗示著她若看不破俗世而最終會被社會打敗的命運。《神女》的膠片和阮子與唐季珊同居，利用了隱喻式的「蒙太奇」手法，道出了阮玲玉與他們兩人的情愛關系的「實質」。在吳永剛說戲時，也進一步向觀眾暗示了唐季珊對於阮玲玉真實情的面目。《新女性》電影部韋明自殺的那出戲也為此後影片中阮玲玉的自殺提供了一種參照。從這個意義上來說，《阮玲玉》這部影片控訴了當時經濟十分繁榮，但是體制卻是「人吃人」的可怕社會現實：在男性社會里女性地位之低下和她們無可奈何的選擇和不幸。而每一次在拍「悲戲」時的痛哭，都感人至深，與其說，在表現歷影片中的至情，不如說是投射了關錦鵬在他的精神世界裡對阮玲玉的深切同情和對中國近代女性命運的思索。救救我的呼聲不止是韋明一人的呼號，也不是「阮子」以死的吶喊，而是中國乃至全世界女性對自己真實命運的吶喊和疼痛。

「我是我自己的，他們誰也沒有干涉我的權利。」（魯迅《傷逝》中子君語）「五四」的啟蒙告訴依附男人幾千年的女子應該清醒了。可是，「解放女性」當成為男性口中的種口號時，我們的悲劇就如阮玲玉一樣，最終以悲劇結束。而女性覺醒的真正目的不是閹割男性，而是平衡差異，讓女性發現自己和面對自己從而善待自己。讓女性在潛意識里學會平等、自尊和自愛。影片從「東亞飯店」阮玲玉見張達民開始，社會的壓制性開始突然張顯，為了表現阮子自殺前的心路歷程，加大了社會「迫害」的力度，但是縱然有那麼多人在描述阮子最後的日子，但是對一個故去的人，一個「自以為是」和活在世俗的空間里迴避至真藝術與至誠人生的「我們」，你興許永遠也無法明白阮玲玉那時那刻的心境，也永遠無法體悟她對於藝術和對於人生的「不諳世故」中所隱含的一種詩意與溫暖。關錦鵬在片子裡面通過蔡楚生說了一個中國國民性的命題：蹲（俯首為奴之態）。此段有著一個歷史的內涵，只要你回憶關錦鵬拍攝此片的時代背景你就能想明白。關錦鵬的鏡頭很細膩但不拖沓，比如阮玲玉見養女一場，幾分鍾的戲帶出當年許多話題，而以換燈泡切入！的到來，一氣呵成，沒有一點多餘。誠如《新女性》的編劇孫師毅的挽文中寫道：「我敢說死者，是社會脅迫她致命的，請只看羅羅皂皂，是非倒置，涇渭混淆，黑白不分，因果莫辨，卻號稱輿論的話，居然發賣到靈前。」可見，「時代造就了阮玲玉，時代也毀了阮玲玉。」（Osama Kavkalu）死亡終結了一個生命在塵世的一切，死亡也將繼續下去——每個人都脫離不了的生命形式——直到沒有了死亡。

我們哀悼故人，其實更多的時候是感傷某種對應的逝去，死者帶走所有的誠摯，留下我們，承擔無邊無際的等待，等待只有信箋里可以傳達與相逢的一刻。願這樣的生命悲劇在一種新的意識時空交換中成為我們對於生命基質的一種醒悟，而不是遠離。我們在呵護一種詩情，也在保護屬於我們屬於內心的溫暖與感動；我們在保護別人也在保護自己。《阮玲玉》也許會讓我們更加清楚這些。

③ 表演台詞朗誦，適合女生的~謝謝~推薦一下，

《狼和小羊》
克雷洛夫
弱者在強者面前總是有罪的。歷史上這樣的例子可以找到不少。可是我們並不在寫歷史，且說離言里是這樣講的。
一隻小羊，在大熱天走近小河去喝水，也是活該倒霉，它正好碰到一隻餓狼在那兒徘徊。餓狼暗中瞧著小羊，把它當做逐獵的對象;可是為了要做得冠冕堂皇，狼吆喝道：「你好大膽子，竟用你的臟鼻子，讓泥沙把清水(我的水)攪得渾濁不堪?嘿，你還敢笑?我乾脆就把你的傻腦袋摘下來!」
「要是狼大王准許，我敢斗膽報告，我是在離開大王一百步的下流。我可沒有什麼錯兒，要招大王發怒;我無從弄臟大王的飲水，即使我存心弄臟也不成!」
「這樣說來，倒是我撒了謊了!你這混蛋!過去誰說過這樣無禮的話，你從實招來，唷，我想起來了，兩年以前我走過的時候，就是你站在這兒說的。伙計，我可忘不了，忘不了!」
「然而，的確是你錯了。我還不滿一歲呢。」不幸的小羊答道。
「那麼，一定是你的哥哥。」
「我沒有哥哥，大王。」
「哦，那就一定是你的朋友什麼的，再不然就是你的親屬;可不是嗎，凡是你們羊類，還有你們的獵狗和你們的牧人，都想謀害我，老是想謀害我，老是找機會要害死我。為了這些個損害，我就要跟你算賬!」
「可是我呢，我哪兒得罪了你?」
「別廢話!你講了一整天的話了。你以為我有工夫來細數你的罪狀，小畜生?你的罪狀就在這里：我要把你吃掉!」
於是狼就把小羊拖到樹林深處去了。
《桃花扇》李香君獨白
大明亡了，曾經[聽雨軒]的朋友們也散了。我帶著一片哀惋，一片深情，在這紛亂的大街上找尋著你的蹤影。盡管人人都說你已降了大清，但是我絕不能相信那是真的。因為，我曾是那麼的了解你。你把民族氣節，信仰看得是那麼的重要，怎麼會輕易的投靠異主呢?然而，在顧媽媽帶領下，我卻看到你坐上了大清的轎子。我不願相信的一路追喊，卻一次次被護轎人推倒在地。顧媽媽，將一袋銀子遞給我，說是你所贈。朝宗，我們那麼深刻的感情，又豈是這些銀子所能買清的?看著你坐的轎子，消失在我的眼簾，我傷心欲絕，心灰意冷。
朝宗，難道你真的這么快就變了嗎?這么快就忘了國仇家恨，忘了我了嗎?還是，我原本就看錯了你呢?國破了，家亡了，你變了。我們的感情碎了。然而，我們曾一起看落日的那個懸崖，此刻，是那麼的吸引著我。我竟不自覺的走到了崖頂。因為那裡有太多我們在一起的回憶，也許現在只有回憶是最美好的。我多想就這么追著我們的回憶而去。
你卻撥開人群，出現在了我的面前。我看到你眼中仍有真情，但是，我卻不知道應該再如何面對一個背叛了自己的信仰，丟掉了民族氣節，我卻依舊深愛著的人。朝宗，如果我們從來不曾相遇，也許我們便不會有傷心和嘆息，更不會有那麼多值得我們留戀的美好時光了。想著那個時候，我們多幸福啊。原想能陪伴你一生一世，可是，現在看來已不可能了。但，我卻依舊將這份美好的等待留在心裡。來生，我一定會找到你，因為，今生你的模樣已深深的刻在了我心裡!
我們含淚而視，當我將你送我的玉墜和那把桃花扇扔給你的時候。我知道，我們的心都已傷透!也許，你能忘了國仇家恨，去做大清的降臣，而我卻只能與大明共存亡!更無法看到自己心愛的人，去向毀了自己國家的滿清韃子俯首稱臣。朝宗，此刻，對你是恨是愛，我已難以言明!惟有以死明志，相信我的心你是明白的!
終於，我狠心的回過頭，隨著清風飄下。結束了，我們這如夢般美麗的相戀。我走了，只留一個等待，一片痴心的無奈在人間!唉，這就是命運吧!!

④ 求話劇劇本《阮玲玉》的劇本賞析，求，急 謝謝

她的美麗與哀愁

將傳記片拍出新意是有點難度的——最大的難度自然是來自塑造傳記人物本身，雖然允許適當的虛構，但整個劇情設置還是必須契合所表現人物的真實人生。在此基礎上進行創新，既要大膽，更要謹慎。香港電影《阮玲玉》另闢蹊徑，從另外的角度進行了一番精彩的創新。

片頭與片尾：「首句標其目，卒章顯其志」
將片頭與片尾和在一起討論，除了考慮其完整性外，還有一個重要的原因：仔細分析之後，會發現在片頭與片尾的處理上，導演有一定的考慮。片頭張曼玉與導演討論的就是阮玲玉的死亡，她在最美麗的25歲時離開了我們。結尾以阮玲玉的遺照作結，首尾呼應，彷彿就是阮玲玉的一生。

片頭做得很簡單質朴，可是仍然難掩其精緻。以一組老照片起首——老照片帶給觀者最直接的是白雲蒼狗世事變遷的滄桑之感。導演關錦鵬的聲音入畫，這里巧妙地將他給張曼玉說戲的片場紀實變成了最簡潔最凝練的旁白。這組照片是阮玲玉不同時期所拍電影的劇照，完全的紀錄片的手法，奠定了影片的紀實風格——換句話說，它給觀者一種強烈的心理暗示，使得從最開始大家就認定這部影片是完完全全真實的。
我想，使用劇照還有另外一個目的。觀者都是通過銀幕認識阮玲玉的，她在大家的心目中就是三十年代老電影的代名詞。這些劇照將時間重新拉回到二三十年代——阮玲玉最美麗最美好的時光。佳人已逝，真實鮮活的阮玲玉已難覓芳蹤，然而她塑造的這些人物卻仍然活在觀者的心中，久久難以忘懷。
有意思的是，片頭中特意將阮玲玉前後兩個時期拍攝的電影劇照分開展示，突出一種對比的作用。前期從造型上來看，都是一些雷同的角色，按照導演的話來說就是「花瓶」角色；而在後期中，阮玲玉的扮相明顯豐富了起來：高貴的、底層的、憂愁的、苦難的……從某種程度上來說，加入聯華公司確實改變了阮玲玉的一生，她在表演藝術的道路上越走越順，成就也越來越高，成了真正的「默片女王」；但與此同時，她的人生軌跡也漸漸偏離了正常的道路。
阮玲玉的扮演者張曼玉素顏出現在片頭中，導演問她想不想像阮玲玉一樣經過半個世紀還被人們記在心裡。張曼玉將自己跟阮玲玉做了對比，說阮玲玉在自己最光輝最輝煌的時候離去現在已經是一個神話了。——正因為扮演者是張曼玉，正因為她所扮演的是阮玲玉，才會出現這樣一個別致的片頭：這是兩個極為相似的女子，阮玲玉前期一直被當做是花瓶，而當時的張曼玉正頂著「花瓶」的頭銜；阮玲玉因被冷落只得離開明星轉入聯華，而當時的張曼玉因為出演這部戲飽受公司和輿論的質疑；阮玲玉生前被兩個男人玩弄最終選擇自殺，而當時的張曼玉被男友公開情書，身心俱疲。
這樣一個不同於以往的片頭是不是也是一種對話呢，是阮玲玉和張曼玉之間跨越時空的深層對話，是導演為這兩個如此美好卻充滿悲傷的女子特意創造的一次對話。最明顯的地方莫過於當導演說起阮玲玉曾被評論為「花瓶」時，張曼玉立刻接道「那不是很像我」。那一刻，她臉上一閃而過的是同病相憐和尷尬自嘲。

阮玲玉最終還是死了。在她最輝煌的時候。她再一次選擇了自殺。其實安眠葯並沒有要了她的命，是幾次轉院耽誤了治療時機。對此，影片並沒有加以贅述，只是定格在了阮玲玉最美麗的時刻。這個悲惋絕望的女子在臨死前還是不甘心，還是要問一句：「你有沒有愛過我？」
結尾的處理很意識流。葬禮其實是從聯華的歡送事件晚會就開始的。阮玲玉去吻了每一個跟她有過合作的導演，他們是她在藝術上最好的朋友。而這些人，也是阮玲玉的葬禮上最悲痛的人群之一。他們在藝術上可以與她相伴，然而終究沒辦法拯救她多舛的命運。
這個晚會是真實存在的，但是，晚會上的人在當年卻並不都是一一到場的。至少至少，是缺了蔡楚生的。但是，包括劇組人員、觀眾在內的所有人都希望是這樣的一種局面：阮玲玉在她死之前見到了所有她深愛的朋友。那個晚上的阮玲玉確實光彩照人，她穿了最喜歡的旗袍，在晚會上與眾人一一親吻。沒有人料到這個女子竟是在與大家告別！
她的葬禮的呈現，是現實與戲劇情境真正地交融的一個片段。一邊是吳永剛導演垂頭悲痛，我們卻聽到了關錦鵬導演喊：「卡」；一邊是費穆導演說著自己對阮玲玉的看法，旁邊的工作人員卻在幫張曼玉補妝。事實上，聯華曾將阮玲玉的葬禮拍攝成像，被譽為是最美麗的葬禮。也許導演也想重演但是的情景，只是，阮玲玉這樣美好的女子，再也回不來了。

特別的多角度敘事：多面阮玲玉
影片的敘事是多重的，並不再是單一的敘事角度。我們所接觸到的阮玲玉也是多重的，有當時事件參與者（如黎莉莉、陳燕燕）眼中的阮玲玉，有資料撰寫者（如沈寂）眼中的阮玲玉，有導演（關錦鵬）眼中的阮玲玉，還有演員（張曼玉）眼中的阮玲玉。他們從不同的側面就不同的事情講述他們所知道的阮玲玉，真實與否已經不再是重點，我們從他們的話語中看到的是一個豐滿完整的阮玲玉。
半個多世紀以來，凡是涉及阮玲玉的影視劇作品莫不是將視角對准了她和張達明、唐季珊之間的情感糾葛——《阮玲玉》自然也一樣，但又不一樣。情感糾葛固然是重點，但影片的本意並不是為了去評判仲裁他們之間的是是非非，而只是想盡可能地還原當時的真實情境，包括阮玲玉和蔡楚生之間還沒來得及開花結果的愛情。
無論阮玲玉在銀幕上再怎麼風光，她畢竟是個女子，也渴望愛情，渴望被人愛。張達明是她的初戀，也是傷她最深的人。他們之間的愛情始終沒能經受住時間的考驗，張達明從物質到精神通通依賴阮玲玉，不僅如此，他屢次三番地傷透了阮玲玉的心。再堅強的人也會累的，也會想要擺脫的；唐季珊適時地出現了。我們必須承認，這個時候，不管出現的是誰，阮玲玉都會接受的。她太想被人照顧了，她太想擺脫張達明了。
同時，我們也不能忘記阮玲玉作為「默片女王」的地位。這是敘事的一大重點，也是創新的一大亮點。其中重點涉及到的影片有九部，幾乎涵蓋了阮玲玉銀幕生涯中最重要的成就。對於這九部影片的展現有一個循序漸進的過程。每一部戲都可以看出，阮玲玉下了很大的功夫：最初的《野草閑花》，為了拍好母親咬破手指喂血給小寶寶喝，阮玲玉在一個風雪夜躺在雪地里感受劇情；《城市之夜》，劇情與自己不堪回首的童年經歷極為相似，阮玲玉一度很難突破，但最終她還是毫無保留地獻出自己最精彩的表演；《香雪海》《新女性》中，她極為認真，加之本來就心事重重，以至於入戲太深痛哭不止……
而與此同時，阮玲玉自己的內心世界也在發生很大的轉變。她演慣了舊社會的女性，上流社會的，底層社會的，高尚的，風塵的，這些角色對她來說易如反掌。正因為這個原因，當卜萬蒼導演在籌劃拍攝《三個摩登女性》的時候，他沒有貿然啟用阮玲玉。但是這一次，阮玲玉主動出擊了：她要求飾演女工周淑真。《三個摩登女性》取得了巨大的成功，阮玲玉也因此擴寬了戲路。
阮玲玉在聯華期間，幾乎與聯華的每一位導演都有過合作，並且還不止一次。她一直以為是聯華及各位導演成就了她；其實，是她成就了這些年輕人，她讓他們構想中的人物成為現實，讓他們有機會實現自己的電影夢想。所以，他們是摯交。
自片頭至片尾，始終有一條線將所有的情節牢牢地「捆綁」在一起，這就是影片的主題曲《葬心》：
「蝴蝶兒飛去 心亦不在 / 凄清長夜誰來 拭淚滿腮 / 是貪點兒依賴 貪一點兒愛 / 舊緣該了難了 換滿心哀 / 怎受的住 這頭猜 那邊怪 / 人言匯成愁海 辛酸難捱 / 天給的苦 給的災 都不怪 / 千不該 萬不該 芳華怕孤單 / 林花兒謝了 連心也埋 / 他日春燕歸來 身何在」（作詞：姚若龍 作曲：小蟲 演唱：黃鶯鶯）
這幾乎就是阮玲玉一生的寫照。尤其是「貪點兒依賴，貪一點兒愛」這句，不正是阮玲玉悲劇命運的導火線之一嗎！這支小曲從片頭就開始了，隱隱約約，如泣如訴——阮玲玉的悲劇命運自一開始便是註定了的。

其他：漫談演員表演與影片細節刻畫
影片最重要的特點就是在現實與戲劇情境之間穿梭，時空變換頻繁。這一點從片頭貫穿片尾。這么做的好處主要有兩點：首先，現實時空主要包括片場紀實和對有關人士的采訪。在一個事件結束後出現現實時空，一般是對之前發生的事件的一種歸納或是創作人員的看法，有利於觀者更好地理解這部電影。其次，這正是體現導演獨具匠心之處。當素顏的演職人員出現在畫面里，觀者會突然從剛剛的戲中抽離出來。導演也許正是不想讓大家入戲太深，所以抱著一種「游戲人生」的姿態，並不深入，但絕不淺薄。
在細節處理方面，影片做得很細致也很特別。舉例來說。
蔡楚生與阮玲玉正式認識是在聯華公司的樓梯上，那個時候阮玲玉正在跟唐季珊商量張達明的事。蔡楚生就這么出現了，他們之間也開始有了交集。接著蔡楚生從樓上離開了，唐季珊從樓下離開了，站在中間的阮玲玉居然徘徊了。她不知道自己究竟該往哪兒走。多麼巧妙的隱喻，阮玲玉如果不是因為對前途充滿了迷茫困惑，也許就不會自殺了。
記得阮玲玉在聯華晚會上所講的那段話嗎：
「我們今天要慶祝三八婦女節，到底是要慶祝什麼呢？就是要慶祝我們女人從五千年的男人歷史中站起來！」
這段話，阮玲玉是永遠不會在公共場合說出口的。她自始至終也沒有從男人的歷史中站起來。盡管影片對此描繪的很含蓄，但我們還是可以看出張達明對她的瘋狂剝奪，唐季珊對她的玩弄與無情，以及蔡楚生的軟弱。
那個時候的人們所關注的已經不再是她的作品和演技了，她的私生活成為了人們茶餘飯後津津樂道的話題。面對這些謠言，阮玲玉是孤獨的，她沒有依靠。所以在處理這些問題的時候，她始終是不願正面面對。也就更不可能去學校做演講了。矛盾的是，她希望自己這樣，她希望自己更加勇敢一點去說出真相，不再被誤解——可惜，一切都晚了。
這時候的阮玲玉已經決意要自殺了，那麼這段話是不是別有一番深意呢？說著這句話的阮玲玉最終卻是因為不堪忍受她所愛的男人帶給她的壓力而放棄了自己的生命！
關於阮玲玉自殺的原因，說法很多，主要還是因為對於阮玲玉的遺書的真偽之辯。影片中涉及到的遺書大概是真假兩個版本的一種融合。同樣是作為旁白，然而又區別於傳統的表達書信內容的方式，影片中的阮玲玉只是反復念叨著那幾段寫給唐季珊和張達明的話語，又一次次地說著「人言可畏」，凄涼至極。
還有一個細節值得一提，影片里使用了多種方言，上海話、粵語、普通話，反倒形成了一種別具一格的「海派」風格。
下面說說演員。最值得一說的還是張曼玉。
張曼玉憑借這部戲大獎得遍，她塑造的阮玲玉形象深入人心。細說起來，張曼玉與阮玲玉究竟有多像，外型上很難說，即便是張曼玉刻意畫三四十年代的妝容，仍然看不出阮氏特有的「眯眯眼」的風情萬種——阮玲玉算不上絕世佳人，但她自有一種風情無人能敵；張曼玉很漂亮很有氣質，她也是一個可塑性非常強的演員。這部戲因為有了張曼玉而真正達到了「人戲不分」的境界。「不瘋魔，不成活」，當這個女子躺在病床上哭到撕心裂肺的程度時，你還能分得清她到底是阮玲玉還是張曼玉嗎？

雖然說起來是為阮玲玉拍傳記片，但在我看來，這就是兩個不同時代的奇女子跨越時間局限而進行的一次聯袂演出，也是兩個時代的一次碰撞和對話。意蘊雋永，回味悠長。

⑤ 求哥哥電影中一句台詞「答應做一分鍾女朋友.....一分鍾過去...永遠...」,請補完整加出自哪部

我以前以為一分鍾很快就會過去，其實是可以很長的。有一天有個人指著手錶跟我說，他說會因為那一分鍾而永遠記住我，那時候我覺得很動聽...但現在我看著時鍾，我就告訴自己，我要從這一分鍾開始忘掉這個人。出自《阿飛正傳》。

十六號，四月十六號。一九六零年四月十六號下午三點之前的一分鍾你和我在一起，因為你我會記住這一分鍾。從現在開始我們就是一分鍾的朋友，這是事實，你改變不了，因為已經過去了。我明天會再來。

張曼玉獨白：我不知道他有沒有因為我而記住那一分鍾，但我一直都記住這個人。之後他真的每天都來，我們就從一分鍾的朋友變成兩分鍾的朋友，沒多久，我們每天至少見一個小時。

(5)電影阮玲玉台詞獨白擴展閱讀：

《阿飛正傳》演員表：

1、張國榮

張國榮（1956年9月12日-2003年4月1日），生於香港，中國香港男歌手、演員、音樂人；影視歌多棲發展的代表之一。

1977年正式出道。

1983年以《風繼續吹》成名。

1984年演唱的《Monica》是香港歌壇第一支同獲十大中文金曲、十大勁歌金曲的舞曲。

1986年、1987年獲勁歌金曲金獎；之後憑借專輯《愛慕》、《TheGreatestHitsofLeslieCheung》成為首位打入韓國音樂市場的粵語歌手，並打破華語唱片在韓國的銷量紀錄。

1988年、1989年獲十大勁歌金曲最受歡迎男歌星獎。

1999年獲香港樂壇最高榮譽金針獎。

2000年獲CCTV-MTV音樂盛典亞洲最傑出藝人獎。

2010年入選美國CNN評出的「過去50年裡全球最知名的20位歌手/樂團」。

他擅長詞曲創作，擔任過MV導演、唱片監制、演唱會藝術總監等。

2、張曼玉

張曼玉（MaggieCheung），1964年9月20日出生於香港，祖籍上海，影視演員、歌手、詞曲創作者，愛丁堡大學榮譽博士。

1983年因獲得香港小姐亞軍出道。

1984年出演電視劇處女作《畫出彩虹》進入影視圈。

1989年憑借劇情片《人在紐約》獲得第26屆台灣電影金馬獎最佳女主角獎。

1990年憑借喜劇片《不脫襪的人》獲得第9屆香港電影金像獎最佳女主角獎。

1992年憑借傳記片《阮玲玉》獲得第42屆柏林國際電影節最佳女演員、第28屆台灣電影金馬獎最佳女主角、第12屆香港電影金像獎最佳女主角等獎項，成為中國影史上首位在歐洲三大電影節獲得表演獎項的演員。

1997年憑借愛情片《甜蜜蜜》獲得第34屆台灣電影金馬獎最佳女主角、第16屆香港電影金像獎最佳女主角、第42屆亞太影展最佳女主角等獎項。

1998年憑借歷史片《宋家皇朝》獲得第17屆香港電影金像獎最佳女主角獎。

⑥ 《阮玲玉》 怎麼回事~~！！ 簡介加相關資料 越全越好 ~ 謝謝！

影片《阮玲玉》是香港導演關錦鵬在1992年推出的力作，因其視角的獨特，套層結構的熟稔運用，觸及問題的深銳，故此片一出，便引起眾說紛紜。

所謂套層結構，在許多經典影片中都曾經惑人耳目，取得別樣意味的效果，如紹拉的《卡門》、還有《法國中尉的女人》等等。套層結構，又稱戲中戲，對講述的故事和正在講述的人本身形成兩個版本（甚或更多，如《阮玲玉》、《暗戀桃花源》等）的交織，人們在觀影的同時不斷地被打斷，被間離，並且常常會因為這種打斷而生出反思和客觀的理解。這是一份用混淆視聽的手段，以期達到不混淆是非的創作者苦心。

《阮玲玉》一片從整體上來分，有兩個大的套層：一是阮玲玉生平，一是扮演阮玲玉的演員（張曼玉）在片場，我們稱之為關錦鵬攝制組的紀實表現。在前一個套層里，又可以分出三個小的段落——阮玲玉的生活，阮玲玉在攝制組拍戲，（這二者都是張曼玉演繹的阮玲玉）以及阮玲玉電影片段（這是阮玲玉本人）。

描述這樣復雜的敘事結構，不是因為對繁復有什麼偏好，而是因為在繁復的表面下，讀出了演員與飾演演員的人在不同的時代里竟有著相同的指認。

在《阮玲玉》中，主題敘事結構當推張曼玉扮演的阮玲玉生平，從她與三個男人（張達民、唐季珊和蔡楚生）的情感糾葛，與導演們的合作（亦包括蔡楚生），以及阿阮在片場的演出共同構成了一代紅伶在人世最後兩年的時光舊影。我們可以在腦海中完成一次重新的剪接：如果沒有阮玲玉舊影片和關錦鵬攝制組這兩個套層的穿插，那麼這該是一部動人悱惻的催淚大片。流暢自然是流暢了，但卻也顯得平庸。關錦鵬歷來以描摹女性細膩內心而著稱，有張曼玉出演阿阮，有劉嘉玲出演黎莉莉……她們所身處的甚囂塵上的香港娛樂界，和她們正在經歷的感情變故和97回歸「困境」，凡此種種，可以寓指，緣何不為？

蔡楚生（梁家輝飾演）拍攝《新女性》一場。

阮玲玉在該片中扮演一瀕死的「新女性」，規定情境是「新女性」在喊完「我要活！我要活」的台詞後，撒手人寰，這時影片結束。

蔡楚生此時一聲「收工了」，所有蔡楚生攝制組的人員紛紛離開，惟獨阿阮躺在床上沒動，她慢慢地把被單蒙住面部，蜷縮在床上哭泣。彼時眾人默默，蔡導演走近病床，俯下身來。

我們看到了這一幕，在蔡楚生俯身下來無言以對時，我們接著看到：鏡頭拉出，先出現蔡楚生劇組的攝影機，再拉出，出現關錦鵬劇組的攝影機，關錦鵬喊道：家輝，你忘了掀開被單看看美姬（張曼玉的英文名字）了！

影片進行到此處，演員和演員所扮演的角色已是水乳交融。在那病榻上久久哭泣的，是「新女性」？是阿阮？還是美姬？！

我在橋上看風景，看風景的人在窗戶里看我。（卞之琳說的？）

我在台上與霸王把盞言歡，在別人的戲中流自己的眼淚。（張國榮在《霸王別姬》中）

女人演鍾馗，打的是自己生活中的鬼！（徐守莉在《人鬼情》中）

呵呵。

有一條花絮，或能解釋美姬在那一瞬間的感同身受，就在接拍《阮玲玉》前夕，她寫給導演爾東升的舊日情書被公之於眾，正為流言所傷。彼時彼景，與1935年的阮玲玉一般心情！

阮玲玉是怎樣的一個女人，並不為關錦鵬所關心。他不會象我們的電影史那樣，給這個女人加一個界定，說她是被萬惡的舊社會所戕害了的「新女性」。他只想從現代人的眼光去觀察和呈現一些過去的人文悲歡。

片中有一妙筆為證：

在阿阮靈堂，導演吳永剛神色肅穆地對鏡頭說：她問我她是不是一個好人，我說你是一個好人，甚至我認為你是一個太好的好人。

吳永剛在說這番話的時候，無疑是阮玲玉生平的那個版本，可是在同一個鏡頭中，吳在前景述說，後景卻出現了本來「死了」的「阮玲玉」坐起身來，張曼玉開始補妝，關錦鵬攝制組進入敘事。在這個瞬間，張曼玉從阮玲玉身上分離出來，而吳永剛在關錦鵬面前繼續講述。講述的真實性大打折扣，而觀眾對這段反復被打斷的講述（拍了很多條，並且都剪了上去）開始警醒，導演另有他意，打斷強調了這一點。

緊接著，黑白畫面中，關錦鵬不甘寂寞，他對著鏡頭說：我不知道當時吳永剛說過這些話沒有，這都是我們自己加進去的。

去看一部片子，大多是被那上面的故事騙得五迷三道。很多人習慣那樣，本來么，生活已夠艱辛，為什麼面對銀幕，還要思考？！所以，就有更多的片子不用套層，因為他們要滿足觀眾並不過分的要求。但是，電影好在除了娛樂，以及被政治利用以外，還有電影書寫者獨立思考的功能，通過他們的不媚俗和不妥協，象一切深刻的藝術一樣，得以流傳。

關錦鵬採取了這種建立（講述）與破壞（打斷）的方式，最大限度地體現了斷裂溫情的張力，他告訴我們，歷史是憑著我們的記憶（阮玲玉舊影片和有關其生平的文字記載）和想像（阮玲玉生平的連貫發展以及對創作者們黑白畫面的采訪）共同構成的，歷史存在的意義不在於它的真實性，而是它對現實有多大的參照！有誰去追究梁山伯與祝英台在史實中並非戀人，他們相差了近百年的歲數，幾乎沒有相遇的可能。而現世的人們不照樣在人民大眾口口相傳的愛情悲歌中掬一捧辛酸眼淚么？

在真實的歷史當中，阮玲玉和蔡楚生似乎並無情感糾葛。這也是為什麼關錦鵬借著蔡楚生的名號述說97回歸前港人心態的用意，激怒了蔡楚生在大陸的後人。

在《阮玲玉》一片中，有三個男人，闖進她的生活。

唐季珊的見異思遷，張達民的無賴糾纏和蔡楚生的臨陣脫逃，是阮玲玉憤然離世的直接動因。人都說流言害死人，所謂「人言可畏」。人言固然可畏，然而最讓阮玲玉畏懼的還不是人言，是對男人的徹底絕望！男人把她捧紅了（張達民），男人給他錦衣玉食的生活（唐季珊），男人還給她愛情（蔡楚生）；可是同樣，男人可以毀滅她（張），拋棄她（唐），並且見死不救（蔡）！

選擇蔡楚生來寓指阮玲玉生命危機中的稻草，耐人尋味。

對蔡楚生一角的處理，影片沒有象表現唐季珊和張達民那樣，把蔡也寫成一個與阿阮曾相依偎的情人，他們之間，有的是心照不宣的交流和惺惺相惜的默契。

與阮玲玉合作過的導演不少，孫瑜、費穆、吳永剛……可單單只有蔡楚生，關錦鵬不遺餘墨地將他與阮玲玉的初識（合影時的遲到）、交往、阮玲玉相邀私奔未果及後來的蔡楚生靈堂昏厥。細心查找，我們會發現在不斷地被打斷中，阮蔡愛情竟然是一條有頭有尾的情節線！

那是歸鄉，那是溫暖的愛情懷抱，那是遠避塵世，無限憧憬的未來。

可是，歸鄉只是一個人的暗自神往，憧憬著的人和憧憬本身還有漫長的路途，甚或，沒有通達之路！
蔡楚生讓阮玲玉最後的一線希望破滅了。

在拍攝《新女性》時，蔡阮有段對話。

蔡蹲在地上說：人有時候是很軟弱的，中國有三分之二的人都蹲著，並不是喜歡，是沒辦法。蹲著受侮辱，蹲著等救星。

阮玲玉說：還蹲著休息：）

蔡楚生看著阿阮：不要高高在上，蹲下來讓我看。

於是，阿阮蹲了下來。

就是這樣一個不高高在上，總是蹲著看世界的蔡導演，拍攝著三十年代的進步影片，深受阿阮信賴，在那個充滿傷感的聚會上，阮玲玉吻他最深。然而，在阮玲玉身陷困境，求助於他時，他沒有援手。相信大家一定不會忘記這個段落：

阮玲玉走進餐廳，蔡楚生已在桌旁等候多時。阿阮遲疑求助，蔡楚生顧左右而言他。阿阮下意識地捏起蔡彈落在桌上的煙灰，吃進嘴裡……

那近乎自虐的行為使無路可走的名伶絕望畢現。

畫面處理更是獨具匠心：蔡阮二人始終不在同一畫框中同時出現。開頭，阿阮在畫面左側露身，急切之情在壓抑中流露出來，而此刻的蔡導演根本不在畫中，他那輕描淡寫，閃爍其辭的畫外音令人齒冷，整個背景是一面白牆，從門外射進來的一縷陽光將他的身影映照在牆上。那是在場的缺席者，是個逃兵。（為阮玲玉所信任的，不過是下午陽光里的一個影子而已）蔡楚生在段落的結尾入畫，為的是拒絕與阮玲玉私奔香港，此時，阿阮已悄然退出畫框，起身離去，只留下赤色的導演獨坐。

在阮玲玉的靈堂里，蔡楚生是唯一沒有發言的導演，他在人群的後面悵然若失，最終倒了下去。這個蹲下來看世界的進步人士，在愛情面前退步了。

為什麼有這樣的帽子扣在蔡楚生頭上？

眾所周知，蔡楚生是中國三十年代著名的左翼導演，他的身上可以折射出一代人民電影工作者的影子，把他處理成一個不負責任、有些怯懦的人物，實在是導演關錦鵬們憂慮心態的外化表現。拍攝《阮玲玉》在1992年，而5年之後，香港即將回歸。受英國殖民統治一百年的香港人在回歸面前，歡欣鼓舞的人並不多，心存憂慮的很不少。在那一段時期，如何面對97，成了香港影視傳媒極為敏感和關注的焦點。有評論者據此提及徐克們拍攝的《東方不敗》系列影片，說香港人實際上有一種「東方不敗」式的不男不女的自我寓指。殖民地的長期精神閹割，很難讓他們對回歸有充分的歸屬感。那代表了進步的電影界前輩，能給前路茫茫的優伶一個溫情的懷抱嗎？

⑦ 阮玲玉經典獨白是在電視劇里還是電影里電視劇的話大概是哪一集多少分的時候電影大概是在多少的時候

經典獨白當然是在電影里，張曼玉那版，直接搜《阮玲玉》，最經典的就是那句：「我何懼何畏，不過是人言可畏、人言可畏」，你看一下快要結尾的地方

⑧ 張曼玉

英文名字 Maggie Cheung
出生日期或生日 1964-09-20
出生地點 香港
國家或地區 中國(香港)
血型 O型
身高 169 公分
家人 父母、一姊
宗教信仰 天主教
興趣愛好 游泳、運動
星座 處女座
職業 演員
畢業院校 中學畢業

[張曼玉簡介] [張曼玉照片/寫真（共95張）]簡介：

個人喜好
喜歡的運動/健身方式： 藝術體操
喜歡的食品：魚蒸排骨牛排，義大利面，魚香茄子，番茄炒蛋

榮譽成績
電影類獎項
頒獎禮：
香港電影金像獎
所獲榮譽名稱：最佳女主角
獲獎時間：1990年(9屆)
獲獎作品：不脫襪的人
頒獎禮：
香港電影金像獎
所獲榮譽名稱：最佳女主角
獲獎時間：1993年(12屆)
獲獎作品：阮玲玉
2007年
第10屆 上海電影節 華語電影傑出貢獻獎
2004年
第57屆 戛納電影節 最佳女演員獎
2001年
第20屆 香港電影金像獎 最佳女主角
2000年
第37屆 金馬獎 最佳女主角
1998年
第17屆 香港電影金像獎 最佳女主角
1997年
第16屆 香港電影金像獎 最佳女主角
第34屆 金馬獎 最佳女主角
1993年
第12屆 香港電影金像獎 最佳女主角
1991年
第28屆 金馬獎 最佳女主角
1990年
第27屆 金馬獎 最佳女配角
1989年
第26屆 金馬獎 最佳女主角

星路歷程
2004年5月，第57屆電影節上，最佳女演員得主上台致謝：「這是我一生中最難忘的時刻」，她帶著東方的素靜神韻和西方的明艷光彩，征服了世界各地的影迷，「謀殺」了現場記者無數的膠卷。她，就是張曼玉。
一個在銀幕上有著千種面貌，萬種風情的女人。一個從花瓶到影後，在歲月與鏡頭里不斷修練著的女人。一個氣定神閑，雍容華貴，平淡自然，從生命深處散發出獨特魅力的女人……
有人說張曼玉是貓，她的眼睛任何時候都熠熠閃光；有人說張曼玉是薄荷，她的笑容隨時隨地讓你透心清涼,有人說張曼玉是小品文，輕靈含蓄言簡意賅。她潛入無數人心底，不老地笑著，不老地美麗著，她是你的摯愛至親，卻和你一年又一年地捉迷藏……青澀年代
在《阮玲玉》里，她的身姿與30年代的衣香鬢影重迭，從此便是復古風中的翹楚；在《滾滾紅塵》中，她一派輕狂嬌痴，又開了快樂新美人的先河。
靜靜地審視張曼玉，你會發現在她身上有一股難以拒的魅力。不是漂亮，不是修長，乎也不是嬌憨，當你貼近她，感受她時，你便會真切地感受到，真正的美是從生命內部射出的光芒，偶爾驚鴻一現，浪漫旖旎不可方物。起始是花叢中的一朵嫣紅，最後變成最精粹的一滴金黃色的花蜜——這樣的美女，正是一句西諺的注腳：所謂美女，是時光雕刻成的。
曾有人說：如果我有女兒，我願意她成為鍾楚紅，用盡一個美麗女子的天分，嫁入豪門；也願意她成為劉嘉玲，縱然心無城府，但也可以開開心心地活色生香；我只是不願意她成為張曼玉，如此高貴，卻始終寂寞。她說她從不花男人的錢。她喜歡自己買的衣服，自己剪頭發、自己化妝….「這個世界上，沒有誰會比她更加懂得自愛。也正是因為如此，不管她演過多少爛片，對感情失落幾回，到了最後，也能夠擁有「金身」一座。這樣一個崇尚「獨立精神」的時代里，惟有如此，一個女人或許才能獲得一種不染塵埃的熱愛。」
由黃毛丫頭變成選美皇後，由柴娃娃的花瓶明星變成中外專業認同的影後，由英雲未嫁的少女變成離婚女人，張曼玉不再18、19，走過了20多年，拍了75部電影，捧回家的國際性影後大獎一大堆，輝煌的成就屬香港影壇所出之少見，前無古人是肯定的了，後有沒有來者，我看不容易，慧根固然難覓，客觀條件因素，可以孕育成就這樣的一位演員的機會也難再出現。
60年代出生的張曼玉8歲時她便隨家人到了倫敦。在天色陰沉的英倫島上伴著沒有愛情的父母爭吵直到長大，然後去一間書店做店員。那時她想她將來能做一個模特就很了不起了。僅僅一年後，她隻身回到故鄉香港參加1982年港姐比賽，雖然只得到亞軍，卻足以讓她一夜成名。 但是在影視劇中，花瓶一當就是10年，讓她再也天真不起來。那個時候她惟一要做的就是證明自己會演戲。
1984年到1988年，張曼玉演出了近30部電影。曾同時在5個劇組里趕場子，尤其是1988年，她完成了12部電影，因此獲贈綽號「張一打」。當時甚至與她合作了《新札師兄》的梁朝偉也不看好她：「那時沒想到她後來能靠演戲出頭。」那時候喜歡她的人甚至只知道她是個港姐，出現在那種打打殺殺的早期江湖片或喜劇片里的一個漂亮符號，產量奇高而印記不深。
那年王家衛拍《旺角卡門》，找她演女主角，雖然還只是懂得做一些表情和動作，但是王家衛獨特的拍片風格令張曼玉對電影的認識完全改觀。她說那一次她開始真正懂得演戲。《阮玲玉》
1989年，張曼王憑《人在紐約》奪得台灣金馬獎最佳女主角獎，她平生的第一個影後。26歲時，又以《阮玲玉》獲當年金馬獎最佳女主角。 張曼玉常說自己的毛病是心太急。
然而又過了10年，人們在大銀幕上再看到她，已非同日而語。巨星的身段已經逐漸展露，當她斜睨著梁家輝的丹鳳眼說：秘道在我身上。或穿著高領口的旗袍與梁朝偉一起用力切著牛排，說：其實我很能吃辣的。這是同一個張曼玉，然而這一轉身又那麼的不露痕跡。從《新龍門客棧》的金鑲玉變成有上海背景的港式蘇麗珍，從招招用力的演技派變成了渾然天成的藏技派。但是《花樣年華》的蘇麗珍那一年在戛納輸給了比約克，因為後者在黑暗中歌舞，受盡人世的苦難與恥辱。
90年代末，張曼玉再次遠離了香港，因為被記者偷拍到心灰意冷。她在巴黎以一部《女飛賊再現江湖》開場新人生。這部戲中戲格局的電影，觀眾反應不那麼熱烈，卻是她拍過的最邊緣化的作品。
八歲時隨家人赴倫敦並加入英國籍。在英國肯特郡寄宿學校讀書，16歲當書店售貨員。
【1991年】，《阮玲玉》飾：阮玲玉 ——在舊式旗袍的映襯下，張曼玉與阮玲玉的衣香鬢影重疊，已成復古風中的翹楚，一抹親密的疏離，溫潤的憂傷貫穿始終。任憑美術做得何等懷舊精緻，鏡頭多麼別具匠心，台詞怎樣言簡意賅，結構多能引人入勝，用意如何耐人尋味，均抵不過一個女人的低眉顧盼，娉婷風姿，後人膜拜的禮贊展示了圖騰式的重現，香港電影從此舊貌換新顏。由男性主宰下的暴利美學向吾本痴情，奈何薄命的紅顏過渡，盡管後來證明這個渡口太遙遠，僅靠翠翠的一葉獨木舟不過是杯水車薪，然而它畢竟打破了固有的電影格局，讓女人從此不再只是躲在一個角落裡的花瓶，如此說來阮玲玉以卑微的姿態，高貴的死亡總算是物超所值了。猶是春閨夢里人，這種穿越時空觀念，友好協商電影與真實關系的懷舊電影，即將成為大香港飯店的一道華美大餐。從此，香港人要在穿越密密麻麻的人行道時，不忘抬起頭，蘊育一下惆悵憂傷了。 一曲支離破碎式完美的狐步舞，抽離出電影史中的一段精彩截片，傳遞美人吟的前塵往事，到了我們這里，除去斑斕紛呈的慶功宴和光彩奪目的小金人，也完成了張曼玉最驚鴻一瞥的一次轉身，而她的背後承載的是另一個女人依稀可聞的嘆息聲。莫驚醒，春閨夢里人。
【1992年】，出演《新龍門客棧》，這是一個山雨欲來風滿樓的武俠時代，可惜故事發生在大漠里，在朔風的洗滌下，荒蕪大漠只剩下了一個至情至性風騷入骨的老闆娘，游刃有餘地行走於各個勢力之間,在浩浩黃沙間怡然打出一片天地，其中的獨具匠心，與江湖已經相當接近了2005年，美國亞裔國際電影節。。
繼《滾滾紅塵》後，與林青霞的二次對決，張曼玉在這里讓人刮目相看，跟同時間《阮玲玉》里的驚鴻一瞥截然相反。青霞受角色之限，已失韶華的精緻，雖好看，卻韻味全無，相比之下，金鑲玉我行我素的潑辣性格實為曼玉增色不少，一個女人的狂妄在此一覽無疑，風情萬種也好，放浪不羈也罷，都難以隱藏其卓爾不群的鋒芒必露。信手拈來的演技為這場血雨腥風的武林浩劫平添了幾分濃艷和從容，原來風騷也是種極致的，而她則是沙漠里傲然獨立的一株仙人掌，渾身是刺，這刺則是她生存的通行證，金鑲玉拒絕墓誌銘。 一個開黑店的老闆娘，憑借堅強意念撐起柔弱身軀，非黑非白，百無禁忌，洋溢著一個女人的寂寞追逐，她成就一次脫胎換骨的涅磐重生，猶如火中飛出的鳳凰，原因是她義無反顧地愛上了一個人，天涯海角任平生。女人的傲氣和執著，拿得起便永不放下，承接起另一個女人的光輝使命，英雄在夕陽深處，一把火燒了自己心血無數，腰仗三尺正義劍，胸懷柔情千萬千，那叫一個盪氣回腸。
【1993年】，張曼玉在《青蛇》中的表現深入人心，誰能抵擋住情天恨海中的嫵媚誘惑，流水浮燈的星光點點，照亮了遲到千年的愛戀，冒著被顛覆的危險，成就西子湖畔最後一次纏綿，從此，相濡以沫，不若相忘於江湖的謊言被牢牢揭穿。一次對白蛇傳脫胎換骨的解構演繹，了了青蛇的夙願，結下一段孽緣。 是柳腰細裙兒盪的翩翩，還是此恨無絕期的綿綿，肆意鋪灑的流光溢彩，讓人眼花繚亂， 如夢似幻。流光飛舞的繁華瞬間，點綴了荒蕪的命運軌跡，歲月痕跡。白蛇一如既往地行走於自己選擇的生命輪回之上，青蛇的游移，則始終如一個不甘寂寞的孩子，一次不經意的轉身，頓時光怪陸離，風生水起。
看那荷花，嬌嫩如伊，一樣的痴情女子，兩種別樣的風情，白蛇的傾美絕媚，永遠是荷花池的主人，青蛇是那擦身而過的流連，游離於她的邊緣，生命註定被姐姐籠罩大半。當西子湖畔姐妹倆於鶯歌燕舞間的扭腰擺尾已成過眼雲煙，小青對許仙暗潮湧動的媚惑不過是對白蛇淡忘姐妹情義的懲戒，一種張揚的示威，換取五百年盤錯的理會。真正的受害者是許仙，他不可避免地在姐妹前暴露其意志不堅。而白蛇踏上的不歸路促使她一往無前，水漫金山，小青的搖旗吶喊，讓她們冰釋前嫌，芳心永伴。在這個層面上，法海幫了兩姐妹的忙，化了怨，結了緣。 李碧華的小說初看上去，令人嘖嘖稱贊，久而久之，不覺望而生厭。她最擅長將紅塵間的俗世情真蹂躪撕爛，再讓它結疤重現。徐老怪則抱著對女性親情、友情、愛情世界幽微探秘的復雜心理，發誓要揭穿女人間盤根交錯的愛恨纏綿，於是釀造出青蛇與法海的孽緣，白蛇與許仙的纏綿，在莫呼洛珈的咒語中，一段奢靡的千年神話，華美地誕生。 塵埃落定，原知紫竹林中，年年是為情生。誰還能有拈花微笑的從容？人生如此，浮生如斯，緣生緣死，誰知，誰知？
【1994年】，《東邪西毒》時間的灰燼沖刷著黃沙的掩埋，流年鐫刻、風描雨繪的隔世輕煙，陪伴著白駝山上的絕美雕塑。在夜裡，我掩面哭泣，青春的花火若即若離。很少有人了解一花一沙漠，一劍一江湖的真義，而懂得的人又難免狷介輕狂。一年又一年，我總是一襲紅衫佇立在白駝山上，向西眺望，很遠的地方有我要等一生的人。有人說，我一個背影就能傾國傾城，而我希望說這句話的人卻始終沒有開口，人生最美好的時候，心愛的人不在你身邊，縱然長生不死，又有什麼意義。懂得愛的人和懂得恨的人一樣都是蒼涼、寂寞的，他們不會忘卻妒忌，不會忘卻孤獨。 張曼玉最清楚如何演繹女人的孤單寂寞。兩個驕傲的戀人，都想知道對方愛自己更多一點，於是，對於愛情的傷，總是那麼慷慨淋漓，不絕饋贈。直到，知道回不去了，曾經。一場沒有輸贏的戰爭。把自己丟棄在愛的陰影里，讓自己釀造的愛情的傷，先刺穿自己，再刺痛他，為之為在愛人面前撐起高傲虛無的自尊。我們深知用摧殘自己的方式來懲戒對方是多麼的奏效，到頭來，你的心意他未盡知，等他悉數皆知，一切都晚了，兩個心愛的人，最害怕心的距離， 笑厴如花，淚如玫的曾經，已然如夢初醒，俯於窗前，波影漣漣，看心之碎片，凄婉纏綿，我寄情於他在沙漠里的自我放逐，傾聽漫漫黃沙上，隔夜的駝鈴，那些個無望的期待和未曾絕望的等待，如雨中飛花，暗自妖嬈。殘陽，朔風，一種等待，一種寂寞，錯過了，一個凝望的眼神，遺失了，一次桃花盛開的周期，誰還能明知做錯了事又不後悔，那種蒼白，不值一提。又是大漠風起，殘旗揮舞，苦澀妒忌。 在隱忍江湖和孤獨荒漠里，時間的灰燼能否融化一盤愛情殘局？
【1996年】，沒有李翹和黎小軍，香港電影該損失多少痴男怨女的影迷，張曼玉和黎明，痛並幸福著的愛和情從來都是攫取人視線的尚方寶劍，特別是揉合進時代背景變遷的愛情，悲歡離合，皆在人心。或許要印證那句真金不怕火煉的老話了。《甜蜜蜜》掏出了沉甸甸的愛情，或許壓得人有些喘不過氣，可沒有人會否認導演超水平發揮的程度。只是，歸宿一直都不是最後的歸宿。這就是無根狀。人類的無根反映在愛情上莫過於游弋不定，遇見，錯過，再遇見，物事人非。香港人的97心理淋漓盡致在陳可辛的鏡頭下游移不定地呈現。 人們從心理上傾向於一成不變的純粹愛戀，但是在現實中很難如願，過多的牽拌，讓愛情在野草叢生的雜質中成長，像李翹與黎小軍，像孫納與林見東，總要轉到物事人非，才幡然悔悟，原來驀然回首，愛若永恆，什麼無恆？不會忘記，她無助地趴在方向盤上看著逐漸遠去的男友，看著那白襯衫上飄搖的三個字——「鄧麗君」，那是愛情的符號。
【1997年】，在曼玉《宋家皇朝》出演，誰能沒能想到一個香港小姐能把國母的博大胸懷和堅強信念詮釋得如此淋漓盡致，張曼玉這次沉穩的轉身，讓她真正成了電影界的「大青衣」，駕馭任何角色皆不在話下。國母的本色是莊重，可並不是生來就註定肩負國家重任的，國母也有自己的童年樂趣，少年心事，有青年的浪漫和中年的凝重。這需要一個過程，張曼玉就是用心把握這個過程的人，將一段大起大落的人生傳奇演繹的跌宕起伏又平穩過度，沒有波瀾不驚更沒有嘩眾取寵。
這是一部劇情片，而非歷史記錄片，也是張曼玉短暫休整後復出的第一部片子，正好趕在她耐心體驗了明星與普通人的不同感受下接拍，相對抵消了自己與偉人間的距離感，她能夠真實地展現宋慶齡在遭遇挫折時的沮喪和無奈，更全新演繹了民族責任感背後一個女人的純真溫情。 宋慶齡流動的溫婉大氣，鏡頭一次次閃回的記憶，病危的宋慶齡渴望見到遠在重洋的宋美齡，這個世上唯一的親人，姐妹間的親密疏離，大半個世紀的黨同伐異，顛沛流離，滄桑面孔如何掩飾那一抹企盼親情回歸的柔軟感動，說什麼宋氏三姐妹，一個愛錢，一個愛國，一個愛權，只有她們自己才明白那不用言說的感情真諦。 門上的雕花玻璃窗格中透過來隔壁一個緊張的女人臉，她在和另一窗格中不甚清晰的軍裝男人商談著，這邊另外兩個女人在張望，等待，昏暗的燈光下，一個風雲變幻的年代正在千鈞一發地籌備中，故事又回到從前……
【2000年】，是張曼玉事業又一次起飛，良辰美景奈何天，想來想去還是這句最能傳遞《花樣年華》的神韻,如花美眷，似水流年，奼紫嫣紅開遍，都付於斷井殘垣，張曼玉式的顧盼流連，銘刻出女子的全部風情，到頭來只剩下那高高的衣領硬撐起孤傲的自尊，雪雕般的晶瑩剔透，玉琢似的玲瓏無瑕，糾結成一張船票的兩難選擇，她轉過身，低著頭，流走。一直難堪的相對，看似離幸福只有咫尺之遙，總要有個人開口，似乎他鼓起勇氣時，說的又不是時候，換來了曖昧的拒絕，非也，他們斷不會像那兩個逍遙的人一樣的，靈魂的譴責，道德的鞭撻，他們誰也受不了，一場郁悶的精緻暗戀，句號劃得倉促又漫長。一場孤獨的謹慎狂歡，精神的探戈沉韻悠長，王家衛孕育的懷舊情愫，在光影流轉中，消磨的有點鋪張。悲，苦，歡，樂，皆在張曼玉不喜形於色的臉上停滯，欲語還休，也在梁朝偉淺嘗輒止的眼神中沉淪。沒有那麼的決絕，也沒有那麼堅強，一切來得風平浪靜，去的雲淡風輕，只在斑駁靜寂的吳哥窟里，低訴不為人知的秘密，古老的高棉會帶著它高深莫測的神秘微笑，默默替他守護曾經有過的情事。 燕來晚，飛入西城，似說春事遲暮，搖曳的窗簾邊，也總會有一個美麗的側影，久久佇立……

⑨ 藝考台詞有幾個好的，推薦一下，急

《阮玲玉》

阮玲玉：

四少爺,四先生。四達，對你，我愛過，我恨過，悔過，羞過，這一切都是最深最深的，因為我是第一次。謝謝你，謝謝你把我推上了明星的寶座。去吧。

和你，開始於一團說不清道不明的感情糾葛。是前世的善緣?是後世的孽根?是鞦韆上的游戲?是梯架上攀登?丈夫，謝謝你給我汽車，洋房，珍珠，翡翠，足以使任何一個女人驕傲的一切。去吧。

蒲導演，彌勒佛一樣的大善人。要不是你在自己的作品中像配葯方一樣的來上幾分瞞和騙，世上那些幸又不幸的人們又怎麼能夠樂樂呵呵的活下去呢?乾杯。

黃委員，黃記者，這個世上一點也少不了你。為了你極稱職極有光彩的表演，為了你的舌頭乾杯!

夢露姐，請大家舉杯吧。為了女明星世界神神秘秘的生活，光光彩彩的表演，轟轟烈烈的下場，乾杯!

親愛的馬大哥，謝謝你為了醫治我的失眠症狀把做道具用的三瓶安眠葯送給了我，讓我找到了自己的歸宿。

穆先生，天培兄，你說，你說，我是個好女人嗎?你說，你說我是個壞女人嗎?你，你

明天就要開庭，明天，就要對一個強者中的強者，弱者中的弱者進行缺席審判。人們，用你們的善心和良知聽我說一句話：在這個叫做人世的地方，我活了二十五年，檢點我的所作所為，一絲一毫無愧於心，我應該是原告，原告。好心的影迷們，你們愛的那個阿阮，去了。在今後無窮的歲月里，我將睡在黑暗的膠片上，躺在冰冷的盒子里。若有機緣，我的容貌能夠在銀幕上重現的時候，那眯眯的眼，甜甜的笑，總是對你們的祝福。

《離開雷鋒的日子》

喬安山的妻子：

你們可把老喬給坑苦了!就這么說句對不起就完了?都別走!你們扣了老喬的身份證，你們也不好好看看，喬安山，男，漢族，一九四一年五月二十九日生，這張身份證證明老喬是一個堂堂正正的中國公民，他懂得救死扶傷，多行善事，可你們是怎麼對待他的呢?你們不去調查真正的肇事者，又不願給老人拿葯費，咬住老喬不放，調查他的歷史，你們用雷鋒的死來戳他的心窩子，正是因為雷鋒的死，他要像雷鋒那樣活，遇事都要想一想雷鋒會怎麼做?他見你家老人路邊求救，送到醫院，可你們對他這么無情無義!他姓黃的撞了你父親，他是車禍的肇事者。可你們誣陷老喬，你們是他精神創傷的肇事者。你們想過嗎，你們為了這點醫葯費，紅口白牙地咬住老喬不放，逼人啊!昨天他去了雷鋒墓，他連死的心都有;咱們都是唱著《學習雷鋒好榜樣》走到今天的。如果沒有雷鋒的精神，還有這位被救老人的今天嗎?我不是為我的丈夫爭理，我想為這社會討一個公道，為雷鋒精神做一個證明。

《我的父親》

許清：

我的父親，看著這個題目，我的心情非常復雜，心裡似乎有千言萬語但又卻不知道從何說起，我該怎麼去描寫我的爸爸呢?這的確是個問題。我經常會閉上眼睛，眼前會幻化出這樣一幅場景，藍藍的天空，潔白的雲彩，碧綠的草原，一個騎著大青馬的身影，從遠處的地平線賓士而來，馬蹄踩在低低的雲朵上，就像是駕著雲的天馬，騎在馬背上的這個人穿著一身白色長衫，高大英俊，目光炯炯，像一個王子。他呼嘯而來，把站在草原上的我一把撈起放在馬背上。我閉上眼睛，感覺著騎在馬背上不斷起伏的美妙感覺，這個王子就是我的父親。這個形象曾經讓我那麼的驕傲，我的爸爸，曾經是賀蘭山農牧場七隊的一個牧馬人。

可能大家都不知道，我在七隊的那個家，那是一個破舊的，到處是裂縫的馬棚而改造的。那裡有一張土炕，有一張簡陋的書桌，有一個做飯的灶台，還有一口巨大的馬槽。是的，可能在大家的眼裡，那都不叫做家，但我就是在那裡出生的，那隻馬槽曾經就是我的搖籃，我在那裡度過了我兒時最快樂的時光。

但當我來到銀川後，這一切都變了，我學會了和同學做比較，我開始變得自卑，我深深地為我出生在那裡，為我有一個牧馬人父親而感到羞愧。其實我並不了解我的爸爸，後來，當從和爸爸同命運共患難的那些長輩們的口中才一點點認識到了他是一個具有偉大人格的人，從過去的艱苦歲月里，他並沒有被磨難擊垮，相反的，這些磨難讓它變得更加堅強。他一步一步，堅定地向著他心中的夢想前進。我相信，通過他的努力，一定會畫出他人生中最完美的彩虹，就是因為它有著強大的人生信念。

他帶著七隊我的哥哥姐姐們努力復習參加高考，七隊第一次有了大學生，他和七隊的叔叔們一起外出搞副業，用汗水給隊里掙來了十萬塊錢。從這些往事中，我一點一點的了解了自己的父親。

我的爸爸有一個夢，他自己生活過，放牧過的地方，七隊、鎮北堡，賀蘭山，這些地方都能出現在電影里。在他的執著和努力下，他的夢想終於快要實現了。我為我自己能有這樣一個爸爸而感到自豪，我也會像他一樣，懷揣夢想，努力前進。我希望有一天，我的爸爸也能驕傲的對我說：「許清，我為有你這樣一個女兒而感到自豪!」最後，我想對爸爸說一句：「爸爸，我愛你!」